Asteriadis, Aginor

Aginor Asteriadis
Griego Αγήνωρ Αστεριάδης
Fecha de nacimiento 1898( 1898 )
Lugar de nacimiento larisa
Fecha de muerte 17 de diciembre de 1977( 17/12/1977 )
Un lugar de muerte Atenas
Ciudadanía  Grecia
Género iconografía , pintura
Estudios Escuela de Bellas Artes de Atenas
Estilo posbizantino, primitivismo , cubismo , surrealismo
Premios

Aginor Asteriadis ( griego: Αγήνωρ Αστεριάδης ; 1898 , Larisa  - 17 de diciembre de 1977 , Atenas ) [1]  - Artista griego, pintor de iconos y grabador . El representante de la llamada "Generación de los años treinta" de la pintura griega.

Biografía

Aginor Asteriadis nació en la ciudad tesaliana de Larisa en 1898. Su familia procedía de un grupo de Souliotes que, tras la persecución turca, se trasladaron hacia 1860 a la ciudad tesaliana de Ambelakia . Uno de ellos, Anastasis Asteriadis, se instaló en Larisa y abrió una tienda de comestibles, donde las hierbas medicinales eran el principal artículo de comercio. En 1890, Anastasios pasó a manos de su sobrino, Kostas Asteriadis (1856-1908), un boticario graduado de la Universidad de Atenas , quien transformó la tienda en una farmacia moderna. Kostas Asteriadis y su esposa Ekaterina Drits (1866-1931), de una familia noble de la isla de Hydra , tuvieron 6 niños. El padre, aficionado a la antigüedad griega, dio (casi) todos los nombres antiguos: Agamenón (1895-1953), Agisilaos (ver Agesilao I o Agesilao II ) (1897-1959), Aginor (ver Agenor ), Anaxágoras (1900-1902 ). ), Viron (ver Byron, George Gordon ) (1901-1932), Pigmalión (1905-1981). Cuando aún era estudiante de primaria, Aginor estudió pintura con el artista local Christos Pamercuriou, propietario de un retrato juvenil de Asteriadis (1915). En 1910, Aginor se mudó a Atenas y se instaló con las hermanas de su madre. En la capital, Aginor se graduó en el gimnasio y continuó sus lecciones de pintura con Erato Asprogerak, la esposa del artista Nikolaos Asprogerakas [2] .

Escuela de Bellas Artes

En 1915, Asteriadis ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Atenas , donde de 1915 a 1921 estudió pintura con George Roylos , George Yakovidis , Spyridon Vikatos y Pavlos Mathiopoulos . En la Escuela, Asteriadis se hizo amigo de Spyros Vasiliou , con quien en años posteriores pintó iglesias, ilustró libros, así como con A. Polikandriotis, M. Vitsori, A. Vasilikiotis y los ya conocidos artistas Konstantin Maleas y Dimitris Yoldasis . Con este último, Asteriadis, desde 1923, mantuvieron conjuntamente un taller en el distrito ateniense de Plaka , al pie de la Acrópolis . S. Vassiliou escribió posteriormente sobre el estudiante Asteriadias: “Entonces vimos por primera vez a un artista que le dio la espalda al tema oficial establecido por el maestro y pintó una pared, un patio, una puerta de patio, con trazos anchos y brillantes, algo muy extraño para esa época” [3 ] . Durante sus estudios, Asteriadis conoció a Aspasia, la hermana de su compañera de clase Mina Coletti. Aspasia (1902-1970), descendiente de la familia de I. Kolettis , se convirtió más tarde en su esposa. En el período 1920-1921 Asteriadis se movilizó y participó en la campaña de Asia Menor del ejército griego. Evidencia de su participación fueron las pocas pinturas sobrevivientes del artista, incluida la " Mezquita de Aydin " y dibujos. El ejército griego derrotó a los turcos en Eskisehir , pero los turcos se retiraron a Ankara. El ejército griego siguió avanzando, pero no logró tomar Ankara y se retiró en orden cruzando el río Saggarios . Como escribió el historiador griego D. Fotiadis, “tácticamente ganamos, estratégicamente perdimos” [4] . El gobierno griego duplicó su territorio en Asia Menor, pero no tuvo la oportunidad de una nueva ofensiva. Al mismo tiempo, sin resolver el problema con la población griega de la región, el gobierno no se atrevió a evacuar al ejército de Asia Menor. El frente se congeló durante un año. Algunos de los reclutas, entre los que se encontraba Asteriadis, fueron desmovilizados. Asteriadis regresó a Atenas y se graduó de la "Escuela" en 1921. Las notas de su diario expresan amargura y decepción por el período de estudio en la "Escuela" y, en particular, por el procedimiento para los exámenes de graduación, cuando el trabajo de los estudiantes fue dejado sobre la mesa por el comité de examen en orden descendente de calificaciones, y 2 obras, una de ellas de Asteriadis, fueron dejadas desafiantemente en el suelo. En el mismo año, el artista organizó una exposición individual en su Larisa natal. La crítica señala en sus obras "armonía en la luz y el color" [5] .

Años de entreguerras

Después de que el artista Maleas partiera hacia la isla de Lesbos , Asteriadis y Yoldasis se instalaron en su atelier en Plaka . Para ganarse la vida, el artista trabajaba para la empresa de publicidad GEO. En 1922, Asteriadis participó en una exposición colectiva de artistas de Tesalia en Volos y al año siguiente organizó una exposición individual en Atenas. En 1924 participó en el grupo "Exposición de los Diez" en Atenas. En 1925, Asteriadis se convirtió en miembro de la "Unión de Artistas Griegos" y en el mismo año fue nombrado profesor de bocetos en el gimnasio de la ciudad de Grevena , en Macedonia Occidental [6] [7] . Asteriadis permaneció en Macedonia durante un año. Recogió y estudió los dibujos de sus alumnos y unos años más tarde (1933) los publicó en un álbum de dibujos infantiles. Paralelamente a su labor docente, pintó paisajes y retratos. Al mismo tiempo, en 1925, el artista organizó exposiciones individuales en Volos y Larisa.

En 1926 participó en la exposición "Cuatro jóvenes" en Atenas y al año siguiente organizó su exposición personal en la capital. En 1928 publicó 200 copias del álbum Schwartz's House in Ambelakia. (El álbum fue relanzado en 1974). Participó en una exposición colectiva de la Unión de Artistas Griegos en Atenas en 1929. En 1930, Asteriadis participó en la recreación de la sociedad de arte de vanguardia "Group Art". En el mismo año, encabezó la dirección artística de la revista procomunista Pioneros y permaneció en este cargo hasta 1932. En el mismo año, 1930, Asteriadis organizó una exposición individual en Atenas y participó en una exposición colectiva en Londres . En 1931 preparó un proyecto para pintar la cúpula y el mosaico de entrada de la Catedral de San Nicolás Volos y participó en una exposición colectiva en Atenas.

De 1931 a 1936 enseñó dibujo en la Escuela Industrial de Atenas. En 1933 el artista participó en tres exposiciones colectivas en Atenas. En 1934, Asteriadis participó en la 19ª Bienal de Venecia , donde exhibió su obra " Pelion ", organizó una exposición individual en Larissa y participó en una exposición colectiva en Atenas. En el mismo año, preparó un boceto de una composición de mosaico de los santos Constantino y Elena para la entrada del tesoro del Banco de Grecia. En el mismo año, 1934, el artista visitó París y participó en el congreso bizantino de Venecia. En 1935, preparó un boceto para una composición de mosaico para la entrada al templo bizantino ateniense de Kapnikarei . En el mismo año, Asteriadis pintó el Monumento a los soldados serbios que murieron en Macedonia durante la Primera Guerra Mundial, participó en exposiciones colectivas de los Cinco en Atenas y exposiciones de artistas griegos en Viena y Chicago .

En 1936, el artista pintó la restaurada Iglesia de la Asunción de la Santísima Virgen en Episkopien la comunidad de Tegei (ahora Tripolis ). En el mismo año, Asteriadis preparó un proyecto para una imagen de mosaico de la Virgen para la nueva iglesia de San Constantino en la ciudad de Volos . El templo fue construido según el diseño del arquitecto Aristóteles Zachos . La ejecución del mosaico y la imagen final de la Virgen pertenecen a la artista griega Elli Voyla ( Έλλη Βοΐλα-Λάσκαρη , 1908-1989) [8] . En el mismo año, 1936, Asteriadis exhibió sus obras en las exposiciones colectivas de la "Sociedad de Arte" en Atenas y la Sofía búlgara .

En 1937, en la Exposición Universal de París , Asteriadis recibió el Gran Premio en el campo de los libros de literatura y arte por los álbumes Schwarz's House in Ambelakia y Children's Drawings. En la misma exposición, el artista recibió una medalla de bronce por su pintura. En el mismo año, Asteriadis preparó escenografía y vestuario para la comedia de D. Kokkos "The Fate of Marula". Junto con el artista K. Tettalos , realizó la escenografía de la obra "The Winner" de T. Sinadinos, puesta en escena por la compañía de M. Kotopouli . Asteriadis ganó el concurso para el diseño de la bandera de la Universidad Aristotélica de la capital macedonia . En 1938 completó una copia de "Epitafio" del Museo de Cultura Bizantina de Tesalónica para el Instituto de Arte de Chicago . En el mismo año, el artista organizó una exposición individual en Volos y participó en la "Exposición Panhelénica" en el Palacio Zappion de Atenas .

En 1939, Asteriadis publicó un álbum de 20 litografías dedicadas a la isla de Quíos . El álbum fue premiado en la Exposición del Libro de Atenas de 1939. En el mismo año, pintó la iglesia de Santa Teodora en Tesalónica, ilustró el libro de I. Papastavrou "Historia de la antigua Grecia desde las guerras persas hasta la muerte de Alejandro Magno" (para el segundo grado del gimnasio) y participó en la "Exposición Panhelénica" en Zappio. A principios de 1940, Asteriadis participó en la 22ª Bienal de Venecia, exhibiendo las obras "Isla de Hidra ", "En la fuente", "Paisaje de Phigalia", "La Llanura de Florina ", " Templo de Zeus Olímpico " , "Paisaje de Salamina ", "Retrato", Kifisia, Acrópolis de Atenas , Naturaleza muerta, Galaxidi . En el mismo año, el artista fue a Athos , donde pintó copias de pinturas murales bizantinas para la Archidiócesis de Atenas [9] .

Ocupación y Resistencia

Durante los años de la triple ocupación alemana-italiana-búlgara de Grecia, el artista permaneció en Atenas, trabajando como segundo en el taller de cerámica del ceramista A. Kardiakos e ilustrando manuscritos. En 1942 pintó el templo de la Virgen en Trachones de Ática . En el mismo año, Asteriadis se unió al Frente de Liberación Nacional creado por el Partido Comunista de Grecia . Su obra de ese período lleva la impronta de la Resistencia y sirve al Movimiento de Resistencia . En 1944 publicó el álbum Seis acuarelas y dos litografías. En 1945, por encargo de Hellenic Post, Asteriadis produjo un sello conmemorativo en honor a la Batalla de Rimini . En marzo de 1945, Asteriadis y S. Vasiliou organizaron una exposición de sus xilografías realizadas durante los años de ocupación.

Años de posguerra

En el período 1946-1947, el artista ilustró el libro de S. Ksefludas “Gente del mito. Cuadernos de la guerra en Albania ”, así como el calendario de la Iglesia Ortodoxa Helénica. Durante el mismo período, Asteriadis fue miembro del jurado de exposiciones internacionales en El Cairo y Estocolmo . En 1947 participó en una exposición colectiva de artistas griegos en Estocolmo y, al año siguiente, en la primera Exposición Panhelénica de la posguerra. En 1948, el artista pintó una parte de la iglesia de San Demetrio en Neo Faliro Piraeus , el muro occidental de la iglesia de Santa Bárbara en el suburbio ateniense de Dafni, pintó el icono de San Demetrio para el altar de la Basílica . de San Demetrio en Tesalónica y, en colaboración con S. Vasiliou, pintó la parte oriental de la iglesia de San Blas en Xylokastro . En 1949, Asteriadis pintó iconos para el altar de la Iglesia del Profeta Elías en el barrio ateniense de Pagrati y la Iglesia del Salvador en su Larisa natal. En el mismo año, el artista pintó Pantocrátor en la iglesia de San Demetrio en el barrio ateniense de Kypseli . De 1949 a 1952, Asteriadis, junto con Fotis Zahariou , pintaron el templo del Salvador en Kipseli. En el mismo período, Asteriadis participó en las actividades de la sociedad de pintores "Grupo Nivel", siendo su miembro fundador, y participó en cuatro exposiciones colectivas del "Grupo". En 1950, el artista compró un terreno en las afueras de Μarus, donde construyó su casa y su taller. En el mismo año, Asteriadis ilustró un libro de texto para el segundo grado de un gimnasio, pintó los templos de la Asunción de la Virgen María en el barrio ateniense de Nea Eritrea y St. George en la ciudad sudafricana de Brakpan . En el período 1952-1956, Asteriadis ilustró los libros Los héroes griegos de Charles Kingsley , Los dioses del Olimpo, un libro de texto de lectura de la escuela primaria de sexto grado, Historia de la Iglesia para la escuela primaria de quinto grado, Historia del Imperio Bizantino para la escuela primaria de quinto grado , Antiguo Testamento para 3° de primaria y Nuevo Testamento para 3° y 4° de primaria, el libro " Theodoros Klokotronis , el Alma de la Revolución Griega " de D. Gerulanos. En el mismo período, pintó la capilla de la “Fundación de Trabajadores de la Marina” y pintó la Virgen en la Iglesia de San Nicolás en la ciudad de Volos , pintó iconos para el iconostasio del Monasterio Mega Spileo , pintó los pilares centrales de la Iglesia de San Nicolás en el distrito ateniense de Chalandri y ejecutó la bandera de la Universidad de Atenas.Participación en la "Exposición Panhelénica", y en 1953 en las exposiciones colectivas "Arte griego moderno" en Roma y 11 artistas griegos en Ottawa . Canadá En 1954 participó en una exposición colectiva de 16 artistas griegos en Belgrado , y al año siguiente en una exposición colectiva de artistas griegos en Gotemburgo , Suecia . En 1957 participó en la Exposición Panhelénica. En el período 1957-1958, Asteriadis pintó parte de las iglesias de San Demetrio en el centro de formación de reclutas de la marina en Scaramanga y San Atanasio en Riza Tegei [10] . En 1959 organizó una exposición individual en Atenas, participó en una exposición internacional en Túnez , en la 5ª Bienal de São Paulo brasileño , en la 3ª Bienal de Alejandría egipcia, en una exposición colectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York . En 1959, pintó la capilla de San Vissarion en Larissa. Desde este año y durante varios años imparte clases de dibujo libre en el Instituto Tecnológico del Grupo de Escuelas Constantino Doxidias . En 1960 participa en una exposición colectiva, en el marco de la semana griega en Alemania, organiza una exposición individual en Nafplion , participa en la exposición "Panelin" en Zappio. Al año siguiente, se llevó a cabo una exposición retrospectiva del trabajo del artista en el Instituto de Tecnología de Atenas. En 1962 participó en la exposición "Arte griego moderno" en Bucarest , en las exposiciones internacionales "Bianco e Nero" en Lugano y en German Linen , en la exposición colectiva "Arte griego" en Belgrado y organizó una exposición individual en Atenas. En 1963 participó en la Exposición Panhelénica de Zappio, en la exposición Arte Griego Moderno en Moscú y en la exposición colectiva de pintura griega en Belgrado. En el período 1964-1965 Asteriadis fue nombrada miembro del Comité Artístico de Arte Eclesiástico, dependiente del Ministerio de Educación. En 1964 participa en la exposición colectiva Pintura griega moderna en Bruselas, y al año siguiente en una muestra similar en Buenos Aires , Argentina . En 1965 fue condecorado con la Cruz de Oro de la Real Orden de Jorge I.

Últimos años

En 1966, Asteriadis organiza exposiciones individuales en Atenas y Larisa, y al año siguiente participa en la Exposición Panhelénica de Zappio.

En 1968, Asteriadis ilustró el libro de S. Mavroidi-Papadaki "Historias de Bizancio" y el libro del metropolitano A. Kantonis "Grandes personas de la Iglesia", y en 1971 el libro de E. Valavani "In Mistra Palaiologov ".

En 1970 organiza una exposición individual y participa en una colectiva en Lefkosia ( República de Chipre ).

En 1974, se relanzó el álbum Schwartz's House in Ambelakia.

En 1976, un año antes de la muerte del artista, la Galería Nacional de Grecia organizó una gran exposición retrospectiva de la obra del artista.

En 1977, Asteriadis ilustró el libro Journey to Nauplion de E. Valavani, que ganó el primer premio al mejor libro griego del año [11] .

Asteriadis murió en Atenas el 17 de diciembre de 1977. Fue enterrado en la bóveda de la familia Kolettis en el Primer Cementerio de Atenas . Después de 5 años, sus restos fueron enterrados nuevamente en Larisa, cerca de la tumba de su esposa.

Tras la muerte del artista, se organizaron exposiciones de sus obras en Atenas en 1978, en su tierra natal en Larissa ( 1984 ), en Atenas ( 1987 y 1998 ) y en Patras ( 1998 ).

En 1978, las obras del artista también se exhibieron en el American Chrysler Museum of Art [12] .

En 2011, el Museo Benaki organizó una exposición de 150 obras de Asteriadis, caracterizándolo como uno de los representantes más destacados de la "Generación de los años treinta" [13] .

En 1980, el municipio de Larissa dio el nombre del artista a la calle donde se encuentra la casa Asteriadis.

Obras

Asteriadis era una persona modesta, educada y amable, estricto consigo mismo, pero manso y honesto con los demás. Siendo un trabajador incansable, difícilmente satisfecho con su trabajo, Asteriadis no solo evitaba la ostentación, sino también la mínima referencia necesaria a su rostro a la hora de exponer obras [14] . Trató de combinar en sus obras la tradición popular griega, la espiritualidad de la iconografía bizantina y los principios del cubismo y otros movimientos artísticos de principios del siglo XX. Sus obras suelen ser bidimensionales, pero esto no significa que estén desprovistas de realismo. Su temática abarca desde paisajes de campo y ciudad hasta retratos, bodegones y naturaleza humana desnuda. Todo ello lo transmite con un característico estilo personal, en el que conviven elementos de la tradición bizantina, el arte popular y el arte naif, utilizando una peculiar perspectiva. También se rastrean en sus obras algunos elementos del cubismo y del surrealismo [15] . El artista, pintor de iconos y grabador buscó sus temas e inspiración en la naturaleza y las ciudades griegas, en la antigüedad griega, en Bizancio, en el arte popular e infantil, sin perder el sentido del equilibrio y su propia escritura. En los paisajes utilizó a menudo la acuarela [16] .

El artista escribió:

“Claro que me interesa la composición, el volumen, el color puro, y a pesar de que soy un artista descriptivo, el tema para mí es secundario, esto es solo una excusa”.

Y además:

“En mi obra se mezclan las influencias de la pintura infantil y bizantina, post-bizantina y del arte popular. No puedo decir si uno es dominante sobre el otro. He sido influenciado por ellos, pero mantengo mi estilo personal".

Asteriadis expresó su credo artístico después de la guerra de la siguiente manera:

“Mi generación ha trabajado duro para liberarse de la atmósfera asfixiante de la Escuela de Munich . Mucho tiempo perdido. Casi diez años de lucha para sacudirse la Academia, el betún y el azul de Prusia. Recibimos nuevas búsquedas en arte de revistas extranjeras que caen en nuestras manos. ¿Cuál es el punto de? no somos nosotros Nuestro refugio es la iconografía bizantina, a la que le debemos mucho, niño, grandes superficies de iglesias”. [17] .

Las obras de Asteriadis se almacenan y exhiben en la Galería Nacional de Grecia , en la Galería Municipal de Atenas, en la Galería Municipal de Larissa , en la Galería Averof , en las galerías municipales de Tesalónica , Rodas y Patras , en las colecciones de Koutlidis y la Fundación A. Levendis, los fondos culturales del Banco de Grecia , el Banco Nacional de Grecia, el Banco Agrícola de Grecia, el Banco Jónico, el Museo Bizantino de Atenas , el Museo de Vorre, el Museo de Vouros-Eutaxias, la Universidad Politécnica de Atenas , el Ministerio de Educación, Universidad de Atenas , Universidad Aristóteles de Tesalónica , Universidad de Chicago , Municipio de Volos, Escuela Industrial de Atenas, Cámaras Comerciales e Industriales de Tesalónica, Museo de Arte Moderno de Nueva York , Museo de Arte Moderno de Belgrado y muchas otras colecciones privadas [18] .

Enlaces

  1. ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Ζωγραφική - Αγήνωρ Αστεριάδης . Consultado el 22 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015.
  2. νίκος ζίας, “αστεριάδης αγήνωρ”,
  3. Κριτική | Αγηνωρ Αστεριαδησ  (enlace no disponible)
  4. Δημήτρης Φωτιάδης, Σαγγάριος, σελ. 115, εκδ. ΤΥΠΟΣ Α.Ε., Αθήνα 1974
  5. Χρονολόγιο | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ Archivado el 15 de mayo de 2014.
  6. Νίκος Ζίας. Αστεριάδης Αγήνωρ // Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών: ζωγράφοι-γλύπτεςκατάς. - Αθήνα: Μέλισσα, 1998. - vol. 1. - Pág. 112.
  7. αστεριάδης αγήνωρ, καλλιτέχνες ψηφιακής συλλογής, Δημοτική πινακοθήκη λάς, μουσείοίο. Κατσίγρα  (griego) . Galería Municipal de Arte de Larisa . Consultado el 25 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 2 de enero de 2012.
  8. Κυκλοφορήθηκε το Εβδομαδιαίο Ενημερωτικό Δελτίο της Ι. METRO. Δημητριάδος "Εισοδικόν" τευχ. 301  (griego) . Ιερά Μητρόπολη Δημητριάδος (12 de diciembre de 2017). Consultado el 25 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016.
  9. Αστεριάδης Αγήνορας - Aginor Asteriadis [1898-1977 ]  (griego) . paletaart (22 de junio de 2012). Consultado el 25 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2020.
  10. Αγιογραφίσεις | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ  (enlace no disponible)
  11. Εικονογράφηση | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ Archivado el 3 de septiembre de 2014.
  12. Εκθέσεις | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ Archivado el 3 de septiembre de 2014.
  13. Μουσείο Μπενάκη : ΕΠΙΣΚΕΨΗ / ΕΚΘΕΣΕΙΣ / ΤΡΕΧΟΥΣΕΣ Archivado el 3 de septiembre de 2014.
  14. m. Βλάχος και Ε. Οράτη, Αγήνωρ Αστεριάδης. Ζωγραφική-χαρακτική , έκδοση του πολιτιστικού οργανισμού του αθηναίων, αθήνα 1998. ISBN 960-7401-08-55 .
  15. Galería Nacional (enlace descendente) . Consultado el 22 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. 
  16. Αρχική | Αγηνωρ Αστεριαδησ Archivado el 17 de mayo de 2014.
  17. Τι έχει πει | ΑΓΗΝΩΡ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ  (enlace no disponible)
  18. Μουσεία | Αγηνωρ Αστεριαδησ  (enlace no disponible)