Modo depeche

Depeche Mode ( en ruso Depeche Mode , traducido del  francés  -  "Fashion Bulletin") es un grupo musical británico que representa la música electrónica y se formó en 1980 en la ciudad de Basildon ( Essex ). El grupo creó su propio estilo reconocible, combinando los subgéneros de la música electrónica y rock , y se convirtió en una de las bandas más exitosas del mundo.

El 2 de noviembre de 2006, Depeche Mode ganó el premio al Mejor Grupo en los MTV Europe Music Awards . Para 2011, los álbumes de Depeche Mode [1] habían vendido aproximadamente 115 millones de copias , con 44 sencillos en las listas de éxitos del Reino Unido. La revista Q llamó a Depeche Mode "la banda de música electrónica más popular que el mundo haya conocido" [2] y la incluyó en la lista de "50 bandas que cambiaron el mundo". [3] . En 2010, el canal de música VH1 clasificó a Depeche Mode en el puesto 98 de su lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos" [4] . En 2016, Depeche Mode fue nominado para su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll [5] , y en 2020 fue incluido en él [6] .

Depeche Mode se formó en 1980 como un cuarteto formado por Dave Gahan (voz principal), Martin Gore (teclados, guitarra, coros, voces), Andy Fletcher (teclados) y Vince Clarke (teclados). Vince Clarke dejó la banda después del lanzamiento de su álbum debut en 1981. Su lugar fue ocupado por Alan Wilder (teclados, batería, coros), quien tocó en la banda de 1982 a 1995. Los últimos álbumes de la banda en los años 80, Black Celebration y Music For The Masses , establecieron a Depeche Mode como la banda dominante en la escena de la música electrónica. Un punto culminante de esta era fue el concierto de la banda en 1988 en el estadio Rose Bowl , al que asistieron unas 80.000 personas. A principios de 1990, se lanzó el álbum Violator , que fue un éxito internacional y se convirtió en el álbum más vendido de Depeche Mode. El siguiente álbum, Songs of Faith and Devotion , lanzado en 1993, junto con Violator , se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del grupo. La grabación del disco se llevó a cabo en un ambiente tenso y estuvo acompañado de polémica, lo que provocó la salida de Alan Wilder del grupo en 1995. Tras la marcha de Wilder y hasta la muerte de Fletcher en 2022, el equipo tomó forma de trío: Gahan, Gore y Fletcher. Desde ese momento, la banda ha lanzado 6 álbumes más y los sigue lanzando hasta el día de hoy.

Depeche Mode fue influenciado por los pioneros de la música electrónica alemana Kraftwerk [7] . Más tarde, Depeche Mode se convirtió en una influencia significativa para muchos artistas, principalmente a través de su técnica de grabación y el uso innovador del muestreo . A pesar de ser una influencia significativa en el desarrollo de la música dance electrónica moderna, la banda generalmente se conoce como un género de " música alternativa ".

Historia

1977–1980: Formación del grupo

Los orígenes de Depeche Mode se remontan a 1977 , cuando Vince Clarke y Andrew Fletcher crearon la banda No Romance en China [8] , en la que Vince era el vocalista y guitarrista , y Andrew era el bajista . En 1978, Clark tocó en el grupo The Plan, junto con su amigo de la escuela Robert Marlow ( ing.  Robert Marlow ), quien era el vocalista, y Clark, guitarrista y teclista [9] . Al mismo tiempo, en 1978-1979 , Martin Gore participó como guitarrista en el dúo acústico Norman and The Worms, junto con su amigo de la escuela Philip Burdett , quien actualmente es cantante de folk [10] .  En 1979, Marlowe, Gore, Clarke y su amigo Paul Redmond formaron The French Look: Marlowe - voz/teclados, Gore - guitarra, Clarke y Redmond - teclados. Aproximadamente un año después, en marzo de 1980, Clark, Gore y Fletcher formaron un nuevo grupo, Composition of Sound, con Clark en la voz y la guitarra, Gore en los teclados y Fletcher en el bajo. The French Look y Composition of Sound se presentaron juntos una vez en un concierto en junio de 1980 en el Club Juvenil de la Escuela St. Nicholas en Southend -on - Sea , Essex .    

Poco después de formar Composición de sonido, Clarke y Fletcher cambiaron a sintetizadores , ganando dinero para adquirirlos haciendo trabajos ocasionales o tomando prestados instrumentos de amigos. David Gahan se unió a la banda en 1980 después de que Vince Clarke lo escuchara cantar " Heroes " de David Bowie en un concierto local [11] . Así nació Depeche Mode. El nuevo nombre se tomó de la revista de moda francesa Dépêche Mode, que se traduce como "Nueva moda", "Boletín de moda" o "Últimas noticias de moda", sin embargo, el nombre a menudo se traduce incorrectamente como "Moda rápida", debido a la confusión con el francés. verbo se dépêcher (apresurarse) [12] .

1981-1982: Primeros éxitos

Después de una de sus presentaciones en el Bridge  House [13] , el grupo fue contactado por Daniel Miller  , el fundador de Mute Records , quien quería que hicieran su primera grabación para promocionar su sello [14] . Este contrato verbal dio como resultado la canción " Dreaming of Me ", que fue lanzada en febrero de 1981. Se las arregló para alcanzar el número 57 en las listas del Reino Unido. Inspirados por este éxito inesperado, la banda grabó su segundo sencillo , " Nueva vida ", que superó con creces al primero, subiendo al número 11. Tres meses después, la banda lanzó " Just Can't Get Enough ", su primer sencillo en ingresar al top ten en el Reino Unido , alcanzando el puesto número 8. El disco fue un gran avance en muchos sentidos, y su éxito allanó el camino para su álbum debut , Speak & Spell , que se lanzó en noviembre de 1981 y finalmente alcanzó el puesto número 10 en las listas de álbumes del Reino Unido. Las respuestas críticas variaron. Melody Maker escribió lo siguiente al respecto: "...un gran álbum, exactamente del tipo que necesitaban hacer para ganar nuevas audiencias y complacer a los fanáticos voraces " [15] [16] , mientras que Rolling Stone fue más crítico, calificando su completo fracaso [17] .

Mientras estaba de gira en apoyo del álbum, Vince Clarke comenzó a expresar su descontento con la dirección que estaba tomando la banda. Más tarde dijo: "nunca había tiempo suficiente para hacer nada" [18] . En noviembre de 1981, Clarke anunció que dejaba el grupo [19] . Además, se alegó que Vince Clarke estuvo enfermo durante la gira, a lo que Dave Gahan dijo varios años después: "es una mierda, para ser honesto" [20] . Clarke pronto pasó a otros proyectos: se unió a la cantante de blues Alison Moya y formó Yazoo , y luego el dúo Erasure con Andy Bell ).

A fines de 1981, los miembros de la banda colocaron un anuncio en el periódico Melody Maker que decía: " Se necesita teclista para una banda establecida, no un pasatiempo" [11] . Alan Wilder , un teclista de 22 años del oeste de Londres , respondió al anuncio y, después de dos audiciones con Daniel Miller, fue aceptado como el cuarto miembro de la banda . Sin embargo, a pesar de esto, Miller le dijo a Alan que no necesitaba participar en la grabación del álbum actual. Alan hizo su primera contribución musical al grupo en 1983 [22] .

El segundo álbum de la banda, A Broken Frame , fue lanzado el 27 de septiembre de 1982 [23] . Este álbum en su conjunto parecía uno de transición. Después de la partida de Clark, Martin Gore se convirtió en el principal y prácticamente único compositor de Depeche Mode. Ahora las composiciones se han vuelto más oscuras, indicando la dirección en la que el grupo trabajará en los próximos años [24] .

1983–1988: Aumento de la popularidad internacional

Para el lanzamiento de su tercer álbum, Construction Time Again , Depeche Mode decidió trabajar con el productor Gareth Jones en el estudio The Garden de John Foxx [25] .  El álbum vio un cambio dramático en el sonido de la banda. Esto se debe en parte al uso de los samplers digitales Synclavier y Emulator , además de los sintetizadores analógicos utilizados anteriormente [25] . Utilizando el ruido de los objetos cotidianos, la banda creó un sonido " industrial " eléctrico similar al sonido de bandas como Art of Noise y Einstürzende Neubauten [26] . Un buen ejemplo del nuevo sonido fue el primer sencillo del álbum, " Everything Counts ", un comentario sobre la codicia de las multinacionales [27] , que llegó al número 6 en el Reino Unido y al top 30 en Sudáfrica , Suiza , Suecia y Alemania Occidental . Alan Wilder compuso dos canciones para este álbum (The Landscape is Changing, Two Minute Warning) [28] .  

En sus primeros años, Depeche Mode solo alcanzó popularidad en el Reino Unido, Europa y Australia . Sin embargo, todo cambió en marzo de 1984 cuando lanzaron su sencillo " People Are People ". Esta canción, dedicada al problema del racismo , alcanzó el número 13 en las listas de Estados Unidos, el número 4 en las listas del Reino Unido y Suiza y se convirtió en la primera en alcanzar el número 1 en las listas (Alemania) [29] . Buscando capitalizar el éxito inesperado del sencillo, Sire Records , el sello discográfico de la banda en Norteamérica, lanzó un álbum recopilatorio del mismo nombre . Un mes después, la banda completó el trabajo en el álbum Some Great Reward , que en general fue bien recibido. El periódico Melody Maker afirmó lo siguiente sobre el álbum: "Te sorprenderá gratamente lo que está sucediendo aquí, justo debajo de tus narices" [30] . Some Great Reward mostró a la banda experimentando con temas cada vez más oscuros, como relaciones sexuales no estándar (" Master and Servant "), aventuras extramatrimoniales ("Lie To Me"), el juicio injusto del Todopoderoso (" Blasphemous Rumors "). El álbum también incluía la primera balada de Martin Gore (" Somebody "), una idea que se convirtió en clave para todos los álbumes posteriores. Fue el primer álbum de Depeche Mode en entrar en las listas estadounidenses, así como entre los diez primeros en algunos países europeos [ 31] . Fue durante este período que la banda se asoció con la subcultura gótica , que se había originado recientemente en Gran Bretaña y gradualmente ganó popularidad en los Estados Unidos. Allí, la banda saltó a la fama por primera vez con estaciones de radio universitarias y de rock moderno como KROQ con sede en Los Ángeles y WLIR con sede en Long Island , Nueva York , por lo que atrajeron principalmente a audiencias explícitamente alternativas [32] . En este sentido, la banda contrastó fuertemente con la situación en Europa y Reino Unido, a pesar de los tonos cada vez más oscuros y serios de sus canciones. El mayor cambio de Depeche Mode se produjo en 1986 con el lanzamiento de Black Celebration y el sencillo " Stripped " que lo acompañaba . Abandonando en gran medida el sonido "industrial" que caracterizó a sus dos discos anteriores (pero conservando su sampleo a menudo imaginativo ), la banda presentó un sonido inquietante, más atmosférico y texturizado, acompañado de algunos de los más desoladores hasta la fecha, penetrando hasta la médula con textos escrito por Martín Gore. El álbum también incluye una versión reelaborada de la canción "Fly On The Windscreen", que se lanzó originalmente como sencillo junto con " It's Called a Heart ".

El video musical de " Cuestión de tiempo ", dirigido por Anton Corbijn , marcó el comienzo de una  larga relación laboral que continúa hasta el día de hoy [33] . Corbijn dirigió la mayoría, o más bien 21 videos (el último, " Dónde está la revolución ", filmado en 2017 ) y grabaciones en vivo del grupo, y también diseñó las portadas de la mayoría de los álbumes y sencillos de Depeche Mode.

Pero el período más importante y trascendental en la historia del grupo aún estaba por llegar. El 13 de abril de 1987, se lanzó el sencillo " Strangelove ", cuyo video también fue realizado por Anton Corbijn. El sencillo alcanzó el puesto 16 en las listas del Reino Unido, pero para los fanáticos de la banda fue algo especial. La banda nunca ha sonado así antes en su historia. Con el lanzamiento de "Strangelove" se puede hablar de Depeche Mode como un clásico de la música electrónica. En el verano, 24 de agosto de 1987, se lanzó el segundo sencillo - " Never Let Me Down Again ", anticipando el nuevo, ya sexto álbum del grupo, y hasta el día de hoy los fanáticos de Depeche Mode siguen siendo una de las composiciones más queridas. que muchos llaman los mejores grupos de canciones. El 28 de septiembre de 1987 se lanzó el álbum Music for the Masses , que vendió millones de copias. El disco, junto con el anterior, es un clásico del grupo [34] . En otoño del mismo año comenzó la gira For The Masses, que comenzó en Europa y luego continuó en Japón y Estados Unidos. Terminó el 18 de junio de 1988 con el legendario concierto número 101 en el estadio Rose Bowl , Pasadena , California , donde estuvieron presentes 85.000 espectadores [35] [36] [37] .

1989–1994: Dos álbumes de gran éxito y salida de Alan Wilder

A mediados de 1989, la banda comenzó a grabar en Milán con el productor Mark Ellis , más conocido como Flood .  La sesión dio como resultado el sencillo " Personal Jesus ", en el que Depeche Mode demostró un sonido rítmico y pegadizo que era radicalmente diferente a lo que la banda había hecho antes. Antes del lanzamiento del sencillo, aparecieron anuncios en los periódicos locales en las secciones de clasificados con las palabras: "tu propio Jesús personal " . Más tarde, se incluyó un número de teléfono en el anuncio , llamando al cual se podía escuchar esta canción. La controversia que estalló después permitió que el sencillo alcanzara el número 13 en el Reino Unido y se convirtiera en uno de los sencillos más vendidos del grupo. En los EE. UU., se convirtió en el primer sencillo de oro y el primer éxito entre los 40 primeros desde "People Are People" y uno de los sencillos de 12 " más vendidos en la historia de Warner Bros. Registros [38] . Versiones de esta canción fueron lanzadas posteriormente por gente como Johnny Cash , Nina Hagen , Marilyn Manson , Hilary Duff y otros. En septiembre de 2006, la canción fue nombrada una de las 100 mejores canciones de todos los tiempos en una revista mensual británica Q readers . encuesta . La canción también está incluida en las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone . Durante este tiempo, la banda obtuvo una mayor exposición en los EE. UU., donde su influencia en la escena de la música techno y house se reconocía cada vez más.

En febrero de 1990, se lanzó " Enjoy the Silence ", que se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del grupo, alcanzando el número 6 en las listas del Reino Unido. Unos meses más tarde en los EE. UU., se convirtió en el primer sencillo (y único hasta la fecha) de Depeche Mode en alcanzar los diez primeros, alcanzando el número 8, y también se convirtió en el segundo sencillo de oro de la banda. En 1991, "Enjoy the Silence" ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los Brit Awards [39] . Esta canción de ritmo rápido fue concebida como una balada lenta e hipnótica en do menor. La cinta de demostración que el compositor Martin Gore trajo a la banda presentaba solo su voz, acompañada de un armonio . La idea de acelerar la grabación se le ocurrió a Alan Wilder. Al grupo le gustó esta opción, pero el autor de la canción se sintió ofendido durante algún tiempo y se opuso a tal "procesamiento".

Mientras promocionaban su nuevo álbum Violator , celebraron una firma de autógrafos en la tienda de discos Wherehouse Records en Los Ángeles, que atrajo a unos 17.000 fans y casi provocó un motín. Violator pudo ingresar entre los diez primeros en el Reino Unido y en los EE. UU. También fue triple platino en los EE. UU. con ventas de más de 3,5 millones de copias. La gira mundial posterior fue otro éxito notable cuando se agotaron las 40.000 entradas para el concierto del Giants Stadium en Nueva York en 8 horas, y las 48.000 entradas para el concierto del Dodger Stadium Otros dos sencillos de este álbum, " Policy of Truth " y " World in My Eyes ", lograron un éxito moderado en el Reino Unido [40] .

En 1991, Depeche Mode grabó "Death's Door", una de las canciones de la banda sonora de la película de Wim Wenders When the World Ends , y Alan Wilder grabó el tercer álbum , Bloodline , para su proyecto en solitario Recoil , que vio la luz en abril de 1992 . .

Un cambio significativo en el estilo de la banda se produjo en 1993 con el lanzamiento de su octavo álbum, Songs of Faith and Devotion . Durante este tiempo, Depeche Mode fue influenciado por bandas como Nirvana y Jane's Addiction . . El álbum se enfoca en arreglos instrumentales , que se basan principalmente en guitarra eléctrica fuertemente distorsionada y batería en vivo (interpretada por Alan Wilder, cuyo debut como baterista de estudio se produjo en la grabación de la canción "Clean" del álbum Violator ), en lugar de en sintetizadores Cuerdas en vivo , gaitas irlandesas ( Eng.  Uilleann pipes ), así como voces gospel femeninas [41] se agregaron al sonido del grupo .

Después del sencillo grunge " I Feel You ", el álbum debutó en el número 1 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. Depeche Mode se convirtió en el primer acto alternativo británico en alcanzar el número uno en la lista de álbumes de música Billboard 200 . Siguió una gira mundial devocional de 14 meses. Fue grabado en video, y más tarde se lanzó un video en vivo del mismo nombre, que fue nominado a un premio Grammy y un segundo álbum en vivo, Songs of Faith and Devotion Live [42] . En 1994, Depeche Mode había entrado en la élite mundial de bandas reunidas en estadios, junto con U2 , R.E.M. , INXS y The Rolling Stones . A pesar de esto, las tensiones crecieron dentro del grupo. La adicción a las drogas de Dave Gahan a la heroína comenzó a afectar su comportamiento, se volvió más impredecible y retraído. Martin Gore tuvo varios ataques de ira y Andy Fletcher se negó a participar en la segunda etapa "exótica" de la gira, citando " inestabilidad psicológica ". Durante este período, fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte ,  quien trabajó con la banda como asistente personal .[ ¿de quién? ] asistente durante muchos años [43] .

1995–2000: Éxito continuo

En junio de 1995, Alan Wilder anunció que dejaba Depeche Mode, según él, " debido a la creciente insatisfacción con las relaciones internas y el ambiente de trabajo en el grupo " [44] . Continuó trabajando en su proyecto personal Recoil, lanzando un cuarto álbum ( Unsound Methods ) en 1997 . Wilder afirmó que hizo la mayor parte del trabajo durante la realización de los últimos álbumes y que " esta contribución nunca recibió el respeto y el reconocimiento que merecía " [44] . Después de la partida de Alan Wilder, muchos se mostraron escépticos de que Depeche Mode volviera a grabar. El estado mental y la adicción a las drogas de Dave Gahan se han convertido en un motivo importante de preocupación: la sobredosis de drogas casi fatal en el Sunset Marquis en Los Ángeles [45] [46] es considerada por muchos como un intento de suicidio , pero Gahan lo niega constantemente. [47] .

A pesar de los crecientes problemas personales de Gahan, Gore intentó repetidamente durante 1995-1996 convencer a la banda de volver a grabar. Sin embargo, Gahan solo aparecía ocasionalmente en las sesiones programadas, y cuando lo hacía, le tomaba semanas grabar las voces [48] . Gore se vio obligado a considerar dividir la banda y lanzar las canciones que había escrito como un álbum en solitario [49] [50] . Al final, las preocupaciones de Gore resultaron ser infundadas: a mediados de 1996, Gahan comenzó a someterse a rehabilitación por su adicción a la heroína [47] . Después de la rehabilitación de Gahan, la banda continuó grabando con el productor Tim Simenon , y al año siguiente  vio el lanzamiento del álbum Ultra , junto con los dos sencillos principales " Barrel of a Gun " e " It's No Good ". El álbum volvió a debutar en el número 1 en el Reino Unido. Debido a la tensión durante la gira mundial anterior, se decidió cancelar por completo la gira en apoyo del álbum [51] . Jaki Liebetzeit , ex miembro de la conocida banda de kraut rock Can , participó en la grabación del álbum Ultra .

La segunda colección de sencillos The Singles 86>98 fue lanzada en 1998 . La compilación fue precedida por el sencillo " Only When I Lose Myself " que fue grabado durante las sesiones de Ultra . En abril de 1998, Depeche Mode realizó una conferencia de prensa en el Hyatt de Colonia para anunciar The Singles Tour .

2001-2004: excitador

En 2001, Depeche Mode lanzó el álbum Exciter , que fue producido por Mark Bell ,  un ex miembro de la banda LFO . Bell introdujo un sonido digital minimalista influenciado por géneros como IDM y glitch . La reacción crítica al álbum fue mixta. Exciter recibió críticas bastante positivas de algunas revistas (British NME , y de American Rolling Stone y LA Weekly ), pero la mayoría (incluyendo Q , PopMatters , Pitchfork Media ), así como muchos fanáticos, notaron que el álbum carecía de profundidad, inspiración y brillo [53] . Exciter fue el primer álbum de estudio de Depeche Mode en ubicarse más alto en los Estados Unidos que en el Reino Unido.

En marzo de 2001, Depeche Mode realizó una rueda de prensa en el Hotel Valentino de Hamburgo para anunciar el inicio de una nueva gira mundial , el Exciter Tour , uno de los más exitosos en la historia de Depeche Mode. El concierto, celebrado en París en el Palais Omnisports Paris-Bercy, fue filmado y luego lanzado como un DVD en vivo titulado One Night in Paris [54] .

En octubre de 2002, la banda ganó el Premio a la Innovación de la revista Q [55] .

En 2003, Dave Gahan lanzó su primer álbum en solitario, Paper Monsters, y se fue de gira.

En 2003, se lanzó el segundo álbum en solitario de Martin Gore, Counterfeit² [56] , y Andy Fletcher fundó su propio sello, Toast Hawaii, especializado en la promoción de la música electrónica.

En 2004, se lanzó la compilación de remixes Remixes 81–04 , que incluía mezclas promocionales nuevas e inéditas de los sencillos de la banda de 1981 a 2004. Mike Shinoda remezcló " Enjoy the Silence ", lanzado como sencillo titulado " Enjoy the Silence 04 " y alcanzó el número 7 en las listas del Reino Unido.

2005–2007: Jugando al ángel

El 17 de octubre de 2005, Depeche Mode lanzó su undécimo álbum de estudio , Playing the Angel , con buenas críticas. Muchos fanáticos ven este álbum como un regreso a la forma anterior de la banda. Este es el primer álbum de la banda desde Some Great Reward (1984) que presenta canciones no solo escritas por Martin Gore: tres canciones (" Suffer Well ", "I Want It All" y "Nothing's Impossible") fueron escritas por Dave Gahan y música por Christian Aigner y Andrew Fillpott .

En noviembre de 2005, mientras promocionaban su álbum Playing the Angel , la banda se embarcó en la gira mundial Touring the Angel, que duró hasta el verano de 2006. En total, la banda ha tocado para más de 2,8 millones de personas en más de 30 países. Touring The Angel fue aclamado por la crítica como una de las giras más taquilleras de 2005/06 [2] .

La banda encabezó dos festivales en 2006 , el Festival de Música y Artes de Coachella Valley , en California, y el Festival O2 Wireless celebrado el último fin de semana de junio en el Hyde Park de Londres . El 25 de septiembre de 2006 se lanzó el álbum en vivo Touring The Angel: Live In Milan , dirigido por Blue Leach y  grabado el 18 y 19 de febrero de 2006 en el Milan Fila Forum [57] . El álbum consta de dos DVD y un CD . El primer DVD contiene el concierto completo y dos grabaciones en vivo adicionales de las canciones " A Question of Lust " y "Damaged People". El segundo DVD contiene un documental de 20 minutos que presenta a Anton Corbijn, el anuncio oficial de la gira anunciado en una conferencia de prensa en Alemania en el verano de 2005 y algún otro material de Playing the Angel . El tercer disco es un CD con grabaciones en vivo de las canciones de este álbum.

En noviembre de 2006 se lanzó una compilación de grandes éxitos como The Best Of, Volume 1 . La compilación también incluyó una nueva canción, " Mártir ", grabada durante las sesiones de Playing the Angel .

El 2 de noviembre de 2006, Depeche Mode recibió los MTV Europe Music Awards en la categoría de Mejor Grupo [58] .

En diciembre de 2006, Depeche Mode fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Grabación Dance por el sencillo "Suffer Well" .  Esto marcó su tercera nominación al premio Grammy. Fueron nominados por primera vez en 1994 en la categoría " Mejor video musical de formato largo " por el video en vivo de Devotional , y la segunda vez en las categorías "Mejor grabación de baile" y "Mejor grabación remix - No clásica" ( Mejor grabación remezclada - Non-Classical ), para el sencillo " I Feel Loved " en 2001 .  

En octubre de 2007, la banda fue nominada en la sección "Inter Act" (Mejor Acto Internacional) en los MTV Europe Music Awards.

En 2007 , se lanzó el segundo álbum en solitario de Dave Gahan, Hourglass .

2008–2011: Sonidos del Universo

El 6 de octubre de 2008, Depeche Mode realizó una conferencia de prensa en el Olympiastadion de Berlín , donde anunciaron su nueva gira mundial, denominada Tour of the Universe [59] . Las entradas para espectáculos seleccionados en la etapa europea de la gira, que comenzó el 10 de mayo de 2009 en Tel Aviv , salieron a la venta el 13 de octubre de 2008 [60] [61] .

El 15 de enero de 2009, se publicó un comunicado de prensa en el sitio web oficial de la banda anunciando el lanzamiento del nuevo álbum [62] . El álbum Sounds of the Universe  fue lanzado el 20 de abril de 2009. Esta vez, la atención de los miembros de la banda se desplaza hacia los instrumentos analógicos. Además, según los músicos, mientras trabajaban en el nuevo disco, grabaron mucho material adicional, que se presenta en la versión de lujo del álbum [63] .

El primer sencillo del álbum fue " Wrong ". Al igual que el álbum de 2005 Playing the Angel , Sounds Of The Universe contiene música de Martin Gore y Dave Gahan. El lanzamiento también fue una reunión entre la banda y el productor de sonido Ben Hillier .

El 21 de febrero de 2009, en los premios anuales ECHO de Alemania, Depeche Mode presentó su canción "Wrong", que se convirtió en el primer sencillo del álbum Sounds of the Universe . El sencillo en sí estuvo disponible para el público el 6 de abril de 2009.

El 4 de febrero de 2010 en San Petersburgo y el 6 de febrero en Moscú , Depeche Mode se presentó como parte de la gira mundial Tour of the Universe [59] en apoyo de su nuevo álbum. La gira terminó el 27 de febrero del mismo año en Düsseldorf , Alemania .

El 17 de febrero de 2010 en Londres ( Royal Albert Hall ), en un concierto en apoyo de Teenage Cancer Trust (Fundación para la lucha contra el cáncer adolescente), tuvo lugar un evento que los fans del grupo habían estado esperando durante 15 años: durante La interpretación de Martin Gore de la canción "Somebody", estuvo acompañado por Alan Wilder , quien dejó la banda en el verano de 1995 [64] [65] . Se dijo en el sitio web oficial de Recoil que Gahan llamó a Wilder y lo invitó a participar en el concierto. Wilder accedió gustosamente [65] . Además de la presencia de Alan Wilder en el concierto, se le recuerda por el hecho de que junto a la orquesta se interpretaron los temas "One Caress" ( Songs of Faith and Devotion ) y " Home " ( Ultra ), con Peter Gordino ( ing.  Peter Gordeno ) tocando el piano.

El 3 de marzo de 2010, en los German Echo Awards 2010, Depeche Mode ganó la nominación al Mejor Grupo Internacional - Rock/Pop (mejor grupo extranjero de rock/pop). A la ceremonia asistieron Daniel Miller , Martin Gore y Andy Fletcher [66] .

En 2011, Depeche Mode lanzó una segunda colección de remixes, en la que trabajaron todos los miembros del grupo, incluidos Vince Clarke y Alan Wilder, quien dejó el grupo hace mucho tiempo. La colección se tituló Remixes 2: 81–11 . El álbum fue lanzado el 6 de junio de 2011. La compilación incluye remixes preparados por Arcade Fire , Yeah Yeah Yeahs , el vocalista de The Killers Brandon Flowers , Bernard Sumner de New Order , Nick Rhodes de Duran Duran , Röyksopp y muchos otros [67] [68] . Un remix de " Personal Jesus " producido por Stargate fue lanzado como sencillo el 30 de mayo de 2011 bajo el título " Personal Jesus 2011 ".

Depeche Mode hizo una versión de "So Cruel" de U2 para el tributo de AHK-toong BAY-bi Covered al 20 aniversario de Achtung Baby . La colección se publicó en diciembre de 2011 junto con el número de la revista Q [69] [70] [71] [72] .

2012–2016: Máquina Delta

Durante una actuación en Italia en noviembre de 2011, Andy Fletcher reveló que la banda estaba lista para empezar a grabar su 13º álbum de estudio [73] . Más tarde, en enero de 2012, Martin Gore confirmó que el álbum se lanzaría a principios de 2013 y luego la banda se embarcaría en una nueva gira mundial [74] . El 2 de marzo de 2012, Dave Gahan anunció que ya se habían completado 20 demos y que Ben Hillier volvería a ser el productor [75] . El 21 de julio de 2012, Dave Gahan realizó un concierto conjunto con la banda Soulsavers , luego de lo cual el manager de Depeche Mode, Jonathan Kessler, anunció que el lanzamiento del decimotercer álbum de estudio tendría lugar en abril de 2013 [76] . El 23 de julio de 2012, en una entrevista, Dave Gahan anunció que el productor Flood regresaba al estudio para mezclar el decimotercer álbum de Depeche Mode [77] .

El 23 de octubre de 2012, en una conferencia en París, se anunció la fecha de inicio de la gira de apoyo al nuevo álbum de Depeche Mode, la primera presentación tuvo lugar en Tel Aviv el 7 de mayo de 2013 y la parte europea de la gira. terminó el 29 de julio en Minsk , también se anunció entre las ciudades Moscú (22 de junio de 2013, Lokomotiv ) y San Petersburgo (24 de junio de 2013, SKK ) [78] .

El primer sencillo " Heaven " del nuevo álbum fue lanzado el 1 de febrero de 2013. Un nuevo álbum llamado Delta Machine fue lanzado en Europa el 26 de marzo de 2013 [79] .

El 25/27 de noviembre de 2013 se grabó un video en vivo en Berlín, el cual fue lanzado el 17 de noviembre de 2014 bajo el nombre Live in Berlin . La versión de lujo contiene dos DVD, Live in Berlin y Alive in Berlin (el primero es una grabación en vivo, mientras que el segundo contiene entrevistas de todos los miembros de la banda sobre Delta Machine y Delta Machine Tour, así como dos bonus tracks), dos CD - copia completa del concierto en versión audio, libreto y versión BluRay Audio de Delta Machine .

En 2015, Dave Gahan lanzó un álbum colaborativo con la banda Soulsavers, Angels & Ghosts . Ese mismo año, Martin Gore lanzó un álbum instrumental en solitario, MG .

2016–2020: Espíritu

En febrero de 2016, Martin Gore anunció que Depeche Mode volvería al estudio en abril de 2016 para grabar un nuevo álbum [80] . En septiembre de 2016, aparecieron mensajes en la página de Facebook de la banda que insinuaban un nuevo lanzamiento, que posteriormente se confirmó que era el álbum de video Video Singles Collection ; el lanzamiento de la colección tuvo lugar el 11 de noviembre de 2016 [81] .

El 11 de octubre de 2016, en una conferencia de prensa en Milán , Depeche Mode anunció el nombre del nuevo álbum: Spirit , la gira que lo acompañará se llamará Global Spirit Tour [82] . El lanzamiento del álbum, producido por James Ford , tuvo lugar el 17 de marzo de 2017, el primer concierto de la gira prevista tuvo lugar el 5 de mayo del mismo año en Estocolmo en el Friends Arena [83] . Previo a este concierto, se realizó una gira promocional con conciertos en las siguientes ciudades del mundo: Berlín (17 de marzo), París (21 de marzo), Basilea (23 de marzo), concierto benéfico apoyado por Hublot y Charity: Water; Glasgow (26 de marzo) - como parte del Festival BBC Radio Music 6; Hollywood (21 y 26 de abril), Nueva York (24 de abril). El programa también incluyó conciertos en Moscú y San Petersburgo. En Moscú, el concierto se llevó a cabo en un nuevo estadio para Depeche Mode - " Otkritie Arena ", el 15 de julio. El concierto en Minsk el 17 de julio fue cancelado debido a la mala salud de Dave Gahan [84] . En Kiev , el concierto tuvo lugar el 19 de julio en el NSC Olimpiyskiy [85] .

El 3 de febrero de 2017, Depeche Mode lanzó el sencillo " Dónde está la revolución " en su sitio web oficial, el primer sencillo del álbum Spirit [86] . Poco tiempo después, apareció un video del nuevo sencillo en el canal de YouTube de Depeche Mode . El Global Spirit Tour comenzó oficialmente el 5 de mayo de 2017 con una actuación en Estocolmo, Suecia, en el Friends Arena. La primera etapa de la gira solo cubrió países europeos y terminó con un espectáculo final en el Cluj Arena en Cluj-Napoca , Rumania. La segunda etapa de la gira cubrió América del Norte y luego nuevamente tuvo lugar en Europa. La etapa norteamericana de la gira comenzó en Salt Lake City , Utah, el 23 de agosto en el Anfiteatro USANA. La banda permaneció en América del Norte hasta el 15 de noviembre antes de dirigirse a Dublín para reanudar la gira europea. La banda completó la gira europea con dos conciertos con entradas agotadas el 23 y 25 de julio de 2018 en Berlín, Alemania [87] [88] [89] . En septiembre de 2019, la banda anunció que el documental Spirits in the Forest , que fue filmado parcialmente durante estos conciertos, solo se mostraría en los cines una vez el 21 de noviembre de 2019 [90] .

El 7 de noviembre de 2020, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

2022-presente: Muerte de Fletcher y Memento Mori

El 26 de mayo de 2022, Depeche Mode anunció que Andy Fletcher había muerto a la edad de 60 años como resultado de una disección aórtica mientras estaba en casa. Los compañeros de banda Gahan y Gore dijeron: "Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, miembro de la familia y miembro de la banda Andy 'Fletch' Fletcher". El ex miembro de Depeche Mode, Alan Wilder , dijo que la muerte de Fletcher fue "una verdadera sorpresa" [91] [92] .

Antes de la muerte de Fletch, Gahan dijo: "Hay un montón de cosas que hemos hecho con Depeche Mode de las que estoy muy orgulloso. Creo que llegó con el tiempo y la edad. Martin lanzó un álbum el año pasado que me gustó mucho. De hecho, compré una copia porque de lo contrario estaría mal. Sé que también está ocupado en su estudio, así que creo que en algún momento del próximo año nos reuniremos. Espero, aunque solo sea para hablar de lo que ambos creemos que es posible hacer” [93] .

El 15 de agosto de 2022, Depeche Mode publicó una foto de Gahan y Gore en el estudio de grabación en las redes sociales, y tuitearon: "Encontrar estabilidad en lo que conocemos y amamos y centrarnos en lo que le da sentido y propósito a la vida", que , que fue considerado por revistas como NME como una pista de que estaban trabajando en un nuevo álbum de estudio [94] [95] .

En octubre de 2022, Depeche Mode anunció su nuevo álbum Memento Mori y una gira a partir del 23 de marzo de 2023 [96] . Afirmaron que comenzaron a trabajar en el álbum durante la pandemia de COVID-19 en 2020 [97] [98] . Gahan y Gore dijeron que se enviarían ideas de canciones, por ejemplo, Dave dijo: "Estaba tocando la guitarra y como que canté en mi iPhone" y Gore "se las devolvió con su voz angelical" [96] . También declararon que volverían a trabajar con James Ford , así como con Martha Salogni como productores en el álbum [99] [100] .

Cuando se le preguntó sobre su relación con la muerte de Fletcher, Dave Gahan dijo: "A Fletch le encantaría este álbum" y estaba muy molesto porque no pudo escuchar nada del material. Martin Gore también explicó: “Comenzamos este proyecto al comienzo de la pandemia, y sus temas se inspiraron directamente en esa época. Después de la muerte de Fletch, decidimos continuar con el trabajo porque estamos seguros de que eso es lo que le gustaría, y realmente le dio al proyecto un nivel adicional de importancia". Muchos han sugerido que el título era un homenaje a Andy, ya que significa "recuerda que debes morir".

Estilo musical y letras

Los miembros de Depeche Mode han sido influenciados por Kraftwerk [101] , David Bowie , The Clash [102] , The Velvet Underground [103] , Roxy Music , Brian Eno [104] , Sparks , Siouxsie and the Banshees [105 ] en varios momentos en sus carreras. ] , Cabaret Voltaire , Talking Heads e Iggy Pop [106] . Los músicos también se inspiraron en el blues [107] y en la escena grunge estadounidense [108] .

La música de Depeche Mode se ha descrito principalmente como synthpop [109] [110] [111] [112] [113] [114] , new wave [115] [111] [116] , rock electrónico [117] [118] ] [ 119] [120] , dance rock [121] [122] , rock alternativo [114] y pop rock [123] . La banda también ha experimentado con varios otros géneros a lo largo de su carrera, incluyendo avant-garde , electrónica , pop , soul , techno , rock industrial y heavy metal [124] .

En las primeras etapas, Depeche Mode se posicionó como una banda de synth-pop. Después de la partida de Vince Clarke, su música comenzó a adquirir un tinte gótico más oscuro cuando Martin Gore asumió el papel de compositor principal. Las letras comenzaron a tratar temas como la soledad , la religión , el sexo y la política [125] [125] . Sobre esto Martin Gore dijo: “Nunca he visto nuestra música oscura. Creo que siempre hay un rayo de esperanza en ella.” [126] .

Legado e influencia

Depeche Mode ha influido en muchos artistas contemporáneos notables a través de sus innovadoras técnicas de grabación, en particular, el muestreo . Muchos músicos y artistas que luego ganaron fama mundial hablaron sobre la influencia del trabajo del grupo, por ejemplo, Pet Shop Boys [127] [128] , Juan Atkins [129] , The Killers [130] , Linkin Park [131] [132 ] , Deftones , El método de cristal [133] , Fear Factory [134] , Scooter , Shakira [135] , Coldplay , Hurts , Muse , Rammstein [136] , A-ha [137] , Arcade Fire [138] , Nine Inch Nails [114] [ 139] , Silent Houses [140] , Lady Gaga y Gary Newman [141] . Entre los artistas rusos sobre Depeche Mode, como fuente de inspiración, dijo el líder del grupo de televisión Mikhail Borzykin [142] .

En términos de géneros, las mayores influencias de Depeche Mode son el techno de Detroit , el indie rock y el metal industrial ; fue en el sonido de estos estilos que se tomaron prestados los detalles del trabajo del colectivo [114] [139] [143] .

Discografía

• 1981 Hablar ydeletrear
• Un marco roto ( 1982 )
• Tiempo de construcción otra vez ( 1983 )
• Una gran recompensa ( 1984 )
• Celebración negra ( 1986 )
• Música para las masas ( 1987 )
• Violador ( 1990 )
• Canciones de fe y devoción ( 1993 )
• Ultra ( 1997 )
• Excitador ( 2001 )
• Jugando al ángel ( 2005 )
• Sonidos del Universo ( 2009 )
• Máquina Delta ( 2013 )
• Espíritu ( 2017 )
• Recuerdo Mori ( 2023 )

Miembros del grupo

Formación actual

• Martin Gore  - teclados, voz principal y coros, guitarras (1980 - presente)
• Dave Gahan  - voz principal (1980-presente)

músicos de concierto

• Christian Aigner  - batería, teclados (1997 - presente)
• Peter Gordeno - teclados, bajo, piano, coros (1998 - presente)

Miembros anteriores

• Vince Clarke  - teclados, voz principal y coros, guitarras (1980-1981)
• Alan Wilder  - teclados, piano , batería, coros (1982-1995; gira en 1982, 2010 )
• Andy Fletcher  - teclados, bajo, coros ocasionales (1980-2022; su muerte)

Ex concertistas

• Hildia Campbell - coros (1993-1994)
• Samantha Smith - coros (1993-1994)
• Daryl Bamonte - teclados, muestras (1994)
• Dave Clayton - teclados, programación (1996-1997) [144]
• Georgia Lewis - coros (2001)
• Jordan Bailey - coros (2001)

Cronología

Homenajes

• 1991: A veces desearía ser famoso: un tributo sueco a Depeche Mode  es un tributo a Depeche Mode interpretado por músicos suecos.
• 1998: For the Masses  es un tributo a Depeche Mode, con actos tan notables como The Smashing Pumpkins , The Cure , Rammstein , Apollo 440 y muchos más. Nine Inch Nails , Marilyn Manson y Foo Fighters también querían participar en el tributo , pero se lo impidieron debido a una agenda demasiado apretada [145] . El álbum llegó a las listas de Estados Unidos y alcanzó el número 20 en las listas alemanas [146] .
• 1998: "Depeche for Depeche Mode": un tributo a Depeche Mode interpretado por músicos rusos y ucranianos. Bravo , Deadushki , Nike Borzov , Pelageya , DJ Groove y muchos otros participaron en la grabación del álbum . El álbum fue lanzado como dos CD y casetes de audio separados: "Depeche1" y "Depeche2". Además, se lanzó una edición de coleccionista: un CD doble, complementado con dos bonus tracks.
• 2002: Depeche personal — un tributo a Depeche Mode interpretado por músicos bielorrusos.
• 2003: Color Theory presenta Depeche Mode  - Tributo a Depeche Mode realizado por Color Theory .

Notas

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Enlaces

• depechemode.com (  inglés) - Sitio web oficial de Depeche Mode
• Canal de vídeo de Depeche Mode en YouTube

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