Anastasia Vertinskaya | ||||||
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Nombrar al nacer | Anastasia Alexandrovna Vertinskaya | |||||
Fecha de nacimiento | 19 de diciembre de 1944 (77 años) | |||||
Lugar de nacimiento | Moscú , URSS | |||||
Ciudadanía | URSS → Rusia | |||||
Profesión | Actriz | |||||
Años de actividad | 1961 - presente en. | |||||
Teatro |
Teatro de Moscú "Sovremennik" ; Teatro de Arte Gorki de Moscú |
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Premios |
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IMDb | identificación 0895034 | |||||
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Anastasia Aleksandrovna Vertinskaya (nacida el 19 de diciembre de 1944 , Moscú , URSS ) es una actriz soviética y rusa ; Artista del Pueblo de la RSFSR (1988).
Las películas más famosas con la participación de la actriz son " Scarlet Sails " (1961), " Amphibian Man " (1961), " Hamlet " (1964), " War and Peace " (1967), " Anna Karenina " (1967) , " ¡No te aflijas! "(1969), " Amantes " (1969), " El caso de Polynin " (1970), " La sombra " (1971), " Estrella sin nombre " (1978), " Tábano " (1980), " El maestro y Margarita " ( 1994).
Anastasia Vertinskaya nació en la familia del poeta, compositor y actor Alexander Nikolayevich Vertinsky , quien regresó de Shanghai a la URSS en 1943 después de muchos años de emigración . Su madre es Lidia Vladimirovna Tsirgvava , artista y actriz de cine. Anastasia creció y se crió con su hermana mayor Marianna . Marianna nació en Shanghái (a la edad de tres meses, como ella misma bromeaba, habiendo hecho “su primer viaje al extranjero”), Anastasia nació en Moscú, en el Hotel Metropol , donde la familia pasó tres años antes de conseguir un apartamento en Calle Gorki , 14.
Las hermanas tuvieron una infancia feliz [1] , sus padres intentaron darles la mejor educación, con especial énfasis en la música y el aprendizaje de lenguas extranjeras. “Padre trató de desarrollarnos de manera integral: nos enseñó a amar la literatura, el arte, la música, creía que, independientemente de en quién se conviertan sus hijas en la edad adulta, deben tener una educación diversificada”, [2] recordó más tarde Anastasia Vertinskaya.
La actriz siempre habló con cariño de su padre [3] . “Papá nunca mencionó a mi hermana y a mí. No preguntó qué hay en nuestros diarios. Encontraron un lenguaje increíble para la comunicación. Por ejemplo, dijo: “Sufro mucho cuando sé que eres malo”. Para que no sufriera, con lo último de mis fuerzas sostuve en mis manos a mi personaje “espeluznante”, [4] , dijo. Según Anastasia, su padre estaba encantado cuando él y su hermana recibieron cincos en el canto: esto lo satisfizo por completo, el resto no le interesaba [5] . Cuando ella, llevada por la lectura de libros de la biblioteca familiar, inició sus estudios y sacó malas notas, él solo comentó con orgullo: “¡Se fue a mí!”. [6] .
A. Vertinskaya dijo que tenía una "conexión casi mística" con su padre. Recordó cómo el día del último concierto de Vertinsky en Leningrado, por la noche, sonó la campana en la casa. “La llamada fue un poco dura. Y mamá se sentó a esperar que la conectarían con Leningrado y hablaría con papá: ya era de noche, después del concierto. Y sí, en ese momento salí corriendo en camisón y pregunté: “Mamá, ¿qué pasó, papá murió ? ” “Creo que me está protegiendo de algunos problemas, quizás más serios, y todavía está tratando de crear esta ilusión de una vida maravillosa”, [7] dijo.
Más tarde se dio cuenta de la escala de la personalidad de su padre. Muchos años después de su muerte, respondiendo a la pregunta de por qué no querría que su hijo llevara el apellido "Vertinsky", la actriz dijo: "No estoy segura de que el apellido Vertinsky deba continuar". Mi padre fue tan grande que solo su nombre es suficiente para la cultura rusa. Esta es toda una era, el nombre Vertinsky vivirá por siglos, es un diamante en la corona de nuestra cultura” [3] .
Cuando era niña, Anastasia Vertinskaya quería convertirse en bailarina , pero no fue aceptada en la compañía de ballet, reconociendo que era "una niña demasiado grande" [7] . Entonces decidió dedicar su vida a las lenguas extranjeras, pero todo cambió en 1960 .
Cuando una adolescente en chándal y con el pelo corto se acercó al director Alexander Ptushko , que buscaba a la protagonista de la película Scarlet Sails , al principio le iba a negar una prueba. Solo después de que Vertinskaya fuera recogida por una peluca larga y vestida con un vestido, Ptushko permitió tomar algunas fotos [7] , apreció la expresividad de la apariencia de una colegiala de quince años y la aprobó para el papel de Assol en la película, que también protagonizó Vasily Lanovoy , Ivan Pereverzev , Sergey Martinson , Oleg Anofriev (la heroína Vertinskaya habló en la película con la voz de la actriz Nina Gulyaeva , quien luego dijo que "Nastya tenía 15 años y no podía expresar profesionalmente su heroína, por lo que el director me invitó a doblar”).
"Scarlet Sails" fue visto por 23 millones de espectadores solo en el primer año [7] . Posteriormente, Anastasia Vertinskaya habló a regañadientes sobre su debut cinematográfico "estrella". “En ese momento realmente no sabía qué hacer frente a la cámara, cómo moverme y qué decir”, [8] recordó. La actriz odiaba la película "Scarlet Sails" porque "la hizo famosa y la privó de la oportunidad de ir tranquilamente de compras", pero siempre habló con gran calidez sobre su compañero de plató, Vasily Lanovoy [6] .
También en 1961, se estrenó en las pantallas del país la película Amphibian Man de Gennady Kazansky y Vladimir Chebotarev , basada en la novela de Alexander Belyaev . El rodaje tuvo lugar en Koktebel , Yalta , Bakú y Pitsunda [9] .
V. Chebotarev dijo que cuando los asistentes de toda la Unión Soviética buscaban actores para los papeles principales, les dio la instalación: "... Gutierre debería tener el cielo en los ojos e Ichthyander debería tener el mar". Anastasia Vertinskaya, que cumplió con este criterio y fue invitada al papel del personaje principal, como recordó uno de los buceadores profesionales, "ardía en deseos de trabajar y por el bien de la filmación aprendió a nadar brillantemente" [9] [ ~ 1] . Abandonando a sus estudiantes, nadó en agua helada, se zambulló sin equipo de buceo y pudo permanecer en la profundidad durante mucho tiempo [7] .
La película tuvo críticos que se indignaron porque la heroína aparecía con demasiada frecuencia en traje de baño y se cambiaba de ropa en cada episodio [9] . Sin embargo, "El hombre anfibio", que se convirtió en el líder de la distribución de películas en 1962 (65 millones de espectadores la vieron) y recibió el Premio Asteroide de Plata en el Festival Internacional de Cine Fantástico en Trieste , fortaleció el estatus de A. Vertinskaya como una estrella en ascenso. del cine soviético [10] .
Aparte del frío, la actriz recuerda poco de esa experiencia. "Se filmó una película banal bajo el agua basada en un trabajo al nivel de la ficción de éxito" [11] : así habló más tarde sobre la imagen. Al comparar su papel protagónico con otros posteriores y maduros, Vertinskaya dijo que la trata con condescendencia, como si fuera su primera experiencia actoral: “Me río de la imagen con ternura y calidez y tengo en cuenta la edad. Miro la película como quien mira fotografías de niños, donde hay un absurdo adolescente” [11] .
En 1962, Anastasia Vertinskaya, que aún no tenía una educación teatral, fue aceptada en la compañía del Teatro Pushkin de Moscú . La joven actriz realizó muchas giras y, como parte de los equipos de actuación, viajó por todo el país [8] . El éxito de las dos primeras películas fue una prueba seria para la aspirante a actriz. Muchos años después, Vertinskaya dijo:
Desde entonces he tenido miedo de la multitud. En la época soviética, no teníamos guardaespaldas, autos con vidrios polarizados. Iba al instituto de teatro en los mismos tranvías que los demás, también hacía cola para el pan. No solo me reconocieron, sino que todos querían tocarme. Voy a rodar en Leningrado, y cuatro personas con coñac caen en el compartimento. No bebo, quiero dormir, no sentarme con esta gente, pero tengo que hacerlo. Fue una violencia terrible contra la persona, me oprimió toda la vida [3] .
En 1963, Anastasia Vertinskaya ingresó a la Escuela Superior de Teatro B.V. Shchukin ; En ese momento, la hermana mayor Marianna ya estaba estudiando allí. En los exámenes de ingreso, Anastasia reprobó: la maestra accedió a permitir el reexamen "solo por respeto" a sus papeles en el cine. La amiga de mi hermana, Lyudmila Maksakova , ayudó a la famosa candidata a preparar el repertorio de entrada y el segundo intento fue exitoso. Los compañeros de clase de Vertinskaya incluyeron a Nikita Mikhalkov y Nikolai Burlyaev . “Trabajé duro, tenía un deseo maníaco de convertirme en actriz”, [3] dijo más tarde.
La estudiante Vertinskaya estaba en el centro de la atención de todos. “Llegó al curso ya como una estrella. Y aunque siempre se comportó muy digna y comedida, para todos era una persona que está… Dios sabe dónde. Ella entendió que había un interés intenso en ella: una mezcla de envidia y reverencia”, [7] recordó Nikita Mikhalkov, su futuro esposo. Esto se mezcló con motivos más siniestros asociados con la temprana fama e inseguridad de la joven actriz. “Ella recibió cartas en fardos. Una especie de mujer la perseguía, no del todo normal, y le echaba arena en los ojos ” [7] ”, dijo la hermana Marianna. El actor Alexander Kalyagin recordó a un tipo que "... corrió tras ella a través de la audiencia con un cuchillo, amenazó con apuñalarla y suicidarse" [7] .
Pero la atención general por parte de los estudiantes a Vertinskaya se explica, en primer lugar, por su enfoque creativo del aprendizaje. “Cada uno de sus trabajos se convirtió en un experimento discutido. Todos huyeron ... ¡Vertinskaya jugará ahora! [7] - recordó N. Mikhalkov. La actriz, como recordó más tarde, haciendo caso omiso de las exigencias de los profesores (en particular, Shikhmatov, que amenazaba con deuces), “siempre quiso ser alguien que no era en la realidad. Empezó sin cesar algo que no correspondía a su papel” [7] .
En 1964, la película " Hamlet " de Grigory Kozintsev se estrenó en las pantallas de la URSS , donde, entre otros, protagonizaron Innokenty Smoktunovsky , Mikhail Nazvanov y Yuri Tolubeev . Vertinskaya interpretó a Ofelia aquí , un papel con el que soñaron muchas actrices, y, cuando aún era estudiante en una universidad de teatro, creó, como señalaron los expertos, una imagen brillante e impresionante [12] .
Un factor importante en el éxito de la actriz fue su susceptibilidad a la música. “Tenía dieciocho años reales, magníficos datos externos muy adecuados para la imagen de Shakespeare: fragilidad, pureza, un aspecto similar a los retratos del Renacimiento temprano... Todo estaba bien: ambas manos, cuello y andar, pero su corazón no venció Shostakovich hizo latir mi corazón . Sucede” [2] , — escribió el director Kozintsev un año después en su conferencia “Sobre la dirección”.
Las críticas de la prensa soviética fueron mixtas. “Sí, nuevamente nos cautiva la poesía y la claridad virginal de la apariencia externa de Ophelia-Vertinskaya. Pero queremos ver más en este papel, queremos rastrear la profundidad de las experiencias, el desarrollo y las transiciones de los sentimientos humanos. Pero en vano. Los movimientos externos de la actriz no ocultan los movimientos internos” [13] , escribió el crítico de cine L. Nekhoroshev en 1967. Solo más tarde los críticos clasificaron el papel de Ofelia entre los más significativos y sorprendentes en la carrera de la actriz [7] [8] .
Vertinskaya dijo que el trabajo en Hamlet se convirtió, por un lado, en una prueba seria para ella ("Dicen que interpretas ese papel y mueres. Y si solo tienes diecinueve años y tienes que vivir, tienes que trabajar y trabajar todos los días para demostrar que el "milagro" no era un milagro que pudieras convertirte en actriz?"), Por otro lado, una verdadera escuela de actuación. Su trabajo conjunto con I. Smoktunovsky le dio mucho. “La cocina que vi allí era… absolutamente mágica. Entonces me di cuenta de que la profesión de <actor> no es solo un oficio, sino también una especie de sacramento”, [7] , dijo más tarde la actriz.
La película, que recibió numerosos premios (en particular, un premio especial del jurado en el Festival de Cine de Venecia ) [14] , le dio fama internacional a Vertinskaya [1] [15] : comenzó a ser llamada "el corazón más talentoso del cine soviético". [5] , " Vivien Leigh de la pantalla soviética" [16] . Este papel fue un punto de inflexión en el desarrollo creativo de la actriz. Vertinskaya dijo que fue después de Ophelia que realmente “comprendió que quería convertirse en actriz” [8] .
A pesar de que la actriz recibió ofertas sobresalientes, hubo un desequilibrio entre sus aspiraciones y las posibilidades de su implementación. Como se señaló más adelante, "el sello de la aristocracia natural (innata)" obligó a la actriz a una existencia "selectiva", especialmente en el cine, lejos de la relevancia cotidiana del arte soviético [17] . Vertinskaya recordó que durante los cuatro años de sus estudios en la Escuela Shchukin no había interpretado a una sola “heroína”. “Siempre me dieron 3 o 4 en habilidad, aunque obtuve un título de honor: los maestros me castigaron por no querer interpretar a la heroína. O interpretaba a una trabajadora comunal que rocía sal en la comida de los vecinos, luego a una especie de idiota ... Me atraían los roles característicos ”, [15] dijo. El sueño se hizo realidad solo en 1973, cuando Vertinskaya, para su deleite, recibió el papel de Olivia en la obra " Twelfth Night " de Peter James, director en jefe del Sheffield Theatre.
El éxito en "Hamlet" le dio a Vertinskaya no solo fama internacional, sino también una sensación de acercarse a la armonía interior. “Me dijeron: 'Eres hija de Vertinsky', y yo protesté internamente: quería ser independiente del apellido. Entonces me dijeron: “¡Qué hermosa!” Pero tampoco había mérito en la belleza. Y yo quería escuchar: “¡Qué artista!” Solo cuando me dijeron esto, todo encajó” [15] , recordó luego la actriz.
Después de Hamlet, Vertinskaya se convirtió en una de las actrices más populares del cine soviético. Cuando aún era estudiante en la Escuela de Teatro B.V. Shchukin, recibió el papel de Lisa Bolkonskaya en la película épica de Sergei Bondarchuk " Guerra y paz " (1966-1967).
El director Sergei Bondarchuk ofreció una interpretación audaz e inesperada de la imagen, en la que la "princesita" se convirtió en una figura trágica. Una mujer de mente estrecha, estúpida y limitada. Adorable, bonito, cómodo. Tal vez si hubiera vivido, no la habríamos amado. Después de todo, ella era la esposa del príncipe Andrei, y ¿por qué está junto a él?... Creo que sus caminos aún se habrían separado, eran demasiado diferentes. Pero Lisa está muerta. Y en el alma del príncipe Andrei esta muda pregunta trágica permaneció por el resto de su vida: “¿Por qué? ¿Para qué? ¿Por qué murió la persona? Me parece que Tolstoi advierte aquí contra ese error fatal que cometemos a veces, al no reparar en el amor al prójimo. Mientras filmaba Guerra y paz, me di cuenta de que es posible, sin jugar a la tragedia, crear una imagen que suene trágica [8] .A. Vertinskaya sobre el papel de Lisa Bolkonskaya. "Actores del cine soviético y ruso"
La tarea más difícil, hacer que el papel episódico sea brillante y memorable, la actriz, como señalaron todos los críticos de cine, se desempeñó de manera brillante, transmitiendo una compleja gama de sentimientos inusuales y agudos con una sensación de libertad interior de actuación y comportamiento natural en la pantalla. A. Vertinskaya dotó a la imagen de una versatilidad inesperada, lo que permitió rastrear cómo una nueva personalidad que se desarrolla bajo una capa de infantilismo muere sin tener tiempo de darse cuenta "ni del significado de la vida, ni del significado de su dolor", de modo que " en su rostro muerto para siempre <congela> interrogación, infantil una expresión de sorpresa ... Ante nosotros ya no se expresa condicionalmente, sino los verdaderos movimientos de un alma humana viva " [13] , escribió el almanaque" Actores del cine soviético "en 1967 .
Entre las obras de Vertinskaya muy destacadas por los críticos de cine de esa época se encontraba el papel de Kitty Shcherbatskaya (" Anna Karenina ", 1967), Olga Borisovna ("El hombre prematuro", dirigida por A. Room , basada en la obra inacabada de Maxim Gorky " Yakov Bogomolov ") [8] , Galina Petrovna (" The Case with Polynin ", dirigida por A. Sakharov , basada en la historia del mismo nombre de K. Simonov ) [18] , que la propia actriz llamó más tarde ( junto con Mona y Olivia) entre sus tres favoritos [19] .
La película “ ¡No llores! basada en la novela Mi tío Benjamin de Claude Tillier . El director George Danelia , como él mismo recordó, al invitar a Vertinskaya al papel de Mary (hija del Dr. Levan Tsintsadze), no se guió en absoluto por el hecho de que su madre era georgiana. “No, incluso Revaz Gabriadze y yo lo olvidamos. Cuando se sentaron a escribir el guión, supieron desde la primera página que Mary sería interpretada por Vertinskaya. Porque la heroína tenía que ser bella, aristocrática. Y esta es Nastya", [20] , dijo.
En 1967, Anastasia Vertinskaya se graduó con honores del curso de teatro en la Escuela Shchukin. Temporada teatral de 1967-1968 que pasó en el teatro. Vakhtangov , en el mismo 1968 se trasladó al Teatro Sovremennik , donde trabajó hasta 1980 [21] . “El cine no dio la confianza necesaria. Debo admitir que maduré muy lentamente. Y solo después de mudarme de Sovremennik al Teatro de Arte de Moscú , <I> me encontré en el nivel necesario y adecuado de profesionalismo ”, [8] , dijo la actriz.
En Sovremennik, sus papeles clave fueron Ranevskaya (El jardín de los cerezos de A.P. Chekhov ), Valentina ( Valentin and Valentina de M. Roshchin ), más tarde Olivia ( Twelfth Night de W. Shakespeare ). Los expertos notaron en el trabajo de la actriz refinamiento, plasticidad, "una combinación de refinamiento externo de movimientos con profundo psicologismo interno" [21] . Sin embargo, el éxito aquí tampoco fue fácil: "En Sovremennik... estuve dos años como extra, luego interpreté algunos papeles que funcionaron, Dios no lo quiera, cada dos veces" , recordó. A. Vertinskaya llamó a su maestro en el teatro Oleg Efremov . Juntos trabajaron en el teatro durante un total de doce años, primero en Sovremennik, luego en el Teatro de Arte de Moscú.
Entre las obras más famosas del Teatro de Arte de Moscú A. Vertinskaya estaban Nina Zarechnaya ("La gaviota ") y Elena Andreevna (" Tío Vanya ") [23] , interpretada por ella "con toda la riqueza de las experiencias espirituales", pero sin "pathos vacío" [21] , - como escribió la prensa. “Estoy feliz de haber tenido que pasar por A. Chekhov. Este es un autor muy cruel, no halaga. Pero de él no deriva la moralidad directa: cómo vivir, cómo no hacerlo, quién es un héroe, quién no es un héroe. Para A. Chekhov, el héroe es aquel que es capaz de superar la rutina de la vida cotidiana gris, porque la vida consiste básicamente en esa vida cotidiana ”, [19] , dijo la actriz sobre estos papeles.
El logro escénico de A. Vertinskaya fue su trabajo en " Tartufo " después de Moliere en la producción del Teatro de Arte de Moscú de A. Efros (1981). Su Elmira fue destacada estéticamente como "una dama de los famosos tapices franceses o pinturas de Watteau, inaccesible en su increíble belleza y gracia". A. Efros, admirando el trabajo de A. Vertinskaya en Tartuffe, le ofreció elegir cualquiera de las doce obras; la actriz prefirió La tempestad de Shakespeare. "Tuvo la oportunidad más feliz de elegir lo que quería" [7] - dijo N. Mikhalkov sobre este período de la vida teatral de A. Vertinskaya.
Los expertos también la apreciaron mucho Lisa Protasova (" The Living Corpse " de L. N. Tolstoy ), Dottie ("Beautiful Sunday for a Picnic" de Tennessee Williams ), Natasha ("Alone with Everyone" de A. Gelman ), Pat ("Pearl Zinaida ” M Roshchina).
En "La Tempestad " de Shakespeare, representada en las instalaciones del Museo Pushkin por A. Efros, A. Vertinskaya interpretó dos papeles: Próspero y Ariel [8] . Los críticos señalaron que la actriz se convirtió en el "signo de belleza" de esta actuación, encarnando en su actuación "la armonía del gesto, el sonido, el movimiento" [21] ; el director de la función habló con admiración sobre la singular gracia actoral [8] .
En otra producción de Shakespeare, " Twelfth Night " (1975) del director jefe del Sheffield Drama Theatre Peter James (conocido por la audiencia nacional por la versión televisiva que apareció en la pantalla en 1978), A. Vertinskaya interpretó a Olivia, no solo demostrando por primera vez un brillante talento cómico [24] , pero también mostrando un extraordinario ingenio en la interpretación de la imagen. La actriz recordó:
Me encanta esta actuación. Sovremennik es generalmente un teatro en el que experimenté sin cesar. Y en este papel también. Quité toda la pintura de mi cara e hice una apariencia tan renacentista, sin cejas, sin pestañas. El director inglés Peter James nos dio una libertad increíble. Tenía un gran sentido del humor, y eso liberaba a todos. Le encantaba mostrar: salió corriendo al escenario, extendiendo los brazos, con el estómago hacia adelante, su largo cabello ondeando. Muy divertido. Y muy encantador... Para un actor interpretar una comedia es un gran placer, ya todos les apasionaba el proyecto en sí. Compañía estelar: Marina Neyolova , Oleg Tabakov , Yuri Bogatyrev , Kostya Raikin , Pyotr Shcherbakov , Nina Doroshina ... Cuando trabajas con socios tan increíbles, la atmósfera es única [19] .A. Vertinskaya. Izvestia, 2009
K. Raikin consideró que el éxito de Olivia interpretado por Vertinskaya era completamente natural. "Por supuesto, ella <Vertinskaya> es una persona alegre, irónica, traviesa, gamberra y, tan pronto como se usó, recibió una encarnación tan vívida", dijo. “Anastasia Vertinskaya interpreta a Olivia de tal forma que lo entiendes: la comedia es su verdadero género, diría yo, su vocación. (Uno solo puede lamentar que interprete papeles líricos y dramáticos con mucha más frecuencia que cómicos) ” [25] , escribió el crítico de cine Yu. Smelkov .
La popularidad masiva de A. Vertinskaya no siempre la ayudó en su trabajo. A menudo, el talento de una joven actriz en el teatro simplemente no quería hacerse notar, la ponían en extras [16] . A veces, la actriz tuvo que "simplificar" artificialmente su apariencia para ajustarse a los estereotipos: "se metió algodón en la nariz, se pintó pecas, se cortó el pelo como una olla ... Pero los directores aún no sabían qué que ver con una muchacha que no era del pueblo” [16] . A. Vertinskaya admitió que tuvo largas pausas en su trabajo, "cuando el tiempo requería otras heroínas: activistas rubicundas y alegres" [4] :
Recuerdo que ya jugué en Scarlet Sails, Amphibian Man y Hamlet, y en Gran Bretaña me dieron un premio como la mejor Ophelia, cuando me pusieron entre la multitud durante dos años en Sovremennik. Yo era feliz. Salimos en “El Rey Desnudo” en calzas, éramos seis o siete chicas, y cantábamos: “El espíritu militar no se ha debilitado, Um-pa-pa-raru-raru, No hay soldados más fuertes que las mujeres, Um-pa-pa-raru-raru "... El rey apareció en el escenario, brillantemente interpretado por Evgeny Evstigneev , y barrió el salón: "Vertinskaya, Vertinskaya". Y me filmaron porque Evstigneev dijo: “<Ella> me está molestando”… [15]A. Vertinskaya. Entrevista al periódico "Nedelya". 2009
Sin embargo, la actriz pronto se dio cuenta del peligro de la tentación de "entrar en el clip" y nunca se arrepintió del tiempo perdido. “No tenía nada para jugar. Enorme simple... <Pero> no me arrepiento de ninguno de los papeles que rechacé. Por el contrario, solo sobre aquellos que, habiendo renunciado a la holgura, desafortunadamente, jugaron " [22] ", dijo.
En 1971, Vertinskaya protagonizó (con Oleg Dal y Andrei Mironov ) la parábola filosófica La sombra de Nadezhda Kosheverova , basada en una obra de teatro de Yevgeny Schwartz . Esto fue seguido por la película " Un hombre en su lugar " (dir. A. Sakharov, 1972) y seguida por una pausa de seis años. “No soy apto para el papel de trabajador siderúrgico y trabajador público. No tengo esto no solo en apariencia, sino también en la vida, y no sé el patetismo de esto ... ”, - así explicó esta ruptura, y agregó: “Es una existencia difícil cuando uno tienen los límites de su sociabilidad” [7] .
Uno de los trabajos más notables de la actriz en el cine en la década de 1970 fue el papel de Mona en la película para televisión de Mikhail Kozakov "La estrella sin nombre " (1978) basada en la obra de teatro del mismo nombre del dramaturgo rumano Mikhail Sebastian . “Kozakov dijo: bueno, tú mismo sabes todo aquí; juega como sabes. Nos puso unas cuantas escenas a merced de nosotros, y los dos las sabíamos y las jugamos”, [7] , recordaba más tarde I. Kostolevsky , su pareja.
Los actores estaban tan apasionados con el trabajo que lo completaron en solo un mes. La película, en la que el director permitió a la actriz crear la imagen de la heroína misma [7] , siguió siendo para ella una de las más queridas de su carrera [8] : “Este papel se cae una vez cada doscientos años. Porque este papel lo tiene todo: lírico, dramático, cómico… Ahora ya no hay esos papeles” [7] . "Sobre todo ... amo a Mona, porque cayó en mi período de madurez, cuando yo era una actriz madura" [19] , - dijo A. Vertinskaya.
En la serie de televisión "The Gadfly " (1980), basada en la novela de Ethel Lilian Voynich , A. Vertinskaya interpretó a Gemma. Andrey Kharitonov hizo su debut en el papel principal aquí , quien luego dirigió a A. Vertinskaya en Thirst for Passion como director. A esto le siguió la película " Theft " dirigida por Leonid Pchelkin basada en la obra de Jack London : A. Vertinskaya interpretó el papel principal aquí, y I. Smoktunovsky nuevamente actuó como su pareja.
En 1988, A. Vertinskaya interpretó dos papeles marcadamente negativos inusuales para ella: la duquesa ("heredada" de su madre) ("La vida de Don Quijote y Sancho ") y Morgan ("Las nuevas aventuras de un yanqui en la corte de Rey Arturo ”). Un contraste peculiar fue el papel "tormentoso-cómico" de la "madre tonta" [17] interpretada por ella en la película " Noches oscuras en la ciudad de Sochi " dirigida por V. Pichula .
En 1989, A. Vertinskaya escribió la obra "The Mirage, or The Road of the Russian Pierrot " basada en las memorias de su padre, la representó y ella misma interpretó el papel de Alexander Vertinsky en la obra dedicada al centenario del nacimiento. del gran chansonnier [22] . Con el tiempo, la percepción de la imagen de la actriz ha ido cambiando, pero siempre en sentido ascendente. “… Ella fue un símbolo de décadas: en los 60 era una chica de ensueño, en los 70 era una mujer de estilo, en los 80 tomó el pedestal de ídolo” [16] , escribió uno de los diarios más tarde.
Con el comienzo de la perestroika , Vertinskaya, como ella misma recordaría más tarde, se llenó de un “espíritu de libertad” general, sobre todo porque, en sus palabras, estaba “genéticamente destinada a una existencia independiente”.
"Sovremennik", y más tarde el Teatro de Arte de Moscú: era una estructura determinada. Para la prensa, para todos, éramos llamados afines, pero en realidad significaba "ustedes caminan en formación y los seleccionaremos". Hay una edad en la que quieres caminar en formación, incluso saltando un poco. Cuando no tienes idea de cómo desempeñar los roles que te han tocado, te paras debajo de un peine común y te sientes cómodo. Pero tarde o temprano, una verdadera personalidad creativa tiende a salirse de una estructura rígida [15] .A. Vertinskaya. "Semana", 2009
“La familia y los amigos se sorprendieron cuando me fui, porque dejé el puesto de actriz principal. Por el tipo de personaje, muchas veces cambio mi vida, y fue fácil para mí”, dijo la actriz [7] .
En 1989, a Anastasia Vertinskaya le ofrecieron enseñar actuación en la Universidad de Oxford . Ella estuvo de acuerdo y pasó los siguientes 12 años (intermitentemente) trabajando en el extranjero [6] . Después de Oxford en París, A. Vertinskaya durante mucho tiempo, junto con Alexander Kalyagin, impartió una clase magistral en la Comédie Française y la Escuela Chéjov; También enseñó en la Escuela Suiza de Cine Europeo. La obra de teatro “Chéjov . El acto III "(que incluía los terceros actos de las obras" Tío Vanya "," Tres hermanas "y" El jardín de los cerezos ") se llevó a cabo con éxito en el escenario del teatro parisino Nanterre-Amandiers .
Sobre trabajar en el extranjero, A. Vertinskaya dijo: “Todo fue genial. Salir del yugo del director en jefe y de todo el sistema esclavista. Me gustó todo, desde el momento de empacar la maleta ... "Pero" vivir constantemente, dedicándose a la educación de los estudiantes, para esto necesitas ser una persona de un tipo diferente " [7] , - la actriz señalado. Además, A. Vertinskaya todo este tiempo estuvo agobiada por la lejanía de su tierra natal. “Cuando trabajo en el extranjero durante mucho tiempo, a veces incluso me enfermo. Me enfermo físicamente, pero sé muy bien que en el momento en que el automóvil de Sheremetyevo gira hacia la carretera de circunvalación de Moscú, me recupero en este giro ”, [7] dijo.
A. Vertinskaya recordó a sus alumnos europeos con gran calidez: “actores de vocación que cargan cajas por la noche para sacar a A. Chéjov de manos rusas, y la comedia dell’arte de manos italianas” [15] , y luego “ganaron” No te dejo ir, incluso cuando se te acabó el tiempo... Te siguen en el metro, te hacen preguntas, y esta lección sigue y sigue. Te cansas, pero no puedes evitar admirar este intento constante de comprender el arte .
En general, A. Vertinskaya, según ella, cambió su vida sin arrepentimiento. “Si no me hubiera catapultado de las paredes del teatro, simplemente no habría tenido lugar como persona... ¿Por qué arrastrar una existencia miserable? - Sentarse en el teatro y sollozar que no dan papeles... Hay que darle la espalda a una puesta en escena desfavorable todo el tiempo”, [6] , dijo en una entrevista.
En 1991, se estrenó el debut como director de Andrey Kharitonov, Thirst for Passion , basado en las obras de V. Bryusov [26] , donde A. Vertinskaya creó una imagen exquisita de un aristócrata [8] , una especie de "fantasma decorativo incorpóreo" de una mujer. de principios de siglo que padecía de pasión narcisista [ 17 ] . “Algo fatal, sufriente, histéricamente siniestro irradiaba de la apariencia pintoresca y refinada de A. Vertinskaya. No hay fin para tales desgracias, y no hay manera de saciar tal sed”, [17] escribió T. Moskvina sobre esta imagen .
A. Kharitonov consideró la participación de Vertinskaya en la película como su "principal logro como director" [27] ; habló de la extraordinaria capacidad de trabajo, así como del coraje casi aventurero de la actriz. “En el set en Yalta en el clima frío de diciembre, ella, vestida solo con trajes de gasa fina, tuvo que trabajar al aire libre durante varias horas seguidas. Cuando filmaron el episodio en el que vuela su heroína, Vertinskaya rechazó un suplente e insistió en que haría todo por sí misma y de verdad. Habiéndose fijado en cables largos, se precipitó hacia abajo desde una estructura de 15 metros. El vuelo duró unos segundos, pero sólo un actor obsesionado, temerariamente dedicado al cine, podría repetirlo muchas veces (por duplicado)”, [27] ”, escribió sobre esta obra la revista TV Park (junio de 1995).
En 1994, la película "El maestro y Margarita " [28] fue filmada por el director Y. Kara , que se estrenó recién en 2011 [29] . El papel de Margarita fue asumido por A. Vertinskaya, quien "pasó por alto" a Elena Mayorova , Anna Samokhina , Vera Sotnikova e Irina Alferova en las muestras [30] . “Tiene mucho mérito. En primer lugar, una maravillosa actriz y, en segundo lugar, nobleza, raza. ¡Sangre! - como dice Koroviev. Bueno, en general, se convirtió en la favorita de los productores. Aunque muchas de las actrices se mostraron bien y eran dignas de ser Margarita” [18] , así explicó Yu.Kara esta elección.
A. Vertinskaya sin un suplente trabajó en todas las escenas, incluidas las más peligrosas. La escena del vuelo fue filmada a las 4:00 am a nivel del tercer piso; la actriz fue atada con cuerdas a un helicóptero; seis dobles sujetaron sus piernas, cuatro sujetaron al camarógrafo. Dos días antes de que comenzara la filmación, ella no comió nada y solo bebió agua con limón [30] [~ 2] . “No sé por qué no lo dejaron en la pantalla: algo pasó con los derechos de autor. Pero no creo que ese sea el punto. ¡Es solo que algunos poderes superiores no querían que la imagen saliera a la venta! [3] , - A. Vertinskaya dijo más tarde sobre la misteriosa historia de la adaptación cinematográfica de los clásicos de Bulgakov . Al mismo tiempo, calificó la imagen de Margarita como una de sus favoritas. “En la literatura rusa, esta es la única heroína que se sacrifica por el bien de otra persona. Eso es lo que quería jugar " [3] , - dijo la actriz.
En 1999, A. Vertinskaya protagonizó la película "Los músicos de la ciudad de Bremen " (dir. Alexander Abdulov , 2000). Respecto al papel de Atamansha, dijo que al principio no se imaginaba en un papel tan agresivo. Además, las bandas sonoras de las canciones fueron grabadas por Larisa Dolina . “Ella y yo somos opuestos absolutos... Cuando me escuché por primera vez, estaba cerca del fracaso... Tenía que pensar en algo para que tan pronto como abriera la boca, no reconocieran inmediatamente el Valle - su lujosa voz es demasiado reconocible. Esta es una tarea bastante difícil cuando alguien ya ha hecho el 50% del papel por ti”, [22] , dijo la actriz. Al final, A. Vertinskaya, según ella, recibió un gran placer con este trabajo [24] .
En la segunda mitad de la década de 1990, A. Vertinskaya colaboró durante algún tiempo con la televisión: dos de los programas de su autora, Golden Section y Other Shores (ORT), sobre "personas que van contra la corriente y que ganan" tuvieron éxito [ 7] . Sin embargo, estos trabajos suyos no encajaban en el formato televisivo: cuando un corresponsal le preguntó sobre el motivo del cierre de Other Shores, la actriz respondió: “ Konstantin Ernst dijo que tales programas no eran necesarios en Channel One” [22] .
En la década de 2000, A. Vertinskaya se retiró del trabajo escénico activo. Ella ha dicho en repetidas ocasiones que la razón de esto es simplemente la falta de propuestas interesantes, por lo que no descarta la posibilidad de volver a los grandes escenarios [3] . En una de las entrevistas, la actriz señaló que "hizo bastante en el cine" y no tenía ganas de "interpretar a la madre de un asesino" [24] [~ 3] . Además, dejar el escenario le proporcionó un gran alivio. “Finalmente, me di cuenta de que puedes vivir y no preocuparte de que durante un tiempo nadie te verá en el escenario, en la pantalla, no te verán en absoluto. Y está bien. Esta eterna y agotadora ansiedad actoral finalmente me abandonó”, [24] admitió.
Su único papel notable en la década de 2000 fue Eliza en la actuación privada Imago (2002) (obra de M. Kurochkin basada en Pygmalion de Bernard Shaw ) puesta en escena por N. Chusova : después de regresar del extranjero, la actriz por primera vez en muchos años subió al escenario y sorprendió a muchos con su forma extremadamente inusual [3] . “Muchos críticos me regañaron, y, quizás, con mucha razón, pero no pude resistirme a romper todos los cánones de nuevo. Era una época en la que ya no quería salir como Ranevskaya y averiguar si el Cherry Orchard se vendió o no, en una era en la que se había vendido durante mucho tiempo. Estas imágenes ya no me parecen atractivas en la vida. Me pareció atractiva esta criatura basura, que se convirtió de una crisálida en una especie de gusano de sangre " [7] ", dijo A. Vertinskaya sobre este papel en el programa "Otras orillas".
Según la actriz, está “interesada en realizar actuaciones privadas si hay una obra que valga la pena. Pero, por regla general, las obras de teatro occidentales, escritas hace unos veinte años, se toman como empresa: personas que no son de nuestra vida hablan de su vida. No es algo que quieras jugar". Admitió que no tenía planes creativos, pero enfatizó que no vio drama en esto: “Prefiero ver drama en el hecho de que Marina Neyolova , Lena Koreneva , actrices de este nivel no estén siendo filmadas” [19] .
En 1991, Anastasia Vertinskaya creó y dirigió la Fundación Caritativa para Actores Rusos (desde 1996, la Fundación Caritativa para Actores) [31] . “Probablemente sea la familia. Papá estaba involucrado en obras de caridad, luego se llamaban conciertos de patrocinio. El abuelo era un abogado famoso en Kiev , se ocupaba de los pobres de forma gratuita. Trato de ayudar a los actores que se encuentran en una situación difícil”, [4] , dijo la actriz sobre las razones que la impulsaron a dar este paso.
La organización se ha fijado como objetivo ayudar a los veteranos del teatro y el cine necesitados, así como apoyar iniciativas interesantes de jóvenes actores y directores [4] . Durante muchos años, la Fundación ha apoyado la casa-museo de Boris Pasternak en Peredelkino , el Museo Chéjov, la Biblioteca Estatal de Arte Rusa, la Iglesia de la Dormición de la Madre de Dios en Putinki y el Teatro de Ciegos y Deficientes Visuales. Niños.
Gracias a los esfuerzos de Vertinskaya, se erigieron monumentos a los actores O. Borisov y V. Kapustina, una placa conmemorativa en la casa donde vivía Mark Bernes [2] .
Su principal misión en la vida, además del trabajo de la Sociedad Caritativa, la actriz considera la restauración de la herencia de la canción de su padre. Con su participación, se restauraron numerosas grabaciones de Alexander Vertinsky y se lanzaron discos con material de archivo: "Alezandre Vertinsky", "Canciones de amor", "Leyendas del siglo" [2] .
Se sabe que en 1998, Vertinskaya demandó el proyecto "Las mejores canciones del siglo XX", cuando, sin su conocimiento, se grabaron dos canciones de Alexander Vertinsky en un CD. La circulación no fue cancelada, pero aseguró que los discos no se vendieron en Moscú y San Petersburgo [22] . La actriz explicó su posición de la siguiente manera:
Cuando mi padre regresó a Rusia en 1943, sus conciertos se agotaron. Sin embargo, nunca se le permitió grabar en Recording House. Esta es una pérdida muy grande para un cantante de esa época cuando no había estudios privados. Todo lo que tenemos hoy es, en el mejor de los casos, grabaciones de conciertos, donde se puede escuchar el aliento de la sala. Pero después de todo, no todas las canciones podrían ser interpretadas por el padre en el público en general. Muchas grabaciones son de salas más estrechas donde se reunía su propia audiencia. Y como resultado, discos de escoria. Le preocupaba mucho que no cantara su repertorio en una cinta limpia en un estudio profesional. Es muy difícil restaurar su voz. Y en un momento en el que llevo años sentado y restaurando el sonido, sacándome la espina, que sólo agrada a los estetas amantes, sale este mismo CD con el silbido de Vertinsky, así como con el silbido de Chaliapin.A. Vertinskaya. Novaya Gazeta, 2000
Vertinskaya dijo que no quería que Vertinsky "saliera en clips": "... Solo creo que él no es como los demás. Poeta, compositor, artista, una vez subió al escenario y dijo: “Y parado aquí, puedes crear arte elevado”. Y agotó este género” [22] .
A principios de 2009, en Moscú, la actriz también actuó como editora de las memorias de A. Vertinsky [32] . Sus planes inmediatos incluyen la publicación de un libro de poemas de Alexander Vertinsky y la restauración de 16 de las canciones de su padre [7] . En 2012, participó en la grabación del álbum " Russian Sun " del músico de rock Alexander F. Sklyar , leyendo dos poemas de su padre para él [33] .
“Una personalidad brillante, un gran trabajo y talento dramático le han permitido lograr un gran éxito en la profesión de actor. Revelaste tu potencial creativo en los escenarios de los principales teatros del país, en una variedad de géneros y roles. Y películas como Scarlet Sails , Amphibian Man , Hamlet y otras son populares entre los espectadores de varias generaciones ”, [39] dijo en un telegrama de felicitación del presidente D. A. Medvedev fechado el 19 de diciembre de 2009. "Una actriz talentosa dotada de una brillante personalidad creativa, tanto en el cine como en el teatro, ha creado toda una galería de imágenes únicas, cada una de las cuales está llena de una fuerza y profundidad asombrosas" [40] , - señaló en el telegrama de V. V. Putin .
El debut de A. Vertinskaya en 1961 cautivó a espectadores y críticos de cine por igual [5] . Estos últimos, reconociendo en la actriz de quince años una estrella en ascenso del cine soviético, al principio se inclinaron a perdonar su rigidez y timidez, por su gracia natural, el aura de "otro mundo", "el encanto de la belleza y la feminidad juvenil". " [13] .
El punto de inflexión en el desarrollo creativo de A. Vertinskaya, después del cual comenzaron a tratarla con más exigencia, fue el papel de Ofelia en Hamlet [8] de G. Kozintsev . El director, que señaló la "apariencia del Renacimiento temprano" [2] como la cualidad definitoria de Vertinskaya , logró convertir hábilmente la rigidez de la estudiante de actriz en un movimiento artístico. Esto provocó una reacción mixta de los expertos. Según L. Nekhoroshev, "encadenada en el esquema de hierro del plan del director, como su Ofelia en el corsé de hierro del vestido de la época isabelina, la joven actriz no podía respirar libremente el aire vivificante del arte que la rodeaba. " Sin embargo, él, que era estricto con este trabajo, no podía dejar de admitir que en la imagen un tanto “mecánica” de Ofelia vivía su propia lógica y armonía interna [13] .
Por el contrario, E. Dobin apreció mucho este trabajo de actuación. “El director de escena convirtió cierta impotencia de la actriz, que aún era muy joven y no había ganado experiencia, en una pintura de carácter, tímida y desprotegida... En la actuación de la inexperta Vertinskaya, inspirada en un gran artista, hay ni una sola nota incorrecta, ni una sola nota aburrida e inexacta. La imagen es transparente y sin nubes. Y el juego es transparente y sin complicaciones. Trágicamente transparente, como un río en cuyo fondo yace muerta Ofelia” [41] , escribió en su ensayo “Hamlet. Película de Kozintsev (1967). “El papel de Ophelia es difícil porque es difícil encajarla en las filas de todas estas figuras grandiosas. Y Vertinskaya tuvo éxito", [7] , - dijo muchos años después el crítico de cine A. Plakhov .
La fama internacional y las críticas halagadoras de los críticos occidentales, que declararon a Vertinskaya " Vivien Leigh de la pantalla soviética" [16] , no fueron prematuras. Ya el siguiente trabajo notable de la actriz, el papel de la princesa Lisa en la película "Guerra y paz" de S. Bondarchuk, recibió evaluaciones entusiastas de expertos que notaron la habilidad con la que llenó la imagen compleja (principalmente con su fugacidad) con brillante vitalidad y rápida dinámica de desarrollo. Solo cuatro pequeñas escenas bastaron para que la actriz creara una imagen inolvidable que sufrió una rápida y trágica metamorfosis. “En la imagen de la princesa Liza, sentimos el movimiento interior y la integridad, que la actriz logra no por la singularidad del dibujo externo, sino por desplegar un concepto único del papel en escenas de diferente carácter” [13] , escribió el almanaque "Actores del cine soviético" (1967).
El desarrollo posterior de la actriz tuvo lugar principalmente en el escenario teatral ("Contemporáneo", Taganka , Teatro de Arte de Moscú). Las obras clásicas de A. Vertinskaya recibieron las más altas calificaciones de los especialistas que notaron "el refinado dibujo plástico del papel, la gracia de la existencia en el escenario, la combinación del refinamiento externo de los movimientos con un profundo psicologismo interno" [21] . Los papeles más difíciles del repertorio de Chéjov: Ranevskaya, Nina Zarechnaya, Elena Andreevna, la actriz, como escribieron los críticos, "logró jugar con toda la riqueza de las experiencias emocionales, evitando tanto el patetismo vacío como las evaluaciones duras" [21] . Los especialistas apreciaron mucho el trabajo de Vertinskaya sobre Elmira en Tartufo. “Con particular fuerza en este papel, se manifestó la virtuosa habilidad técnica de la actriz, su interés por la forma escénica acabada… en la belleza sin nervios, la gracia sin fractura, la belleza llena de sentimientos y alegría de vivir” [21] , escribió el Revista “Teatro”. A. Efros dijo sobre la actriz que ella "es tan natural físicamente y tiene una gracia de actuación tan exquisita que a veces parece increíble" [8] . V. Gaft también admiró la rara versatilidad del talento de Vertinskaya, que encarnaba en cada una de sus actuaciones "la armonía del gesto, el sonido, el movimiento" [21 ] .
“Una de las poquísimas actrices, en cuyo aspecto y comportamiento nunca hubo ni un atisbo de la irritabilidad tan característica de nuestro tiempo” [22] , poseedora de una inteligencia natural y una gracia aristocrática, se convirtió en una de las actrices más “clásicas” de cine ruso. En dos décadas, A. Vertinskaya, señalaron los críticos, dio un salto creativo gigantesco: de la encantadora pero unidimensional "Assoli-Ofelia" de principios de la década de 1960 a una maestra universal de muchos géneros, capaz de "trabajar con agudeza y precisión en cualquier pintura" [17] , permaneciendo siempre, por así decirlo, fuera de la corriente principal , "fuera de la jaula" [22] .
El triunfo de Vertinskaya-Olivia dio pie a que los expertos se quejaran de que al final el cómico regalo de la actriz resultó (al menos en el cine) no materializado. Más tarde, la película "El maestro y Margarita" señaló otra faceta del personaje de la actriz, que quedó prácticamente sin revelar sobre el escenario. El fotógrafo V. Plotnikov creía que la actriz "fue víctima de ... origen" y, además, de la estrechez de pensamiento de los directores. Según él, "todos la veían como una condesa, una princesa, y la propia Nastya Vertinskaya sabía exactamente sobre sí misma y, a menudo, repetía en un círculo estrecho que ella era esencialmente ... ¡una bruja!" [42] [~4] .
La crítica de cine Tatyana Moskvina también creía que "la sombra infernal de la novela de Bulgakov" correspondía completamente al verdadero credo de Vertinskaya, quien era "Margarita" por su misma esencia [17] . "El mal, ¿es bueno? Todos ustedes son, no de aquí ... ”, - el crítico atribuyó estas palabras de A. Blok a la actriz, “más allá de los límites de la experiencia terrenal”, quien dejó todas sus profundas y secretas aspiraciones creativas. La "luz incomprensible" con la que Bulgakov dotó a su santa bruja "de una forma u otra arde en todas las heroínas de Anastasia Vertinskaya" [17] , escribió T. Moskvina.
Anastasia Vertinskaya tiene fama de ser una de las actrices más bellas del cine soviético. Muchos colegas notaron al mismo tiempo una cualidad especial, "sobrenatural" de su apariencia. "Esto es un extraterrestre... La sensación de que está tejido con un material completamente diferente", dijo la directora Nina Chusova. El hecho de que las heroínas de A. Vertinskaya, independientemente de su afiliación temporal, de clase o ideológica, siempre se hayan caracterizado por "una especie de misterio poético, gracia natural ... en apariencia" [13] , señaló el crítico de cine L. Nekhoroshev atención. Hablando sobre la extraordinaria sofisticación de su apariencia, la actriz Natalya Selezneva llamó a A. Vertinskaya "perfección", en la que "era simplemente imposible no enamorarse" [7] . Konstantin Raikin llamó a la belleza de A. Vertinskaya "intelectual". “Cuando la vi por primera vez, me comporté de manera indecente: no podía quitarle los ojos de encima, mis ojos simplemente se pegaban a ella ” , recordó. “Como espectador, entonces abrí la boca y pensé: esto no pasa. Es algo así... de algún lugar de otro mundo, esta criatura” [7] , — Igor Kostolevsky contó sus primeras impresiones de la película “Scarlet Sails”. En la prensa, A. Vertinskaya en varias ocasiones fue caracterizada como "una actriz soviética con apariencia antisoviética", "la actriz soviética más misteriosa" [4] [8] [16] , "un símbolo insuperable de la feminidad romántica en el escenario del teatro y en la pantalla de cine" [32] .
Mientras tanto, la imagen de Assol, una chica encantadora que sueña con un apuesto príncipe y lo encuentra bajo velas escarlatas, era, según Vertinskaya, ajena a ella. “Soy lo opuesto a esta chica: nunca esperé príncipes y, en general, las Velas Escarlatas no navegaron hacia mí. Es imposible convertirse en actriz sin sufrir”, [32] dijo muchos años después.
Anastasia Vertinskaya se autodenominaba una persona extremadamente “estructurada”, propensa a ser analítica y crítica de sus propios errores [15] . “Ella es una persona responsable, por lo que abordó cada rol lo más posible: hizo lo que pudo”, [7] , - contó la hermana Marianna sobre ella. A. Kalyagin también habló sobre el nivel de responsabilidad que siempre correspondió a la actriz. Según él, "todos, incluso bisonte" estaban asombrados de que ella "viniera a cada ensayo completamente preparada: sabía todo sobre el papel y sus representaciones anteriores" [7] . Al explicar su salida del escenario y la transición a una nueva etapa de la vida, A. Vertinskaya dijo: “El hecho es que soy Sagitario por signo zodiacal. Estoy destinado a no detenerme allí. La actriz que hay en mí, espero, no haya terminado, sino que haya subido al siguiente nivel .
Muchos notaron el aislamiento del personaje de la actriz, su falta de voluntad para estar a la vista. Se notó que, en muchos sentidos, el carácter de A. Vertinskaya fue moldeado por la principal tragedia de toda su vida: la muerte de su padre, a quien idolatraba. Los críticos notaron que este evento dejó una huella en los primeros papeles de la actriz [1] . El fotógrafo V. Plotnikov , que había estado colaborando con A. Vertinskaya durante mucho tiempo , creía que aquí aparecían "genes maternos": "Nastya mira con calma y despreocupación su vida actual. En su posición, la altura espiritual, la dignidad, el orgullo se sienten claramente. Ella mira esta vida desde una altura de vida completamente diferente: principesca, condado. Y ella tiene que vivir, no tengo miedo, entre los sirvientes", [42] , - dijo.
Muchos de los que conocieron a A. Vertinskaya en la década de 2000 notaron que el tiempo prácticamente no la había cambiado. El crítico de teatro A. Saed-Shah, que se reunió con la actriz después de un descanso de 25 años, encontró sus cualidades anteriores: “... toda la misma autoestima, sin arrogancia. Todo el mismo pudor elegante, belleza discreta... y juventud” [22] . Vitaly Wolf dijo sobre sus impresiones de la reunión con A. Vertinskaya en la presentación a principios de 2009: “La miré y pensé: ¡qué persona tan increíble, talentosa en todo! Brillante, aguda, con un increíble sentido del humor. - Todo se conserva. Y parece de primera clase.” [32] .
La hermana mayor de Anastasia, Marianna Vertinskaya (nacida en 1943) es actriz de teatro y cine. Anastasia, como ella misma recordó, en su infancia estaba “patológicamente” celosa de su padre por Marianne. Las relaciones entre las hermanas eran extremadamente tensas. “Masha y yo peleamos terriblemente, peleamos hasta la muerte”, [5] recordó Vertinskaya Jr. Las hermanas estaban constantemente en conflicto al principio. “Si Masha cumpliera años, papá tenía que darme exactamente el mismo regalo. De lo contrario, no podría hablar con él durante dos semanas. Probablemente, por un presentimiento de pérdida, tuve una sed salvaje de comunicarme con mi padre. Solo yo, para que nadie más”, [4] , recordó la menor de las hermanas.
Posteriormente, según A. Vertinskaya, la relación entre ellos cambió. "Tenemos una familia muy amable. Aunque vivimos en casas diferentes, no perdemos el contacto”, dijo. No hay rivalidad creativa entre las hermanas. “Al contrario, Masha siempre pregunta: Ven, mira cómo jugué... Mi opinión es importante para ella”, [4] , dijo Anastasia Vertinskaya.
Como estudiante en la escuela de teatro , Anastasia Vertinskaya conoció al actor de 20 años Nikita Mikhalkov y se casó con él en 1966. “Estaba muy enamorada... Lo último que pensábamos era dónde debíamos vivir, cómo ganar dinero, y la vida era barata entonces”, recordó la actriz. Al principio, los recién casados vivían con Andrei Mikhalkov-Konchalovsky , luego con los Mikhalkov en el campo. “No me sentía como si estuviera casada con un artista. Era simplemente mi Nikiton favorito. Alegre, encantador, amable. Nikita siempre ha sido un líder, tiene mucho talento... Vivíamos y respiramos el uno al otro”, [3] , dijo.
Los jóvenes protagonizaron la boda cuando ya tenían un hijo de seis meses, Stepan [16] (nacido el 24 de septiembre de 1966). Tres años después del nacimiento de su hijo, la pareja se separó. Más tarde, A. Vertinskaya explicó la brecha por la "sed de autoafirmación" de ambos lados. “Frenéticamente, casi como un maníaco, quería convertirme en actriz. Por esto, sentí que tenía que sacrificar todo. Y Nikita, por supuesto, siguió su propio camino. Necesitaba una mujer que viviera su vida, sus intereses. Siempre me dijo que el propósito de una mujer es sentarse en el campo y dar a luz niños...” [2] , dijo.
El divorcio, según A. Vertinskaya, fue "una terrible tragedia" para ella [3] . “Dos personas fuertes se conocieron durante su formación. Por naturaleza, no soy la esposa de un genio, no puedo ser la segunda persona en ningún lado, solo la primera ”, [3] dijo. Con los años, según la actriz, su relación ha mejorado. “Nikita siempre está en mi círculo cercano, en la iglesia rezo por él, por su familia, para que estén sanos”, [3] dijo la actriz.
Hay errores creativos, humanos, de amor. Lo haría <si tuviera que vivir de nuevo> en primer lugar, no cometería errores humanos y amorosos. Eso es seguro ... Tales errores ocurren durante el período de autoafirmación. Quieres conquistar a un hombre que, en general, no necesitas, solo necesitas una victoria. Y cabalgas, sin saber dónde pisa el casco de tu caballo, destruyendo tanto la vida de esta persona como la tuya propia. Esto es lo que yo llamo el mayor error de amor... [5]
A. Vertinskaya admitió que no encontró la felicidad en la vida familiar en parte debido a las peculiaridades de su propio carácter. “A los 30 años me di cuenta de que con mi carácter es muy difícil llevarse bien con alguien. Me encanta la libertad total”, [5] dijo.
Anastasia dijo que la unión con Alexander Gradsky (1976-1980; de hecho, hasta 1978) [43] no considera el matrimonio en absoluto. “Él (la unión) duró poco y no me trajo ninguna decepción particular ni ninguna seducción particular. Me inclino más bien a considerar el matrimonio como una unión con una persona con la que tuve una aventura durante unos veinte años ... ” [2] , dijo (en la última frase, refiriéndose a las relaciones con O. N. Efremov ). Cuando el corresponsal de la IP "Rusia" mencionó los recuerdos de A. Gradsky sobre su vida familiar, la actriz lo interrumpió: "No sé qué dijo Gradsky allí, tienes que preguntarle. Solo que nunca me he casado oficialmente con Sasha. Pero Nikita era mi marido, y uno bueno” [4] .
En años recientes[ ¿cuándo? ] en Internet, se han difundido referencias a los numerosos "maridos" de A. Vertinskaya [~ 5] . Respondiendo a una pregunta de un corresponsal de Izvestia sobre su actitud ante el estatus de “leyenda”, la actriz comentó:
Cuando a Vertinsky se le llamaba leyenda, era un signo más... Cuando esta palabra se usa en relación conmigo, tiene un significado negativo. Por ejemplo, Wikipedia me atribuyó cuatro maridos [~ 6] . Si hubiera sabido que Internet estaría tan interesado en el número de mis maridos, me habría casado varias veces más para satisfacer este interés. Yo no tuve cuatro maridos. Pero quieren que los tenga... Por lo tanto, no puedo decir que me gustaría ser conocido como una leyenda a este nivel.A. Vertinskaya. “La pereza es compañera de los talentosos” [19]
En otra entrevista, respondiendo a un corresponsal que mencionó a sus cuatro "esposas brillantes", A. Vertinskaya dijo: "¡Espere un minuto! Solo tenía un marido: Nikita Mikhalkov. Por supuesto, hubo novelas cuando había emoción en la sangre, una elevación especial del espíritu, luego se convierte en una relación diferente. No rechazo las novelas, pero estos no son mis maridos. Ni siquiera considero que haya tenido matrimonios civiles. La persona más "larga" de mi vida fue Oleg Nikolaevich Efremov" [3] .
Según A. Vertinskaya, fue O. Efremov, con su vasta experiencia de vida, quien le dio "vida como actriz". “Lo adoraba. No me necesitaba para cocinar sopas para él; siempre había un lugar para comer”, [3] dijo. A. Vertinskaya dijo que O. Efremov le propuso matrimonio, pero “en el momento en que quería casarme con él, era imposible, ya que estaba casado. Y cuando él mismo lo quiso, ya no lo amé”, [3] , recordó la actriz. Al mismo tiempo, señaló: “Oleg Nikolaevich era una persona muy borracha. Esta es una cruz pesada, y no podría tomarla sobre mí mismo” [3] .
A. Vertinskaya, por su propia admisión, se acostumbró al hecho de que no entiende bien a los hombres. “Me parece que realmente no entiendo este tipo de humanidad. En mi vida tengo principalmente contactos con mujeres: muchas novias y casi ningún amigo. En la vida de la actriz, según ella, hay dos hombres amados, padre e hijo: “Estos dos ídolos llenan toda mi necesidad de hombres. Me di cuenta pronto de que el matrimonio no es mi elemento, no soy apto para esto” [4] .
La mayoría de las veces en los últimos años[ ¿cuándo? ] A. Vertinskaya pasa con sus nietos. Alexandra Mikhalkova (n. 1992) estudia en la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú. Vasily (nacido en 1999) y Peter (nacido en 2002) son escolares [3] , Luka nació en la primavera de 2017.
El 22 de diciembre de 2017, la nieta mayor de Anastasia Vertinskaya, Alexandra, se casó con Pyotr Skvortsov (nacido en 1994) [44] . El 22 de febrero de 2018, se supo que unos días antes, Alexandra dio a luz a un hijo, Fedor, el primer bisnieto de Anastasia Vertinskaya [45] .
Los tres la llaman "Nana", nunca "abuela". Sobre su nueva vida fuera del escenario, Vertinskaya dijo:
Estaba obsesionado con mi profesión. Estaba claro que mi vocación era el teatro. Y ofrecerme una fórmula para una mujer, lo principal es ser esposa... no tenía sentido. No tiene sentido incluso ahora. No sufro nada de esto, no tengo ningún complejo de mujer solitaria. Además, sería terriblemente difícil para mí vivir en matrimonio <…> Ya tengo una familia con muchos hijos, tengo suficientes cuidados y preocupaciones, pero nadie me obliga a hacer nada. El hijo es independiente, los nietos tienen padres, niñeras, y puedo ir donde y cuando quiera. Es otra cosa, los adoro, me desgarran, y si el sábado - domingo no los aprieto, entonces los extraño mucho... [2]
El principal pasatiempo de A. Vertinskaya ahora es cocinar (cocina siberiana, georgiana, china) [2] . “Soy principalmente un apasionado del arte de la cocina. Especialmente la cocina rusa , que recuerdo de mi familia y de la familia Mikhalkov-Konchalovsky”, [19] dijo la actriz en una entrevista con Izvestia. En muchos sentidos, esta pasión se la transmitió su abuela siberiana, quien "tenía un dominio asombroso de la cocina siberiana y, al haberse casado con un georgiano, aprendió georgiano" [15] .
En años recientes[ ¿cuándo? ] A. Vertinskaya supervisa a los chefs en los restaurantes de Moscú de Stepan Mikhalkov . Fue su hijo quien le sugirió que “elaborara un menú personalizado”, permitiéndole así realizarse en un nuevo campo [6] .
- papel principal
Año | Nombre | Role | |
---|---|---|---|
1961 | F | Velas escarlata | Assol |
1961 | F | Hombre anfibio | Gutierre |
1964 | F | Aldea | Ofelia |
1967 | F | ana karenina | Kitty Shcherbátskaya |
1968 | F | Guerra y paz | Lisa Bolkonskaya |
1969 | F | amantes | tania |
1969 | F | ¡No estés triste! | María Tsintsadze |
1970 | t.f. | historia ordinaria | Tafaeva |
1970 | F | Caso con polinina | Galina Petrovna Prokófieva |
1971 | F | hombre prematuro | Olga Borisovna |
1971 | F | Sombra | princesa luisa |
1972 | F | hombre en su lugar | Clara Semionovna Veresova |
1974 | t.f. | Dombey e hijo | edith granger |
1975 | t.f. | casas de viudos | blanca |
1978 | t.f. | estrella sin nombre | mona |
1978 | t.f. | duodécima noche | olivia |
1980 | t.f. | Tábano | Gema |
mil novecientos ochenta y dos | t.f. | Robo | margaret starkweather |
1987 | Con | Días y años de Nikolai Batygin | Lisa Paltseva |
1988 | t.f. | Tormenta | Próspero / Ariel |
1988 | t.f. | Vida de Don Quijote y Sancho | duquesa |
1988 | F | Nuevas aventuras yanquis en la corte del rey Arturo | morgana |
1989 | F | Noches oscuras en la ciudad de Sochi | dunya fomkina |
1989 | t.f. | Tartufo | Elmira |
1991 | F | Sed de pasión | Ella es |
1994 | F | El Maestro y Margarita | Margarita |
1995 | Con | Proyecto ruso (trama "Cuida el amor") | esposa |
2000 | F | Músicos de la ciudad de Bremen y compañía | Atamansha |
2002 | F | casus belli | Nombre del personaje no especificado |
Vladímir Mijalkov (1817-1900) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alejandro Mijalkov (1856-1915) | Vasili Surikov (1848-1916) | Piotr Konchalovsky (1839-1904) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Olga Glébova (1883-1943) | Vladímir Mijalkov (1886-1932) | Olga Surikova (1878-1958) | Pyotr Konchalovsky (1876-1956) | Maxim Konchalovsky (1875-1942) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mijaíl Mijalkov (1922-2006) | Alejandro Mijalkov (1917-2001) | Serguéi Mijalkov (1913-2009) | Natalia Konchalovskaya (1903-1988) | Nina Konchalovskaya (1908-1994) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Natalia Arinbasarova (n. 1946) | Andrei Konchalovsky (n. 1937) | Julia Vysotskaya (n. 1973) | Anastasia Vertinskaya (n. 1944) | Nikita Mijalkov (n. 1945) | Tatiana Mikhalkova (Shigaeva) (n. 1947) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Egor Mikhalkov -Konchalovsky (n. 1966) | María Konchalovskaya (n. 1999) | Pyotr Konchalovsky (n. 2003) | Stepán Mijalkov (n. 1966) | Anna Mikhalkova (n. 1974) | Artem Mijalkov (n. 1975) | Nadezhda Mikhalkova (n. 1986) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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