La literatura francesa del siglo XX es literatura escrita en francés en el siglo XX. Muchos desarrollos en la literatura francesa durante este período fueron paralelos a los cambios en las artes visuales. La literatura francesa de este siglo se caracteriza por el entretenimiento, el aislamiento de la vida. Los escritores franceses encuentran la búsqueda de un ideal, un modelo de desarrollo en la literatura rusa [1] .
La literatura francesa del siglo XX estuvo muy influenciada por los acontecimientos históricos del siglo, que se caracterizó por profundas crisis políticas, filosóficas, morales y artísticas.
El período que se examina abarca las últimas décadas de la Tercera República (1871-1940) (incluidos los años de la Primera Guerra Mundial), el período de la Segunda Guerra Mundial (ocupación alemana, el gobierno provisional francés (1944-1946) en el Cuarta República (1946-1958), años Quinta República (desde 1959) Acontecimientos históricos importantes para la literatura francesa son: el asunto Dreyfus (el caso de espionaje a favor del Imperio alemán por parte de un oficial del Estado Mayor francés, judío, capitán Alfred Dreyfus); el colonialismo y el imperialismo franceses en África, en el Lejano Oriente ( Indochina francesa ) y en el Océano Pacífico; Guerra de Independencia de Argelia (1954-1962); el ascenso del Partido Comunista Francés ; el ascenso del fascismo en Europa; los acontecimientos de mayo de 1968, la influencia de la literatura de emigración rusa en la literatura francesa.
La literatura francesa del siglo XX no se desarrolló aisladamente, sino bajo la influencia de literaturas, géneros y escritores de todo el mundo, incluidos Ivan Bunin, Fyodor Dostoyevsky , Franz Kafka , John dos Passos , Ernest Hemingway , William Faulkner , James Joyce . y muchos otros. A su vez, la literatura francesa ha influido en la literatura mundial.
Los escritores y poetas Ivan Bunin, Merezhkovsky, Dmitry Sergeevich, Gippius, Zinaida Nikolaevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde , Gertrude Stein , Ernest Hemingway , William S. Burroughs , Henry Miller , Anais Nin , vivieron y trabajaron en Francia en el siglo XX. James Joyce , Samuel Beckett , Julio Cortázar , Nabokov , Edith Wharton y Eugène Ionesco . Algunas de las obras más importantes en francés fueron escritas por autores extranjeros (Eugène Ionesco, Samuel Beckett).
Para los estadounidenses de las décadas de 1920 y 1930 (incluida la llamada “ generación perdida ”), la pasión por Francia también se asoció con la libertad de las prohibiciones , para algunos escritores rusos, permanecer en Francia a principios de siglo se asoció con el rechazo. de la Gran Revolución Socialista de Octubre en Rusia (Bunin, Merezhkovsky). Para los negros estadounidenses del siglo XX (por ejemplo, James Baldwin ), Francia proporcionó una gran libertad. Francia en el siglo XX era un país más liberal en cuanto a la censura, y muchos autores extranjeros publicaban en Francia sus obras que podían estar prohibidas, por ejemplo, en América: Joyce Ulysses ( Editorial Sylvia Beach . París , 1922), V. la novela Lolita de Nabokov y el almuerzo desnudo de William S. Burroughs (ambas publicadas en Olympia Press ), Trópico de Cáncer de Henry Miller (Obelisk Press).
I. A. Bunin , que vive y trabaja en Francia, recibió el Premio Nobel (1933), lo que confirma la importancia de la contribución de I. A. Bunin a la literatura mundial (basado en la prensa francesa).
Durante los primeros años del siglo (a menudo denominados la Belle époque) en Francia, hubo experimentos en muchos géneros literarios, incluidos el simbolismo , el naturalismo y otros.
Alfred Jarry se convirtió en una figura de culto de las vanguardias literarias y teatrales en Europa, Estados Unidos y América Latina, el patrón simbólico del grupo ULIPO, seguidor del protosurrealismo. Los escenarios teatrales vieron el desarrollo del expresionismo (el teatro "théâtre de l'oeuvre" en Lugnier-Pau Aurélien ) y el hiperrealismo (el teatro de André Antoine ).
Guillaume Apollinaire incorporó elementos del cubismo y formas de poesía visual a su poesía. Inspirado por el poeta Rimbaud, Paul Claudel utilizó las formas del verso libre para sus apelaciones místicas.
Las novelas de André Gide trataban temas de libertad y sensualidad. El simbolismo está representado por Alain-Fournier en la novela Le Grand Molne , que es un retrato profundamente sensual de un pasado nostálgico.
El ciclo de novelas de Marcel Proust " En busca del tiempo perdido " refleja la época de transición de la "era bella" de finales del siglo XIX a la era de turbulentos cambios sociales y guerras, durante la cual lo viejo y lo nuevo conviven de manera bizarra. En relación con la tradición anterior de la literatura francesa, “Proust como escritor es el eslabón final de una cierta evolución, no sólo su brillante resultado, sino también una especie de símbolo” [2] .
Los experimentos radicales no fueron apreciados por todos los círculos literarios y artísticos de principios del siglo XX. Los gustos burgueses de esa época eran más bien conservadores. Muy popular a principios del siglo XX fue el drama poético de Edmond Rostand , especialmente su Cyrano de Bergerac , escrito en 1897.
El género fantástico a principios del siglo XX también incluía el género policiaco. Los escritores Gaston Leroux y Maurice Leblanc trabajaron en esta área .
La Primera Guerra Mundial dio lugar a tendencias aún más radicales en la literatura. El Movimiento Dadaiz , fundado en Suiza en 1916 y trasladado a París en 1920, involucró a los escritores Paul Éluard , André Breton , Louis Aragon y Robert Desnos . Fue fuertemente influenciado por Sigmund Freud con su concepto del inconsciente . En la literatura y en las artes visuales, los surrealistas intentaron identificar los mecanismos del subconsciente. Un creciente interés por la filosofía antiburguesa llevó a muchos escritores a las filas del Partido Comunista Francés. Los escritores asociados al surrealismo fueron Jean Cocteau , René Crevel , Jacques Prévert , Jules Supervielle , Benjamin Péré , Philippe Soupault , Pierre Reverdy , Antonin Artaud (quien revolucionó el teatro), Henri Michaud y René Char . El movimiento surrealista siguió siendo durante mucho tiempo la principal tendencia en el mundo del arte hasta la Segunda Guerra Mundial. La técnica del surrealismo era muy adecuada para la poesía, las producciones teatrales. El surrealismo fue una gran influencia en los poetas Saint-John Perse y Edmond Jabes . Algunos escritores como Georges Bataille (sociedad secreta "Acéfalo"), Roger Caillois y Michel Leiris crearon sus propios movimientos y grupos literarios, algunos de los cuales se dedicaron a investigar los hechos irracionales de la vida social.
En la primera mitad del siglo, el género de la novela en Francia también sufrió cambios. El novelista Louis-Ferdinand Celine utilizó la jerga en sus novelas para oponerse a la hipocresía de su generación. Sin embargo, las publicaciones antisemitas de Celine, los panfletos Bagatelles pour un massacre (1937), The School of Corpses ( L'Ecole des cadavres ) (1938) y Les Beaux Draps (1941), panfletos que durante muchos años consolidaron la reputación de Celine como una antisemita , racista y misántropo . El novelista Georges Bernanos utilizó una variedad de métodos para explorar psicológicamente a los personajes de las novelas. El análisis psicológico fue importante para François Mauriac y Jules Romain . André Gide experimentó con el género en su novela Los falsificadores , donde describía a un escritor intentando escribir una novela.
La vida teatral de las décadas de 1920 y 1930 en Francia estuvo representada por una asociación de teatros (el llamado "Cártel"), directores y productores Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty , Georges Pitoev . Representaron obras de los escritores franceses Jean Giraudoux , Jules Romain , Jean Anouilh y Jean-Paul Sartre , obras del Teatro de Shakespeare, obras de Luigi Pirandello , Chéjov y Bernard Shaw .
A fines de la década de 1930, se tradujeron al francés las obras de los escritores E. Hemingway, W. Faulkner y Dos Passos. El estilo de la prosa de sus escritos tuvo un gran impacto en la obra de escritores como Jean-Paul Sartre , André Malraux y Albert Camus . Los escritores Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux y Simone de Beauvoir (también conocida como una de las precursoras del feminismo ) a menudo se denominan "escritores existencialistas".
Las décadas de 1930 y 1940 vieron el desarrollo de la literatura en las colonias francesas. El escritor francés (Martinica) Aimé Césaire, junto con Léopold Sedar Senghor y Leon Damas , crearon la revista literaria L'Étudiant Noir , que fue la precursora del movimiento Négritude , cuya base teórica es el concepto de identidad, autoestima y la autosuficiencia de la raza negroide.
Los años 50 y 60 fueron muy turbulentos en Francia. A pesar del desarrollo dinámico de la economía, el país fue desgarrado por su herencia colonial ( Vietnam e Indochina , Argelia ). La culpa colectiva del régimen colaboracionista de Vichy , la búsqueda del prestigio nacional ( gaullismo ) y las tendencias conservadoras sociales dominaron las mentes de la intelectualidad francesa de esta época.
Inspirándose en los experimentos teatrales de la primera mitad del siglo y los horrores de la guerra, el llamado teatro parisino de vanguardia "Nuevo teatro" o "el teatro del absurdo " se unió en torno a los escritores Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal . El teatro abandonó personajes, tramas y montajes tradicionales. Otras innovaciones en la vida teatral son la descentralización, el desarrollo de un teatro regional, el "teatro del pueblo" (destinado a la clase trabajadora), el teatro Bertolt Brecht (en gran parte desconocido en Francia hasta 1954).
Los escritores Georges Perec , Raymond Queneau y Jacques Roubaud se asociaron con el movimiento creativo Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle - Taller de Literatura Potencial), fundado en 1960. En sus obras, los escritores de esta tendencia utilizaron descripciones y restricciones matemáticas complejas (por ejemplo, lipogramas y palíndromos ).
La poesía en la posguerra experimentó una conexión entre la poesía y las artes visuales. Poetas notables de esta época son Bonnefoy, Yves , Boucher, André du , Jacques Dupin , Claude Esteban , Roger Giroud y Philippe Jaccottet , Albiache, Anne-Marie , Emmanuelle Aucard , Jean Daive . Algunos de los poetas fueron influenciados por poetas contemporáneos de habla inglesa como Ezra Pound , William Carlos Williams .
Los acontecimientos de mayo de 1968 se convirtieron en un punto de inflexión en el desarrollo de la ideología radical de la época. En el concepto teatral desarrollado por Mnushkina , el teatro debía abandonar la división entre escritores, actores y productores: el objetivo del trabajo conjunto era común. La eliminación de la separación entre los actores y la audiencia obligó a la audiencia a buscar su propia verdad.
Otro cambio importante en el campo de la literatura fue la creación en Francia del "Ministerio de la Mujer", que promovió significativamente las publicaciones feministas en el país, presentó una serie de nuevas escritoras, como Helen Cixous , Luce Irigaray y otras.
En la década de 1960, los escritores nacidos en los departamentos franceses de ultramar o en las antiguas colonias entraron en la literatura francesa. Ellos son Tahar Benjelloun ( Marruecos ), Patrick Chamoiseau ( Martinica ), Amin Maalouf ( Líbano ) y Assia Djebar ( Argelia ).
A finales del siglo XIX, se publicó en Francia un libro del crítico literario francés Melchior de Vogüe (1848-1910) "La novela rusa", que incluía cuatro ensayos críticos sobre "Turgenev", "Tolstoi", "Dostoievski" , "Gogol" y un artículo "Sobre el realismo en la literatura rusa". Un conocido crítico francés compara el papel de las obras de arte en Rusia y Francia. En su opinión, para un francés, la literatura es un pasatiempo agradable, y para un ruso, es el pan de cada día.
"La literatura rusa es 'parte de la sociedad', el escritor no 'dibuja', no 'entretiene' a la sociedad: pertenece a la sociedad, no hay distancia entre ellos". En la literatura rusa, Vogüé encuentra el ideal deseado, que la literatura francesa ha perdido. Las cualidades más esenciales de la novela rusa, en su opinión, son el valor moral, el deseo de "comprender el secreto del universo", la comprensión filosófica del mundo. Esta es la ventaja de los escritores rusos sobre los franceses, que limitan deliberadamente sus horizontes a los límites del mundo visible.