Trombón

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Trombón
Rango
(y afinación)
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef bass \time 2/1 bes,,1 \glissando \clef tenor bes' }
Rango práctico aproximado (desde la contra-octava en si bemol hasta la primera octava en si bemol) [1]
Clasificación Instrumento musical de latón
Instrumentos relacionados Sakbut
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Trombón ( ital.  trombón , lit. "tubo grande", ing. y fr.  trombón , alemán  Posaune es un instrumento de viento de madera europeo. Incluido en el grupo orquestal de instrumentos musicales de metal del registro bajo-tenor. Consiste en un tubo de metal laminado largo y delgado con una corona retráctil (escena), campana, boquilla. A lo largo de su historia ha sufrido mínimos cambios estructurales. El trombón es un instrumento versátil y técnicamente móvil con un timbre brillante y brillante en los registros medio y superior, y sombrío en el inferior. Aparecido en el siglo XV, adquirió un aspecto moderno a mediados del siglo XIX. Ampliamente utilizado en ópera y jazz [2] .

Descripción general

El trombón se conoce en Europa desde el siglo XV. Se diferencia de otros instrumentos de metal por la presencia de un backstage  : un tubo especial en forma de U móvil, con el que el músico cambia el volumen de aire contenido en el instrumento, logrando así la capacidad de reproducir los sonidos de una escala cromática (en el trompeta , trompa y tuba , las válvulas sirven para este propósito ). El trombón es un instrumento que no transpone , por lo que sus notas siempre se escriben de acuerdo con el sonido real. Algunos trombones tienen coronas adicionales que te permiten bajar los sonidos en una cuarta y una quinta, que se conectan mediante un cuarto de válvula y una quinta válvula .

La herramienta existe en varias variedades que forman una familia. En la actualidad se utiliza mayoritariamente el principal representante de la familia, el trombón tenor. Por regla general, la palabra "trombón" se refiere a esta variedad, por lo que a menudo se omite la palabra "tenor". Los trombones alto y bajo se usan con menos frecuencia, los trombones soprano y contrabajo casi nunca se usan.

El rango del trombón es de G 1 (sol de la contraoctava ) a f² (fa de la segunda octava ) con un espacio entre los sonidos entre B 1 y E (contraoctava si bemol - mi de una octava grande). Este espacio (excepto la nota H 1 , es decir, la contraoctava si) se llena con un cuarto de válvula.

El trombón es un instrumento versátil y técnicamente móvil con un timbre brillante y brillante en los registros medio y superior, y sombrío en el inferior. En el trombón, es posible utilizar una sordina , se logra un efecto especial - glissando  - deslizando el backstage. Tres trombones (dos tenores y un bajo) se usan comúnmente en una orquesta sinfónica moderna.

Los trombones tenores del orden "B" (B-bemol de una octava pequeña), a su vez, tienen una serie de variedades y se dividen convencionalmente en de escala estrecha, media y ancha.

La escala, o calibre de calibre, es el diámetro cilíndrico interior del backstage. Se mide en milésimas de pulgada (a veces convertido al sistema métrico). Si el diámetro es el mismo a lo largo de casi toda la longitud de las alas (ambos tubos son iguales), dicho trombón se denomina trombón de "tubo único". Si los tubos son diferentes, entonces este es el llamado doble orificio (doble calibre).

Los trombones tenores con un calibre de 500 "milésimas de pulgada (12,7 milímetros) o menos se consideran convencionalmente de escala estrecha. Los trombones tenores con un calibre de más de 500" y menos de 547" se consideran de escala media.

Y, finalmente, un solo calibre se considera de gran escala: 547".

El trombón bajo tiene la misma afinación acústica que el trombón tenor y se diferencia de él solo en una escala más grande (de 562 "a 578") y dos válvulas. Los diseños de válvulas son dependientes e independientes. Los dependientes trabajan solo en dos versiones: ya sea un cuarto abajo o un quinto. Los independientes vienen en dos variantes: cuarta, tercera mayor, sexta menor o cuarta, segunda mayor, quinta.

El ámbito principal del trombón es una orquesta sinfónica, de viento, de jazz (big band), en conjuntos de varias composiciones, los cuartetos de trombón se utilizan en iglesias para reemplazar el órgano y doblar las voces de los cantantes, así como en conciertos de solistas.

Historia del trombón

La aparición del trombón se remonta al siglo XV. Generalmente se acepta que los antecesores directos de este instrumento fueron los tubos rockeros , al tocar sobre los cuales el músico tenía la oportunidad de mover el tubo del instrumento, obteniendo así una escala cromática. Tales flautas se utilizaban para doblar las voces del coro de la iglesia, dada la similitud del timbre de la flauta con la voz humana. Solo fue necesario lograr la similitud de entonación, para lo cual hicieron un backstage, dando cromatismo y un vibrador .

Durante su existencia, el trombón prácticamente no ha sufrido cambios radicales en su diseño.

Los primeros instrumentos, que eran esencialmente trombones, se llamaban sacbuts (del francés  saquer  - tirar hacia uno mismo, bouter  - empujar hacia fuera). Eran más pequeños que los instrumentos modernos en tamaño y tenían varias variedades de registros de voz cantada que duplicaban e imitaban el timbre: soprano, alto, tenor y bajo. Los sakbuts, gracias a la escala cromática, se convirtieron inmediatamente en miembros permanentes de las orquestas. Pequeñas mejoras en los sacbuts dieron lugar a la aparición en el siglo XVII de instrumentos casi modernos, a los que ya en aquella época se le aplicaba la palabra italiana trombón .

A mediados del siglo XVIII, la música de iglesia era el área principal de uso de trombones: la mayoría de las veces, a estos instrumentos se les confiaba la duplicación de voces de canto. El trombón se convirtió en un miembro permanente de la orquesta solo a finales de los siglos XVIII y XIX. Por regla general, la orquesta constaba de tres trombones: alto, tenor y bajo (ya que era difícil tocar limpiamente en un trombón soprano con su pequeño backstage). Al mismo tiempo, el trombón cambió abruptamente su papel. De tocar en registros altos, donde su timbre solemne se fusionaba con el timbre brillante de los cantores de iglesia, pasó a un registro bajo lúgubre, dejando la tesitura superior a las trompetas y trompas. El timbre sombrío del trombón se asociaba con fuerzas sobrenaturales, el otro mundo, y se utilizaba en escenas características de las representaciones operísticas. Gluck encargó un trío de trombones para acompañar el coro fúnebre de " Alceste ", el coro de las Furias de Orfeo, así como el episodio dramático de " Ifigenia en Tauris ". W. A. ​​​​Mozart utilizó los trombones casi exclusivamente en las óperas (los trombones suenan especialmente trágicos en la escena con el Comendador en Don Giovanni) y en la música sacra, en particular, en Réquiem , donde se asigna un solo a este instrumento. Para Ludwig van Beethoven , los trombones aparecen por primera vez en el final de la Quinta Sinfonía , luego se utilizan en la Sexta y Novena, en el oratorio "Cristo en el Monte de los Olivos" y otras composiciones. El compositor también posee tres piezas ( en alemán:  Drei Equale ) para cuarteto de trombones [3] . Con Beethoven, el trombón volvió a cambiar su papel. Ahora el registro superior brillante se ha convertido en el principal, y su timbre se usó en episodios heroicos brillantes (aunque también hay imágenes sombrías: una escena en prisión de la ópera de Fidelio). Beethoven nombró a tres trombones miembros permanentes de la orquesta. Richard Wagner le dio al trombón un nuevo papel. Usando fondos de roca sombríos ("Oro del Rin", más tarde esta línea fue continuada por P. I. Tchaikovsky) y tapas brillantes ("Flight of the Valkyries"), descubrió, sin embargo, un medio noble y comenzó a usar trombones como el instrumento más importante de las letras de amor ("Tristán e Isolda"). El desarrollo posterior del trombón ya está conectado con la música de jazz, en la que, sorprendentemente, continuó el lirismo descubierto por R. Wagner, mejorado aún más por el uso de mudo mudo: hongo y ramo. Aunque hay otras funciones del trombón en el jazz. En la música moderna, el trombón es uno de los instrumentos de carácter más diverso. El uso de vibrato en el escenario tomado del jazz enriqueció su timbre. ("Sobre la actualidad del trombón a través del prisma de los siglos").

El uso generalizado del trombón fue facilitado por numerosas bandas itinerantes y bandas de música que actuaron en toda Europa y América del Norte.

En la era del romanticismo, los compositores llamaron la atención sobre las posibilidades expresivas del trombón. Berlioz escribió que este instrumento tenía un sonido noble y majestuoso, y le confió un gran solo en el segundo movimiento de la Sinfonía Funeral y Triunfal. En la primera mitad del siglo XIX, la interpretación del trombón solista se estaba desarrollando activamente: entre los trombonistas-solistas de esta época se encontraban los alemanes Friedrich Belke , Karl Queiser y Moritz Nabich , el francés Antoine Diepot , el italiano Felippe Cioffi . El repertorio de trombón se repone con obras de Ferdinand David , F. A. Kummer , Y. Novakovsky y otros compositores [4] .

En 1839, el maestro de música de Leipzig , Christan Zatler, inventó el cuarto de válvula, que permitía bajar los sonidos del trombón en un cuarto, lo que permitía extraer sonidos de la llamada "zona muerta" (un segmento del escala que es inaccesible debido a las características de diseño del trombón). Se intentó adaptar un sistema de válvulas al trombón como un mecanismo de trompeta y trompeta , pero esta innovación no ganó popularidad debido a que tales instrumentos, aunque ganaban en movilidad técnica, perdían significativamente su sonido (su timbre se acercaba al duro). y sombrío timbre de una trompeta baja).

En la segunda mitad del siglo XIX, se formaron poderosas, en comparación con el pasado, fábricas para la producción de herramientas: Bach, Holton, Conn, King, en los EE. UU., Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois, en Europa. Algunas variedades de trombón, por ejemplo, alto y contrabajo, están dejando de practicarse.

En el siglo XX, gracias al desarrollo de la escuela de interpretación y la mejora de las tecnologías de producción de instrumentos, el trombón se convirtió en un instrumento muy popular. Los compositores crean una gran cantidad de literatura de concierto para él, el trombón ocupa un lugar importante en el jazz y géneros relacionados (jazz-rock, etc.). Entre los primeros solistas de trombón, se puede mencionar a Jack Teegarden y J. J. Johnson [5] [ 6]

Desde finales de la década de 1980, ha habido un resurgimiento del interés por los trombones antiguos (sacbuts) y las variedades obsoletas de trombón. Sin embargo, solo se utilizan tres nuevas variedades en las orquestas sinfónicas: el trombón tenor (el primero se puede escribir en la tonalidad de alto, en cuyo caso el trombonista usa una boquilla más pequeña para las notas altas, tal trombón pseudo-alto es típico del primero lote de orquestas de jazz). Trombón bajo-tenor con un cuarto de válvula (reemplaza al trombón bajo obsoleto, pero no tiene el sonido de una contra-octava en B). Y un trombón tenor-contrabajo de cuarto de válvula de doble efecto, en sustitución del trombón contrabajo introducido por R. Wagner, pero en desuso y teniendo toda su escala del mito de la contraoctava. Los timbres de los trombones bajos y especialmente los contrabajos son más severos que los de los trombones tenores, sin embargo, el trío y el cuarteto (especialmente el quinteto) de trombones suenan juntos (a diferencia de los tubos, cada uno de los cuales es marcadamente individual, especialmente los tubos altos y bajos) . Típico de la orquesta es un trío de trombones con una tuba (2 tenores + 1 bajo) y un cuarteto de trombones con un trombón contrabajo (la tuba se libera para tocar el bajo para trompas y tubas Wagner).

Dispositivo de trombón

Técnica de ejecución del trombón

El principio de producción de sonido

Al igual que con otros instrumentos de metal, el principio básico para tocar el trombón es obtener consonancias armónicas cambiando la posición de los labios y cambiando la longitud de la columna de aire en el instrumento, lo que se logra moviendo las alas.

Al tocar, el balancín se desliza con la mano derecha, mientras que la mano izquierda sostiene el instrumento.

El trombón tiene siete posiciones (posiciones deslizantes), cada una de las cuales baja el tono del instrumento medio paso. Cada posición corresponde a una determinada combinación de válvulas en instrumentos con válvulas (incluido el trombón de válvulas). En la primera posición, el enlace no se extiende, en la séptima posición se extiende a la máxima distancia posible. La tabla muestra la correspondencia entre las posiciones del trombón y el uso de válvulas en otros instrumentos de metal. El tono fundamental  es el sonido resultante de la vibración de una columna completa de aire en el instrumento. El tono fundamental, que se llama sonido de pedal , se puede obtener en las siete posiciones, depende de la habilidad del ejecutante, así como de su volumen. Los sonidos del pedal se extraen más fácilmente en las primeras tres o cuatro posiciones.

Posición Válvulas a juego Tono básico de trombón
yo - B (b bemol)
II 2 A (la)
tercero una Como (A bemol)
IV 1+2 o 3 G (sal)
V 2+3 Fis (Fa sostenido)
VI 1+3 F (fa)
VII 1+2+3 mi (mi)

Uso de la válvula de cuarto

Algunos trombones tienen una corona adicional , bajando toda la escala del trombón una cuarta parte. Esta corona se enciende mediante una palanca especial, la llamada válvula de cuarto , que se presiona tirando de una cadena, núcleo o palanca especial, presionada con el pulgar de la mano izquierda. Un trombón con un cuarto de válvula, una escala ancha y una campana grande es esencialmente una combinación de un instrumento tenor y bajo y, a veces, se le llama trombón bajo tenor .

Cuando se abre el cuarto de válvula, el trombón da solo seis posiciones, ya que la extensión de las alas a cada posición posterior requiere más espacio debido al aumento de la longitud del tubo del trombón.

Glisando

Glissando es una técnica en la que las alas se mueven suavemente de una posición a otra, mientras el músico no interrumpe el sonido. Se utiliza para efectos de sonido especiales. Este efecto se utiliza en la Danza del Sable de Aram Khachaturian en el ballet Gayane y Bolero de Ravel .

Destacados trombonistas rusos

Lista de trombonistas

Notas

  1. Chulaky, 2004 .
  2. BDT, 2016 .
  3. Skobelev A. T. Artículo en la revista "Musical Instruments", verano de 2005
  4. Historia del trombón (enlace no disponible) . Consultado el 5 de junio de 2010. Archivado desde el original el 21 de junio de 2010. 
  5. Bernotas, Bob Trombón . Todo sobre el jazz (7 de septiembre de 2015). Consultado el 4 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2018.
  6. Wilken, David La evolución histórica del trombón de jazz: primera parte (enlace no disponible) . trombón.org . Consultado el 4 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2018. 

Literatura