Xilografía

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Grabado en madera ( griego antiguo ξύλον  - madera y γράφω  - escribo, dibujo) - una especie de arte gráfico , un método de grabado en madera, así como una impresión en papel de una placa de impresión de madera - grabado . El grabado en madera, la más antigua de las técnicas de grabado, se refiere a una técnica tipográfica en la que los huecos en el tablero, cortados con un grabador , permanecen blancos en la impresión, y la pintura se extiende sobre las partes sobresalientes de la forma con un rodillo, y cuando se transfiere al papel bajo presión, da un tono negro [1] .

Historia

Los estampados antiguos ( fr. estampages  - impresos) se consideran los precursores del grabado en madera de la Nueva Era : grabados de imágenes en relieve talladas en piedra, en papel . Una técnica similar se originó en la antigua China en el siglo II. norte. mi. en relación con la difusión del papel y la necesidad de replicar las imágenes y textos sagrados del budismo . Se considera la página más antigua que se conserva del texto budista " Diamond Sutra " de las cuevas de Dunhuang impresa en tinta sobre papel. Data de 868 y se conserva en la Biblioteca Británica de Londres . Las imágenes para imprimir se tallaban en piedra, madera, marfil o jaspe . Se aplicó papel ligeramente humedecido al relieve y se presionó en los huecos. Luego se aplicó la pintura con un hisopo o un cepillo. Como resultado se obtuvo una imagen directa del relieve: sus partes convexas eran oscuras o coloreadas sobre papel, y los huecos eran blancos [2] .  

Las xilografías se generalizaron en los países del Lejano Oriente . Un texto impreso en la primera mitad del siglo VIII [3] fue encontrado en Corea .

Grabado longitudinal (bordeado)

En la Edad Media de Europa occidental , los grabadores de madera se llamaban "formschneider" ( formschneider alemán  , del alemán Form  - forma, cliché, y el alemán Schneider  - cortador, sastre), ya que los primeros grabados en madera europeos tenían "bordes" o "longitudinales". Un artista o un maestro dibujante, transfirió el dibujo a una tabla de madera, aplicó contornos y trazos con tinta, y luego la forma schneider cortó con un cuchillo o un Messerstichel ( alemán: Messerstichel  - cortador), y con cinceles especiales, cada trazo en ambos lados a una profundidad de 2-8 mm. En el medio, el árbol fue arrancado con un cincel. Con una técnica tan laboriosa se utilizaban tableros aserrados longitudinalmente (de ahí el nombre: grabado longitudinal). En un tablero de este tipo, el trazo es más fácil de cortar a lo largo de las fibras, las virutas aparecen en la dirección transversal, de ahí el peculiar carácter "angular" del dibujo de los grabados en madera antiguos, que reconoce inmediatamente el "grabado de bordes". Madera utilizada especies blandas: peral, tilo. Después de tallar, el tablero se enrolló con pintura y se transfirió al papel. De la misma manera, se hicieron tableros impresos para adornos en tela - la técnica de estampación .    

Una de las primeras obras en la historia de los grabados en madera de Europa occidental: "Biblia de los pobres", o " Biblia de los pobres " ( lat.  Biblia Pauperum , - un libro que es una selección de hojas individuales - según algunas fuentes, hasta a 48-60 imágenes con inscripciones: escenas e historias de las historias sagradas del Antiguo y Nuevo Testamento . A menudo, estas imágenes fueron pintadas a mano y encuadernadas en códices. Estuvieron en circulación hasta finales del siglo XV [2] .

Del siglo XIII en muchos países de Europa Central y del Norte, se distribuyeron folletos moralizantes "flugblatt" ( alemán  Flugblatt  - folleto) y "Bilderbogen" ( alemán  Bilderbogen  - folleto educativo), también grabados en la técnica de "bordeado" en madera: imágenes moralizantes con explicaciones inscripciones. Estuvieron más extendidos durante la Reforma y durante la Guerra de los Campesinos en Alemania . Sin embargo, con la invención de la imprenta de tipos móviles por I. Gutenberg en 1445, el valor de dichas hojas disminuye gradualmente [4] .


Las primeras xilografías europeas fechadas, Madonna con cuatro santos (1418) y San Cristóbal (Cristóbal de Buxheim, 1423, hojas coloreadas a mano disponibles), pueden haber sido grabadas en Basilea, Suiza.Después de la invención de Gutenberg, el grabado como ilustración de libros se convirtió en posiblemente grabado en tableros separados y luego ensamblado en texto para una sola "ejecución" en una prensa de palanca, la tipografía era ideal para esto.

Se pegaron grandes grabados a partir de impresiones separadas. Una obra maestra del arte del Renacimiento del Norte es un enorme grabado en madera del Arco del Triunfo del emperador Maximiliano I ( en alemán:  Die Ehrenpforte Maximilians I  - "Puerta de honor de Maximiliano I"), creado en 1512-1515 en Nuremberg por orden del emperador Maximiliano . I por muchos grabadores bajo la dirección y el diseño de un destacado artista Albrecht Dürer . La primera edición se publicó en 1517 durante la vida del emperador, la segunda, en 1526, siete años después de su muerte. La plancha de impresión se compone de ciento noventa y dos tableros. Impreso en treinta y seis hojas grandes de papel, que se pegaron en un lienzo gigante de 295 × 357 cm, el resultado fue el grabado más grande jamás creado. Estaba destinado a colgarse o pegarse en las paredes de los ayuntamientos y palacios aristocráticos [7] .

Alberto Durero es el maestro que más contribuyó al desarrollo de las xilografías clásicas de Europa occidental, en particular la famosa serie de quince grabados "Apocalipsis" (1498). Durante su vida, creó 374 xilografías, entre las que se encuentran los llamados "Grabados magistrales": " Caballero, la muerte y el diablo ", " San Jerónimo en la celda " y " Melancolía " (1513-1514).

Un tipo especial de grabado en madera (y luego en metal) de tipografía es el schrottblatter, o schrottshnitt ( alemán  Schrottblätter , de ( alemán  Schrot  - fracción y alemán  Blätter  - hojas de papel; alemán  Schnitt  - corte, sección) - técnica de grabado, en el que el patrón se crea utilizando muchos huecos punteados en la placa de impresión, que se asemejan a una fracción. El grabador e historiador de arte alemán Paul Kristeller llamó a este método de grabado punzón ( francés  poinçon  - punzón, punzón) [8] Este raro método de grabado apareció en Francia y Alemania a fines del siglo XV. El fondo negro característico, los pequeños trazos y puntos blancos le dan a estos grabados un efecto decorativo especial. Probablemente, esta técnica surgió bajo la influencia de la técnica de procesamiento de productos metálicos. También hay grabados cortados. como negativo: un trazo blanco sobre un fondo negro, por ejemplo, obras del maestro suizo Urs Graf del siglo XVI ... Sin embargo, tal "manera de líneas blancas" en el grabado en madera es una excepción.


Xilografía en color

En Oriente, en China y, sobre todo, en Japón, existe la tradición de realizar grandes láminas de colores, calendarios, álbumes a partir de xilografías coloreadas de la escuela ukiyo-e en los géneros : bijinga (“imágenes de bellezas”), okubi- e ("cabezas grandes"), nianhua ("imágenes de Año Nuevo"). Una de las variedades estilísticas de los grabados en madera de colores japoneses recibió un nombre característico: nishikie ("pinturas de brocado") o grabados de "estilo brocado". Los maestros japoneses de la escuela ukiyo-e aprendieron a crear transiciones de color suaves al imprimir, el llamado "estiramiento" del tono de oscuro a claro o de un color a otro, principalmente debido al "balanceo" preliminar de colores con un rodillo sobre una “tabla” especial de piedra o metal.

En los países de Europa occidental, los grabados en madera de colores aparecieron en el siglo XVI. Una de las primeras formas: golddruck ( alemán:  Golddruck  - impresión en oro) - un método de impresión utilizado por los maestros alemanes del Renacimiento del Norte . Consiste en una combinación de un grabado tradicional de línea negra, un revestimiento de color con una "corrida" adicional de pintura dorada o plateada de un tablero especialmente grabado. El resultado es una impresión en tres tonos, uno de los cuales crea reflejos brillantes, lo que le da al grabado un ambiente misterioso y místico. Se cree que la aparición de los golddruks en el arte alemán de esa época refleja la estrecha relación que existía entre el trabajo de un artesano joyero (en particular, el grabado sobre metal y el ennegrecimiento de productos de plata - la técnica del niel ) y el libro en miniatura . Los maestros más famosos de esta técnica: H. Baldung Green , H. Burgkmair, H. Wechtlin, L. Cranach el Viejo [9] .

Otra innovación es la técnica del claroscuro ( italiano chiaro  e scuro  - luz y sombra), en la que la impresión se realiza secuencialmente desde varios tableros (cada color tiene su propio tablero), cuando se aplica (las impresiones se combinan con dos agujas y agujeros apenas perceptibles en papel y forma impresa) formando una imagen multicolor con gradaciones de tonos (de ahí el nombre) [10] . Un destacado maestro del claroscuro fue el pintor y grabador veneciano Ugo da Carpi (c. 1480 - 1532 ). En 1516, solicitó al Senado veneciano que le concediera el privilegio de imprimir grabados en color con una técnica que él mismo inventó, que el propio maestro llamó una nueva forma de "hacer grabados que parecen hechos con un pincel" (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello) [11] .

Rostro, tono o "transversal", grabado

En la década de 1770, el dibujante y grabador inglés Thomas Bewick ( 1753-1828 ) inventó un método de grabado en una sección transversal de un tronco de madera dura. En esta técnica, un tablero encolado de varias partes de una sección transversal, cuidadosamente lijado, permite trabajar con un cincel en todas las direcciones con la misma facilidad, tanto con un trazo tradicional "negro" (canteado) como "blanco". La madera en el grabado transversal se utiliza principalmente de maderas duras: haya , palma , boj y, con menos frecuencia, pera . Esto permite crear miniaturas con los trazos más finos, aptas para ilustrar elegantes publicaciones de pequeño formato. Además, las maderas duras hicieron posible imprimir xilografías en una edición significativa, casi ilimitada, lo cual es extremadamente importante para las ilustraciones de libros. Tal circulación, con un pequeño cambio en la calidad, puede alcanzar varias decenas de miles de copias.

Thomas Bewick creó en la nueva técnica ilustraciones de libros para la "Historia general de los cuadrúpedos" y la "Historia de las aves de Gran Bretaña" en dos volúmenes. Además, esculpió viñetas para ediciones de los clásicos de la literatura inglesa. Creó ilustraciones para los poemas de R. Burns y las fábulas de Esopo [12] . Los seguidores de Bewick en la técnica del grabado tonal fueron los maestros alemanes Friedrich Unzelmann (1797-1854), los hermanos Albert (1814-1886) y Otto (1816-1851) Vogels [13] .


Lo pintoresco de la nueva técnica, las posibilidades ilimitadas de combinar varios trazos rectos, cruzados, diagonales, líneas punteadas, jugosas manchas blancas y negras, dio motivos para llamarlo tonal. El grabado final es ideal para crear ex libris , viñetas de libros, tocados, capitulares, iniciales y monogramas. Sin embargo, tiene una tentación destructiva. Las amplias oportunidades en la transferencia de matices tonales lo hicieron adecuado para tareas de reproducción: reproducción de originales de pintura en ediciones en circulación. De ahí que el tercer nombre del grabado final sea “reproducción”. El grabado de tonos se convirtió en una forma indispensable de reproducción, aunque en blanco y negro, antes del advenimiento y el uso generalizado a partir de la década de 1830 de la cromolitografía y los métodos fotomecánicos de reproducción de pinturas. Esta fue una de las principales razones por las que el arte del grabado perdió su lenguaje pictórico específico [14] .

La escuela de Favorsky y el renacimiento del grabado de líneas negras

El estilo clásico de líneas negras en xilografía fue revivido en parte por los artistas de la asociación de San Petersburgo " World of Art ": A. P. Ostroumova-Lebedeva y P. A. Shillingovsky .

A principios del siglo XX, el destacado artista, grabador-xilógrafo y teórico del arte ruso Vladimir Andreevich Favorsky , sus seguidores y alumnos, lograron devolver al arte de la xilografía sus características artísticas únicas. Favorsky trabajó mucho en gráficos de libros. Él y sus seguidores en las décadas de 1910 y 1930 abandonaron decisivamente el trazo blanco, regresaron a la técnica medieval de grabado de línea negra, pero no utilizaron un corte longitudinal, sino un corte final de un árbol. Comenzaron a resolver los problemas de un grabado especial, específico del arte, de la integridad de las relaciones espaciales de la imagen en el plano de una hoja de papel blanca de una manera nueva. La intensidad formal de la interacción de los tonos blanco y negro, la "sonoridad" y la decoración de los grabados de los artistas de la "escuela Favorsky" contribuyeron a su "entrada" orgánica en la composición del libro "como un organismo integral" ( definición de Favorsky). Las ilustraciones se construyeron sin marcos -con una mancha libre en el campo blanco de la hoja como espacio pictórico especial- y, por tanto, interactuaban activamente con el espacio del libro. La constructividad de las imágenes: ilustraciones, viñetas, tocados, la conexión orgánica de las imágenes con la fuente , que también fue "diseñada" por los artistas de la escuela Favorsky, creó tropos artísticos originales, un lenguaje metafórico especial que trajo gráficos y el arte de la palabra juntos. Por la complejidad, expresión y tensión de los pequeños grabados , A. M. Efros llamó a Favorsky “Cezanne de las xilografías modernas” [15] .

El maestro probó y demostró persistentemente, con el ejemplo de sus grabados, cómo interactúan el blanco y el negro: podemos percibir la misma imagen como negro sobre blanco o como blanco sobre negro, esto crea la espacialidad del grabado, al mismo tiempo “la la blancura del papel entra en las relaciones color-espaciales”, y las sensaciones táctiles y motrices dan a la imagen integridad espacio-temporal. Además, “el negro en el grabado parece más activo, más material”, “resiste”, contrarresta el blanco, y el blanco “no deja entrar al negro”, lo que expresa el trazo del grabado. Llevando los principios opuestos a la unidad, el artista comprende la posibilidad de "percibir, ver y representar lo multiespacial y lo multitemporal" [16] . El grabado en línea negra comenzó a parecerse en parte a un dibujo libre con pincel o pluma y tinta negra sobre papel: florituras, líneas dinámicas que se asemejan a trazos, y al mismo tiempo una red delgada de trazos exclusivamente grabados. Tal riqueza de expresión y textura nunca antes había sido conocida por los grabados en madera.

Entre los primeros estudiantes del "círculo de Favorsky", formado en 1929, estaban M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov , N. I. Padalitsyn, M. L. Fram , I. A. Spinel .

En 1933, los mejores artistas fueron invitados a diseñar y crear ilustraciones para la serie Tesoros de la literatura mundial de la editorial ACADEMIA de Moscú, incluidos grabados en madera de la escuela de V. A. Favorsky. Los estudiantes de Favorsky fueron dibujantes y grabadores S. D. Bigos , A. D. Goncharov , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulgaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Polyakov.

Otros grabadores rusos de esa época no estudiaron directamente con Favorsky, por ejemplo, P. Ya. Pavlinov y N. I. Piskarev, pero fueron influenciados por él. Como dijeron entonces, "nadie logró pasar a Favorsky". Otros maestros, por ejemplo, I. N. Pavlov , V. D. Falileev , se mantuvieron al margen de este movimiento [17] .

Muchos maestros modernos han pasado de la técnica del grabado en madera, laboriosa y costosa, al linóleo (grabado sobre linóleo, plástico) más ligero y versátil utilizando las mismas herramientas: grabadores de diferentes tamaños y perfiles. Las líneas y los trazos del linograbado son similares a los grabados en madera, pero más plásticos, el material suave, la posibilidad de un aumento significativo de tamaño, contribuyen a una manera amplia y audaz con el uso de grandes manchas de blanco y negro y un trazo expresivo.

Maestros del grabado en madera

Notas

  1. ↑ Vlasov V. G. Xilografías // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 706
  2. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Xilografía. - S. 706
  3. ↑ Grivnin V.S. La influencia de los libros chinos en el desarrollo de la impresión de libros en Japón // Libro. - Tema. VI. - M .: All-Union Book Chamber, 1962. - S. 218. Ver también: Stein A. Serindia. - T. IV. Oxford, 1921 (mejor reproducción); Furst H. La xilografía moderna. - Londres, 1924. - Pl. una; Reiner I. Holzsctich. - St-Halen, 1947. - S. 21
  4. ↑ Vlasov V. G. Bilderbogen // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 183-184
  5. ↑ Zinner E. Börsenblatt für den Deutschen Buchhandel. — Fráncfort, 18 de marzo de 1957
  6. ↑ Weber B. Ubi caelum terrae se coniungit: Ein altertümlicher Aufriß des Weltgebäudes von Camille Flammarion. - Gutenberg-Jahrbuch, 1973. - S. 381-408
  7. ↑ Bartrum G. Grabados del Renacimiento alemán. 1490-1550. - Prensa del Museo Británico, 1995. - ISBN 0-7141-2604-7  - P. 51
  8. ↑ Kristeller P. Historia de los grabados europeos de los siglos XV-XVIII. Traducción de A. S. Petrovski. - M.: Arte, 1939. - S. 11
  9. ↑ Vlasov V. G. Golddruk // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 216-217
  10. ↑ Leman I. I. Grabado y litografía. Ensayos sobre historia y tecnología. - San Petersburgo: Un círculo de amantes de las bellas publicaciones rusas. Imprenta R. Golike y A. Vilborg, 1913
  11. ↑ Ugo da Carpi. enciclopedia en línea. — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ Archivado el 21 de agosto de 2020 en Wayback Machine .
  12. ↑ Dyachenko A. Ilustración de libros en inglés del siglo XIX // Artista joven. - 1988. - Nº 3. - S. 18-21
  13. ↑ Vlasov V. G. Estilos en el art. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 3. - Diccionario de nombres, 1997. - S. 403, 440
  14. ↑ Fleckel M. I. De Marcantonio Raimondi a Ostroumova-Lebedeva. Ensayos sobre la historia y técnica de la reproducción del grabado de los siglos XVI-XX. - M.: Arte, 1987. - S. 241-252
  15. ↑ Efros. A. M. V. Favorsky y xilografías modernas // Arte ruso: Diario. - 1923. - N° 1. - Pág. 38
  16. ↑ Favorsky V. A. Sobre la composición (1932). Conferencias sobre la teoría de la composición. 1921-1922 // Favorsky V. A. Herencia literaria y teórica. - M.: Artista soviético , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  17. ↑ Vlasov V. G. . Escuela de Grabados en Madera de Moscú // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes: en 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 651

El uso de xilografías en tipografía

Un ejemplo original del uso de fragmentos de reproducciones de xilografías en publicaciones individuales, en particular, imágenes de animales en algunas portadas de productos impresos, lo demuestra la editorial estadounidense O'Reilly Media [2]

Véase también

Literatura

Enlaces

Conferencia de Andrei Kortovich "Arte antiguo del libro" en la Biblioteca Científica Universal Central. N. A. Nekrasova

  1. ↑ Skira . Consultado el 18 de julio de 2011. Archivado desde el original el 16 de julio de 2011.
  2. ↑ Programación Perl (enlace descendente) . Consultado el 15 de agosto de 2007. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2006.