San Vitale

La basílica de San Vitale (St. Vitaliy, en italiano.  Basilica di San Vitale ) es una basílica paleocristiana [2] en Rávena ( Italia ), el monumento más importante del arte bizantino en Europa occidental . En 1996, como parte de los primeros monumentos cristianos, Ravenna fue incluida en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Destaca entre los ocho primeros monumentos cristianos de Rávena por la excelencia de sus mosaicos bizantinos , que no tienen igual fuera de Constantinopla .

Historia

La basílica fue fundada en 527 por el obispo de Rávena Eclesio después de su regreso de Bizancio , donde, junto con el Papa Juan I , llevó a cabo una misión diplomática en nombre de Teodorico el Grande [3] . El templo fue consagrado en honor del mártir paleocristiano San Vitalio de Milán , cuya imagen está colocada en la concha del ábside . [4] La construcción se llevó a cabo a expensas del usurero griego Julian Argentaria (Silverman), quien también financió la construcción de la Basílica de Sant'Apollinare in Classe . La consagración fue realizada el 19 de abril de 548 por el obispo Maximiano . [5] Toda la decoración interior de mosaicos de la iglesia se creó simultáneamente en 546-547; el académico V. N. Lazarev explica las diferencias de estilo por la participación de diferentes maestros en el trabajo. [6]

En el siglo XIII se añadió un campanario en el muro sur de la iglesia y se reconstruyeron los techos de madera de las arcadas . En el siglo XVI se llevó a cabo una reconstrucción a gran escala del templo : debido a la subida de las aguas subterráneas, se elevó el nivel del suelo 80 cm, se actualizó el presbiterio , se quitaron los coros de madera , se reconstruyó el patio ( 1562 ) y el portal sur del edificio. En 1688, el campanario del siglo XIII fue destruido por un terremoto , restaurado en 1696-1698. [7]

En 1780, la cúpula de la rotonda y los nichos debajo de la cúpula, que no tenían ninguna decoración durante la construcción de la iglesia, fueron pintados con frescos de los boloñeses Barozzi y Gandolfi y el veneciano Guarana ( italiano  Jacopo Guarana ).

Características arquitectónicas

La basílica fue construida en forma de martirio octogonal de tipo bizantino, similar en arquitectura a la iglesia de Sergio y Baco en Constantinopla . [6] Los muros exteriores no tienen elementos decorativos y están cortados por contrafuertes verticales y horizontales . El edificio está coronado por una cúpula de tambor facetada . La arquitectura de San Vitale combina elementos de la arquitectura romana clásica (cúpula, portales, torres escalonadas) con influencias bizantinas ( ábside trilobulado , ladrillos estrechos, capiteles trapezoidales , el llamado capitel en forma de cojín - pulvan o pulvino [8] , etc.). La parte inferior de las paredes internas de la basílica está revestida de mármol , el piso de composición está decorado con adornos geométricos.

La estructura del edificio se sustenta sobre ocho pilares centrales, sobre los que se apoya una cúpula de 16 metros de diámetro . Para reducir la presión lateral, se le da a la cúpula una forma cónica . La cúpula se erigió con un material liviano: tubos de arcilla enroscados entre sí , fijados uno encima del otro en anillos horizontales cada vez más estrechos [9] . Los pilares de soporte forman una rotonda en el centro del templo , en el segundo nivel del cual hay coros . En los huecos entre los pilares de la rotonda se colocan arcadas semicirculares de dos pisos , ubicadas a lo largo de arcos curvos hacia los muros exteriores. Gracias al dispositivo descrito, el interior de la iglesia parece inundarse de luz, y las galerías que la rodean se sumergen artificialmente en una mística penumbra, lo que inmediatamente llama la atención del ábside y el presbiterio penetrando en los mosaicos [10] . El uso de esta solución arquitectónica condujo al logro del siguiente efecto espacial:

Altas arcadas que sobresalen más allá del anillo de pilares abovedados abren el espacio central a los ojos del visitante tan pronto como ingresa a la iglesia. Mientras todavía está en el desvío exterior, siente que la cúpula elevada parece absorber todo el espacio interno del templo. Vistas desde el centro del templo, las arcadas se perciben como otro anillo de apoyos, situado entre los pilares y los muros exteriores y agrandando visualmente el interior. Finalmente, el efecto espacial se ve reforzado por la peculiar forma de los pilares, cuyo volumen no es percibido por el espectador. [once]

Frente al ábside, iluminado por tres altos ventanales, la rotonda de la rotonda es interrumpida por el presbiterio, que está rodeado por arcadas de dos pisos. Se sacó el altar del ábside al presbiterio, y en él se instaló un púlpito estacionario de mármol . Los capiteles de la arcada del presbiterio están realizados en forma de canastos calados y están decorados con la imagen de una cruz colocada entre dos corderos. Tal diseño, sin embargo, destruye la naturaleza tectónica del orden. [once]

Entre las características de San Vitale también se debe atribuir el dispositivo inusual nártexubicado aquí en ángulo con el eje principal del edificio, pasando por el presbiterio. No se han establecido las razones de esta disposición del nártex. Según los investigadores, el arquitecto podría así preservar la memoria de las capillas que existieron anteriormente en el sitio del templo , incluir más estrechamente dos torres de escaleras en el volumen principal del edificio, o simplemente crear, además de la entrada principal a lo largo el eje del edificio, otro en el lateral de la iglesia [10] .

La basílica de Rávena sirvió como modelo para la arquitectura del renacimiento carolingio en general y, en particular, para su obra central, la capilla del palacio de Aquisgrán . Filippo Brunelleschi estudió el diseño de la cúpula de San Vitale mientras diseñaba la primera cúpula europea moderna (la Catedral florentina de Santa Maria del Fiore ). Señaló especialmente que para aligerar la cúpula de la iglesia de Rávena, se usaron vasijas de barro huecas en lugar de relleno.

Decoración de interiores

Esclavos a través de la puerta romana
Ya no importan mosaicos.
Y el dorado arde
en los muros de las frescas basílicas.

El espacio principal de la basílica está decorado con incrustaciones de mármol, y las superficies cóncavas del ábside (arcadas, bóvedas , caracola ) del muro ( vima ) del presbiterio están cubiertas con mosaicos bizantinos . Los mosaicos de San Vitale fueron diseñados para demostrar al mundo occidental el poder y el gusto impecable del emperador bizantino Justiniano durante el breve reinado de los bizantinos en Italia.

Los mosaicos de San Vitale son un raro ejemplo de pintura monumental paleocristiana en Europa, creados con la técnica del mosaico bizantino. [12] De particular importancia son los retratos de toda la vida del emperador Justiniano y su esposa Teodora.

Con la ayuda de los mosaicos, los maestros pudieron enfatizar los elementos arquitectónicos de la basílica y enfatizar la conexión simbólica del elemento estructural y la imagen que se le aplicó:

Los mosaicos que revisten todo este interior, a excepción del zócalo, resaltan a la perfección el significado constructivo de la arquitectura. Los lunetos, los encofrados, los muros, los arcos, los nichos y las bóvedas se destacan con eficacia mediante varios tipos de decoración. Así, los nervios de la bóveda de crucería se refuerzan con guirnaldas vegetales, mientras que las figuras de los ángeles, personificando el poder de las estructuras portantes, sostienen el medallón central . [13]

Las galerías laterales contienen varios sarcófagos paleocristianos . El más notable es el sarcófago de mármol del siglo V , ligeramente alterado a mediados del siglo VI , en el que, según las inscripciones griegas y latinas de la tapa, fue enterrado el exarca de Rávena , Isaac . En los laterales del sarcófago se pueden ver bajorrelieves que representan la adoración de los Reyes Magos , la resurrección de Lázaro , Daniel en el foso de los leones y una cruz con dos pavos reales [14] .

Mosaicos del ábside

• ábside de caracola

La caracola está decorada con un mosaico que representa a Jesucristo como un hombre joven con un halo en forma de cruz , que se sienta en una esfera celeste azul rodeada por dos ángeles . En una mano, Cristo sostiene un rollo sellado con siete sellos ( Ap.  5:1 ), y con la otra sostiene la corona de gloria de un mártir a San Vitalio , quien le es traído por un ángel. El segundo ángel presenta a Jesús el obispo de Ravenna Ecclesios , quien presenta una maqueta de la basílica de S. Vitaly.

De debajo de los pies de Jesús , brotan los cuatro ríos del Edén y fluyen a lo largo de la tierra rocosa, cubierta de lirios : Pisón, Gihón, Hiddekel y Éufrates . Este detalle glorifica a Jesús como fuente de agua viva ( Ap. 21:6 ) y relaciona la imagen de Rávena con el mosaico del monasterio de Latomu ( Grecia ), creado en el mismo período. [quince] 

V. N. Lazarev señala que el mosaico de la concha es uno de los más delgados en ejecución, que se distingue por su composición enfáticamente simétrica y su carácter solemne. En su opinión, en su creación trabajaron mosaicos que conocían el arte bizantino en sus versiones metropolitanas [6] . Al mismo tiempo, los mosaicos del ábside también revelan la inmovilidad típicamente bizantina de las figuras: todos los personajes están representados de frente , de pie. Incluso los participantes en las dos procesiones parecían detenerse por un momento para mostrarse en una posición estacionaria y permitir que el espectador admirara sus personas [16] .

• Nivel inferior del ábside

En las paredes laterales del ábside, a los lados de las ventanas, hay retratos en mosaico que representan al emperador Justiniano y su esposa Teodora , rodeados de nobles, damas de la corte y clérigos . Estos son retratos históricos creados por los mejores maestros de Rávena basados ​​en muestras de la capital (V. N. Lazarev cree que estos eran " retratos reales enviados a las provincias del Imperio Bizantino para copiar " [6] ). Estas composiciones son un símbolo del triunfo del emperador, que devolvió Ravena al patrocinio bizantino [17] .

El emperador y su esposa son representados como donantes , trayendo preciosos vasos litúrgicos como regalo a la iglesia . Las imágenes, ejecutadas a modo de friso , se distinguen por su composición frontal y la monotonía de posturas y gestos. Al mismo tiempo, los maestros pudieron representar a la familia imperial con rasgos faciales individuales en forma de gobernantes ideales, y la composición en sí transmite el movimiento de dos procesiones hacia el altar .

• Justiniano I

el emperador Justiniano trae una patena como regalo a la iglesia ; está representado, como todas las demás figuras, en una pose frontal. Su cabeza, coronada por una diadema , está rodeada por un nimbo , lo que refleja la tradición bizantina de marcar a un rey de esta manera. [Dieciocho]

Los cortesanos y el clero se paran a ambos lados de Justiniano. Entre ellos, se destaca un anciano vestido de senador (el único en la segunda fila; según una versión, este es el usurero Julian Argentarius , quien financió la construcción de la basílica, según otra, el comandante Belisarius , según el tercero - praefectus praetorio (prefecto pretoriano), es decir, oficial, que representa a la persona del emperador el día de la consagración del templo [19] ), el obispo Maximiano con una cruz en la mano y dos diáconos (uno sostiene el Evangelio , y el otro un incensario ). En este mosaico, Justiniano y Maximiano son representados como representantes autoritarios del poder secular y eclesiástico, por lo que sus figuras ocupan un lugar preponderante, e incluso se coloca una orgullosa inscripción sobre la cabeza del obispo: Maximiano . Si el retrato de Justiniano es, muy probablemente, una copia de imágenes oficiales distribuidas por todo el imperio [20] , entonces los retratos de Maximiano y el personaje que se encuentra en la segunda fila se distinguen por rasgos característicos que sugieren que el mosaico estaba familiarizado con el originales [19] .

• Teodora

La emperatriz está representada de pie en un narthique ; hay dos guardaespaldas frente a ella, uno de los cuales está descorriendo la cortina frente a la puerta. En manos de Teodora, el regalo presentado a la iglesia es un cáliz de oro . La cabeza está coronada con una diadema y rodeada por un halo , un pesado collar va sobre los hombros. El dobladillo del manto está decorado con una escena de adoración de los Reyes Magos , que es una alusión a la ofrenda de la propia Teodora. La figura de la reina (la única de todas las demás) está enmarcada por un nicho con una caracola, que A. Alföldi considera como un " nicho de exaltación ". [21] El grupo de damas de la corte que sigue a Teodora está encabezado por dos mujeres cuyas imágenes están dotadas de rasgos de retrato (presumiblemente Antonia y Joanna, esposa e hija del comendador Belisario [19] ). Los rostros de las otras damas de la corte son estereotipados .

Arcos de triunfo y de entrada

En la basílica paleocristiana, el arco que enmarcaba la concha del ábside, debido a la rica decoración, se llamaba triunfal . El arco triunfal de San Vitale está decorado con un mosaico que representa siete pares de cornucopias rodeadas de flores y pájaros. Cerca del par superior de cuernos hay imágenes de águilas imperiales, y entre ellas está el monograma de Jesucristo . El lado exterior del arco, que da al presbiterio, está decorado con la imagen de dos ángeles levantando un medallón con una cruz . Están representados entre dos centros de peregrinación cristiana  : Jerusalén y Belén .

En las faldas del arco de entrada del presbiterio hay 14 medallones (7 de cada lado) con medias figuras de apóstoles y santos , y en la cerradura del arco hay un medallón con el rostro de Cristo. Los medallones están separados por parejas de delfines . En el sentido de izquierda a derecha, si se mira desde el espacio principal del templo, sobre los medallones se encuentran: el mártir Gervasio ; apóstoles Tadeo , Mateo , Bartolomé , Juan el Teólogo , Andrés el Primero Llamado , Pedro ; Cristo; apóstoles Pablo , Santiago , Felipe , Tomás , Jacob Alfeev , Simón el Zelote , Mártir Protasio . Así, además de los doce apóstoles , en el arco se representan dos santos: Gervasio y Protasio , a quienes la tradición llama los hijos de San Vitalio . Su colocación a la par de los apóstoles muestra, por un lado, la conexión de Rávena con Milán , donde se encontraron sus reliquias [22] , y recuerda, por otro lado, la participación mística de estos santos en la victoria sobre el arrianismo . . Los rostros de los apóstoles tienen características individuales: por ejemplo, el apóstol Andrés se representa con el pelo despeinado y los ojos muy abiertos.

Presbiterio

Las cúpulas del presbiterio se dividen en tres registros de mosaicos: los muros, la galería superior y la bóveda. La ejecución artística de los mosaicos del presbiterio es mucho más tosca que la del ábside. Probablemente fueron creados por otros mosaicos que trabajaban en la tradición local [23] . Al mismo tiempo, en los mosaicos del presbiterio no existe el carácter estático de los mosaicos del ábside: los personajes están de pie, sentados; están vueltos hacia el público de frente , de perfil , medio vueltos; el fondo dorado del ábside fue sustituido por paisajes [16] . El tema de los mosaicos está dedicado al contenido simbólico de la idea del sacrificio de Cristo, que se revela a través de las imágenes del Antiguo Testamento de acuerdo con la interpretación litúrgica del sacramento de la Eucaristía .

El académico V. N. Lazarev señala que los mosaicos del presbiterio fueron parcialmente dañados por restauraciones toscas. Se distinguen por un simbolismo complejo, característico de la decoración de las iglesias de Constantinopla. Esto le permite concluir que "el programa iconográfico de estos mosaicos se remonta a fuentes bizantinas ". En los mosaicos del presbiterio, se destaca la representación artística de los paisajes: los salientes rocosos, similares a fragmentos de cristales, están pintados en colores brillantes (azul, verde, morado, morado) y, a veces, decorados con oro. Todo esto crea la ilusión de una alfombra floral brillante.

Paredes

• pared izquierda

Los mosaicos de la pared izquierda están dedicados a acontecimientos de la vida del patriarca Abraham : " Hospitalidad de Abraham " (o la Trinidad del Antiguo Testamento ) y " Sacrificio de Abraham ". En la primera composición, tres comensales están sentados a una mesa sobre la que hay tres panes marcados con la señal de una cruz; Abraham presenta el ternero que ha sacrificado, mientras su esposa Sara contempla la escena desde una choza. En la segunda composición, el énfasis principal se desplaza a la mano divina, que aparta el cuchillo de Abraham, levantado sobre su hijo Isaac . En los laterales de las composiciones centrales se representa al profeta Jeremías con un rollo en las manos ya Moisés recibiendo las Tablas de la Alianza en el Sinaí frente a los doce ancianos de Israel. Cabe señalar la gran habilidad del mosaico, que evitó la monotonía al representar tres ángeles sentados: sus cabezas están ligeramente inclinadas, las posiciones de sus brazos y piernas son diferentes [24] . El mosaico también muestra con detalle las hojas del árbol bajo el cual se sientan los ángeles, lo que permite reconocer la encina [25] .

• pared derecha

El centro de la pared derecha está ocupado por una composición que representa los sacrificios de Abel y Melquisedec (una alusión simbólica a la muerte de Cristo en la cruz ). La imagen de los tres sacrificios (Abel, Melquisedec y Abraham) en las paredes del presbiterio ilustra la oración del canon eucarístico de la liturgia romana [26] :

Supra quae propitio ac sereno vultu respicere digneris: et accepta habere, sicuti accepta habere dignatus es munera pueri tui iusti Abel, et sacrificium Patriarcha nostri Abrahae: et quod tibi obtulit summus sacerdos tuus Melquisedec, sanctum sacrificium, immaculatam hostiam.

Traducción

Dígnate mirar esto con misericordia y favor y acepta, como me hiciste digno de aceptar los dones de tu siervo, el justo Abel y el sacrificio de nuestro patriarca Abraham, y lo que te trajo tu sumo sacerdote Melquisedec, un sacrificio santo, un sacrificio inmaculado [27]

A la izquierda del mosaico central hay dos escenas de la vida de Moisés: su visión de la zarza ardiente en el monte Horeb y Moisés entre el rebaño de su suegro Jetro . En el lado derecho se representa al profeta Isaías (su figura es una pareja en relación con el profeta Jeremías en la pared opuesta). Estos dos profetas del Antiguo Testamento fueron elegidos porque predijeron la encarnación del Hijo de Dios, su sufrimiento y muerte en la cruz. La escena con la Zarza Ardiente está representada de forma inusual: no sólo la zarza, sino toda la montaña está envuelta en fuego [28] .

Jeremías y Juan el evangelista	Moisés cuidando los rebaños de Jetro y la Zarza Ardiente	Moisés recibe una revelación en el monte Sinaí frente a los ancianos de Israel	Isaías y el apóstol Marcos

Galería superior y bóveda

Las aberturas arqueadas de la galería superior están decoradas con imágenes de los cuatro evangelistas y sus símbolos . De los pies de los evangelistas brotan ríos de agua pura, que simbolizan la buena noticia del Evangelio ; aves y animales acuáticos se bañan en esta agua, incluyendo garzas y tortugas [29] . En la base de los arcos se colocan jarrones, de los cuales crecen vides que , entrelazándose, convergen en la cerradura del arco, en la cruz.

La bóveda está decorada con un medallón que representa el Cordero apocalíptico ( Ap. 5:12 ), sostenido por cuatro ángeles en pose de Orant , simbolizando los puntos cardinales . Un cordero blanco como la nieve coronado con un halo se representa sobre el fondo de un cielo estrellado; el medallón con él está enmarcado por una corona. La composición está rodeada de árboles, plantas, pájaros y animales del paraíso . El Divino Cordero, que tomó sobre sí los pecados del mundo (“ Agnus Dei, qui tollis peccata mundi ” de la liturgia romana [27] ), corona el ciclo de mosaicos del presbiterio, dedicado a los sacrificios ofrecidos por el pueblo a Dios .  

Junto a la Basílica de San Vitale se encuentra el Museo Nacional de Rávena .

Notas

1. ↑ Tourer.it
2. ↑ Estrictamente hablando, San Vitale no es una basílica en el sentido arquitectónico, pero este término se aplicó ampliamente a estos edificios céntricos hasta el siglo VI, véase, por ejemplo, el artículo Imperio bizantino, parte III en la Enciclopedia ortodoxa . Archivado el 31 de diciembre de 2014 en Wayback Machine .
3. ↑ Bovini, Giuseppe. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 25. - 160 p. — ISBN 88-8063-085-7 .
4. ↑ Hay sugerencias de que este santo podría ser Vitaly de Bolonia (sufrido bajo el emperador Diocleciano ) - ver San Vitale in Ravenna: West, East and West otra vez . Archivado el 31 de diciembre de 2014 en Wayback Machine .
5. ↑ Rávena. Ciudad del Arte . - Rávena, 2006. - Pág. 56
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 [IV.6. Ravenna: San Vitale - Lazarev V. N. Historia de la pintura bizantina] . www.icon-art.info _ Consultado el 9 de junio de 2022. Archivado desde el original el 11 de junio de 2022. (Ruso)
7. ↑ Basílica de San Vitale Archivado el 29 de diciembre de 2006.  (Italiano)
8. ↑ Diccionario de términos: Capital (enlace inaccesible) . archive.ph (21 de octubre de 2014). Consultado el 9 de junio de 2022. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2014. (indefinido) 
9. ↑ Giuseppe Bovini. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 30. - 160 p. — ISBN 88-8063-085-7 .
10. ↑ 1 2 Giuseppe Bovini. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 26-30. — 160 s. — ISBN 88-8063-085-7 .
11. ↑ 1 2 Arte bizantino del siglo VI (Historia general de las artes. Volumen 2, libro uno)  (enlace inaccesible)
12. ↑ Rávena. Ciudad del Arte . - Rávena, 2006. - S. 80
13. ↑ Otto Demo. Mosaicos de iglesias bizantinas . Fecha de acceso: 13 de julio de 2008. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2011. (indefinido)
14. ↑ Bovini, Giuseppe. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 48. - 160 p. — ISBN 88-8063-085-7 .
15. ↑ [III.7. Mosaicos griegos de finales del siglo V - principios del VI: Hosios David y Nikopolis - Lazarev V.N., Historia de la pintura bizantina] . www.icon-art.info _ Consultado el 9 de junio de 2022. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2017. (Ruso)
16. ↑ 1 2 Bovini, Giuseppe. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 31. - 160 p. — ISBN 88-8063-085-7 .
17. ↑ Rávena. Ciudad del Arte . - Rávena, 2006. - S. 64
18. ↑ Diehl, Charles. Historia del Imperio Bizantino (enlace inaccesible) . Consultado el 12 de julio de 2008. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2008. (indefinido) 
19. ↑ 1 2 3 Bovini, Giuseppe. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 44. - 160 p. — ISBN 88-8063-085-7 .
20. ↑ Rávena. ciudad de arte. - Rávena: SALBAROLI, 2008. - P. 70. - 144 p.
21. ↑ A. Alföldi. Insignien und Tracht der Römischen Kaiser. - RömMitt, I 1935, 133 ss.
22. ↑ Rávena. Ciudad del Arte . - Rávena, 2006. - S. 72
23. ↑ Rávena. Ciudad del Arte . - Rávena, 2006. - S. 76
24. ↑ Bovini, Giuseppe. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 34. - 160 p. — ISBN 88-8063-085-7 .
25. ↑ Rávena. ciudad de arte. - Rávena: SALBAROLI, 2008. - S. 72. - 144 p.
26. ↑ Giuseppe Bovini. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 38-40. — 160 s. — ISBN 88-8063-085-7 .
27. ↑ 1 2 Textos paralelos en latín y ruso de la Misa Tridentina (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 6 de julio de 2009. Archivado desde el original el 22 de abril de 2008. (indefinido) 
28. ↑ Rávena. ciudad de arte. - Rávena: SALBAROLI, 2008. - P. 76. - 144 p.
29. ↑ Bovini, Giuseppe. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 38. - 160 p. — ISBN 88-8063-085-7 .

Literatura

• Rávena. ciudad de arte - Rávena: EDIZIONI SALBAROLI, 2006.
• Redin E.K. Mosaicos de las iglesias de Rávena . - San Petersburgo. , 1896.
• Kolpakova G. S. Arte de Bizancio. periodos temprano y medio. - San Petersburgo. : Azbuka-Klassika, 2004. - ISBN 5-352-00485-6 .
• Giuseppe Bovini. Rávena. Arte e historia. - Rávena: Longo, 2008. - S. 25-50. — 160 s. — ISBN 88-8063-085-7 .
• Rávena. ciudad de arte. - Rávena: SALBAROLI, 2008. - S. 56-83. — 144 pág.

Enlaces

Sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO No. 788 rus. • Inglés. • padre.

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• Lazarev V. N. Historia de la pintura bizantina (Ravenna: San Vitale)
• Basílica de San Vitale  (italiana)

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