Piero della Francesca

Piero della Francesca
italiano  Piero della Francesca
Fecha de nacimiento 1415 [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 12 de octubre de 1492 [4] [5] [6]
Un lugar de muerte
Género pintura religiosa [3]
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Piero della Francesca , Piero del Borgo ({{lang-it| Piero della Francesca  ( inf. ) , italiano.  Piero di Benedetto de' Franceschini, Piero del Borgo ; c. 1420 , Borgo Sansepolcro , Signoria Rimini - 12 de octubre de 1492 , Borgo Sansepolcro , República de Florencia ) - pintor y teórico del arte del período Quattrocento - Renacimiento italiano temprano .

Biografía

Piero era hijo de Benedetto de Francesca, un rico comerciante de telas, y de Romana di Pierino da Monterchi, una mujer noble de una familia de Umbría , en el pequeño pueblo de Borgo Sansepolcro ("Ciudad de la Santa Tumba"), en Toscana , cerca de Arezzo . , de ahí su apodo posterior "Piero Rústico» (Piero del Borgo). Se desconoce la fecha exacta de nacimiento, ya que un incendio en el archivo municipal de Sansepolcro destruyó todas las partidas de nacimiento [9] .

Giorgio Vasari en sus "Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos" cometió una inexactitud al escribir que: Piero "se nombró a sí mismo en honor a su madre della Francesca, porque quedó embarazada de él cuando su padre y su esposo murieron ..." [10] . De hecho, el artista se llamaba a sí mismo por el nombre de su familia (de Francesca), es decir, por el nombre de su padre (o madre: “la Francesca”, después de casarse con Francesca), o la ciudad de donde era: Piero di Benedetto sí Borgo-Sansepolcro [11] .

Piero estudió en la escuela monástica (convento dei Servi di Maria) en Borgo Sansepolcro. A finales de 1437 ya trabajaba como pintor en la iglesia principal de San Sepolcro, la abadía camaldulense de San Giovanni Evangelista. En 1438, Piero se menciona en documentos entre los asistentes de Antonio d'Anghiari, a quien se le confió el encargo del altar de la iglesia de San Francesco en Sansepolcro. En 1439 trabaja en Florencia , donde puede haber tenido lugar su verdadera formación como artista. En 1435 se le menciona entre los asistentes de Domenico Veneziano en la pintura de frescos , ahora perdidos en el coro de la iglesia de Sant'Egidio. Pudo haber sido alumno de un pintor desconocido de Siena . En 1439, bajo la dirección de Domenico Veneziano, el artista trabajó en la decoración con frescos de la iglesia de Santa Maria Nuova en Florencia [12] .

Trabajó también en Perugia , Loreto , Arezzo , Monterchi , Roma , pero siempre regresaba a su ciudad natal, donde desde 1442 fue concejal (procuratore) y pasó allí las dos últimas décadas de su vida. En los años cuarenta, Piero estuvo en varias cortes italianas: en Ferrara , Urbino y, probablemente, en Bolonia , creando frescos que luego se perdieron por completo. En Ferrara, pudo haber tenido su primera exposición al arte flamenco , e incluso un encuentro con Rogier van der Weyden , directamente o a través de una de sus obras, que pudo haber dejado en la corte de Ferrara. El contacto con los flamencos es particularmente evidente dado el uso temprano de la técnica de la pintura al óleo por parte de Piero della Francesca [13] .

En 1451, Piero del Borgo estuvo en Rimini por invitación de Sigismondo Pandolfo , apodado "Malatesta" (literalmente significa "Mala cabeza") para trabajar en el templo de Tempio Malatestiano , donde dejó el monumental fresco "Sigismondo Malatesta frente a San . Segismundo". En Rimini, Piero probablemente conoció al arquitecto Leon Battista Alberti , según cuyo diseño se erigió el templo. En 1452, Piero della Francesca fue llamado para reemplazar al difunto Bicci di Lorenzo en la pintura de la capilla Bacci de la iglesia de San Francesco en Arezzo , donde creó los famosos frescos sobre el tema " Historia de la Cruz que da vida " ( 1452-1466).

En 1458-1459, Piero trabajó en Roma por invitación del Papa Pío II . Antes de irse, dejó a su hermano Marco para reemplazarlo como concejal (procuratore) en Borgo San Sepolcro. En Roma, pintó frescos en el Palacio Papal del Vaticano , pero fueron destruidos en el siglo XVI para dar paso a las pinturas de la primera de las “ Estrofas de Rafael ”, creadas por Raphael Santi junto con sus alumnos en 1508-1517. . En la Basílica de Santa Maria Maggiore de Roma, hay un fresco que representa a San Lucas, probablemente pintado en el taller de Piero. La Flagelación de Cristo , la Virgen del Parto y, según algunas fuentes, el Bautismo de Cristo se suelen atribuir a los mismos años.

El 6 de noviembre de 1459 murió la madre de Piero, y el 20 de febrero de 1464, su padre. Entre 1465 y 1472 Piero estuvo en la corte de Federico da Montefeltro en Urbino .

Piero della Francesca es considerado con razón uno de los principales representantes de la cultura de Urbino, ya que fue en Urbino donde su estilo alcanzó su claridad clásica. 1465-1472 está fechado en el " Díptico de Urbino ", un retrato de doble perfil del duque Federigo da Montefeltro y su esposa Battista Sforza. Los retratos se colocan contra el telón de fondo del "paisaje de Urbino" típico del artista [14] . Trabajando en su ciudad natal, Piero pintó al óleo la imagen de la “Madre de la Misericordia, con los santos delante de ella” y una predela con escenas de la Pasión del Señor . Esta obra se hizo para la Sociedad de Socorro local. El segundo fresco, "La resurrección de Cristo " (1458), se encuentra en el Palazzo Communal.

Después de 1472, Piero creó el " Altar de Montefeltro " (Pala Montefeltro) - la famosa pintura del altar , perteneciente a un tipo iconográfico especial de " Conversación Santa " ( Italiano  Sacra Conversazione ) - "conversación silenciosa", con imágenes de la Virgen y el Niño , seis santos, cuatro ángeles y donante (donante) Federico da Montefeltro. El cuadro se conserva en la Brera Pinacoteca de Milán . Durante mucho tiempo, esta imagen estuvo en las profundidades de un espacioso ábside . La arquitectura pintada por el artista en la imagen "completó" la arquitectura real de la iglesia, que fue facilitada por la interpretación ilusoria del claroscuro , pero el artista "sacó" las figuras en perspectiva , están representadas condicionalmente "fuera del paredes”: ni adentro ni afuera [15] .

Según T. Clark , el fondo arquitectónico de la pintura está inspirado en el interior de la Iglesia de Sant'Andrea en Mantua (diseñada por Leon Battista Alberti en 1470). El trabajo en la pintura se inició en 1472, y es probable que hubo un intercambio de opiniones e ideas entre los dos artistas durante su probable encuentro en Rímini y posiblemente en el mismo Urbino , aunque la influencia arquitectónica debería atribuirse más bien a Filippo Brunelleschi .[ 16] .

Entre 1480 y 1482, Piero della Francesca fue jefe de la fraternidad de San Bartolomeo en su ciudad natal. Fue el maestro del famoso Luca Signorelli . El estilo del artista se reflejó en las obras de Melozzo da Forli , Giovanni Santi (padre de Rafael Santi ) y muchos otros maestros de Umbría , e incluso en las primeras obras del propio Rafael. Entre sus alumnos también se encuentran Lorenzo da Viterbo , Pietro Perugino , Luca Pacioli . Francesco del Cossa trabajó bajo la influencia de Piero .

En los últimos años, según Vasari, Piero sufrió una grave enfermedad ocular que le impedía trabajar. Murió en Sansepolcro el 12 de octubre de 1492 y fue enterrado en la iglesia de Badia di Sansepolcro [17] .

Creatividad

Se cree que el estilo individual de Piero fue influenciado por la escuela florentina de pintura . Las obras del maestro se distinguen por la solemnidad, la nobleza y la armonía de las imágenes, la generalización de las formas, el equilibrio compositivo , la proporcionalidad , la precisión de las construcciones de perspectiva , una suave gama de colores llena de luz . En cuanto al color , los expertos destacan la influencia en la obra del artista Domenico Veneziano y Masaccio [18] .

Sin embargo, se sabe que, bajo la influencia de los flamencos, Piero della Francesca creó su propia técnica de pintura mixta al temple y al óleo, desarrolló la composición del retrato de perfil, quizás inspirado en las medallas de Pisanello [19] , y la encarnación en su pinturas y frescos de la idea renacentista de la armonía del hombre y la naturaleza es un carácter completamente único. V. G. Vlasov escribió lo siguiente sobre esto:

Dominando las técnicas de la perspectiva lineal directa siguiendo a P. Uccello , Piero della Francesca demostró un sentido sorprendentemente sutil de la conexión entre volumen y espacio: figuras humanas, arquitectura y paisaje. Las figuras de sus frescos "entran" literalmente en el espacio que las rodea, y el entorno espacial crea la forma necesaria para ellas. Este principio de representación se denominó posteriormente la "sustracción formal" del volumen del espacio y encontró aplicación y mayor desarrollo en las bellas artes del clasicismo de los siglos XVII-XIX. La esencia del nuevo estilo creado por Pierrot es una especial conexión "musical" de líneas, formas y colores. Los elementos individuales de la composición están sutilmente coordinados entre sí, responden, interactúan, creando una atmósfera de similitudes visuales, aliteraciones, reflejos, metáforas plásticas, “el juego de figura y fondo”, rimas de color y melodías, todo lo que se define. por el concepto de cantabilidad [20]

M. V. Alpatov señaló en el trabajo de Piero della Francesca el papel moldeador especial del color:

La gama de colores de Pierrot es bastante amplia: azul, lila, frambuesa, cinabrio, naranja, marrón, amarillo, verde. Las pinturas dan el concepto de objetos individuales, pero dentro de la imagen se comparan según el principio de los colores complementarios (por ejemplo, rojo y verde) o según el principio de parentesco (por ejemplo, verde y azul). Pierrot usa hábilmente pinturas de varias saturaciones y luminosidad... Valery enriquece su coloración, participa en la construcción espacial, ninguna de sus pinturas parece colorida. El color no se opone a un fondo neutro, los objetos y los intervalos entre ellos son casi equivalentes. Toda la superficie de las pinturas forma un único campo florido... Aquí recordamos las pinturas del Antiguo Egipto, y las alfombras arcaicas griegas y, quizás, incluso orientales, en las que la simetría y la especularidad de las figuras y los colores se justifican por la técnica misma del tejido y al mismo tiempo dan a todo un significado excepcional [ 21]

Según L. Venturi , los "maravillosos colores ahumados y brillantes" de este artista "brillan como perlas en el aire transparente", crean "una serie musical, un estado de ánimo especial, una atmósfera de pura pintura. Todo su arte es "una visión de una paz solemne y gozosa... un nuevo significado de forma y color" [22] .

Según P. P. Muratov , frente a los frescos de Pierrot “es superfluo explicar a cualquiera lo que es el arte monumental... su alma es una religiosidad profunda y antigua”, en la que “el soplo de algunas inmensidades del mundo, la naturaleza, sentía el manera que se sentía sólo los antiguos" [23] . Quizá por eso Piero della Francesca "no es el artista más popular, es difícil de entender con una especie de distanciamiento metafísico" [24] . B. Berenson llamó a esta cualidad "impersonalidad". Pero, quizás, gracias a esta misma cualidad, Piero se convirtió en un destacado artista de la Italia rural, habiendo absorbido las tradiciones de las escuelas sienesa y florentina. Su "objetivismo más profundo" opuso la rigidez de los sieneses y la manía por la "tangibilidad de la forma" de los florentinos, y el elemento colorido de los venecianos. Por lo tanto, Piero "se encuentra, por así decirlo, en el centro de la cultura pictórica del Quattrocento italiano". Esto lo convirtió en "el artista de toda la Toscana" [25] .

Pintura y matemáticas

Piero della Francesca combinó logros empíricos en la metodología y técnica de las bellas artes con un análisis de las propiedades geométricas de los objetos representados y fue considerado entre sus contemporáneos como un geómetra talentoso. El matemático Luca Pacioli lo llamó el "rey de los matemáticos" (monarca dei matematici) entre los artistas. Piero en el período tardío de su trabajo, siguiendo a Filippo Brunelleschi , L. B. Alberti , Paolo Toscanelli y Paolo Uccello , pudo presentar de forma completa los principios matemáticos del arte de la perspectiva , considerándolos como "la ciencia de la pintura".

De sus escritos teóricos se conservan los tratados De quinque corporibus regularibus (1487) y De quinque corporibus regularibus (1487). Los escritos matemáticos con dibujos de Piero della Francesca se conservan en la Biblioteca Ambrosiana de Milán . El primer tratado desarrolla la idea de Alberti de una proyección central del espacio sobre un plano y contiene problemas prácticos de geometría. Además, se explican conceptos que luego se convirtieron en la base de la materia educativa de geometría descriptiva para artistas, tales como: rotaciones de figuras de objetos en perspectiva y la definición de contracciones visuales de un cuerpo sólido al proyectar sus secciones en el "plano de la imagen". . El segundo tratado, complementado y revisado por L. Pacioli en su célebre obra “ Sobre la divina proporción ” (De Divina Proportione, 1509), reavivó el interés por la estereometría, que floreció más tarde, en la época de Johannes Kepler . En su tratado, Pierrot determina las dimensiones de polígonos regulares, poliedros y poliedros inscritos en una esfera; considera cinco de los trece poliedros semirregulares conocidos por Arquímedes y determina el volumen y el área del cuerpo obtenido al cruzar dos cilindros circulares rectos e iguales con ejes perpendiculares entre sí.

Piero también es autor de un libro sobre cuentas, una guía práctica de matemáticas para comerciantes: Tratado sobre el ábaco (Trattato dell'abaco). Abaca se llamaba el "tablero de conteo" (el nombre se agregó más tarde, el manuscrito de Pierrot no tenía una página de título). La datación de la obra no está determinada, aproximadamente: 1460-1470s. [26] .

G. Vasari escribió sobre el trabajo científico del artista de la siguiente manera: “Pierrot, como se dijo, era muy diligente en el arte e hizo mucha perspectiva, y también tenía un excelente conocimiento de Euclides tanto que entendió mejor que cualquier otro geómetra cómo mejor dibujar círculos en cuerpos correctos, y fue él quien arrojó luz sobre estas cuestiones, y el maestro Luca de Borgo, un monje franciscano que escribió sobre cuerpos geométricamente regulares, fue no sin razón su alumno; y cuando Piero, habiendo escrito muchos libros, envejeció y murió, el maestro llamado Luca, apropiándose de ellos, los imprimió como propios, ya que cayeron en sus manos después de la muerte del maestro” [27] .


Notas

  1. ↑ Piero della Francesca // Arte Reino Unido - 2003.
  2. ↑ BeWeB
  3. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006339
  4. ↑ 1 2 3 http://www.pierodellafrancesca.it/94/ITA/Biografia
  5. ↑ MacTutor Archivo de Historia de las Matemáticas
  6. ↑ 1 2 3 https://en.isabart.org/person/18856
  7. ↑ https://www.nga.gov/collection/artist-info.1787.html
  8. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/63396
  9. ↑ Zuffi S. El Quattrocento. - Milán: Electa, 2004. - Pág. 328. - ISBN 88-370-2315-4
  10. ↑ Vasari J. Vidas de los pintores más famosos. / por con eso. A. Venediktov, A. Gabrichevsky. - San Petersburgo:. ABC clásicos, 2004. - S. 142. - ISBN 5-352-01012-0
  11. ↑ Vasari J. Vidas de los pintores más famosos. - S. 149. - Nota. No. 2. A. G. Gabrichevsky
  12. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher, etc. oso Von Dr. GK Nagler. — Múnich: EA Fleischmann, 1835-1852
  13. ↑ Piero della Francesca. Enciclopedia en línea [1] Archivado el 1 de noviembre de 2021 en Wayback Machine .
  14. ↑ Angelini A. Piero della Francesca. - Florencia: Scala, 1985. - Págs. 4, 47, 62-66
  15. ↑ Danilova I. E. El mundo dentro y fuera de los muros. Interior y paisaje en la pintura europea de los siglos XV-XX. - M .: estado ruso. humanidad un-t, 1999. - S. 14
  16. ↑ Daffra E. Urbino y Piero della Francesca // Piero della Francesca y la corte italiana. - Сatalogo della mostra a cura di C. Bertelli e A. Paolucci (Arezzo, Museo Statale d'Arte Medievale e Moderna). — Milán, 2007
  17. ↑ Vasari. — P. 148
  18. ↑ Angelini. - página 4
  19. ↑ V. N. Grashchenkov . Retrato en la pintura italiana de principios del Renacimiento. En 2 tomos - M.: Art, 1996. - Tomo 1. - S. 209-211
  20. ↑ Vlasov V. G. Piero della Francesca // Estilos en el arte. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 3. - Diccionario de nombres, 1997. - S. 198
  21. ↑ Alpatov M.V. Frescoes de Piero della Francesca en Arezzo // M.V. Alpatov. Estudios sobre la historia general del arte. - M .: artista soviético, 1979. - S. 36
  22. ↑ Venturi L. Le origini della pittura veneziana. 1300-1500. - Venecia, 1907. - Pág. 47
  23. ↑ Muratov P.P. Imágenes de Italia. - M.: Respublika, 1994. - S. 406-407
  24. ↑ V. G. Vlasov V. G. Piero della Francesca. — P. 198
  25. ↑ Muratov P.P. Imágenes de Italia. - S. 406-407, 417-418
  26. ↑ Enrico Gamba y Vico Montebelli. Piero della Francesca matematico. - Escombros. su Le Scienze (American Scientific), n. 331, marzo de 1996. - págs. 70-77
  27. ↑ Vasari. — P. 146

Bibliografía

Enlaces

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