Héctor Berlioz | |
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fr. Luis Héctor Berlioz | |
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información básica | |
Nombrar al nacer | fr. Luis Héctor Berlioz |
Fecha de nacimiento | 11 de diciembre de 1803 [1] [2] [3] […] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 8 de marzo de 1869 [2] [3] [4] […] (65 años) |
Un lugar de muerte | |
enterrado | |
País | Francia |
Profesiones | periodista , director de orquesta , escritor , autobiógrafo , crítico musical , libretista , virtuoso , bibliotecario , autor , compositor |
Años de actividad | de 1815 |
Instrumentos |
flauta armónica guitarra |
géneros | romanticismo |
Premios |
Premio de Roma (1830) Denegada a recibir la Orden de la Legión de Honor (1865) |
Autógrafo | |
hberlioz.com | |
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Hector Berlioz ([ ɛk'tɔʁ bɛʁ'ljoːz ]), o Louis-Hector Berlioz ( fr. Louis-Hector Berlioz , 11 de diciembre de 1803 , La Côte-Saint-Andre - 8 de marzo de 1869 , París ) - Compositor francés , director de orquesta , escritor musical del período romántico . Miembro del Instituto de Francia (1856).
Héctor Berlioz nació en la ciudad provincial de La Côte-Saint-André [6] [7] (departamento de Isère cerca de Grenoble ) en el sureste de Francia . Su padre, Louis-Joseph Berlioz [8] era un respetado [9] médico provincial [10] [11] . Louis-Joseph Berlioz era ateo [11] ; La madre de Héctor, María Antonieta, era católica [9] [11] . Héctor Berlioz fue el primero de seis hijos en la familia, tres de los cuales no llegaron a la edad adulta [12] . Berlioz dejó dos hermanas, Nancy y Adele, con quienes se llevaba bien [13] . La educación del joven Héctor estuvo a cargo principalmente de su padre [9] .
Berlioz pasó su infancia en provincias, donde escuchó canciones populares y se familiarizó con mitos antiguos. A diferencia de otros compositores famosos de la época, Berlioz no fue un niño prodigio. Comenzó a estudiar música a la edad de 12 años, al mismo tiempo comenzó a escribir pequeñas composiciones y arreglos. Debido a la prohibición de su padre, Berlioz nunca aprendió a tocar el piano [14] . Aprendió a tocar bien la guitarra , la armónica y la flauta [15] . Estudió armonía solo de libros de texto sin un maestro [15] . La mayoría de sus primeros trabajos fueron romances y composiciones de cámara [16] .
En marzo de 1821 se graduó de la escuela secundaria en Grenoble , y en octubre, a la edad de 18 años, Berlioz se fue a París , donde comenzó a estudiar medicina [11] . Sus padres querían que se convirtiera en médico, pero el propio Berlioz gravitó hacia la música. No mostró ningún interés por la medicina, y después de asistir a una autopsia , comenzó a sentir repugnancia por ella [9] [11] .
Héctor Berlioz hizo su primera visita a la Ópera de París tras ver Ifigenia en Tauris de Christoph Gluck , compositor al que admiraba junto con Ludwig van Beethoven . Al mismo tiempo, Berlioz comenzó a visitar la biblioteca del Conservatorio de París , donde buscaba las partituras de las óperas de Gluck para hacer copias de ellas. En sus memorias, escribió que allí conoció a Luigi Cherubini , el futuro director del conservatorio. Cherubini entonces no quiso dejar entrar a Berlioz en la biblioteca, ya que no era alumno del conservatorio [17] [18] . Berlioz también asistió a dos óperas de Gaspare Spontini , cuya obra lo influenció. Pronto decidió convertirse en compositor. Fue asistido en estos esfuerzos por Jean-François Lesueur , profesor del conservatorio. En 1823, Berlioz escribió su primer artículo, una carta a Le Corsaire en defensa de la Vestalle de Spontini . Durante ese período, Berlioz compuso varias obras [9] .
A pesar de la desaprobación de sus padres [19], en 1824 abandonó oficialmente sus estudios de medicina [11] para seguir una carrera como compositor. En 1825 tuvo lugar en París la primera representación pública de su obra Misa solemne , sin éxito alguno. Luego comenzó a escribir la ópera Jueces secretos , de la que sólo se han conservado fragmentos hasta el día de hoy [20] .
Berlioz, dedicado a la autoeducación, tomó lecciones de Jean-Francois Lesueur durante varios años y fue a la clase de polifonía con él después de ingresar al Conservatorio de París en 1826 (también estudió en la clase de Antonin Reicha ). Empezó a ganar dinero como cantante en el coro [11] [21] . A finales de 1827 visitó el Teatro Odeon y vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson cantar papeles de Ofelia y Julieta en las obras de Shakespeare Hamlet y Romeo y Julieta . Quedó fascinado por la actriz [19] . Berlioz escribió muchas cartas de amor a Harriet, que la confundieron y asustaron, y por lo tanto quedaron sin respuesta [11] .
A partir de 1828, Berlioz comenzó a escribir artículos críticos sobre música y conoció a escritores y músicos populares de la época, como Victor Hugo , Alexandre Dumas , Niccolò Paganini , George Sand . En 1828-1830, se interpretaron nuevamente varias obras de Berlioz: la obertura " Waverley " y la ópera " Secret Judges ", así como " Fantastic Symphony ", después de cuya interpretación el público llamó la atención sobre el joven compositor. .
En 1830, Berlioz se graduó en el conservatorio. En el mismo año, recibió el Prix de Rome por la cantata académica no innovadora " Sardanapalus ". Antes de esto, Berlioz había intentado ganar el premio durante tres años seguidos, pero cada vez los miembros del jurado lo rechazaron, desconcertados. En el mismo año comenzó la revolución ; Berlioz simpatizaba con los revolucionarios e incluso instrumentalizó " La Marsellesa ". Después de recibir el premio en las condiciones del becario, se fue a Italia, a la Villa Medici . Mientras estaba comprometido con la joven pianista Marie Mock , en Roma recibió la noticia de que su prometida había roto el compromiso y el 5 de abril de 1831 se casó con el músico y editor Camille Pleyel , el hijo mayor y socio del fabricante de instrumentos musicales . Ignacio Pleyel . Berlioz planeó el triple asesinato de Marie, su madre y Camille, pretendiendo luego suicidarse, para lo que incluso robó pistolas -sin embargo, abandonó su plan a medio camino de París, estando en Niza , donde, según él, pasó veinte de sus días-. los días más felices de su vida. Berlioz luego regresó a Roma para no perder su beca. Allí se interesó por la música italiana, conoció a Mikhail Glinka , se familiarizó con las obras de Byron .
En 1833, Berlioz regresó a Francia, llevándose consigo sus nuevas obras - la obertura " El rey Lear " escrita en Niza y la obra sinfónica "Lelio, o el regreso a la vida" en el género que él llamó "melogue" (una mezcla de instrumentos y música vocal con recitación), que constituye la continuación de la Sinfonía Fantástica. De regreso de Italia , desarrolla una activa labor como director de orquesta, compositor, crítico musical, pero encuentra un completo rechazo a su obra innovadora por parte de los círculos oficiales de Francia [22] .
En París, Héctor Berlioz inició una relación sentimental con Harriet Smithson , y el 2 de octubre de 1833 se casaron [12] . Al año siguiente nació su primer hijo, Louis-Thomas Berlioz (1834-1867) [15] [23] . Pero pronto comenzaron los conflictos en la familia entre Héctor y Harriet, y en 1840 se divorciaron.
El 16 de diciembre de 1838 , después de un concierto en el que Berlioz dirigió la Sinfonía Fantástica y Harold, el propio Paganini , una celebridad mundial, se arrodilla ante él y le besa las manos llorando de alegría. Al día siguiente, Berlioz recibe una carta de Paganini , donde lo llama sucesor de Beethoven, y un cheque de veinte mil francos [24] .
Habiéndose establecido en París, Berlioz desarrolló una actividad creativa, trabajó como compositor, componiendo programas sinfónicos y óperas; director de orquesta (trabajó, en particular, en el Conservatorio de París) y crítico musical (escribió en los periódicos Gazette musicale de Paris , más tarde en el Journal des Débats hasta 1864 y se ganó la reputación de crítico estricto y serio). Así, a lo largo de los años de su actividad publicitaria, escribió numerosos artículos y folletería, que aparecieron casi a diario durante más de cuarenta años - desde 1823 hasta 1864 en periódicos parisinos: Le Corsaire (desde 1823), Le Correspondant (desde 1829), " La Gazette musicale de Paris" (desde 1834), y también en "Le Journal des Débats". [25]
Berlioz no negó a la música el derecho de influir en el oyente imitando los sonidos de la naturaleza, pero consideró elemental este tipo de influencia, la más baja entre otras posibilidades del arte musical. Hablando de la forma más alta de imitación, es decir, la imitación de sentimientos y pasiones, G. Berlioz utilizó no solo el término "expresividad", sino que también introdujo un nuevo concepto: "imagen musical" [25] .
A pesar de que el trabajo como crítico musical le proporcionaba buenos ingresos, lo odiaba [26] [27] [28] porque le dejaba poco tiempo libre para componer música [29] . A pesar de que Berlioz era un crítico musical autorizado, nunca publicitó sus propias obras en sus publicaciones [30] .
De las obras literarias de Berlioz destacan Voyage musical en Allemagne et en Italie (París, 1854), Les Soirées de l'orchestre (París, 1853; 2ª ed. 1854), Les grotesques de la musique (París, 1859). ), "A travers chant" (París, 1862), "Traité d'instrumentation" (París, 1844). Es especialmente famoso el cuento Euphonia, en el que el autor describe una sociedad utópica del futuro, donde el reconocimiento de un músico depende solo de los verdaderos logros creativos, y no de varios factores sociales [31] .
En 1833, Niccolò Paganini le pidió a Berlioz que escribiera un concierto para viola y orquesta, donde el propio Paganini tenía la intención de actuar como solista. Así apareció la sinfonía " Harold en Italia " con viola solista [29] .
En 1839, Berlioz fue nombrado bibliotecario adjunto del Conservatorio de París. Para mantenerse a sí mismo y a su familia, Berlioz trabajó como crítico musical, escribiendo artículos para el Journal des Débats durante cinco años , así como para Gazette musicale y Le rénovateur .
A partir de 1842, Berlioz realizó numerosas giras por el extranjero. Actuó triunfalmente como director y compositor en Rusia (1847, 1867-1868), en particular, reuniendo a una audiencia impresionante en un concierto en el Moscú Manege . En 1847, mientras estaba en Rusia, dedicó la Sinfonía Fantástica compuesta anteriormente al emperador Nicolás I. Las actuaciones como director en San Petersburgo y Moscú estuvieron acompañadas de aplausos, y los resultados financieros del viaje superaron las expectativas. "¡Y tú eres mi salvador, Rusia!" escribió después de [33] .
En San Petersburgo en 1867-1868, el compositor vivió en el Palacio Mikhailovsky en Engineering Street , 4. Glinka lo llamó "el primer compositor de nuestro siglo" [24] . N. A. Rimsky-Korsakov recordó los conciertos de Berlioz en San Petersburgo : “La actuación fue excelente, el encanto de la famosa personalidad lo hizo todo. El trazo de Berlioz es sencillo, claro, hermoso. Sin florituras en las sombras..." [34] .
En 1850, Berlioz se convirtió en bibliotecario jefe del Conservatorio de París [35] . En 1856 Berlioz fue nombrado miembro de la Academia de las Artes.
En la década de 1860, Berlioz publicó colecciones de artículos, así como sus Memorias (1870).
La vida personal de Berlioz se vio ensombrecida por una serie de tristes acontecimientos, que relata detalladamente en sus Memorias. Su primer matrimonio con la actriz irlandesa Harriet Smithson terminó en divorcio en 1843 (Smithson padeció una enfermedad nerviosa incurable durante muchos años); tras su muerte, Berlioz se casó con la cantante María Recio , quien murió repentinamente en 1862. El hijo del compositor de su primer matrimonio murió en 1867 en La Habana. El propio compositor murió solo el 8 de marzo de 1869, el 11 de marzo tuvo lugar un modesto funeral.
Berlioz es un brillante representante del romanticismo en la música, el creador del programa romántico sinfonía [36] . Introdujo audazmente innovaciones en el campo de la forma musical, la armonía y especialmente la instrumentación, gravitó hacia la teatralización de la música sinfónica y la escala grandiosa de sus obras.
En 1826, se escribió la cantata " Revolución griega ", una revisión de la lucha de liberación de los griegos contra el Imperio Otomano . Durante la Gran Revolución de Julio de 1830, en las calles de París , aprendió canciones revolucionarias con el pueblo, en particular, Marsellesa , que arregló para coro y orquesta . La " Sinfonía fúnebre y triunfal " (1840, escrita para la ceremonia solemne del traslado de las cenizas de las víctimas de los hechos de julio) reflejaba temas revolucionarios.
Para el entierro del general Damremont , muerto en Argel en 1837, Berlioz escribió el majestuoso " Réquiem " [37] .
El estilo de Berlioz ya estaba definido en la " Sinfonía fantástica " (escrita en 1830, subtitulada "Un episodio de la vida del artista"). Esta es la primera sinfonía del programa romántico. Refleja estados de ánimo típicos de la época (discordancia con la realidad, emotividad y sensibilidad exageradas). Las experiencias subjetivas del artista se elevan en la sinfonía a generalizaciones sociales: el tema del "amor infeliz" adquiere el significado de la tragedia de las ilusiones perdidas.
A raíz de la sinfonía, Berlioz escribe el monodrama Lelio, o el Regreso a la vida (1831, continuación de la Sinfonía fantástica ). Berlioz se sintió atraído por las tramas de las obras de J. Byron : una sinfonía para viola y orquesta "Harold in Italy" (1834), obertura "Corsair" (1844); W. Shakespeare - obertura " El rey Lear " (1831), sinfonía dramática " Romeo y Julieta " (1839), ópera cómica "Beatrice and Benedict" ( 1862 , sobre el argumento "Mucho ruido y pocas nueces"); Goethe - Leyenda dramática (oratorio) " La Condena de Fausto " (1846, que interpreta libremente el poema de Goethe). Berlioz también posee la ópera " Benvenuto Cellini " (post. 1838); 6 cantatas; oberturas orquestales, en particular El carnaval romano (1844); romances, etc. Obras completas en 9 series (20 vols.) publicadas en Leipzig (1900-1907). En los últimos años de su vida, Berlioz se inclinó cada vez más hacia el academicismo, las cuestiones morales: la trilogía de oratorio La infancia de Cristo (1854), la dilogía de la ópera Los troyanos de Virgilio (La captura de Troya y Los troyanos en Cartago, 1855 ). -1859).
El propio Berlioz escribió los libretos de las dos últimas óperas, de La condenación de Fausto, La infancia de Cristo y otras obras.
La razón de las opiniones contradictorias sobre Berlioz como compositor es que desde el comienzo de su actividad musical tomó un camino completamente nuevo e independiente. Se unió estrechamente a la nueva dirección musical que se estaba desarrollando en ese momento en Alemania, y cuando visitó Alemania en 1844, fue mucho más apreciado allí que en su propio país. En Rusia, Berlioz recibió una evaluación de aprobación. Tras la muerte del compositor, y especialmente tras la guerra franco-prusiana de 1870, cuando despertó con especial fuerza en Francia un sentimiento nacional y patriótico, las obras de Berlioz ganaron gran popularidad entre sus compatriotas.
La importancia de Berlioz en el campo del arte radica en su profundo conocimiento de los instrumentos y en su magistral aplicación de los mismos en la orquestación . Sus partituras están llenas de nuevos y audaces efectos orquestales (por ejemplo, Berlioz fue uno de los primeros en utilizar la técnica de tocar las cuerdas col legno en la Sinfonía Fantástica ). Su tratado sobre instrumentación, traducido a muchos idiomas, es ampliamente utilizado. Tras la muerte de Berlioz, se publicaron sus Memorias (París, 1870) y Correspondencia inédita 1810-1868 (1878).
Berlioz ganó fama no solo como compositor, sino también como director de orquesta. Junto con Wagner , sentó las bases de una nueva escuela de dirección, hizo una importante contribución al desarrollo del pensamiento crítico musical [38] [39] [40]
Una gran contribución a la musicología fue el trabajo teórico fundamental de Berlioz " Tratado sobre instrumentación y orquestación " (1843, con el apéndice - "Director de orquesta"), conocido en la edición de Richard Strauss . Debido a que se basa en sus ensayos anteriores sobre el tema, una parte significativa del libro es una libre expresión de pensamientos y visiones artísticas; a menudo toma la forma de una conversación casual con el lector y, a veces, se convierte en una polémica apasionada con un adversario imaginario. Berlioz afirma el principio de distribuir varias funciones entre los grupos principales de la orquesta - cuerdas, maderas y metales - para evitar la nivelación de timbres, lo que inevitablemente ocurre con la constante duplicación de un grupo por otro. Se le considera legítimamente un reformador de la orquestación. R. Strauss escribió en el prefacio de su “Tratado...”: “La importancia perdurable del libro de Berlioz radica en el hecho de que Berlioz, quien fue el primero en sistematizar y desarrollar material difícil con el mayor celo de un coleccionista, no solo lo presentó desde el lado fáctico, pero en todas partes lo planteó persistentemente en el primer plano cuestiones estéticas de la técnica orquestal". Utilizó instrumentos raramente utilizados: coloridos, con timbres individuales brillantes, combinaciones inusuales de timbres, registros de sonido peculiar, nuevos toques, técnicas de ejecución que crean efectos nunca antes vistos. En las obras de Berlioz no hay una composición constante y estable de la orquesta, todo depende del círculo de imágenes. En varios casos, atrae a una orquesta gigantesca y masiva (" Requiem ", " Sinfonía fúnebre-triunfal "), mientras que en otros casos limita la orquesta a una composición casi de cámara (ballet de las sílfides de " La condena de Fausto "). . En el tratado “Opera and Drama”, donde se hicieron muchos comentarios cáusticos contra Berlioz, Wagner escribe: “Berlioz llevó el desarrollo de este mecanismo (orquesta) a una altura y profundidad verdaderamente sorprendentes, y si reconocemos a los inventores de la mecánica industrial moderna como benefactores del estado, entonces deben ser glorificados como el verdadero salvador de nuestro mundo musical…” [24] . Georges Bizet , en una carta de 1867 a Paul Lacombe, compositor y alumno suyo, recomienda enfáticamente el tratado para estudio: “Esta es una obra magnífica, vademécum de todo compositor que escribe para orquesta. - Es extremadamente detallado, con muchos ejemplos. ¡Él es necesario!" [41] .
Obertura de la ópera Beatriz y Benito | |
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