Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

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Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin

Edificio del museo, 2006
Objeto del patrimonio cultural de Rusia de importancia federal
reg. No. 771420397050006 ( EGROKN )
Artículo No. 7710127000 (Wikigid DB)
fecha de fundación 1898 _
fecha de apertura 1912 _
Fundador Iván Tsvetáiev
Ubicación
Dirección Rusia , Moscú , Volkhonka , 12
Estación de metro más cercana Kropotkinskaya
Visitantes por año
Director Marina Loshak
Sitio web Sitio oficial
Premios :Agradecimiento del Presidente de la Federación Rusa - 2012
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El Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin ( Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin , Museo Pushkin ) es un museo de arte extranjero de Moscú, fundado por el profesor de la Universidad de Moscú Ivan Tsvetaev en 1912 como el "Museo de Bellas Artes que lleva el nombre del emperador Alejandro III en el Imperial Universidad de Moscú". El edificio del museo fue diseñado por el arquitecto Roman Klein en estilo neoclásico en forma de un templo antiguo . Inicialmente, el museo fue concebido como un museo educativo, pero luego de la revolución de 1917, la institución se transformó en el Museo Estatal de Bellas Artes. En 1937, el museo recibió su nombre del poeta Alexander Pushkin [4] . En 1991, el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin incluido en el Código Estatal de Objetos Particularmente Valiosos del Patrimonio Cultural de los Pueblos de Rusia [5] .

A partir de 2018, la exposición consta de más de 670 mil artículos e incluye una colección de moldes de estatuas antiguas, obras de arte, hallazgos arqueológicos, así como una colección de artículos del Antiguo Egipto y la Antigua Roma [6] .

En 2018, el museo fue visitado por 1,3 millones de personas, lo que lo convierte en el 47º museo de arte más visitado del mundo [7] .

Nombres

Historia

Intención artística

A finales de los siglos XIX y XX , aparecieron en el Imperio ruso galerías de arte privadas financiadas por patrocinadores y empresarios . La idea de crear un Museo de Bellas Artes en la Universidad de Moscú fue propuesta por primera vez en 1831 por la princesa Zinaida Volkonskaya y el profesor Stepan Shevyryov , pero el proyecto no se llevó a cabo. En 1858, el profesor de arqueología e historia del arte Karl Hertz hizo una propuesta similar , pero el proyecto no fue financiado [6] [8] .

En 1894, Ivan Tsvetaev, padre de la poetisa Marina Tsvetaeva , propuso en el Primer Congreso de Artistas Rusos y Amantes del Arte crear un museo educativo. Un ejemplo fue el "Gabinete de Bellas Artes y Antigüedades" de la Universidad de Moscú. Se suponía que el nuevo museo ilustraría el desarrollo del arte desde la antigüedad hasta la Edad Media y el Renacimiento [6] .

El 12 de marzo de 1898, Tsvetaev presentó un proyecto para la construcción del Museo de Bellas Artes de Moscú al emperador Nicolás II . El pre-show de modelos se programó en la sala de billar real, donde se podían colocar modelos de gran tamaño sobre las mesas. El emperador aprobó el proyecto, pero asignó solo 200 000 rublos para la construcción del edificio. Sin embargo, muchos inversores, al enterarse de la aprobación de Nicolás II, también comenzaron a dar dinero para la implementación de este plan. Entonces, el Salón Romano fue pagado por los príncipes Yusupov , y el  arquitecto Fyodor Shekhtel pagó una copia del Altar de Pérgamo . La esposa del comerciante Varvara Alekseeva asignó alrededor de 150.000 rublos con la condición de que el museo llevara el nombre del padre del emperador, Alejandro III [9] [10] [11] .

Los cimientos del futuro edificio del museo se colocaron a fines de 1898 en presencia de Nicolás II y miembros de su familia. El mismo día, se organizó el Comité para el Ordenamiento del Museo de Bellas Artes que lleva el nombre de Alejandro III [8] . La organización fue concebida como una organización voluntaria, se suponía que sus miembros ayudarían a la universidad en la organización de exposiciones científicas, así como también encontrarían fondos para su construcción. El primer presidente fue el Gran Duque Sergei Alexandrovich , mecenas del museo desde el día de su fundación. El industrial Yuri Nechaev-Maltsov  , principal patrocinador del museo, fue nombrado vicepresidente . El mismo Ivan Tsvetaev se convirtió en el secretario del comité [6] .

Construcción del edificio

En 1896, Ivan Tsvetaev publicó los términos de un concurso de arquitectura para la construcción del edificio del museo. Lo ganó el aspirante a arquitecto Roman Klein y el ingeniero jefe Ivan Rerberg . En 1904, se produjo un incendio en el edificio, que destruyó la mayor parte de los edificios y más de 175 cajas de moldes, incluidas copias de la Catedral de San Marcos en Roma , encargadas poco antes. Después del incendio, muchos inversores se negaron a invertir en la reconstrucción de las instalaciones, pero el edificio fue restaurado a expensas de Nechaev-Maltsov [12] [13] . El museo fue erigido en 1912 en estilo neoclásico en forma de un templo antiguo con un podio alto y una columnata jónica a lo largo del perímetro de la fachada. Se convirtió en el último edificio de Moscú construido con elementos neogriegos.

La bóveda de vidrio fue diseñada por el ingeniero Vladimir Shukhov , quien creó estructuras únicas usando lazos arqueados para que la luz natural incidiera sobre las exhibiciones [14] .

El diseño interno correspondía a la exposición del museo: se proporcionó un conjunto de habitaciones en el segundo piso para la colocación de esculturas griegas antiguas y arte antiguo. Las salas restantes se reservaron para exposiciones de artículos del Antiguo Egipto, Asiria , obras del Renacimiento italiano y del norte . El museo también tenía una biblioteca con una entrada separada de Kolymazhny Lane [15] [16] . Los interiores fueron decorados con pinturas decorativas y paneles pintorescos bajo la dirección del artista Ignatius Nivinsky [17] .

Inauguración del museo

Figuras de la cultura rusa ayudaron a Tsvetaev en el diseño de la exposición del museo: Vasily Polenov, Igor Grabar , Konstantin Korovin , Alexander Golovin, el arquitecto Fyodor Shekhtel, Nikodim Kondakov , Dmitry Ainalov , Vladimir Golenishchev , Boris Turaev , Dmitry Ilovaisky . Así, la primera exposición, presentada en la inauguración del museo, incluía vaciados de las esculturas de la Alta Edad Media y el Renacimiento: se hacían moldes a partir de los originales de las esculturas romanas y griegas, que luego se vertían con yeso. Así se obtenían copias exactas en yeso de figuras de cualquier material. Entre los elementos originales de la exposición inicial se encontraban jarrones antiguos, una conocida colección de originales egipcios y un grupo de iconos italianos de los siglos XIII y XIV [10] .

Según la leyenda, el primer visitante del museo aún cerrado fue el fogonero Alexei, que trabajaba para Ivan Tsvetaev y pidió mostrarle el museo: a principios del siglo XX, los plebeyos tenían prohibido ingresar a las instituciones culturales . La inauguración oficial del Museo de Bellas Artes que lleva el nombre de Alejandro III tuvo lugar el 31 de mayo de 1912 en presencia de Nicolás II y su madre María Feodorovna , así como de sus hijas: Olga , Tatiana , María y Anastasia . El mismo día, Yuri Nechaev-Maltsov recibió la Orden del Águila Blanca por su contribución al desarrollo del arte, e Ivan Tsvetaev fue nombrado primer director del museo [9] .

Una visión blanca de una escalera dominando todo ya todos. En el ala derecha, como un guardián, en inhumano y ni siquiera divino: en crecimiento heroico: el David de Miguel Ángel . Los invitados, anticipándose al soberano, se dispersan por los pasillos. De repente, un repique, un rugido, un susto, un rebote, fragmentos de plata y chorros: este yerno de mi padre, de dieciocho años, tocó una bandeja con aguas caucásicas que corrían y centelleaban como los manantiales que dieron a luz . a ellos. Los viejos, habiéndose asegurado de que no es una bomba, se calman. Viejos, viejos, viejos. Órdenes, órdenes, órdenes. Ni frente sin surcos, ni pecho sin estrella. Mi hermano y mi esposo son los únicos jóvenes aquí. El grupo de jóvenes grandes duques no cuenta, porque ese es precisamente el grupo: un bajorrelieve de mármol . Parece que hoy toda la vejez de Rusia ha fluido aquí para inclinarse ante la eterna juventud de Grecia . Una lección viva de historia y filosofía: esto es lo que hace el tiempo con las personas, esto es lo que hace con los dioses. Eso es lo que le hace el tiempo a un hombre, eso es lo que (mirando las estatuas) le hace el arte a un hombre. Y, la última lección: esto es lo que el tiempo le hace a una persona, esto es lo que una persona le hace al tiempo. Pero no pienso en eso, en mi juventud, solo siento horror.
Del ensayo de Marina Tsvetaeva "La apertura del museo" [16]

El descubrimiento despertó un gran interés por parte del público: en los primeros años, la asistencia media era de 700-800 personas entre semana y de 2.500 personas los fines de semana. La audiencia principal del museo eran profesores, estudiantes, representantes de la intelectualidad y el clero [6] . Rápidamente se publicaron juegos de postales con las salas del museo (en particular, una fototipia de K. Fischer) [18] .

Construyendo una colección

La colección de exhibiciones comenzó incluso antes del final de la construcción del museo. En 1909-1911, las colecciones incluían obras de arte egipcio antiguo, pinturas de artistas de Europa occidental de la Edad Media y el Renacimiento, así como obras de artistas rusos. Ya no era posible adquirir obras maestras de la cultura mundial en ese momento, por lo que se decidió crear alrededor de dos mil moldes de yeso a partir de las obras de la cultura antigua [9] [19] . En los primeros años de existencia del museo, se hicieron unas dos mil copias por orden de Tsvetaev [8] .

Desde 1894, incluso antes de la construcción del edificio principal del museo, las esculturas estuvieron disponibles para los visitantes en el antiguo edificio del Hospital de la universidad en la calle Bolshaya Nikitskaya , pero cuatro años más tarde la exposición se cerró debido al deterioro del edificio y los planes para su demolición. Los moldes estaban en el Museo Rumyantsev y en una sala de almacenamiento en el patio de Kolymazhny. Los primeros almacenes especiales del museo se erigieron en 1904 junto al edificio principal, donde comenzaron a trasladarse esculturas [6] .

La colección egipcia fue adquirida en 1909-1911 del famoso orientalista Vladimir Golenishchev. La colección de pinturas y objetos de arte italianos de los siglos XIII - XV fue entregada por el diplomático Mikhail Shchekin, y la Gran Duquesa Elizaveta Feodorovna y Dmitry Khomyakov entregaron esculturas italianas de los siglos XIII -XVII. Estas colecciones se convirtieron en los primeros originales de la colección del museo. El arqueólogo Alexei Bobrinsky dio muestras de fundición artística francesa de los siglos XVIII y XIX. El resto de los artículos se compraron a los científicos N. Likhachev, Vladimir Shileiko , Alexander Zhivago y Boris Farmakovsky [6] .

Hasta las décadas de 1920 y 1930, la pintura no se presentó en la exposición del museo. El departamento de arte comenzó a formarse durante la redistribución de los fondos de los museos del país. En 1924, el museo incluía colecciones de las colecciones anteriores de Heinrich Brocard , Sergei Shchukin , Ivan Shuvalov , los Yusupov , exhibiciones del Fondo del Museo Estatal y los museos de Leningrado . La primera exposición regular de la galería de arte se inauguró el 10 de noviembre de 1924. De 1924 a 1930, el museo incluyó colecciones de pintura europea del Museo de Iconografía y Pintura de Ilya Ostroukhov, el Museo Histórico , la Galería Tretyakov . Las obras trasladadas del Hermitage en el período de 1924 a 1930 ocupan un lugar importante en la colección. Estos incluyen pinturas: " Rinaldo y Armida " de Nicolas Poussin , "Bacanales" de Peter Paul Rubens , retratos de Harmensz van Rijn de Rembrandt , "Naturaleza muerta con atributos artísticos" de Jean-Baptiste Chardin , "Sátira de los médicos" de Antoine Watteau , así como pinturas de Peter de Hoja y Sandro Botticelli [10] [5] [20] .

La exposición de arte finalmente tomó forma en 1948 después de que la colección del Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental , creada sobre la base de las colecciones de Ivan Morozov y Sergei Shchukin , fuera transferida al museo . El museo recibió más de 300 obras de artistas franceses y estadounidenses de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX [5] . Durante este período, el museo incluyó las famosas obras del Boulevard des Capucines en París de Claude Monet , Blue Dancers de Edgar Degas , Desnudo de Pierre Auguste Renoir , Puente sobre el Marne en Creteil y dos vistas del Monte Saint-Victoire de Paul Cezanne . " Viñedos rojos en Arles " y " Paseo de los prisioneros " de Vincent van Gogh , así como pinturas de Henri Matisse , Paul Gauguin , Pierre Bonnard , André Derain y Fernand Léger [21] [10] .

En las décadas de 1950 y 1960, el museo comenzó a recibir pinturas de artistas de países socialistas europeos: Xavier Dunikovsky , Zsigmond Kishfaludi-Strobl , Hans Grundig, Corneliu Baba , Fritz Kremer , así como artistas búlgaros , rumanos y húngaros [22] .

tiempos soviéticos

Después de la revolución de 1917, el museo se deterioró temporalmente. La primera exposición se inauguró en 1920 y fue una exposición de proyectos del monumento al "Trabajo Liberado". Vladimir Lenin estuvo presente en la inauguración de la exposición , que confirmó el estatus del museo como uno de los principales lugares de la vida cultural de Moscú. Con el inicio de la Nueva Política Económica en 1921, se abrió un taller en el museo, en el que se realizaban esculturas para decorar lugares públicos, como la Niña con un remo , exhibida en el Parque Central de la Cultura y la Cultura de Gorki [21] [10] .

En 1924 el museo pasó a llamarse Museo Estatal de Bellas Artes. Con el nuevo nombre, el museo recibió un plan de desarrollo del gobierno , según el cual se suponía que el museo se convertiría en un lugar de encuentro para las bellas artes del mundo; hasta ese momento, las obras de arte prácticamente no se presentaban en la exposición. El trabajo de crear una galería de arte fue confiado a los científicos Nikolai Romanov , Abram Efros y Viktor Lazarev [23] . En 1932, el nombre se cambió nuevamente: la institución se convirtió en el Museo Estatal de Bellas Artes, y en 1937 recibió el nombre de Alexander Pushkin  , en honor al centenario de la muerte del poeta [10] .

Con el comienzo de la Gran Guerra Patriótica, las colecciones de arte del museo fueron evacuadas a Novosibirsk y Solikamsk . Durante las batallas de Moscú , el edificio fue gravemente dañado por los bombardeos, su reconstrucción comenzó en 1944 y duró varios años. La primera exposición de posguerra se inauguró el 3 de octubre de 1946 bajo la dirección del director del museo, Sergei Merkurov . Sin embargo, ya en 1949, todas las exhibiciones fueron trasladadas a las salas traseras, y el espacio del museo se destinó a una exposición de regalos enviados a Joseph Stalin en su 70 cumpleaños. Los salones se llenaron de fotografías, alfombras y pinturas del Secretario General. Después de su muerte en 1953, la exposición del museo volvió a su lugar. En 1955, se inauguró en las salas del museo [6] [21] una exposición de la colección de pinturas de la Galería de Arte de Dresde , tomada por soldados soviéticos de la captura de Berlín y posteriormente restaurada en el taller del museo .

En 1956, el museo acogió una exposición de pinturas de Pablo Picasso , organizada por su gran amigo, el escritor Ilya Ehrenburg . Las autoridades soviéticas permitieron el evento debido a la participación de Picasso en el movimiento comunista internacional , y en 1962 Picasso fue galardonado con el Premio Lenin . La entrega de medallas tuvo lugar en la finca francesa del artista, situada junto a Mougins . En 1974, un retrato de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci fue llevado al Museo Pushkin , y en 1975 más de un centenar de pinturas del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York [21] [10] .

Desde principios de la década de 1980, el Museo Pushkin se ha convertido nuevamente en uno de los principales centros de la vida cultural de Moscú. En 1981, acogió la exposición soviético- francesa "Moscú- París ", que exhibió pinturas de artistas de vanguardia : Wassily Kandinsky , Pavel Filonov , Vladimir Tatlin , Kazimir Malevich . La exposición fue muy popular, también fue visitada por el Presidente del Presidium del Soviet Supremo de la URSS , Leonid Brezhnev . Después de la exposición, las obras de la vanguardia rusa comenzaron a exhibirse sin acoso estatal en los museos rusos y fueron populares en el extranjero [21] [24] [25] .

Modernidad

El 31 de mayo de 2012 tuvo lugar el centenario del Museo Pushkin. Se emitieron una serie de medallas y un sello postal para el evento. El día del aniversario, el 31 de mayo de 2012, en Channel One , tuvo lugar el estreno de la película en dos partes de Leonid Parfenov " El ojo de Dios ", dedicada a la historia del centenario del museo [26] .

En 2021, parte de la exposición del museo sufrió una reestructuración, lo que provocó una evaluación muy negativa de los especialistas [27] .

El 5 de octubre de 2022, la plaza sin nombre en la entrada principal del museo recibió el nombre de Irina Antonova , quien se desempeñó como directora de A.S. Pushkin de 1961 a 2013, y luego fue presidenta del museo hasta 2020 [28] .

Ciudad museo

En 2008, se anunció un concurso para la construcción de nuevos edificios del museo y la reconstrucción del edificio principal del museo [29] . Lo ganó el arquitecto británico Norman Foster , quien estuvo a cargo de la construcción del rascacielos Mary Axe en Londres . La iniciadora de la ampliación fue la directora del museo, Irina Antonova [30] . En 2013, Marina Loshak [31] fue nombrada directora del museo , y un año después, por desacuerdos con el Museo Pushkin, el arquitecto se negó a participar en el proyecto [32] [33] [34] [35] .

En el mismo año, se anunció un nuevo concurso, que fue ganado por el arquitecto Yuri Grigoryan , conocido por la construcción de un complejo residencial en Molochny Lane , un pabellón para la exposición Born-house durante la Bienal de Arquitectura de Venecia , así como el Centro cultural Imprenta. Según su proyecto, una cuadra entera desde la estación de metro Kropotkinskaya hasta la plaza Borovitskaya se reconstruirá en un espacio de museo. Frente al edificio principal, está previsto montar un mapa de latón con las principales atracciones. El museo también incluirá más de 29 nuevos edificios, que albergarán exposiciones permanentes ampliadas. Está previsto que la reconstrucción se complete en 2023 [36] [37] .

Propusimos dividir este edificio en dos volúmenes para crear permeabilidad dentro de la manzana. En un edificio hay espacios públicos, este es el llamado ágora , y el segundo, el edificio tecnológico, que alberga la restauración, el almacenamiento, todo lo que está relacionado con el trabajo interno del museo. La escala de estos edificios está dictada por el tamaño del sitio, y el color gris para ellos es el color del edificio principal del museo. El uso de un esquema de color de este tipo es una oportunidad para crear la sensación de un complejo holístico.Yuri Grigorián [38]

En 2018, la ciudad museo virtual del Museo Pushkin se convirtió en la ganadora del Festival Internacional F@IMP 2.0, celebrado en Alemania el 31 de mayo y el 1 de junio, y recibió un premio de bronce en la nominación "Visitas virtuales y panorámicas 3D" [39 ] .

Zona de juegos virtual

En marzo de 2020, en medio del confinamiento provocado por la pandemia del coronavirus , el museo reunió todos sus proyectos en línea, incluidas conferencias en línea y recorridos en video, en una sola plataforma [40] [41] . Realizó un recorrido virtual en 3D por las salas del museo, como la Sala Egipcia [42] .

Grandes exposiciones

2016 2017 2018 2019

Reuniones

Repartos

El museo contiene una gran colección de moldes de obras antiguas y medievales, cuya base fue creada por Ivan Tsvetaev. Las exhibiciones incluyen un molde del santuario de Santa Gertrudis , cuyo original estaba en la iglesia de Santa Gertrudis en Nivelles , que fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial . Para el museo se copió íntegramente el patio italiano del Palacio Bargello de Florencia , así como las columnas de fuste de papiro, recreando la imagen del templo de Karnak [5] .

Esculturas

A partir de 2018, la colección de escultura de Europa occidental incluye unas 600 piezas del siglo XVI al XXI . El museo contiene muestras de escultura en madera policromada de los siglos XV- XVI , obras de escultura en bronce de los siglos XVI-XVII, obras de maestros franceses del siglo XVIII: Jean-Baptiste Lemoine , Philippe Caffieri, Jean-Antoine Houdon , Claudion , obras de Auguste Rodin , Aristide Mayol , Emile Bourdelle , Osip Zadkine y otros [10] .

Colección de arte

La colección de arte del museo cuenta con más de 350 mil obras, entre ellas obras de Durero , Cranach , Rembrandt , Rubens , Tiepolo , obras de los impresionistas franceses .

La galería de arte del museo abrió sus puertas en 1924, pero los primeros originales pintorescos fueron donados al museo por el cónsul ruso en Trieste M. S. Shchekin en 1910. Después de 1924, comenzaron los recibos sistemáticos de pinturas de colecciones privadas requisadas que anteriormente pertenecían a las familias nobles de los Yusupov , Shuvalov , así como a los principales empresarios de Moscú, incluidos Sergei Tretyakov , Gengih Brokar , Dmitry Shchukin . Las obras de artistas de Europa occidental, conservadas en el Museo Rumyantsev , se transfirieron al museo, los recibos del Hermitage estatal fueron de particular importancia . La composición de la galería de arte se determinó finalmente en 1948, cuando se liquidó el Museo de Nuevo Arte Occidental , que conservaba una colección de artistas franceses de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX de las antiguas colecciones privadas de Sergei Shchukin e Ivan . Morozov .

La exposición está construida en orden cronológico y comienza con el arte de los siglos I - XIV . El museo exhibe retratos de Fayum  , ejemplos de pintura de caballete , escritos en tablas en los entierros del oasis de Fayum de los siglos I-IV. También hay un fragmento de un mosaico que representa a San José de principios del siglo XVIII, parte de la composición " Natividad de Cristo " de la Basílica de la Catedral de San Pedro en el Vaticano . La colección también incluye iconos bizantinos del siglo XIV que datan del reinado de la dinastía Palaiologos : " Los Doce Apóstoles ", "La Virgen y el Niño Jesús", " Anunciación ", " Asunción de la Madre de Dios ", " San Panteleimon " [54] .

El arte italiano de los siglos XIII al XV incluye una pequeña pero vibrante colección de "primitivos" italianos. Estas son imágenes de altar , trípticos , imágenes de la Madre de Dios con el Niño , incluido el icono hagiográfico del siglo XIII "Madonna and Child on the Throne". Se presentan las escuelas de pintura de Siena (incluidas las obras de Simone Martini ) y florentina , las obras de los artistas de Pistoia , Nápoles . La exposición de pinturas de artistas del norte y centro de Italia de los siglos XV-XVI es bastante grande: la Virgen y el Niño con los santos de Vittore Crivelli , la Virgen y el Niño de Perugino , El bautismo de Cristo de Guidoccio di Giovanni Cozzarelli , obras por Botticelli , Mantegna , Bronzino .

La colección de artes decorativas incluye una colección de mayólicas del siglo XVI: un plato que representa la entrada de Cristo en Jerusalén , albarellas venecianas , un plato con el escudo de armas de la ciudad de Deruta , un plato con Neptuno [54] .

El Renacimiento español está representado, en particular, por el cuadro Arcángel Miguel pesando las almas de los muertos de Pedro Esparaguez. El arte flamenco de los siglos XVI-XVII está representado por pinturas de Pieter Brueghel el Joven , Joos de Momper , Lucas van Youden , Rubens , Rembrandt , Jacob Jordans , Anthony van Dyck , Frans Snyders , Jan Veit , Jan Sieberhets , el barroco español está representado por obras de Murillo y Zurbarán .

El arte italiano de los siglos XVII y XVIII está representado por las obras de Agostino Carracci , Francesco Guardi , Guido Reni , Canaletto , Bernardo Bellotto , Domenico Fetti , Johann Liss , Bernardo Strozzi y otros [54] .

La pintura francesa está representada por las obras de Claude Callot , Claude Lorrain , Antoine Watteau , François Boucher , Nicolas Poussin , Elisabeth Vigée-Lebrun , Ingres , Millet , Camille Corot , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Vincent van Gogh . , Paul Gauguin , Paul Signac , Pablo Picasso , Henri Matisse .

La colección también contiene obras de los artistas rusos Karl Bryullov , Ilya Repin , Anna Ostroumova-Lebedeva .

colección egipcia

La colección de exhibiciones del antiguo Egipto incluye alrededor de 800 artículos que datan del cuarto milenio antes de Cristo. hasta el siglo IV a. mi. . La exposición está construida en orden cronológico. La colección incluye sarcófagos de madera y piedra, relieves, esculturas, joyas, papiros , vasijas, figurillas y amuletos. Las exhibiciones más valiosas son herramientas de piedra de los siglos VI y V a. C., paletas de pizarra y vasijas pintadas de las culturas Negada de los siglos I y III a. C. Los ritos funerarios, que jugaron un papel importante en la vida religiosa de los egipcios, se presentan por separado. La colección también contiene sarcófagos, baldaquinos , máscaras funerarias, figurillas de ushebti , figurillas de dioses y la momia del sacerdote Horch, en la que se encontró una rejilla de cuentas de fayenza durante las excavaciones [55] [10] [56] . En 2022, la colección se repuso con una exhibición única: una varita de hueso ritual en forma de media luna de la era del Reino Medio, utilizada por los egipcios para protegerse contra los malos espíritus [57] .

Gráficos

A partir de 2018, la colección de gráficos del museo incluye alrededor de 150 000 artículos, en su mayoría grabados. La colección del gabinete de grabado fue transferida al Museo Pushkin desde el Museo Rumyantsev, formado sobre la base de la colección de Dmitry Rovinsky . En total, se transfirieron al Museo Pushkin alrededor de 40 mil hojas de grabados rusos de los siglos XVI al XIX. En el futuro, la colección del museo se repuso con obras de artistas soviéticos. El Museo Pushkin también cuenta con dibujos de Ilya Repin, Valentin Serov , Mikhail Vrubel, Alexander Benois , Nikolai Ulyanov [58] .

Numismática

El departamento de numismática consta de 200 mil exhibiciones: medallas, monedas, bonos, gemas , moldes de piedras talladas europeas. La colección se basa en la colección de monedas y medallas de la Universidad Imperial de Moscú, que originalmente formaba parte del Gabinete de Bellas Artes. En 1888, esta colección se dividió y se convirtió en la base de las colecciones numismáticas más grandes de Moscú: el Museo Histórico y el Museo de Bellas Artes que llevan el nombre del emperador Alejandro III [59] .

Desde 1912, los objetos de numismática antigua y de Europa occidental de la colección universitaria se han incluido en la colección del Departamento de Escultura del Museo de Bellas Artes. Para junio de 1925, gabinetes separados con monedas, medallas y moldes, esparcidos por el Museo, fueron agrupados y dispuestos como un Gabinete Numismático ubicado en los coros del Salón Blanco por el esfuerzo de los curadores. En la década de 1930, la colección se reponía regularmente de las colecciones privadas de los coleccionistas A. G. Golikov, Vasily Rozanov , Evgeny Pakhomov , Alexander Smirnov , V. N. Stepanov, Alexander Stakhovich . La exposición se divide en cuatro secciones principales: Europa Occidental, Antigua, Rusa y Oriental. Desde 1945, el Gabinete Numismático del Museo se ha separado en un departamento independiente [59] .

Sucursales

Ilustración

Nombre

Dirección

Descripción

Galería de Arte Europeo y Americano de los Siglos XIX-XX Voljonka, 14 En 2006 se inauguró la galería en el ala izquierda de la antigua propiedad de los príncipes Golitsyns del siglo XVIII . Las obras de los maestros de Europa occidental de los tiempos modernos se exhiben en las instalaciones : Eugene Delacroix , Paul Delaroche , Philip Rousseau . En las salas dedicadas a las obras de los maestros franceses de los siglos XIX y XX, se presentan pinturas de los impresionistas y postimpresionistas : Edouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Paul Gauguin . , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Picasso. La exposición de la colección de arte termina con obras de la segunda mitad del siglo XX, incluidos representantes de la vanguardia rusa: Wassily Kandinsky, Marc Chagall , Giorgio de Chirico . Después de la apertura de la Galería en las instalaciones desocupadas del edificio principal del Museo se colocaron objetos expuestos de la antigüedad [5] .
Departamento de colecciones privadas Voljonka, 10 La inauguración tuvo lugar en 1985 en la casa de la condesa Shuvalova por iniciativa de la directora del museo Irina Antonova y el coleccionista Ilya Zilberstein . La colección del departamento incluye las colecciones de Zilberstein, Fyodor Lemkul , Svyatoslav Richter , Alexander Rodchenko , Alexander Tyshler , Georgy y Orest Vereisky [5] [6] .
Centro de educación estética de niños y jóvenes "Museion" Calle Kolymazhny, 6, edificio 2

El centro fue inaugurado en 2006 en una finca de finales del siglo XVIII y principios del XX. Desde finales de la década de 1990 hasta 2006, el edificio fue reconstruido y el interior se convirtió para satisfacer las necesidades del museo [60] .

Museo de Arte Educativo Ivan Tsvetaev Calle Chayanova , 15 Creado en 1996 y ubicado en la Universidad Estatal Rusa de Humanidades . La colección contiene moldes de esculturas antiguas que no se incluyeron en la exposición principal del museo. Más de 750 obras se presentan en siete salas [5] .
Apartamento conmemorativo de Svyatoslav Richter Calle Bolshaya Bronnaya , 2/6, apto. 58 (piso 16) En 1999, según la voluntad del músico, el apartamento conmemorativo del músico Svyatoslav Richter pasó a formar parte del museo. El apartamento almacena los libros, pinturas y grabaciones de conciertos del músico [6] [61] .
Mansión de los Vyazemsky-Dolgorukov Calle Maly Znamensky, 3/5 La finca del siglo XVIII pasó a formar parte del Museo Pushkin en 2002. Según el plan de ampliación del museo, el edificio está previsto para albergar la Galería de Pinturas Occidentales [62] .
casa de texto Calle Maly Znamensky, 8/1 La casa fue construida por orden de los comerciantes hermanos Peter y Nikolai Timofeevich Stulov en 1913. En 2015, la casa quedó bajo la jurisdicción del Museo Pushkin, desde entonces ha estado en reconstrucción, como resultado de lo cual se fortalecerán los cimientos, se reemplazarán los pisos y el techo. En 2019, está prevista la apertura de la Casa del Texto en el edificio, donde se exhibirán elementos relacionados con la imprenta, así como una biblioteca científica, un archivo del museo y un departamento de libros raros [63] .
Depositario En 2016 tuvo lugar la colocación de la primera piedra del futuro depósito del Museo Pushkin. Una vez finalizada la construcción, está previsto albergar espacio para curadores, talleres de restauración, un laboratorio químico y un estudio para filmar exposiciones [64] .
Taller de Eduard Steinberg Tarusa , calle Paustovsky, 15 En 2016, la viuda del artista de vanguardia Eduard Steinberg, Galina Manevich, donó su taller conmemorativo en la localidad de Tarusa al Museo Pushkin . Según los planes del Museo Pushkin, está previsto organizar una exposición permanente en el taller dedicada a los artistas inconformistas [65] .

Lista de directores

Premios

Notas

  1. ↑ Art's most popular  (inglés) : cifras de visitantes de exposiciones y museos 2018 // The Art Newspaper - 2019. - vol. XXVIII, edición. 311. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Art's most popular  (inglés) : cifras de visitantes de exposiciones y museos 2019 // The Art Newspaper - 2020. - vol. XXIX, edición. 322. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Art's most popular  (inglés) : Exposición y cifras de visitantes del museo 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
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Literatura

Enlaces

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