| Rafael | |
| Parnaso . 1509-1511 | |
| italiano El Parnaso | |
| ? × 670cm | |
| Palacio Apostólico , Vaticano | |
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Parnassus ( italiano : Il Parnaso ) es un fresco de Raphael Santi en la Stanza della Senyatura del Palacio del Vaticano . Una destacada obra de arte del Alto Renacimiento , o clasicismo romano de principios del siglo XVI .
En 1508-1517, Rafael, junto con sus alumnos, en nombre del Papa Julio II, pintó cuatro estrofas (salas) del Palacio del Vaticano en Roma . La primera sala: Stanza della Segnatura ( italiano Stanza della Segnatura - Sala de Signos, o Sala de Decretos ( italiano segnatura - marca, signo) incluye cuatro grandes composiciones que reflejan cuatro áreas de la actividad espiritual humana: " Escuela ateniense " - Filosofía, " Disputa " - Teología, " Parnaso " - Poesía, "Sabiduría, moderación y fuerza" (Virtù e la Legge) - Justicia. La composición "Parnaso" fue escrita en segundo lugar después de "Disputas" en 1509-1510 [1] , después de " Disputas " y frente a la " Escuela de Atenas " [2] .
La composición "Poesía" (el nombre "Parnaso" apareció en el siglo XIX) que Rafael colocó en el lado este de la habitación entre la "Disputa" y la "Escuela ateniense". La alegoría de la poesía fue interpretada por el artista en el espíritu de las enseñanzas humanísticas de su tiempo, según las ideas de F. Petrarca , J. Boccaccio y C. Salutati . En el plafón , sobre la composición "Poesía", hay un medallón que representa una figura alegórica alada en una corona de laurel (¿musas o sibilas?). Los putti alados a los lados de la figura sostienen tabletas con un dicho en latín: "Numine Afflatur" (Inspirado desde arriba), el lema del arte de la poesía de la "Eneida" de Virgilio ( VI, 50).
En el centro de la composición, bajo el dosel de laureles, se representa al dios de la luz del sol Apolo tocando la lira da braccio , rodeado de nueve musas , nueve poetas antiguos y nueve poetas de la nueva era [3] . Sentados junto a Apolo están Calliope (izquierda) y Erato . Detrás de Calliope están Thalia , Clio y Euterpe , detrás de Erato están Polyhymnia , Melpomene , Terpsícore y Urania [4] . Algunas de las imágenes de los poetas han sido identificadas, pero quedan dudas sobre otras. En la parte inferior izquierda están Alcaeus , Corinna , Francesco Petrarch , Anacreonte y Sappho . Sobre ellos se sienta Quintus Ennius , escuchando a Homero (con una toga azul). Junto a Homero, Dante y Virgilio , un poco más lejos, Estacio . A la derecha del grupo de musas, Antonio Tebaldeo desciende de la colina (según otras versiones - Baldassare Castiglione o Miguel Ángel ), debajo de la ladera Giovanni Boccaccio , Albius Tibull , Ludovico Ariosto (o Tebaldeo), Sextus Propertius , Ovidio y Jacopo Sannazaro . ; al pie de la colina en primer plano - Horacio [4] . Otros investigadores encontraron en el fresco a Angelo Poliziano , Vittoria Colonna , Pietro Bembo e incluso a dos hipotéticos poetas del futuro.
La mezcla de caracteres griegos, latinos e italianos es consistente con la comprensión renacentista de la poesía como una teología especial, inspirada desde arriba (esto lo indica el lema) [5] . La interpretación de la poesía como "palabra divina" y "segunda teología", en particular en los escritos de M. Ficino, permitió a Rafael lograr la unidad interna de las composiciones de la Escuela de Atenas, Disputas y Parnaso. Esta importante característica fue señalada por el clásico de la historia del arte M. Dvorak : “La poesía también pertenecía a las disciplinas docentes de las universidades de esa época, que a menudo se pasaba por alto al crear tales composiciones pictóricas; aquí, sin embargo, no podía estar ausente” [6] .
Es muy probable que célebres contemporáneos de Rafael sirvieran de modelo a los poetas antiguos, como se hizo en la Escuela de Atenas [4] . Para Homero, Rafael usó la apariencia de Laocoonte del antiguo grupo escultórico " Laocoonte y sus hijos ", una copia del cual fue descubierta en Roma en 1506, cambiando su expresión facial de dolor a ceguera [2] . Existe la opinión de que las manos de Euterpe y Safo son una reminiscencia de la " Creación de Adán " de Miguel Ángel [7] .
G. Wölfflin evaluó muy críticamente el trabajo de Raphael: “Dado que la creatividad poética requiere soledad, fue difícil crear la psicología de un grupo de poetas, y Raphael representó solo dos momentos de inspiración: en Apolo, mirando hacia arriba con entusiasmo y tocando el violín, y en recitar con entusiasmo, también Homero, que levantó sus ojos ciegos. Para otros grupos, el cálculo artístico requería menos emoción... Reconocemos a Safo por la inscripción, de lo contrario nadie habría entendido qué tipo de mujer era. Raphael obviamente necesitaba una figura femenina para el contraste. Al mismo tiempo, como escribió Wölfflin, en una composición exagerada y demasiado sentimental, “la belleza del espacio se revela con menos habilidad que en otras pinturas. De alguna manera es estrecho y estrecho en la montaña, pocas de las figuras son convincentes... El molesto motivo repetitivo de los hombros desnudos se explica por la influencia antigua... Solo una de las figuras es fiel a la naturaleza: esta es la musa, de pie. con la espalda, con la parte posterior de la cabeza de una verdadera mujer romana ... Pero hasta dónde puede llegar un artista en la búsqueda de un movimiento interesante, lo vemos en el ejemplo de la malograda Safo. Rafael perdió por completo su hilo conductor aquí y entró en competencia con Miguel Ángel, esencialmente sin entenderlo ... " [8] .
Tratando de resolver el problema espacial (Raphael encontró una solución más convincente en la "Escuela de Atenas"), el artista representó un arco de marco, basado en pilones, en reducción de perspectiva, tratando de empujar visualmente las figuras hacia la profundidad. En un esfuerzo por mejorar aún más este efecto en un espacio ya reducido, Rafael representó dos figuras en primer plano (una de ellas Safo) superpuestas ligeramente al marco de la ventana en la parte inferior del fresco. Esto destruyó completamente la integridad de la composición. “El cálculo estuvo mal”, señaló Wölfflin, y luego Rafael no recurrió a tales trucos. Los grabadores y copistas, que a menudo reproducían la composición de Rafael, descartaron la imagen del arco que enmarca, sin comprender su papel moldeador, y fortaleciendo así las contradicciones inherentes a la composición [9] .
Safo es una adición tardía y falta en el grabado de Marcantonio Raimondi , mencionado por Vasari , que muestra una de las primeras versiones de la composición al fresco con cupidos voladores que llevan coronas de laurel a los poetas [10] ; con instrumentos musicales en manos de Calíope, Erato y Safo, copiados del bajorrelieve "Sarcófago de las Musas" (ahora en el Museo Nacional Romano ); con nueve cuerdas en la lira de Apolo en lugar de siete (quizás según el número de musas).
La presencia de una ventana en la pared requirió la adición de pinturas en grisalla en los lados de la parte inferior del fresco , probablemente creadas más tarde por los asistentes de Rafael: Octavio Augusto , evitando la destrucción de la Eneida , y Alejandro Magno , trayendo los textos. de Homero a la tumba de Aquiles para el almacenamiento eterno [11] . En el talud de la ventana hay una inscripción en latín que indica el cliente y el año en que se completó el fresco (1511): JVLIVS II. LIGVR. PONT. MÁX. ANA. CRISTO. MDXI. PONTIFICADO. SVI. VII [11] .