Cine británico

El cine británico siempre ha estado algo apartado del resto de Europa. En el Reino Unido, en el momento de la expansión del cine, había una escuela de actuación de fama mundial y tradiciones culturales significativas.

Historia del cine británico

Nacimiento y "Escuela de Brighton" [1] (1895-1908)

La producción cinematográfica inglesa antes de 1900 estaba muy descentralizada.

El primer productor de cine inglés es William Pohl . En 1895-1896 trabajó con Birt Akres . El catálogo de Paul en diciembre de 1896 consistía exclusivamente en tomas de locaciones y crónicas. En 1898, los principales competidores de Paul eran representantes de la llamada "Escuela de Brighton" (trabajaban en Brighton ).

Entre ellos se encuentran William Freeze-Green y sus seguidores Esme Collins, James Williamson y George Albert Smith . Todos eran miembros del Brighton & Hove Camera Club local, que todavía existe en la actualidad. El mecánico Alfred Beurling les ayudó a diseñar el aparato.

El estadounidense Charles Urban dirigía una sucursal de un negocio cinematográfico abierto en Londres por los ópticos neoyorquinos Meguire and Bonus (Warwick Trading Company). Urban se convirtió muy rápidamente en una de las figuras más emprendedoras del cine británico.

En 1899 , Cecil Hepworth dejó Warwick y estableció su propia firma con Lawley.

En 1899, Frank Mottershaw fundó Sheffield Photo Company.

Según Sadoul , la Brighton School .dir,)JaneMaryofMisadventuresThe(][1en el montaje en el sentido moderno de la palabrafue pionera Williamson , 1901), acciones que tienen lugar simultáneamente en diferentes lugares (" Asalto a una misión en China ", dir. Williamson , 1901 ), realismo social [1] (" Soldado de reserva antes y después de la guerra ", dir. Williamson , 1903 )

En términos de producción y nivel de habilidad, el cine inglés avanzó hasta 1902 [1] . Pero a los pocos años se deterioró. En 1908, William Paul comenzó a vender equipos, James Williamson vendió el estudio y comenzó a fabricar equipos. George Albert Smith dejó de dirigir. De los cineastas, en 1900 solo quedaban Hepworth y Urban.

El cine inglés en la posguerra

El cine inglés de la posguerra se desarrolló en dos direcciones:

  1. Cine clásico inglés. Esta dirección incluye películas sobre temas históricos y adaptaciones cinematográficas de clásicos . Estas son películas dirigidas por Alexander Korda , David Lean (película " Lawrence of Arabia "), así como el actor y director Laurence Olivier (" Hamlet ", " Richard III ", " Henry V ").
  2. Cine del absurdo , películas del absurdo. La dirección heredó en gran medida las tradiciones de Hitchcock , en las que se combinaban el horror y la ironía , aparecía el humor negro . De particular interés fueron las películas producidas por Ealing Studios .  La comedia del absurdo de Ilan se ha convertido en un fenómeno especial en el cine inglés: se basa en situaciones que no suceden en la vida. Entre las mejores comedias de este tipo se encuentran “ Laughter in Paradise ” dirigida por Mario Zampi y la famosa serie de comedias sobre Mr. Pitkin .

Cine comercial inglés

De particular importancia a finales de los 50 y principios de los 60 fue el cine comercial inglés, que se basó en el género policiaco , incluyendo la adaptación de las obras de Agatha Christie sobre Poirot y Miss Marple y las famosas películas sobre James Bond.

El representante más famoso del cine comercial es el personaje de ficción James Bond . James Bond , también conocido como el Agente 007 , es un espía inglés ficticio que apareció por primera vez en los libros de Ian Fleming y ganó gran popularidad tanto por la adaptación de estos libros como por la aparición de este personaje en películas basadas en tramas ajenas. autores Fleming escribió el primer libro de James Bond en 1953 ; fue seguido por muchos otros con este personaje.

El papel de James Bond fue interpretado por:

Nueva ola (1955-1964)

Nueva ola de cine inglés. Fue alimentado en gran medida por la teoría del arte , propuesta por el grupo "enojado". Entre los mejores directores en esta dirección destacan Karel Reisch , Tony Richardson , Lindsay Anderson , Basil Dearden , que pronto se fue al cine comercial. Con las películas, estos directores intentan mirar la vida inglesa desde una posición de realismo crítico , están interesados ​​en el presente, y no en el pasado de Inglaterra . Los directores mencionados comenzaron como documentalistas con producciones de películas sobre la vida de diferentes sectores de la sociedad inglesa. En el cine de ficción , la protesta contra la realidad es más violenta, en particular en las imágenes de " El tercer hombre " de Carol Reed .

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 J. Sadoul . Historia general del cine. Tomo 1. - M.: "Arte", 1958.