Composición (música)

La composición ( del lat.  compositio  - compilación , composición ) es una categoría de musicología y estética musical que caracteriza la materialización sustantiva de la música en la forma de una obra musical desarrollada y completada en sí misma , un “opus”, en contraste con la fluida variabilidad de arte popular - un proceso, a partir de la improvisación (en música antigua, oriental , folclórica , jazz , algunos tipos de música del siglo XX ).

La composición implica: la presencia del autor como persona ( compositor ); su actividad creativa deliberada ; separable del creador y además independientemente de la obra existente; la incorporación del contenido en una estructura sonora objetivada establecida con precisión ; un complejo aparato de medios técnicos, sistematizado por la teoría musical y expuesto en un campo especial del conocimiento (en el curso de la composición). La fijación escrita de una composición requiere una notación musical perfecta . La consolidación de la categoría de composición y el estatus del compositor está asociada con el desarrollo en el Renacimiento del concepto de una personalidad humana libre: el creador, el creador (la indicación del nombre del compositor se convirtió en la norma a partir del siglo XIV ). siglo ; la culminación del principio personal y autoral en la composición - en el siglo XIX ).

La composición, como conjunto musical y artístico, es estable. Supera la fluidez continua del tiempo , establece la singularidad siempre igualmente reproducible de los principales componentes de la música: tono, ritmo , disposición del material , etc. Debido a la estabilidad de la composición, es posible reproducir el sonido de la música a través de cualquier intervalos arbitrariamente grandes de tiempo después de su creación. Al mismo tiempo, la composición siempre está diseñada para ciertas condiciones de rendimiento. En comparación con las formas ( canciones , danzas ) y acciones ( ceremoniales , religiosas , cotidianas ) del folclore aplicadas , incluidas directamente en el proceso de la vida, la composición es más una obra de arte.

Desde la antigüedad, la idea de un todo musical compositivamente unificado se ha asociado con una base textual (o danza-métrica). El concepto latino de composición fue históricamente precedido por el antiguo concepto de melopei . El verbo componere y sus derivados (incluido el compositor ) se encuentran en muchos tratados medievales, a partir de Huqbald de Saint-Aman y su escuela (siglos IX-X). En el siglo XI, Guido Aretinsky en su Microlog (c. 1025 ) bajo la composición (componenda) entendió principalmente la composición hábil del coral . John de Grokeyo (“Sobre la música”, c. 1300 ) atribuyó este concepto a la música polifónica (“musica composita”, es decir, música compleja, compuesta) y utilizó la palabra “compositor”. En el Renacimiento, John Tinktoris ("Determinante de los términos musicales", 1474 ) destacó un momento creativo en el último término (el compositor - "que escribió algunos cantos nuevos "); en El libro sobre el arte del contrapunto ( 1477 ), distinguió claramente el contrapunto anotado - "res facta" (equivalente a "cantus compositus" en el "Determinante") e improvisado ("super librum cantare", lit. cantar sobre un libro ).

A finales del siglo XV  - principios del XVI , la doctrina del contrapunto se expandió al concepto de "ars componendi" ("El arte de la composición"; término de Melchior Chanpecher, uno de los autores del tratado "La áurea Work on Music" ("Opus aureum musicae...", 1501); a partir de Nicholas Listenia en Alemania y Austria en los siglos XVI-XVII, el término "musica poetica" significó la ciencia de la composición (como "musica theoretica" - general / especulativa, y "musica practica" - teoría aplicada / didáctica de la música).

En los siglos XVII - XIX , la doctrina de la composición se convirtió en una ciencia holística de la armonía , la polifonía , la forma musical y la instrumentación . El movimiento de la música hacia la autonomía artística correspondía a la idea de la composición como una forma musical basada en fundamentos musicales específicos ( tonalidad , funciones tonales , modulación , motivos y temáticas , el contraste de la estructura de la canción y la conexión, movimientos de desarrollo ). Al mismo tiempo, el ciclo de la sonata clásica resultó estar en el centro de atención de los teóricos de la composición .

De acuerdo con esta tradición, la ciencia de la composición ( alemán:  Kompositionslehre ) es un conjunto de información teórica e instrucciones prácticas para la composición. El plan de estudios de composición que describe esta ciencia todavía se lleva a cabo en instituciones educativas especiales (otro nombre es composición . Los libros de texto de composición a menudo coincidían con la doctrina general de composición o con la rama actualmente dominante de la doctrina: "Le istitutioni harmoniche ... " J. Carlino (Venetia, 1558 ); "Von der Singe-Kunst, oder Maniera. Traclatus Compositionis Augmentatis ..." K. Bernhard (mediados del siglo XVII ); "Traité de l'harmonie" J. F. Rameau (R., 1722 ); "Gradus ad Parnassum" de I. J. Fuchs (W., 1725 ); "Gründliche Anweisung zur Komposition" de J. G. Albrechtsberger (Lpz., 1790 ); "Traité de haute composer musicale" de A. Reicha (v. 1— 2, P ., 1824 - 26 ); "Die Lehre von der musikalischen Komposition" de A. B. Marx (Bd 1 - 4, Lpz., 1837 - 47 ); "Lehrbuch der musikalischen Komposition" de I. K. Lobe (Bd 1-4 , Lpz., 1850 - 67 ); "Grosse Kompositionslehre" X. Riemann (Bd 1-3, V. - Stuttg., 1902 - 13 ).

En el siglo XX , no existe una única doctrina de composición que generalice la práctica artística moderna en toda su diversidad. El concepto de composición abarca muchos estilos y técnicas separados, que incluyen tanto la escritura tonal-temática tradicional como los métodos de composición basados ​​en interpretaciones fundamentalmente no convencionales de la misma ( dodecafonía , técnica serial , etc. ). Entre los libros de texto de composición del siglo XX se encuentran el "Cours de composer musicale" de V. d'Andy (v. 1-4, P., 1903-50); "Unterweisung im Tonsatz" de P. Hindemith (Bd 1 - 3, Mainz, 1937-70); "Estudios de contrapunto, basados ​​en la técnica dodecafónica" de E. Krenek (NY, 1940 ).

El estudio de los nuevos métodos de composición en la música de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI durante los últimos 15 años se ha convertido en una disciplina científica y educativa independiente: la teoría de la composición moderna , que incluye el estudio de estos nuevos métodos de composición y fenómenos musicales como música aleatoria , concreta , serialismo , sonorización , etc.

En Rusia, la primera enseñanza sobre composición fue la Gramática del músico de Nikolai Diletsky (M., 1679, otra ed. - 1681); entre otros autores de manuales: I. L. Fuchs (traducción al ruso “Guía práctica para componer música”, San Petersburgo, 1830), I. K. Gunke (“Guía para componer música”, sec. I-3, San Petersburgo, 1859-63) , M. F. Gnesin ("Curso inicial de composición práctica", M.-L., 1941).

Literatura

  1. Kohoutek Ts. Técnica de composición en la música del siglo XX. - M., 1976. 367 págs.
  2. Composición de Koliko NI Helmut Lachenmann: tecnología estética. dis. … cand. reclamar. - M., 2002. 177 págs.
  3. Xenakis J. Modos de composición musical. Por. Yu. Panteleeva // Palabra del compositor. Se sentó. Actas de la RAM les. Gnesins. Tema. 145.- M., 2001. S. 22-35.
  4. Nazaikinsky E.V. La lógica de la composición musical.
  5. Sokolov A. S. Composición musical del siglo XX: la dialéctica de la creatividad. - M., 1992. 231 p.
  6. Sokolov A. S. Introducción a la composición musical del siglo XX. - M., 2004. 231 p.
  7. La teoría de la composición moderna. Tutorial. - M., 2005. 624 págs.

Enlaces

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