rafael santi | |
Excelente jardinero . ESTÁ BIEN. 1507 | |
La bella jardinera | |
Tablero, aceite. 122×80cm | |
Museo del Louvre , París | |
( Inv. INV 602 ) | |
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El hermoso jardinero ( en francés: La Belle Jardinière ) es una pintura del destacado artista renacentista italiano Raphael Santi . Se refiere al período florentino en la vida de Rafael (1507-1508) y tiene mucho en común con otras dos obras del mismo período: " Madonna in green " y " Madonna with a goldfinch ". Un cuadro relativamente pequeño (122 X 80 cm), pintado al óleo sobre lienzo tensado sobre una base de madera, ha sido considerado una de las perlas del Museo del Louvre de París desde el siglo XVI . La obra de Rafael fue un éxito al poco tiempo de su creación, fue copiada por artistas, por lo que existen muchas réplicas y variaciones iconográficas sobre este tema.
La “hermosa jardinera” en la historia del arte suele identificarse con la “ Madonna ”, que, según Giorgio Vasari , fue encargada por Rafael al noble sienés F. Sergardi. Después de la partida de Rafael a Roma en la segunda mitad de 1508, la pintura fue completada por Ridolfo Ghirlandaio (probablemente el maphorio azul de María fue pintado por su mano). La pintura fue comprada en Siena en nombre del rey Francisco I de Francia y fue llevada a París. La pintura se hizo famosa como una de las primeras obras de Rafael en Francia y pronto se convirtió en objeto de adoración e imitación.
En los catálogos de las colecciones reales de París, el cuadro figuraba durante muchos años como “La Santa Virgen en forma de campesina” (La Sainte Vierge en paysanne), hasta que el historiador francés y célebre coleccionista Pierre Jean Mariette en 1720 le dio el nombre más romántico de “Hermosa jardinera” [1 ] . En la cultura cortesana de Francia, especialmente el Renacimiento francés del siglo XVI y el arte de estilo rococó del siglo XVIII, existía una tradición que se remontaba a la antigüedad, imágenes de "jardineros" con cestas de flores o herramientas de jardín contra el telón de fondo de un parque, zonas verdes, cenadores y enrejados [2] .
La Virgen María está representada sentada sobre una piedra (el símbolo de la Iglesia), también llamada "Trono de la Sabiduría" ( lat. Sedes Sapientiae ), cuyo significado simbólico es enfatizado por el libro en la mano de la Virgen, que correlaciona esta iconografía con el tema de la “Virgen lectora”.
En el lado izquierdo de la Virgen María se muestra al niño Juan Bautista con una cruz. Su mirada está fija en el Salvador, situado al otro lado de la Madre. Las cabezas de las [tres figuras están enmarcadas por halos apenas perceptibles . La iconografía de la Virgen con el Niño Jesús y Juan se remonta al tema desarrollado por Leonardo da Vinci asociado al relato apócrifo de la Huida a Egipto y el primer encuentro en la cueva de Jesús y Juan ( Madonna in the Rocks ). Detrás de María hay un paisaje con un lago (izquierda) y una ciudad (derecha). En el atuendo de la Virgen, además de los dos colores (rojo y azul), se añade el color dorado de la manga, que está en armonía con el paisaje y las hierbas del jardín que enmarcan las figuras desde abajo. Entre ellas se distinguen las violetas , que simbolizan la humildad de María, y una aguileña , que simboliza la pasión de Cristo . En este "tema botánico" los investigadores también ven la influencia del trabajo de Leonardo.
Una composición piramidal como " Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús " es un triángulo equilátero típico de "Leonard", un esquema que el propio Leonardo da Vinci consideraba el más armonioso. Sin embargo, en lugar del misterio inexpresable y la geometría mística inherentes a la obra de Leonardo, el lienzo de Rafael deja una sensación de serena armonía y paz terrenal.
Heinrich Wölfflin escribió en detalle sobre esta característica del trabajo de Rafael en el libro Arte clásico: “Rafael se hizo popular como pintor de las madonas, y puede parecer redundante abordar sus encantadores encantos con métodos toscos de análisis formal. Se han hecho más reproducciones de las Vírgenes que de cualquier otro artista, y todos las conocemos desde que éramos jóvenes. Están tan imbuidos de rasgos de amor maternal y hermosura infantil, dignidad solemne y grandeza sobrehumana que ni siquiera preguntas sobre las futuras intenciones del artista. Mientras tanto, con solo mirar los dibujos de Raphael, queda claro que para el artista el problema no estaba en cautivar al público, no en crear tal o cual cabeza hermosa o girar al niño, sino en la cohesión del grupo, en coordinar las direcciones de varios miembros y figuras. Por supuesto, puede considerar a Raphael desde el punto de vista de su estado de ánimo espiritual, pero la esencia de sus intenciones artísticas se revelará solo a aquellos que puedan pasar de las experiencias emocionales al análisis formal .