Fotografía espiritual ( ing. Spirit photography ) - una fotografía en la que supuestamente hay un objeto que ha venido del otro mundo. Se generalizó en la segunda mitad del siglo XIX . La fotografía espiritual ha sido objeto de debates entre los partidarios del espiritismo y sus opositores, se ha convertido repetidamente en objeto de análisis serio por parte de historiadores , psicólogos , sociólogos e historiadores del arte , actualmente se percibe como un género especial de fotografía, característico de esta época [1 ] .
Los primeros "fantasmas" en las fotografías se obtuvieron por casualidad y fueron el resultado de largas exposiciones necesarias en relación con las peculiaridades de los procesos químicos utilizados en los albores del desarrollo de la tecnología fotográfica. Si el objeto apareció por un corto tiempo frente a la lente (o se movió durante la exposición), entonces permaneció en la fotografía en forma de una figura borrosa, transparente y "fantasmal". Un retrato de uno de los hijos de la reina Victoria , el príncipe Arturo , tomado por el fotógrafo de la corte Roger Fenton en 1854, ilustra claramente este efecto. A la derecha del joven príncipe en la fotografía, se puede ver claramente un "fantasma". Esta es en realidad la figura de su doncella, que interfirió en el encuadre porque temía que el príncipe se cayera del pedestal bajo en el que posaba [2] .
Este efecto se demostró abiertamente en ese momento como prueba de las posibilidades ilimitadas del arte fotográfico. A fines de la década de 1850, la London Stereoscopic Company produjo una serie de tarjetas estereoscópicas "Ghosts in the Stereoscope". Y de nuevo, de ninguna manera se trataba de demostrar el hecho real de comunicarse con fantasmas, sino de demostrar las posibilidades de edición en el proceso de fotografiar. Las fotografías se crearon únicamente como un experimento artístico o una broma, y nadie intentó presentarlas como auténticas fotografías de fantasmas. Tales fotografías eran relativamente fáciles de obtener, e incluso había instrucciones detalladas sobre cómo tomarlas, como el libro de Walter Woodbury . "Diversiones fotográficas" (1896). El autor afirmó que, a veces, después de disparar, la imagen de la última sesión de fotos permanecía en el negativo de vidrio. Las placas de vidrio, que eran el material fotográfico de la época, eran caras, por lo que se limpiaban los negativos innecesarios y se reutilizaba la placa. Al mismo tiempo, a veces quedaban en el negativo detalles de la toma anterior, que se superponían a la imagen durante la nueva exposición [3] .
La fotografía, cercana a las fotografías espiritistas, fue creada por el fotógrafo francés Eugene Thibault en 1863. Sin embargo, se cree que es de naturaleza humorística y es un anuncio de la actuación del ilusionista francés Henri Robin [4] .
Compañía estereoscópica de Londres. Foto de una serie de tarjetas estereoscópicas "Fantasmas en el estereoscopio", 1850
Roger Fenton. Príncipe Arturo, 1854
Eugenio Thibaut. Anuncio de un espectáculo del ilusionista francés Henri Robin, 1863
Ilustración para Diversiones fotográficas de Walter Woodbury , 1896
Roland Barthes trató de justificar el interés por la fotografía recién inventada sobre la base de su correlación con las peculiaridades del pensamiento humano en la segunda mitad del siglo XIX. Escribió: “Históricamente, la fotografía se ha relacionado con la “crisis de la muerte” que se remonta a la segunda mitad del siglo XIX, y preferiría que, en lugar de inscribir implacablemente la invención de la fotografía en un contexto social y económico. sería mejor plantear la cuestión de la conexión antropológica de la Muerte y un nuevo tipo de imagen” [5] . Uno de los fotógrafos más importantes de esta época, Nadar , creía que la fotografía otorgaba al hombre el poder de una deidad y se convertía en un medio para encontrar lo divino detrás de la forma de la carne. Una de las creencias características de los fotógrafos del siglo XIX era la capacidad de invadir el reino del espíritu [1] .
La fotografía espiritual se originó en los Estados Unidos, pero se generalizó en Gran Bretaña en las décadas de 1870 y 1920. Su distribución en la Europa continental fue mucho menor. En los Estados Unidos y Francia, hubo juicios de alto perfil contra los fotógrafos que crearon tales imágenes, que terminaron con su exposición [6] .
La fecha de aparición de las fotografías espiritualistas se considera oficialmente en 1861, cuando el estadounidense William G. Mumler, un fotógrafo con sede en Boston , descubrió que una fotografía que había tomado tenía una imagen de su primo muerto hace mucho tiempo. Las técnicas fotográficas estaban todavía en su infancia en este momento. La fotografía era un arte relativamente joven cuando Mumler anunció que podía capturar un fantasma en una película. Mumler trabajaba como grabador en una empresa de joyería , no era fotógrafo profesional, se dedicaba a la fotografía en el estudio de su amigo. Su método era "que primero enfocaría la lente en una silla vacía, quitaría la tapa de la lente y luego tomaría rápidamente una posición junto a la silla y se quedaría allí hasta que la exposición funcionara". La foto mostraba a una niña sentada en una silla, ella y parte de la mesa brillaban a través de sus brazos y cuerpo. La figura se estaba disolviendo en una neblina [7] .
La fotografía más famosa de Mumler es la de la viuda del presidente Abraham Lincoln , Mary Todd Lincoln , con el fantasma de su marido. Cuando se descubrió que algunas de las fotografías más famosas de Mumler contenían fantasmas que se parecían a personas que todavía estaban vivas, incluso los clientes más crédulos comenzaron a sospechar. El truco del fotógrafo consistía en utilizar la doble exposición , una técnica inédita en aquellos tiempos que permitía superponer rostros de otras tomas a fotografías propiedad de sus clientes. La revelación provocó una ola de indignación pública, en 1868 fue exiliado a Nueva York . Con la aprobación del alcalde de Nueva York, fue arrestado. Después de una larga batalla legal, Mumler fue liberado. Más tarde murió en la pobreza en 1884, dejando una memoria , Experiencias personales de William G. Mumler en la fotografía de espíritus [8] .
William G. Mumler. Mary Todd Lincoln con el fantasma de Abraham Lincoln, hacia 1869
William G. Mumler. John Glover con el fantasma de una anciana
William G. Mumler. Mrs French con el fantasma de un niño
William G. Mumler. Desconocido con dos fantasmas
William G. Mumler. Moses A. Dow y el fantasma de su asistente
William G. Mumler. Fanny Conan y el fantasma de su hermano
En 1851, el inglés Richard Bursnelafirmó haber fotografiado fantasmas, pero ninguna de sus primeras fotografías sobrevivió, y las tomadas mucho más tarde ya no despertaron mucho interés. En 1856, el óptico Thomas Slater de Londres celebró una sesión de espiritismo con Lord Bruham y el socialista utópico Robert Owen , quien, en sus últimos años, se interesó por el espiritismo. Un mensaje del mundo de los espíritus decía que Slater estaba destinado a convertirse en fotógrafo espírita. Owen dijo que después de su muerte, su retrato aparecería en una fotografía. En 1872, Slater practicaba la fotografía, inesperadamente recibió en el reverso de una placa fotográfica con un retrato de su hermana una imagen del rostro de Robert Owen (menos claro que la propia fotografía) y Lord Bruhem [9] . Slater se las mostró a Alfred Russell Wallace , quien luego recordó: “Se tomaron otras fotografías, en las que no siempre era posible identificar los rostros de los “espíritus” representados en las planchas, pero las figuras humanas que aparecían en las planchas eran claramente visibles. distinguible. En un caso, la figura de un fantasma apareció en un plato en el que Slater posó para sí mismo, sentado en un sillón…” [7]
Considerada la primera imagen fidedigna de un fantasma en Inglaterra, considerada la primera en la tradición de los propios espiritistas, fue tomada por el fotógrafo Frederick Hudson .en 1872. Tenía en marzo de 1872 unos sesenta años. Asistió, y en ocasiones posó para él, a la señorita Georgiana Houghton, que era médium y artista (su trabajo en esta capacidad se dedicó a una importante exposición de arte en el Reino Unido en 2016). Dejó una descripción de este evento en el libro "Crónicas de fotografías de seres espirituales y fenómenos invisibles al ojo material" (1882) [10] [11] .
El cliente relató su visita al fotógrafo-médium Hudson (marzo de 1872):
“Yo posé tres veces y siempre elegí la pose yo mismo. Cada vez, aparecía una figura adicional a mi lado en el negativo . La primera era una figura masculina con una espada corta, la segunda figura encajaba en la fotografía de cuerpo entero y estaba de pie unos metros detrás de mí, sosteniendo un ramo de flores. La tercera vez, tan pronto como el plato estuvo colocado en la cámara y yo estuve cómodamente sentado en la silla, pedí mentalmente que la figura se parara a una distancia muy cercana de mí. En el tercer plato había una imagen de una figura femenina parada muy cerca de mí de modo que los pliegues de su ropa cubrían la parte inferior de mi cuerpo. Vi revelar las tres placas y en cada caso comenzó a emerger una figura adicional en el momento en que se vertió el revelador, mientras que mi retrato permaneció invisible durante casi veinte segundos después de la aparición del contorno borroso del espíritu. No pude reconocer una sola figura en los negativos, pero cuando recibí las fotografías reveladas, a primera vista reconocí inequívocamente la imagen de mi madre en la tercera de ellas. Reprodujo con precisión su apariencia y expresión facial, pero difería de todos sus retratos de toda su vida: era una imagen de una mujer pensativa, algo idealizada, pero que nunca confundiré con nada.
—Arthur Conan Doyle. Historia del espiritismo [12]De 1861 a 1926, desde Mumler hasta William Hope, hasta treinta médiums afirmaron haber capturado fantasmas (a veces denominados "dobles fantasmas") [7] .
F. M. Parks en 1872 realizó un experimento sobre la fotografía de espíritus con su amigo, el Sr. Reeves, el dueño de un restaurante. Parks tenía treinta y nueve años en ese momento. Al principio, solo aparecían puntos de luz separados en las placas, pero tres meses después se obtuvo una imagen de una especie de "fantasma". A menudo, el Dr. Sexton y el Dr. Clarke de Edimburgo posaban para ellos . Para un examen completo, se invitó al Dr. Bauman de Glasgow , que era un fotógrafo experimentado. El médium no cobró remuneración por sus servicios. Tomó 110 fotografías de fantasmas desde abril de 1872 hasta la década de 1920 (con algunas interrupciones). Cada imagen de un fantasma tenía su propio carácter y personalidad . Los participantes en las sesiones de espiritismo han identificado un número significativo de fotografías [13] .
Fotógrafo francés Édouard Isidore Buguetvisitó Londres en junio de 1874 y demostró sus logros en este campo. Estuvo en trance parcial durante la exposición del disco . Las imágenes que recibió no eran de alta calidad y no eran nítidas, a diferencia de las obtenidas por otros medios. Se han identificado muchos de sus retratos espiritistas. Buge recibió retratos de dobles de personas presentes en la sesión, así como de sus amigos vivos que se encontraban en otros lugares. William Stanton Moisés, que en ese momento se encontraba en estado de trance en Londres, terminó en una placa fotográfica en París, donde un laico benévolo posó para la cámara en una sesión. En abril de 1875, Buge fue arrestado y condenado por producir fotografías de perfumes falsos. Admitió que todos los resultados fueron obtenidos por él mediante fraude. Fue condenado a una multa de 500 francos y un año de prisión. Sin embargo, algunos de sus amigos comenzaron a afirmar que se trataba de una persona de voluntad débil que, en lugar de luchar por su inocencia, hizo una falsa confesión de culpa [14] . Después de la demanda, Buge se convirtió en un fotógrafo "anti-espíritu", mostrando trucos, técnicas de edición y trucos de magia que logran el efecto fantasma. En una de estas fotografías, el “fantasma” sostiene una mesa con la inscripción: “Mejor que Mesmer y Cagliostro . Fantasmas para elegir. El éxito está garantizado. Manipulaciones invisibles bajo la nariz del cliente. Trucos de médiums" [4] .
Richard Bursnel(1832-1909) fue socio de un fotógrafo profesional de Fleet Street y recibió en placas "huellas de la presencia espiritual" en forma de manos y rostros incluso en 1851. El socio lo acusó de procesar mal las placas (esa era la época en que apareció el proceso coloidal húmedo en la fotografía). Pasaron unos cuarenta años antes de que nuevamente comenzara a recibir puntos de luz en las placas y luego las figuras de "fantasmas" en sus fotografías. Al principio eran indistintos, pero luego lograron obtener retratos que fueron identificados. En 1903, se le entregó una lista de premios firmada por un centenar de conocidos espiritistas londinenses, así como una gran suma de dinero. En las instalaciones de la Psychological Society [15] se realizó una exposición de 300 fotografías de los fantasmas de Boursnel .
Eduardo Wiley(1848-1911) nació en Calcuta , su padre fue asesor militar del Gobierno de la India . Wylie mismo fue ascendido a capitán durante la Guerra Maorí . La aparición regular de puntos brillantes en los negativos lo irritaba. No había oído hablar de la fotografía de perfumes hasta que uno de sus clientes le habló de tales experiencias. Wylie decidió dejar su negocio y dedicarse a fotografiar espíritus. Fue acusado de fraude, y esto lo conmocionó tanto que abandonó temporalmente tales intentos, aunque después de un tiempo volvió a trabajar como medio fotográfico [16] .
david duguid(1832-1907) - otro fotógrafo medio - escribió:
“Algunos de ellos [objetos de otro mundo, fantasmas] resultaron ser nítidos, otros no; algunos estaban iluminados desde la derecha, aunque la pose estaba iluminada desde la izquierda... algunos iban más allá del tamaño de la placa, representando imágenes distorsionadas de personas reales; otros parecían ciudadanos comunes en un retrato con viñetas de mala calidad . A veces parecía que una parte de la fotografía, donde se encontraba la imagen del "fantasma", se recortaba con un abrelatas (un óvalo con bordes irregulares) y se unía torcidamente al retrato de la modelo. Pero una cosa está clara: no vi ninguna de las figuras que eran tan claramente visibles en los negativos hasta después de que terminó el tiempo de revelado. Puedo responder seriamente por el hecho de que nadie tenía forma de acceder a ninguna de estas placas y no podía colocar nada en su lado sensible a la luz ni interferir con el proceso de desarrollo. Desde un punto de vista técnico, las imágenes eran de mala calidad, pero ¿cómo aparecieron allí de todos modos?
—Arthur Conan Doyle. Historia del espiritismo [16]A pesar de este notable interés, pocos han oído hablar de este tipo de fotografías fuera de los círculos espiritistas. Sin embargo, algunas fotografías bastante impresionantes aparecieron en la prensa, y algunas de ellas han permanecido sin explicación desde entonces. Foto de Lord Combermerefue realizado en 1891 (y publicado por primera vez en 1895) por Sibella Corbet en Cheshire, Inglaterra. Decidió tomar una foto de una gran biblioteca, la exposición duró aproximadamente una hora, lo cual anotó en su diario. Aunque no había nadie en la habitación cuando se tomó la foto, mostraba una imagen tenue de una persona sentada en una de las sillas. La fotografía se mostró a un pariente de Lord Combermere, quien determinó que tenía un parecido familiar con la apariencia de los Lords. El primer Lord Combermere fue comandante de la caballería británica a principios del siglo XIX y se distinguió en varias campañas militares, incluidas las batallas de Salamanca y Bhartpur. En 1817 se convirtió en gobernador de Barbados . Murió en 1865. El segundo señor, el vizconde Combermere, había muerto en un accidente solo cinco días antes. Mientras Sybella Corbet tomaba la foto, el funeral de Lord Combermere se llevaba a cabo a más de cuatro kilómetros de la mansión. Se cree que durante este tiempo un sirviente pudo haber entrado en la habitación y se sentó en una silla durante algún tiempo, creando una imagen transparente en el negativo. Esta versión fue refutada unánimemente por los sirvientes, quienes declararon que todos participaron en el funeral. La fotografía no ha recibido una explicación desde [17] .
Georgiana Houghton. Fotografía de un fantasma con el espiritista Alexander Calder, 1882
Georgiana Houghton. Fotógrafo espírita Stanton Moses, 1882
Georgiana Houghton. Fotografía de Ouija con la Sra. Everitt y W. P. Adshed, 1882
H. A. Reid. Foto de Edward Wylie con fantasmas, 1897
Henry Ridgeley Evans. Fotografía de fantasmas (reveladora), 1897
Henry Ridgeley Evans. Fotografía espiritual (reveladora), 1897
Durante los reinados del rey Eduardo VII (1901-1910) y Jorge V (1910-1936), el desarrollo de la fotografía de espíritus estuvo asociado principalmente a un círculo espiritista organizado en la ciudad inglesa de Crewe ( Cheshire ) por William Hopey la Sra. Buxton son residentes de esta ciudad. El círculo se formó en 1905 y originalmente constaba de seis personas involucradas en fotografiar fantasmas. Hope tomó una foto de un joven trabajador frente a una pared de ladrillos. Después de revelar la placa, resultó ser la figura de una mujer parada junto a él, y la pared de ladrillos brilló a través de ella. El joven supuestamente la reconoció como su hermana, quien murió hace unos años. Durante mucho tiempo, Hope destruyó los negativos con imágenes de espíritus, pero el archidiácono Thomas Colley , que lo conoció, le aconsejó que los conservara. En un caso, descrito por el Dr. Henslow, una imagen de un raro manuscrito griego, conservado en el Museo Británico , apareció en la placa de Hope , aunque con algunos cambios en el texto, lo que supuestamente atestiguaba que no era una copia exacta de el manuscrito y por lo tanto debe ser genuino [18] [19] . En 1922, Hope se mudó a Londres, donde comenzó a trabajar como médium. El estudio más famoso tuvo lugar en 1922, cuando la Sociedad para la Investigación Psíquica envió a Harry Price para comprobar la validez de los resultados del Círculo Kru. Price recopiló pruebas de que Hope había falsificado fotografías de fantasmas y publicó los resultados de su investigación. Arthur Conan Doyle defendió a Hope .
Otra fotógrafa espiritista muy conocida de esta época es la inglesa Emma Dean. Tomó su primera fotografía espiritual en 1920. Llevó placas fotográficas con ella durante varios días antes de tomar fotografías, magnetizándolas. Se ha sugerido que, en este caso, las imágenes de objetos de otro mundo pueden haber caído sobre el negativo incluso antes de que se realizara la toma. La década de 1920 vio el último surgimiento de interés por la fotografía espiritualista. Desde finales de la década de 1920, ha perdido la confianza de la opinión pública [21] .
A partir de la segunda mitad de la década de 1960 comenzó a crecer el interés por la fotografía espiritual, tanto desde la parapsicología como desde los historiadores. En los años 70, Gledis Hyter llevó a cabo experimentos similares con la fotografía de objetos de otro mundo. En sus fotografías aparecían imágenes de objetos que estaban ausentes frente a la lente , o no se capturaban en las fotografías objetos ubicados frente a la cámara en realidad. En 1979, mientras fotografiaba a su hija en un automóvil que se acercaba a la casa, obtuvo la figura de una rubia en el asiento trasero del automóvil, aunque no había nadie allí. Por un corto tiempo, su mensaje reavivó el interés por tales imágenes y provocó una animada discusión en los medios [22] .
Durante la segunda mitad del siglo XIX se publicaron libros dedicados a la fotografía espiritual, cuyos autores intentaron fundamentar la posibilidad de tales fotografías, entre ellos: "Experiencias personales de William G. Mumler en la fotografía de espíritus", "Crónicas de la fotografía". de seres espirituales y fenómenos invisibles al ojo material" Georgiana Houghton. El fotógrafo espírita William Stainton Moses también escribió un libro sobre fotografía de espíritus. Un largo artículo "Una breve historia de la fotografía espiritual" fue publicado por el espiritista James Johnson Morse en Two Worlds en 1915 [23] [24] [25] .
El fotógrafo francés Nadar mostró interés en transmitir imágenes a distancia. Cuenta en sus memorias (el nombre Gazebon's Revenge pegado a su historia) que en los albores de la fotografía, el dueño de un teatro de provincia le escribió una carta pidiéndole que le enviara su propio retrato. El autor de la carta no entendió que su presencia era necesaria para ello. Nadar no respondió a esta carta. Muchos años después, un hombre le contó a Nadar sus experiencias con la fotografía a distancia. Una persona desconocida le entregó una tarjeta, en la que de repente aparecieron los rasgos de la cara de un hombre. “Nunca he visto a esta persona, pero inmediatamente entendí de quién estaban hablando: Monsieur Gazebon me miraba desde la fotografía revelada”, finalizó Nadar su relato [5] .
Se hicieron intentos para establecer empíricamente la autenticidad y la posibilidad de obtener tales fotografías. En la década de 1890, el fotógrafo John Traill Taylor, editor de The British Journal of Photographyanalizó los métodos por los cuales se crean fotografías de fantasmas. Se acercó a este fenómeno como un escéptico , resumiendo la base científica para el análisis. Taylor tomó las fotografías en el laboratorio con una cámara estereoscópica. Observó que cuando usaba una cámara estereoscópica, todos los objetos eran tridimensionales y la imagen del fantasma era bidimensional. Esto probó que llegó a la placa fotográfica directamente y no a través de la lente. Desde el punto de vista de Arthur Conan Doyle, quien estaba activamente interesado en sus experimentos y en el problema mismo de la posibilidad de la fotografía espiritual, este era un argumento de peso a favor de la autenticidad de la fotografía [26] .
En 1909, el Daily Mail ofreció enviar fotografías de fantasmas al editor. Se creó toda una Comisión, compuesta por expertos autorizados. La comisión estaba formada por tres escépticos: R. Child-Bailey, F. J. Mortimer y E. Zenger-Shepherd y tres partidarios de la fotografía de espíritus: Alfred Percy Sinnett (quien envió sus fotografías a la Comisión), E. R. Sirkold-Skills y Robert King. El informe de la Comisión se publicó en el diario gratuito London Lite.[27] . Los resultados de sus actividades fueron decepcionantes:
En Japón, el estudio de la fotografía de espíritus en la década de 1910 fue realizado por el profesor de psicología Tomokiti Fukurai.. Realizó experimentos para averiguar si el medio es capaz de dejar esta o aquella imagen en las placas a voluntad. En un experimento, el médium, a pedido del profesor, imprimió mentalmente la mitad de un jeroglífico elegido arbitrariamente en una placa fotográfica y la parte faltante en otra [21] .
Artículos abiertamente reveladores fueron ampliamente presentados. Dmitri Mendeleev [29] actuó como un activo luchador contra los fotomedios . En la revista rusa "Nature and People" en 1910, se publicó un ensayo revelador de E. Finsky, que explica la técnica de hacer una fotografía de un fantasma, mientras separa la apariencia de un fantasma como un defecto en la placa (o una combinación accidental de circunstancias) y el engaño consciente del público por estafadores [30] . A finales del siglo XX - principios del XXI, la tradición expositiva fue continuada por Ronald Piercellen su libro The Table-Rappers (1972) [31] .
Uno de los más firmes defensores de la idea de fotografiar fantasmas fue Arthur Conan Doyle (incluso abrió un pequeño museo dedicado a la fotografía de espíritus en 1925 [32] ), quien en 1922 publicó la obra "Hechos a favor de la fotografía de espíritus". ". Arthur Conan Doyle también dedicó el capítulo XIX (en algunas ediciones como Capítulo V en el Volumen II) a este problema en A History of Spiritualism , que se publicó en 1926. En él escribió:
“No podemos negar, sin embargo, que muchos estafadores están activos en esta área. Sin embargo, y lo admitimos públicamente, muchos de los resultados obtenidos por los médiums son absolutamente fiables. El autor cree que pueden suceder muchos más descubrimientos en este campo de la ciencia, y debemos estar preparados para aceptar y comprender cualquier cosa que suceda.
—Arthur Conan Doyle. Historia del espiritismo [9]En 1965, la Sociedad Inglesa para la Investigación Psíquica publicó un libro de S. Edmunds “Fotografía “espiritual””, en el que el autor rechaza la posibilidad de la autenticidad de tales fotografías; las críticas a William Hope y Emma Dean fueron especialmente duras [21] .
Karen Heasley trató de recrear y generalizar la historia de la fotografía espiritual en nuestro tiempo en su obra "La historia de la fotografía espiritual" [28] . Igor Vinokurov hizo un trabajo similar en la Rusia contemporánea en su libro Invisible Phantoms [33] .
La profesora adjunta de la Universidad de San Petersburgo, Ekaterina Vasilyeva, cree que la capacidad de la cámara para crear una imagen en el siglo XIX se consideraba irracional, por lo que la fotografía formaba parte de las sesiones de espiritismo . El espiritualismo fotográfico reflejó la noción del alma como una forma de luz, vinculando la fotografía a una vasta tradición religiosa de la luz que difuminaba la línea entre el resplandor y la iluminación religiosa (razón por la cual la iglesia desconfiaba de la fotografía). Los intentos del siglo XIX de capturar fantasmas también se asociaron con la creencia en la capacidad de la fotografía para revelar lo invisible en la química , la física y la óptica , así como en los fundamentos ocultos de la naturaleza humana (en el alma y el carácter de una persona). En los descubrimientos de V. K. Roentgen y M. Curie-Sklodovskaya , se trataba de una radiación que es invisible al ojo, pero deja una huella de su efecto en una placa sensible a la luz. Los fotógrafos no vieron mucha diferencia entre la radiación y cualquier otra manifestación de lo invisible, creyendo que si una fotografía captura un brillo invisible, entonces lo intangible está sujeto a él. La fotografía se consideraba una forma de detectar tanto rayos invisibles al ojo humano como misteriosas sustancias inmateriales [1] .
En la exposición “La era de los fantasmas. Espiritismo a finales de los siglos XIX y XX” (comisaria de la exposición Natalya Veprikova) en el Museo de Historia de la Religión de San Petersburgo en enero-marzo de 2022. Una sala final separada de la exposición se dedicó a la secta del Templo Único ya la personalidad de su fundador y líder, Dmitry Shults . En particular, se mostraron fotografías en las que aparece como el espíritu de una niña de cuatro años, Metochka, que lo poseía. La prensa llamó la atención sobre el diseño inusual de la exposición: a lo largo de una estrecha escalera de caracol, los visitantes descendían al sótano, donde las exhibiciones estaban ubicadas bajo antiguas bóvedas de ladrillo [34] .
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