Melos genera ( otro griego γένη τῶν μελῳδουμένων ; lat. genera melorum, genera modulandi), o tetrachord genera ( γένη τῶν τετραχόρδων ), en la teoría musical antigua — géneros de estructuras de intervalo , que la armónica representa en forma de armónica . La melodía en la música antigua generalmente consistía en tetracordios del mismo tipo: diatónico, cromático o enarmónico, pero también permitía (al menos en teoría) la mezcla de géneros y las transiciones de género a género. Las melodías griegas antiguas sobrevivientes son predominantemente del tipo diatónico.
Los teóricos de la música griega distinguieron tres tipos de melos: diatónico ( διάτονον , diatonum [1] ), cromático ( χρῶμα , chroma) y enarmónico ( ἐναρμόνιον , también ἁρμονία ; enarmonium, también harmonia) [2] . El enharmonismo debe distinguirse de los enarmónicos , un fenómeno inherente a la tonalidad mayor-menor , con su dependencia del temperamento igual . “El primero y más antiguo de los géneros debe considerarse diatónico, ya que la naturaleza humana lo encontró primero; el segundo es cromático; el tercero y más refinado ( ἀνώτατος lit. "más alto" o "más importante") - enarmónico - era el último y la percepción apenas se acostumbraba a él con gran dificultad ”( Aristóxeno ).
La teoría considera al tetracordio como el núcleo de los sistemas de intervalos ; los sistemas de intervalos más complejos se consideran derivados de él.
El criterio para distinguir un tipo de melos de otro era la percepción sensorial de los dos intervalos más pequeños del tetracordio como "condensación" o "hacinamiento" ( griego πυκνόν ). En teoría, enarmónico y cromático eran considerados géneros " picón " (la suma de los intervalos más pequeños es menor que el tercero), diatónico "apicón" (cualquiera de los intervalos dentro del tetracordio no es más que otros dos combinados [3] ).
Los valores específicos de los intervalos (expresados como proporciones de números) en los tetracordios de los tres géneros no estaban estrictamente fijados en teoría, sino que cambiaban de una enseñanza musical a otra (compárese, por ejemplo, con las descripciones de tetracordios de Filolao , Arquitas , Aristóxeno , Ptolomeo ). Arístides Quintiliano ("Sobre la música", cap. 9), Nicómaco ("Guía de la armónica", cap. 12) y Boecio ("Fundamentos de la música", v. 1, cap. 21) representan simplemente los tres tipos de melos De este modo:
Diaton es algo más estricto y más natural [otros]; el croma retrocede, por así decirlo, del estiramiento natural y se suaviza; los sonidos del enarmon encajan de la mejor manera posible. Hay cinco tetracordios en total: inferior, medio, conectado, separado, superior [sonidos]; y en todos ellos la melodía de tipo diatónico pasa por semitono, tono y tono, primero en un tetracordio, luego (otra vez por semitono, tono y tono) en otro, y así sucesivamente. Por eso se dice "diaton", es decir, como si pasara por un tono y otro por un tono. Chroma, que en griego significa "color", es, por así decirlo, el primer cambio en el mencionado estiramiento [natural]; se canta a través de un semitono, semitono y tres semitonos; después de todo, cada consonancia de una cuarta consta de dos tonos y un semitono (sin embargo, incompleto [4] ). La palabra nombrada "chroma" se deriva de la piel, que, al cambiar, se vuelve de un color diferente. Enarmon, es decir, “el más armonioso” [5] , se llama así porque en todos los tetracordios se canta a través de un diesa (un diesa es medio semitono), un diesa y un ditono.
— Boecio . Fundamentos de la músicaEntre los aristoxénicos (seguidores de Aristóxeno), la diatónica y la cromática se consideraban en varios "matices" ("chroy", griego χρόαι); no había matices en la enarmónica. Las partes de un tono (semitonos y troqueles) se describieron como cantidades "lógico-musicales" iguales, que se pueden sumar fácilmente: [6]
| en ruso | griego y latín | intervalos dentro de un tetracordio |
|---|---|---|
| suave diatónico | ( μαλακόν , molle ) | 12+18+30 |
| tiempo (sintónico) diatónico | ( σύντονον , incitatum ) | 12+24+24 |
| cromaticidad del tono | ( τονιαῖον , toniaeum ) | 12+12+36 |
| cromaticidad uno y medio (hemiolo) | ( ἡμιόλιον , hemiolio ) | 9+9+42 |
| cromaticidad suave | ( μαλακόν , molle ) | 8+8+44 |
| enarmónica (sin variedades) | ( ἐναρμόνιον / ἁρμονία , enarmonio / armonía ) | 6+6+48 |
Ptolomeo no tiene el concepto de matices del género, cualquier variedad estructural de melos se llama la palabra "género":
| en ruso | en griego | intervalos dentro de un tetracordio |
|---|---|---|
| diatono suave | ( μαλακόν ) | 8:7 10:9 21:20 |
| diatono duro (tiempo, sintónico) | ( σύντονον ) | 10:9 9:8 16:15 |
| diatono par (alineado) | ( ὁμαλόν ) | 10:9 11:10 12:11 |
| tono diatono (medio) | ( τονιαῖον, μέσον ) | 9:8 8:7 28:27 |
| diatone ditone (dos tonos) | ( διτονιαῖον ) | 9:8 9:8 256:243 |
| cromático suave | ( μαλακόν ) | 6:5 15:14 28:27 |
| la cromaticidad es dura (tiempo) | ( σύντονον ) | 7:6 12:11 22:21 |
| enarmónica (sin variedades) | 5:4 24:23 46:45 |
Los tonos no cambian la esencia del género. Independientemente de las relaciones numéricas ligeramente diferentes, las funciones modales del tetracordio permanecen sin cambios y el ethos del género se describe como unificado e idéntico a sí mismo. En particular,
El aspecto cromático como tal persiste mientras se sienta el ethos cromático ( τὸ χρωματικὸν ἦθος ). Cada uno de los géneros tiene su propia forma de percepción, incluso si no solo se usa una división del tetracordio, sino muchas. Está claro que el género permanece sin cambios, mientras que las dimensiones [de los intervalos] cambian; el género no cambia hasta cierto límite junto con el cambio en los valores del intervalo, sino que permanece él mismo; y si permanece él mismo, entonces las funciones ( δυνάμεις ) de los sonidos permanecen sin cambios [7] .
— Aristóxeno . Fundamentos de la armónicaLa cuestión del uso (frecuencia) de matices individuales en la música antigua, que ya existía en la antigüedad y sigue siendo discutible, casi nunca puede resolverse definitivamente debido al pequeño número de monumentos musicales supervivientes y la escasez de otras pruebas históricas. No hay duda de que el tetracordio, descrito por Ptolomeo como un "ditone diatone" (dos tonos enteros pitagóricos + limma ), fue el más antiguo y básico -exactamente en los mismos números que ya se encuentra en Philolaus , más tarde en el famoso escala cósmica (en "Timeo") Platón , Pseudo- Euclides (Sectio canonis), Eratóstenes y muchos otros autores antiguos, hasta Boecio . El tetracordio de precisamente esta estructura, precisamente en estos números, se convirtió en la base para la construcción de la octava diatónica [8] en la Europa occidental medieval. El sólido (tiempo) diatónico de Ptolomeo sirvió como prototipo del orden puro para la teoría musical de J. Tsarlino .
Los tipos cromáticos y enarmónicos de melos también se han utilizado repetidamente, en formas específicas, a lo largo de la historia de la música de Europa occidental. A finales de la Edad Media, fueron adoptados por el teórico de la música italiano Marchetto de Padua . En el Renacimiento, los tipos de melos fueron introducidos activamente en la práctica por Nicola Vicentino , y cromático y enarmónico en su interpretación recibió un estatus especial "reservado" para la audición exquisita de la música ( musica reservata ):
[Muchos caballeros y personas de noble cuna, especialmente en la gloriosa ciudad de Ferrara, donde me encuentro ahora] realmente entienden que (como prueban los escritores antiguos) la música cromática y enarmónica estaba merecidamente reservada (riserbata) para un uso diferente al de la música diatónica. Este último, apto para audiencia ordinaria, se realizaba en festividades públicas en lugares públicos. El primero, adecuado para una audiencia refinada (literalmente, "purificado"), se usaba en el curso de entretenimientos privados de caballeros y príncipes, para alabar a personajes y héroes destacados.
— Vicentino. Música antigua llevada a la práctica moderna (Práctica I.4)El concepto de los géneros de melos no desapareció incluso con el advenimiento de la Nueva Era. En el siglo XVIII, ( lat. genera modulandi ), por ejemplo, fue utilizado por J. G. Neidhardt .
La microcromática, como un desarrollo posterior de la enarmónica, también fue utilizada por compositores franceses de finales del siglo XVIII y mediados del XIX, Reich y Halévy.
En el siglo XX, la cromática y la enarmónica se desarrollaron en la música de I. A. Vyshnegradsky , A. Khaba , A. Pusser y muchos otros. otros artistas de vanguardia.
La doctrina de los géneros de melos formó la base de la doctrina de los géneros de sistemas de intervalos en la doctrina de la armonía de Yu.N. Kholopov .