Konstantin Melnikov | ||
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Información básica | ||
País | ||
Fecha de nacimiento | 22 de julio ( 3 de agosto ) de 1890 | |
Lugar de nacimiento | ||
Fecha de muerte | 28 de noviembre de 1974 [1] [2] [3] […] (84 años) | |
Un lugar de muerte | ||
Obras y logros | ||
Estudios | ||
Trabajó en las ciudades | Moscú , Likino-Dulyovo , Saratov , París , Tesalónica | |
Estilo arquitectónico | vanguardia | |
Edificios importantes | Garaje Bakhmetevsky , Garaje en la calle Novoryazanskaya , Club de la fábrica "Kauchuk" , Club de la fábrica "Libertad" y la Casa de la Cultura que lleva el nombre de I. V. Rusakov | |
Proyectos de urbanismo | planes de desarrollo para el campo Khodynka y el distrito Butyrsky de Moscú. | |
Proyectos no realizados | Monumento a Cristóbal Colón en Santo Domingo, DC les. Zuev, Edificio del Comisariado del Pueblo para la Industria Pesada | |
trabajos cientificos | Arquitectura de mi vida. Concepto creativo. práctica creativa | |
rangos |
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Konstantin Stepanovich Melnikov ( 22 de julio ( 3 de agosto ) de 1890 , Moscú - 28 de noviembre de 1974 , ibíd.) - Arquitecto , artista y profesor ruso y soviético , Arquitecto de Honor de la RSFSR , uno de los líderes de la tendencia vanguardista en la Unión Soviética arquitectura en 1923-1933.
En la década de 1930, Konstantin Melnikov recibió reconocimiento mundial como el "gran arquitecto ruso" de nuestro tiempo, pero su concepto creativo único en los mismos años fue duramente criticado en la URSS por " formalismo "; el arquitecto, de hecho, fue excomulgado de la profesión (el último edificio según su proyecto data de 1936) [5] .
La UNESCO celebró el centenario del arquitecto declarando 1990 el año de Konstantin Melnikov. Según los resultados de una encuesta de miembros de la Academia Rusa de Arquitectura y Ciencias de la Construcción , realizada en 2001, Melnikov ocupó el primer lugar entre los arquitectos nacionales destacados del siglo XX y el tercero en la lista mundial [5] .
El padre de K. S. Melnikov, Stepan Illarionovich Melnikov, era del pueblo de Aleksandrovo, distrito de Sergachsky, provincia de Nizhny Novgorod (ahora el pueblo de Aleksandrovo, distrito de Krasnooktyabrsky , región de Nizhny Novgorod ). Mientras cumplía un servicio militar extralargo en la ciudad de Voskresensk , distrito de Zvenigorod , se casó con una campesina, Elena Grigoryevna Repkina. Poco después del matrimonio, la pareja se mudó a Petrovsko-Razumovskoye (ahora Moscú ), y Stepan Illarionovich recibió el servicio público en la construcción y reparación de carreteras en posesión de la primera institución de educación agrícola superior en Rusia: la Academia Forestal y Agrícola de Petrovsky ( ahora la Universidad Estatal Agraria Rusa ). La familia Melnikov era numerosa y patriarcal. [6] 3 de agosto (22 de julio, estilo antiguo ) 1890 , nació el tercero entre los niños sobrevivientes, Konstantin Melnikov.
El lugar de nacimiento de K. Melnikov fue la " Puerta de paja ": una cabaña de adobe con techo de paja construida en el borde de la propiedad académica y el prado de la granja agrícola Butyrsky, en la que vivían los vigilantes que custodiaban las tierras de la Academia, y también había habitaciones para los trabajadores que prestan servicios en la Nueva Carretera (ahora Calle Timiryazevskaya ). Más tarde, a Stepan Melnikov y su familia se les asignó una habitación de propiedad estatal en el primer piso de una cabina de la policía, que estaba ubicada cerca de Straw Gatehouse en la intersección de las modernas calles Timiryazevskaya e Ivanovskaya . En la casa, como recordó K. Melnikov, "cuatro familias vivían con tantos niños que pisoteamos todo el amplio patio con una agradable ternura terrenal" [6] . Stepan Melnikov estaba agobiado por el servicio, se sintió atraído por el trabajo campesino habitual. Ya en un piso de propiedad estatal, arrancó dos vacas , construyó un establo en el patio de la casa. En 1897, la familia Melnikov se mudó a una pequeña casa privada construida por Stepan Illarionovich en el pueblo de Likhobory, cerca de Moscú. Con el traslado a su casa, Stepan Melnikov desarrolló una granja lechera, que comenzó en Straw Gatehouse. El padre y la madre llevaban diariamente leche en sus caballos a Moscú para venderla. Los niños, incluido Konstantin, se levantaban al amanecer, ayudaban a sus padres a llevar las vacas a pastar y llevaban leche a las dachas cercanas.
La educación de K. Melnikov comenzó en la escuela parroquial de cuatro años de la parroquia "Peter and Paul Domovoi, que está adscrita al Instituto Agrícola, la iglesia". Melnikov no difería en particular diligencia en sus estudios, pero amaba la caligrafía, por lo que a menudo recibía cinco. Desde muy temprana edad, Konstantin Melnikov se destacó en la familia y entre sus compañeros por su movilidad, inventiva, habilidad y amor por el dibujo [6] . En 1903, Konstantin se graduó de la escuela parroquial y sus padres comenzaron a elegir una profesión para él. Teniendo en cuenta las habilidades artísticas tempranas de Konstantin, sus padres lo enviaron como aprendiz al taller de pintura de iconos de Prokhorov en Maryina Roshcha. Una semana después, los padres vinieron a visitar a su hijo, quien extrañaba mucho a su familia y su vida libre. Habiendo ido a casa con sus padres, Konstantin nunca volvió al taller [7] .
Los padres de Melnikov pronto conocieron a la lechera Avdotya Ivanovna en el mercado, quien entregó leche a las casas de Moscú, incluida la casa de un destacado científico y maestro, especialista en el campo de la calefacción y la ventilación, el ingeniero V. M. Chaplin . Actuando a través del portero Mikhaila, Avdotya Ivanovna ayudó a organizar a Konstantin cuando era niño en la casa comercial " V. Zalessky y V. Chaplin”. Ya en el primer día de trabajo, V. M. Chaplin, después de haber llevado al niño tímido a una habitación enorme y luminosa con parquet brillante y mesas barnizadas, le pidió que dibujara algo. Konstantin pasó casi un día entero pintando una cámara de combustión de hierro fundido en relieve y Chaplin lo elogió.
V. Chaplin contrató a un maestro de artistas para Konstantin, y en 1904 Melnikov aprobó el examen de disciplinas artísticas en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (MUZHVZ). Sin embargo, el nivel de educación recibido en la escuela parroquial resultó ser insuficiente para aprobar el examen de idioma ruso. Todo el año después del fracaso en el examen, Konstantin estudia intensamente con el maestro de hogar de los niños de V. M. Chaplin. Chaplin le presenta a Melnikov a su familia, lo lleva con él en viajes al campo y le asigna una habitación separada, la esposa de Chaplin, Ekaterina Andreevna, ayuda a Konstantin a dominar los modales elementales en la sociedad.
En el otoño de 1905, Konstantin Melnikov, de quince años, aprobó brillantemente todos los exámenes de ingreso y se matriculó en el departamento de educación general de la Escuela de Pintura y Arte de Moscú.
... Mi nombre estaba entre los once afortunados, entre 270 solicitantes, - recordó K. S. Melnikov, - Mis competidores llevaban bigotes e incluso barba - la edad para servir al Arte <...> no estaba limitada [6] .
Melnikov estudió en la escuela durante un total de 12 años, primero recibió una educación general ( 1910 ) y luego se graduó de los departamentos de pintura ( 1914 ) y arquitectura ( 1917 ). Sus maestros en el departamento de pintura fueron los artistas K. A. Korovin , N. A. Klodt , V. N. Baksheev , A. E. Arkhipov , S. V. Ivanov , S. V. Malyutin , Melnikov también asistió a clases de escultura en S. T. Konenkova . Durante los años de estudio en MUZHVZ, la pintura de Melnikov recibió dos veces el premio que lleva el nombre de los hermanos Sergei y Pavel Tretyakov , sus dibujos se destacaron especialmente en uno de los artículos del periódico Russkoye Slovo, dedicado a una reseña de la exposición de la escuela. obras.
Según las memorias de los años de estudio del propio K. S. Melnikov, la arquitectura en ese momento lo aburría y entró en el departamento de arquitectura únicamente por insistencia de su maestro V. M. Chaplin [6] . Al inscribirse en 1914 inmediatamente en el cuarto grado del departamento de arquitectura, Melnikov se encontró con algunos compañeros de clase en el departamento de educación general. El líder de la clase fue el profesor F. O. Bogdanovich , un experto en estilos arquitectónicos, conocido por construir un complejo sistema de paisajismo alrededor de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú y templos neogóticos ( Catedral de la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen María en Moscú y la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Samara ). Para el primer trabajo independiente, una sección del "vestíbulo de estilo romano", Melnikov recibió una reseña de F. O. Bogdanovich: "¡Hay calma!". Los maestros de Melnikov en el departamento de arquitectura fueron académicos de arquitectura tan famosos como I. V. Zholtovsky , I. A. Ivanov-Shits , S. V. Noakovsky . El mismo K. Melnikov apreció mucho las lecciones de I. V. Zholtovsky, a pesar de que en el futuro sus puntos de vista sobre la arquitectura divergieron significativamente. Zholtovsky impartió clases en forma de conversaciones, analizando problemas artísticos y patrones de arquitectura, analizando en detalle las obras destacadas de arquitectura. A menudo, los estudiantes se reunían en la casa de Zholtovsky para tener conversaciones sobre arte y arquitectura. Estas conversaciones causaron una gran impresión en Melnikov: fueron "veladas encantadoras", dijo y agregó que las recuerda con gran gratitud [7] .
Durante los años de estudio, Melnikov comenzó a trabajar como asistente en varios edificios de arquitectos de Moscú, principalmente por instrucciones de la firma "V. Zalessky y V. Chaplin”. En forma de práctica de pregrado, K. S. Melnikov recibió instrucciones de desarrollar las fachadas de la primera planta de automóviles AMO en Rusia (ahora la planta ZIL ), que se estaba construyendo en ese momento. La construcción de la planta se llevó a cabo bajo la dirección de destacados especialistas A. V. Kuznetsov y A. F. Loleit . Melnikov y su familia recibieron un apartamento de propiedad estatal en una mansión de estilo imperio a orillas del río Moscú , cerca del sitio de construcción.
La educación de Melnikov en MUZhVZ terminó en 1917, pero recibió un diploma de la escuela al año siguiente, 1918.
Cuando aún era estudiante, en la primavera de 1912 , Melnikov se casó con Anna Gavrilovna Yablokova. En 1913 tuvieron una hija, Lyudmila, y en 1914, un hijo , Viktor .
En 1918, por invitación de I. V. Zholtovsky, Melnikov, uno de los mejores graduados de MUZhVZ, ingresó al Taller de Arquitectura y Planificación del Departamento de Construcción del Ayuntamiento de Moscú, el primer artel arquitectónico estatal de la era soviética. El taller fue dirigido por I. V. Zholtovsky ("Maestro principal") y A. V. Shchusev ("Maestro principal"). Junto con K. S. Melnikov, doce maestros ("apóstoles", como bromeaban los propios arquitectos) trabajaron en el taller, entre los que se encontraban los arquitectos L. A. Vesnin , famosos en el futuro , los hermanos Panteleimon e Ilya Golosov, N. A. Ladovsky , V. D. Kokorin , A. M. Rukhlyadev . El taller desarrolló proyectos para la reurbanización y reconstrucción de Moscú: se diseñaron el plan Nuevo Moscú, casas populares, escuelas, viviendas para trabajadores y paneles de propaganda.
La primera tarea para un pedido real fue para Melnikov el proyecto de una aldea para los empleados del hospital psiquiátrico Alekseevsky. Este proyecto, cuando recién se iniciaba, fue redactado en el verano de 1918 por el diario Izvestia . Como parte del plan "Nueva Moscú", K. Melnikov completó el proyecto de planificación del distrito de Butyrsky (1918-1922) y, junto con A. L. Polyakov e I. I. Fidler, el proyecto de planificación del campo Khodynka (1922). Los primeros proyectos del arquitecto se realizaron en el estilo del neoclasicismo , pero poco a poco, Melnikov desplazó el centro de gravedad al crear una imagen arquitectónica desde el orden de los detalles hasta una composición general volumétrico-espacial [7] .
27 de septiembre de 1919 Konstantin Stepanovich y su esposa Anna Gavrilovna fueron arrestados en el departamento de A. I. Efimov y encarcelados en la prisión de Butyrka . A principios de 1920, a petición de la Cruz Roja Política de Moscú , fueron puestos en libertad. [ocho]
Después de la transformación del Primer y Segundo Taller Estatal de Arte Libre en 1920 (anteriormente formado sobre la base de la Escuela Stroganov de Arte Industrial y la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú) en VKhUTEMAS , en el verano del mismo año, K. S. Melnikov se convirtió en su profesor [6] . Tres centros con sus propios conceptos y principios de enseñanza están tomando forma gradualmente en la Facultad de Arquitectura de VKHUTEMAS: Talleres académicos (dirigidos por I. V. Zholtovsky, profesores A. V. Shchusev, E. I. Norvert , V. D. Kokorin, L. A. Vesnin y otros), Talleres de Izquierda Unida ( Obmas) (N. A. Ladovsky, N. V. Dokuchaev, V. F. Krinsky ) y un taller separado de I. A. Golosov y K. S. Melnikov, que alternativamente llevaban los nombres: Taller Sintético No. 2, Taller de Arquitectura Experimental, Nueva Academia [7] .
Melnikov se sintió atraído por el concepto de dar forma a N. Ladovsky e incluso se unió a la organización creativa de arquitectos racionalistas ASNOVA (Asociación de Nuevos Arquitectos), que creó en 1923. Durante estos años, Melnikov también se convirtió en miembro del Departamento de Arquitectura del Comisariado Popular de Educación y representante de este departamento en Rabis.
"Majorka"A principios de la década de 1920, Melnikov rompió bruscamente con varias estilizaciones tradicionalistas . Al mismo tiempo, Melnikov no se une a ningún grupo arquitectónico y no participa en discusiones públicas , por el contrario, se distancia claramente del grupo de arquitectos constructivistas , cuyos líderes eran los hermanos Vesnin y Moses Ginzburg . Rechazando el neoclasicismo, Melnikov crea las primeras obras en un nuevo estilo.
El pabellón de madera "Makhorka" del sindicato de cormoranes de toda Rusia en la exposición agrícola y artesanal-industrial de toda Rusia de 1923 en Moscú fue el primer edificio de Melnikov con un espíritu innovador. De un edificio de un piso, que fue concebido por los clientes, "Makhorka" se convirtió en un edificio conceptual con voladizos voladizos, grandes planos de carteles publicitarios, una escalera de caracol abierta y vidrios transparentes que no tenían soportes estructurales en las esquinas, todo esto distinguió claramente el proyecto de los numerosos edificios de la exposición.
El proyecto "Makhorki" fue recibido de manera muy negativa por los clientes, pero Melnikov fue apoyado por el arquitecto jefe de la exposición A. V. Shchusev, por lo que Konstantin Stepanovich le agradeció hasta el final de su vida, a pesar de los duros discursos sesgados de Shchusev contra Melnikov en la década de 1930
Querían destruir el proyecto con todo el coro de socios en la exposición: defendieron el talento, apoyados por Alexei Viktorovich Shchusev. Le envía su agradecimiento [6] .
Melnikov no solo fue el más joven de los arquitectos que recibió una orden para diseñar el pabellón, sino que también recibió el pabellón más pequeño entre sus colegas: uno de las docenas de pabellones departamentales, para cuyo diseño la mayoría de los cuales el autor-arquitecto ni siquiera estaba invitado. A pesar de que arquitectos y artistas tan conocidos y honrados como A. V. Shchusev, A. V. Kuznetsov , I. V. Zholtovsky, P. A. Golosov, A. K. Burov y V. I. Mukhin , según muchas estimaciones, lo más original y fresco de la exposición fue el pabellón "Makhorka [ 7] .
Al diseñar Makhorka, Melnikov aplicó un enfoque fundamentalmente nuevo a la imagen artística del pabellón de exhibición, que luego se desarrolló en el pabellón soviético que le dio fama mundial en la Exposición Internacional de Artes Decorativas y Aplicadas en París en 1925 . El pabellón resultó ser uno de los primeros ejemplos de una genuina renovación del lenguaje de la arquitectura, tanto más significativo cuanto que el edificio se realizó de la manera más tradicional y, al parecer, ya no se presta a ninguna nueva comprensión del material - madera [7] .
En Makhorka se esbozaron técnicas arquitectónicas y constructivas que determinaron la apariencia de la arquitectura del siglo XX [9] y que siguen siendo relevantes y se utilizan activamente en la construcción moderna [6] .
Sarcófago para el Mausoleo de LeninDespués de la muerte de V. I. Lenin a principios de 1924, surgió la cuestión de perpetuar su memoria y preservar su cuerpo. El 22 de febrero de 1924, Melnikov recibió una oferta para participar en un concurso para el diseño de un sarcófago para el Mausoleo de V. I. Lenin , cuyo proyecto arquitectónico fue realizado por A. V. Shchusev. La comisión gubernamental para perpetuar la memoria de V. I. Lenin, presidida por F. E. Dzerzhinsky, reconoció el proyecto de Melnikov como el mejor. Melnikov abandonó deliberadamente la forma de un ataúd en su proyecto , en el que se dispuso un orificio acristalado que permitía ver el rostro. El sarcófago propuesto por Melnikov tenía una forma geométrica inusual, hecho completamente de vidrio.
La idea arquitectónica de mi proyecto, recordó Melnikov más tarde, consistía en una pirámide alargada tetraédrica, cortada por dos planos hacia adentro inclinados opuestamente, que formaban una diagonal estrictamente horizontal al cruzarse. Por lo tanto, la cubierta de vidrio superior recibió una fuerza natural de la deflexión. La idea constructiva encontrada eliminó la necesidad de enmarcar las uniones de las partes del sarcófago con metal. El resultado fue un cristal con un agra radiante del ambiente de luz interna. [7]
En julio de 1924, un miembro de la Comisión para perpetuar la memoria de V. I. Lenin , L. B. Krasin , nombró a K. S. Melnikov responsable de la construcción del sarcófago y le ordenó completar la tarea en diez días [6] . El sarcófago se hizo bajo la dirección de Melnikov en una forma algo modificada en varias fábricas de Moscú en el momento señalado y tomó su lugar en un mausoleo de madera, luego se transfirió a uno de piedra, donde desempeñó su papel hasta la Gran Guerra Patria. y la evacuación del cuerpo de V. I. Lenin a Tyumen . El sarcófago de V. I. Lenin, obra de K. Melnikov, se consideró perdido hasta que fue descubierto en los almacenes del Museo-Reserva Leninskiye Gorki por los empleados de la casa-museo de K. Melnikov.
El hecho de que K. S. Melnikov creara un sarcófago para el cuerpo de Lenin es considerado por muchos como una especie de "carta protectora" del arquitecto en su actividad profesional posterior [10] .
Mercado Novo-SukharevskyEn 1924 , después del cierre fallido del mercado Sukharevsky, que existía espontáneamente en la Plaza Bolshaya Sukharevskaya a ambos lados de la Torre Sukharevskaya , las autoridades de la ciudad deciden racionalizar el comercio del mercado y comienzan a construir un mercado en un terreno baldío entre el moderno Bolshoi Sukharevsky Lane , calle Trubnaya y calle Sadovaya-Sukharevskaya . Sin embargo, K. S. Melnikov, que se hizo famoso en ese momento por la construcción de Makhorka , ofrece una solución fundamentalmente nueva, que fue adoptada e implementada en 1925-1926 :
A pesar de que se inició la construcción, - recordó K. S. Melnikov en 1964, - pero la exhibición de bienes en la esquina de acuerdo con mi proyecto me hizo someterme a la solución arquitectónica del tema [7] .
K. Melnikov propuso construir todo el territorio asignado para el mercado con el mismo tipo de pabellones -quioscos comerciales de madera entrelazados , cada bloque de los cuales constaba de dos habitaciones aisladas entre sí, frente a la entrada y la vitrina comercial en lados opuestos. De cuatro a veinte bloques se ensamblaron en filas de tal manera que sus paredes frontales salieran en ángulo en ambos lados. Como resultado de este diseño, se creó un espacio dedicado frente a cada quiosco comercial [7] .
La solución arquitectónica y de planificación del mercado Novo-Sukharevsky propuesta por Melnikov hizo posible, en primer lugar, utilizar económicamente el territorio asignado para su construcción, en segundo lugar, construir puestos comerciales en poco tiempo, que se ensamblaron en el lugar desde pre estándar -elementos de madera preparados, en tercer lugar, para crear condiciones cómodas tanto para los comerciantes como para los compradores. La disposición de los pabellones-quioscos en el mercado permitió a los comerciantes no solo venir al mercado con productos por un día, como fue el caso en Sukharevsky y otros mercados de Moscú de esa época, sino también tener la oportunidad de alquilar una pequeña sala de comercio separada. durante algún tiempo. Las características del diseño hicieron posible que el comprador viera inmediatamente todos los productos de una gama completa. Además, el comprador, al estar en la cornisa, no interfería con el paso del público por las filas.
El mercado de Novo-Sukharevsky se cerró en 1930 y el comercio de alimentos se transfirió al mercado de Yaroslavl. En el sitio del mercado cerrado había una auto-dormekhbaza, que usaba un edificio de tres pisos de la oficina del mercado en una forma reconstruida [11] . A partir de junio de 2009, se ha conservado el edificio de oficinas del mercado, muy remodelado, que es el edificio más antiguo que se conserva del eminente arquitecto.
Pabellón soviético en ParísEn noviembre de 1924 , tras el establecimiento de relaciones diplomáticas entre la URSS y Francia , la Unión Soviética fue invitada a participar en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas , que se inaugura en París en la primavera de 1925. El 18 de noviembre de 1924, el Comité de Exposiciones del Departamento Soviético anunció un concurso cerrado para el diseño del pabellón de la URSS, en el que los arquitectos V. A. Shchuko , I. A. Fomin , los hermanos Vesnin , N. A. Ladovsky , N. Dokuchaev, V. F. Krinsky , IA Golosov , M. Ya. Ginzburg , KS Melnikov y un grupo de graduados de VKhUTEMAS . Un mes después, el 28 de diciembre, el jurado, presidido por A. V. Lunacharsky y con la participación de V. V. Mayakovsky [7] , habiendo considerado todos los proyectos presentados para el concurso, reconoció el proyecto de K. S. Melnikov como el mejor y le encargó completar en especie. A mediados de enero de 1925, Melnikov partió con su esposa y sus dos hijos hacia París para construir el pabellón de la URSS.
El pabellón era un edificio de dos pisos de marco ligero hecho de madera. La mayoría de las paredes exteriores del pabellón estaban acristaladas. El edificio, de planta rectangular, estaba cortado en diagonal por una escalera abierta que conducía al segundo piso, sobre el que se construyó un techo original en forma de losas de madera cruzadas inclinadas. Posteriormente, el autor del pabellón, que era amigo de la poetisa Tatyana Glushkova , dijo sobre esta obra suya: "... ningún material (edificio) moderno puede gritar el tímido susurro del arte" [12]
Mientras está en París, Melnikov también está desarrollando un proyecto de desarrollo para un área pequeña asignada en la exposición para el Sector Comercial Soviético. De acuerdo con el proyecto del arquitecto, se están construyendo pequeñas "boutiques": quioscos comerciales, dientes de sierra bloqueados entre sí. La arquitectura del complejo del Sector Comercial muestra la influencia tanto del pabellón principal de la URSS como de los puestos comerciales del mercado Novo-Sukharevsky de Moscú, en cuyo diseño de color Melnikov continuó trabajando en París, enviando bocetos a los trabajadores en Moscú.
La aparición en 1927-1929 de las primeras obras innovadoras de Melnikov fue inesperada para muchos. No encajaban en ninguna escuela y tendencia, causando deleite en algunos, incomprensión y negación en otros. Melnikov diseñó numerosos clubes y otros edificios públicos, así como edificios residenciales, grandes garajes , que definieron en gran medida la apariencia de Moscú en la década de 1920. El mismo K. Melnikov habló de este período de su trabajo de la siguiente manera:
Desde 1927, mi autoridad se ha convertido en un monopolio... esto es lo que te hará el amor si te ama [7] .
GarajesComo resultado de la fama de Melnikov [13] , que le trajo la construcción del pabellón de la URSS para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París, encargó un proyecto de garaje para París con una capacidad de mil coches. Melnikov desarrolló dos opciones alternativas: un cubo de vidrio translúcido con estacionamientos de diez pisos y un edificio elevado sobre el nivel del suelo con estructuras suspendidas en voladizo . Los proyectos de París no estaban destinados a realizarse, sin embargo, K. Melnikov utilizó una serie de ideas arquitectónicas que surgieron durante su diseño en la construcción de garajes en Moscú:
Garaje BakhmetevskyEn 1926, Melnikov se interesó en el esquema de movimiento de los automóviles al estacionar y, como resultado, presentó una propuesta para un "sistema de flujo directo" de estacionamiento, que redujo drásticamente la interferencia y el movimiento de los automóviles al ocupar y dejar un plaza de aparcamiento. De acuerdo con este sistema, K. S. Melnikov diseñó un edificio de garaje en la calle Bakhmetyevskaya, que tiene la forma de un paralelogramo en planta, con cuatro fachadas resueltas de manera diferente debido a la diferencia en sus funciones. El sistema desarrollado por Melnikov permitió colocar 104 autobuses Leyland de gran tamaño en el garaje de la calle Bakhmetyevskaya , ahorrar espacio y obtener importantes ventajas operativas: al poner los autobuses en su sitio y salir, la necesidad de maniobrar y dar marcha atrás, común en otro tipo de garajes, se evitó [14] . No hay tabiques dentro del garaje; el edificio está diseñado como un estadio interior . Las estructuras metálicas del techo sin soporte del espacio de 8500 metros cuadrados fueron desarrolladas por el famoso ingeniero ruso Vladimir Shukhov .
garaje bajmetevskiGaraje Bakhmetevsky. Lado de entrada, foto 2008 | Interior del garaje, foto de 1920 | Esquema de disposición y esquema de movimiento de automóviles en el garaje. |
El garaje tiene una forma inusual en el plano, que se asemeja a una herradura gigante . Melnikov eligió un diseño tan inusual del garaje debido a la forma triangular inconveniente de la parcela asignada para el desarrollo. Además, el esquema de estacionamiento de automóviles en forma de herradura desarrollado por él aseguró la ubicación compacta de la mayor cantidad posible de camiones en un área determinada y su entrada y salida convenientes del garaje. Las expresivas fachadas finales del edificio en forma de herradura dan a la calle Novoryazanskaya . Las ventanas redondas en la parte superior de las fachadas sobresalientes en forma de quilla contrastan con las ventanas rectangulares grandes, alargadas verticalmente, ubicadas en los lados y las ventanas rectangulares del edificio administrativo ubicado en el centro. De acuerdo con el proyecto, las puertas masivas se ubicaron en las repisas en forma de quilla de las fachadas , proporcionando una entrada y salida convenientes (hoy solo queda una puerta, el resto está colocado con mampostería de bloques de vidrio). Las estructuras metálicas de los pisos, así como para el garaje Bakhmetevsky, fueron desarrolladas por V. G. Shukhov .
Garaje en la calle NovoryazanskayaVista del garaje desde la calle Novoryazanskaya, foto 2008 | Panorama del garaje, foto 2008. | garaje con techo de acero |
Creada en 1929, la Sociedad Anónima Estatal (GAO) para el turismo extranjero en la URSS " Intourist " inicialmente no tenía su propia base material. En 1933, GAO "Intourist" se fusionó con All-Union Joint-Stock Company "Hotel" y recibió varios hoteles, restaurantes y vehículos a su disposición [15] . La base material de Intourist, que crece cada año, hizo necesaria la construcción de un garaje separado para los vehículos de toda la sociedad de la Unión.
El proyecto se completó en el Taller de Arquitectura del Ayuntamiento de Moscú No. 7, dirigido en ese momento por K. S. Melnikov, en colaboración con el arquitecto V. I. Kurochkin. La fachada del garaje fue interpretada por el arquitecto como una pantalla, en el centro de la cual (en un "escaparate" redondo especial) los automóviles que pasan a lo largo de la rampa en espiral interior parpadean continuamente . En especie, el proyecto de K. S. Melnikov se llevó a cabo en 1934 solo parcialmente: el lado derecho de la fachada del edificio con una ventana redonda. La parte izquierda de cinco pisos de la fachada principal del garaje, ya sin la participación de Melnikov, se resolvió en estilo neoclásico , que a principios de la década de 1930 reemplazó las ideas innovadoras en la arquitectura soviética. Durante su existencia, el edificio fue reconstruido varias veces.
Garaje del Comité Estatal de Planificación de la URSSAl igual que en el garaje Intourist construido dos años antes , los dibujos de trabajo del edificio del garaje y los talleres para automóviles del Comité Estatal de Planificación de la URSS se realizaron sobre la base de un proyecto estándar de V. I. Kurochkin, un empleado del Taller de Arquitectura y Diseño. del Ayuntamiento de Moscú No. » fachadas del complejo.
Construido en 1936, el complejo de garajes para el Comité Estatal de Planificación consta de una sala de un piso para automóviles, que está iluminada por una gran ventana redonda que da a la calle Aviamotornaya ("el ojo", como lo llamó el propio K. Melnikov [16] ) y un edificio de talleres de cuatro pisos, cuya fachada está enfatizada por flautas verticales .
En 1955, la octava flota de taxis de Moscú se transfirió al territorio del garaje y a las áreas vecinas [17] . En 1995, el parque se transformó en Legavtotransservice-8 OJSC. Actualmente, la empresa de taxis opera bajo la marca "Good Old Taxi" y brinda servicios para el transporte de pasajeros y la reparación de automóviles de producción nacional.
Durante su existencia, el edificio del garaje fue reconstruido varias veces. En 1997, se adoptó el Decreto de la Duma de la Ciudad de Moscú, por el cual el edificio del garaje Gosplan fue incluido en la lista de monumentos históricos y culturales permitidos para la privatización [18] .
El edificio del Garaje del Comité Estatal de Planificación de la URSS es el último edificio de K. S. Melnikov en Moscú que ha sobrevivido hasta el día de hoy.
ClubesEn las décadas de 1920 y 1930, comenzó la construcción activa de clubes en la URSS, que fue facilitada en gran medida por un movimiento sindical activo. De los diez proyectos de clubes de trabajadores implementados en Moscú y la región, seis pertenecen a Melnikov. Los seis clubes de este período difieren en forma, tamaño y función. Sin embargo, se pueden distinguir dos características comunes a todos los edificios del club de Melnikov: un sistema flexible de salas , que sugería la posibilidad de combinar y separar habitaciones con tabiques móviles, y el uso activo de escaleras exteriores , que permitía ahorrar espacio interior. de las instituciones culturales [7] .
Club de la planta "Kauchuk"(Moscú, calle Plyushchikha , 64). Ubicado en el sitio en la intersección de la calle Plyushchikha y 2nd Truzhenikov Lane, se compone de varios volúmenes geométricos simples desplegados dinámicamente en el espacio de la esquina del sitio: su eje diagonal principal fija un vestíbulo cilíndrico compacto separado de la entrada principal con arcos de unas escaleras que lo encierran, tras las que domina un conjunto del auditorio con pasillos-foyers de paso, que recibe la forma de un cuarto de cilindro. Los edificios laterales rectangulares se unen a Plyushchikha y 2nd Truzhenikov Lane.
Casa de la Cultura que lleva el nombre de IV Rusakov(Moscú, calle Stromynka , 6). El Club Rusakov es el primer edificio en el mundo donde los balcones del auditorio se colocan en el exterior y se ubican en tres protuberancias.
Casa de la Cultura lleva el nombre de RusakovVista general del club desde la calle. Stromynki, foto de julio de 2008 | Vista del edificio desde el patio, foto julio 2008 | Vista del edificio del club desde la calle Babaevskaya . La foto muestra ventanas bloqueadas, foto de julio de 2008. |
Construido para la fábrica de calzado Burevestnik. El pequeño club está ubicado en un terreno largo y angosto. Consiste en un edificio rectangular alargado con un auditorio para 700 asientos y una torre de cristal con pequeñas salas para diversos eventos culturales. En 2002, el edificio del club se transfirió al complejo deportivo y recreativo "Tatami Club" y se restauró a su cargo. A pesar de varias decisiones controvertidas (se modificó el sistema de ventilación único; el auditorio del segundo piso se convirtió en una discoteca; se aumentó la altura de las ventanas del vestíbulo), se conservó la apariencia y el espíritu general del edificio Melnikovsky [19] . Actualmente, el edificio ha sido adquirido por la Fundación Rusa de Vanguardia para la Promoción de la Preservación del Patrimonio Ruso [1] . La fundación planea crear el Centro Internacional de Arquitectura (ICA) sobre la base del club Burevestnik [20] .
Svoboda Factory Club(Moscú, calle Vyatskaya, 41a). Fue construido para la fábrica Svoboda del fideicomiso TEZhE No. 4 (más tarde la fábrica de perfumería y cosmética Svoboda). En el período de la posguerra, el club se hizo conocido como la casa de la cultura de los trabajadores del comercio que lleva su nombre. M. Gorky (DK llamado así por Gorky). En 2004-2006, el edificio del club fue restaurado por un equipo de arquitectos-restauradores de los Talleres de diseño científico y de restauración central (TSNRPM) [21] bajo el liderazgo de E. I. Tolstopyatenko, con la participación de los arquitectos A. A. Vereshchagin, I. B. Sinitsyna, ingeniero E. V. Borovikova, ingenieros de proceso Arifulina M. A., Pervykh L. I. Para la implementación de este proyecto, el equipo de arquitectos recibió un diploma de oro de la Revisión de las mejores obras arquitectónicas de 2004-2006 [22] . Actualmente, el club alberga clases del conjunto de danza rusa "Artesanos" y el grupo de danza "Cascada", eventos del Sindicato de Cooperativas de Comercio, Restauración Pública y Consumo de Moscú.
Frunze Club(Moscú, terraplén Berezhkovskaya , 28). Construido para la planta química Dorogomilovsky que lleva el nombre de MV Frunze , de ahí que el segundo nombre del edificio se encuentre a menudo como "Club de Dorkhimzavod". La sala de teatro del club tiene tres niveles. Desciende por cornisas hacia el escenario, mientras que las gradas superiores no sobresalen de las inferiores. Según el proyecto de Melnikov, fue posible aumentar la capacidad de la sala debido a la sala del club ubicada sobre el entrepiso . Para hacer esto, la pared vertical (la repisa entre el nivel del piso en la platea y el entrepiso) tuvo que separarse, y una parte adicional de la audiencia tuvo la oportunidad de ver una película debajo de la platea de la sala principal. Antes de la construcción de nuevos edificios en el terraplén Berezhkovskaya, la fachada del club lleva su nombre. M. V. Frunze salió al Convento Novodevichy . En 1995-2004 se ubicó aquí el famoso club de rock Tabula Rasa [2] . Desde finales de la década de 1990, el edificio es propiedad del grupo holding internacional Liral [3] , que financió la restauración del sitio del patrimonio cultural [23] . El complejo de trabajos de reparación y restauración en el Club Dorkhimzavod, que duró unos tres años, se completó a principios de 2008. Está previsto colocar un banco comercial en el edificio del club.
Club de la fábrica de porcelana en DulevoEl club fue construido para los empleados de la Fábrica de Porcelana Dulyovo que lleva el nombre del periódico Pravda (ahora la Fábrica de Porcelana Dulyovo ) y también se conoce como el Club de Porcelana. La gran inauguración del club tuvo lugar el 24 de enero de 1930 . El club construido contaba con un auditorio semicircular con escenario y entrepiso, salas para el trabajo del club, biblioteca. "Tentáculos en un hermoso bosque": así es como el propio K. S. Melnikov caracterizó la composición arquitectónica del club Dulevo [6] . N. Lukhmanov, un conocido publicista y crítico de arquitectura en la década de 1930, denominó en sentido figurado el proyecto del club Dulevo "la estrella de los químicos" [6] [24] . Actualmente, el edificio DK figura en el balance de la Fábrica de Porcelana Dulevo. El club cuenta con una biblioteca con sala de lectura, un polideportivo, una clase coreográfica, salas para círculos de arte amateur y clubes de pasatiempos [25] . El edificio necesita restauración.
Palacio de la Cultura de la Fábrica de Porcelana DulevoVista general del club desde la calle Lenin, foto 2008 | Balcón del auditorio, foto 2008 | Vista del edificio desde el patio, foto 2008 |
A finales de los años 20 del siglo XX, K. S. Melnikov desarrolló un plan de diseño para el parterre del Parque Central de Cultura y Ocio (TsPKiO). De acuerdo con este proyecto, se implementó un nuevo diseño del Parque Central de Cultura y Cultura desde la entrada al Jardín Neskuchny para reemplazar el diseño de I.V. El diseño de Melnikovskaya del parterre del TsPKiO ha sobrevivido en gran medida hasta el día de hoy.
En el centro del parterre, Melnikov concibió una fuente en la que "la arquitectura estaba formada por chorros de agua misma" [26] [6] [27] . Debido a las fuertes críticas de los constructivistas y personalmente de K. S. Melnikov a principios de los años 30, la fuente de acuerdo con su proyecto no se implementó y se construyó una fuente diferente del arquitecto A. V. Vlasov en el mismo lugar .
Decreto del Gobierno de Moscú del 9 de febrero de 1999 N 89 "Sobre la aceptación bajo protección estatal de objetos de arte paisajístico recientemente identificados" TsPKiO im. Gorky fue aceptado para la protección estatal como monumento de arte paisajista de importancia regional [28] . En relación con la reconstrucción de la TsPKiO ellos. Gorky [29] , hubo informes en la prensa de que los dibujos de Konstantin Melnikov se perdieron y fue imposible salvar el diseño de K. S. Melnikov [30] . Hay publicaciones con dibujos del TsPKiO de Konstantin Melnikov [26] [31] [32] . En colecciones privadas hay fotografías del proyecto del parque de K. S. Melnikov [33] .
En la década de 1960, después de visitar el TsPKiO im. A. M. Gorky, K. S. Melnikov escribió: "El diseño del primer parque se hizo de acuerdo con mi proyecto y bajo mi supervisión, y este diseño se ha conservado hasta el día de hoy". Además, Melnikov lamenta que, en contraste con el diseño del parque, la fuente no se realizó de acuerdo con su proyecto [34] . Dado que en la década de 1960 el diseño del Parque Central de la Cultura y la Cultura, según Konstantin Stepanovich Melnikov, correspondía a su plan, para restaurar el diseño de Melnikov del Parque Gorky, es suficiente encontrar el plano real o la fotografía aérea del parque en finales de los 50 y principios de los 60 y utilizar las copias supervivientes de sus dibujos [33] .
Casa-taller de un arquitectoUna de las creaciones más famosas del arquitecto [35] , y según algunos investigadores del legado de K. S. Melnikov, el pináculo de su obra [7] y una obra maestra de la arquitectura rusa [36] [37] [38] , fue para él y su familia una innovadora casa-taller en Krivoarbatsky Lane en Moscú.
La composición tridimensional de la casa consta de dos cilindros verticales del mismo diámetro y de igual altura , cortados entre sí por un tercio del radio , formando así una forma inusual del plano en forma de número "8". Las ventanas de uno de los cilindros tienen una forma hexagonal inusual de "panal de abeja" . Junto con los diseños originales y la organización espacial inusual de los procesos funcionales, Melnikov también utilizó una serie de hallazgos artísticos, experimentando con la forma, el espacio y la iluminación. La casa-taller es el pináculo de la creatividad de K. S. Melnikov y se distingue por características de diseño innovadoras, una imagen artística original y una composición espacial, y un diseño funcional bien pensado. Una mansión residencial unifamiliar en el centro de Moscú es un ejemplo único de este tipo de construcción para la era soviética [39] .
Después de la muerte de Konstantin Melnikov, su casa se convirtió extraoficialmente en un museo relativamente cerrado , cuyo propietario y custodio hasta 2006 era el hijo de Konstantin Stepanovich, el artista Viktor Melnikov . Actualmente, existen disputas entre los propietarios de la casa con respecto al tema de la creación del museo estatal de los Melnikov . Mientras tanto, el edificio está en malas condiciones técnicas [40] [41] . En 2014, la nieta de K. S. Melnikov E. V. Karinskaya fue desalojada a la fuerza de la casa por el Museo de Arquitectura. Poco después de eso, se inauguró en la casa el museo de Konstantin y Viktor Melnikov como una sucursal del Museo de Arquitectura A.V. Shchusev.
Desde finales de la década de 1930, se ha vuelto cada vez más difícil para Melnikov implementar ideas innovadoras en arquitectura: sus proyectos a menudo son criticados y se está estableciendo un sistema estético en la arquitectura soviética que es poco compatible con los principios de Melnikov (ver " Estilo del Imperio de Stalin ") .
Junto con el diseño, desde la década de 1920, Melnikov también se ha dedicado a la enseñanza, en particular, enseñó en Moscú Vkhutemas (1921-1925) y Vkhutein (1927-1929). Al mismo tiempo, se mostró partidario del enfoque vanguardista "libre" de la arquitectura.
En la primavera de 1949, Melnikov fue designado para el departamento de arquitectura del Saratov Road Institute , donde trabajó durante un total de aproximadamente dos años, primero como profesor titular y luego como profesor interino. En el período de Saratov de su vida, K. S. Melnikov participa en una serie de concursos, incluido el diseño interior de los Grandes Almacenes Centrales en Saratov (se llevó a cabo con algunas desviaciones), el proyecto de reconstrucción de la Plaza Kirov en Saratov, la planificación y proyecto de desarrollo para el pueblo de Vyazovka , región de Saratov [6] .
En el mismo período, según el proyecto de K. S. Melnikov y el escultor S. D. Shaposhnikov , se erigió un monumento al dos veces Héroe de la Unión Soviética S. A. Kozak en la ciudad de Korosten, región de Zhytomyr , RSS de Ucrania [6] . El monumento a Kozak es el último proyecto terminado de K. S. Melnikov y la única obra del arquitecto ubicada fuera del territorio de Rusia.
En 1951, Melnikov fue transferido al Instituto de Ingeniería y Construcción de Moscú. Kuibyshev (MISI) , donde enseñó primero en el Departamento de Arquitectura, y luego en geometría descriptiva y gráfica [42] . A fines de 1952, Melnikov fue aprobado como profesor. Uno de los alumnos de K. Melnikov durante su enseñanza en el MISI fue A. Mitta , quien más tarde se convirtió en un famoso director ruso [43] . En 1954, Melnikov participó en dos concursos abiertos: para un monumento en honor al 300 aniversario de la reunificación de Ucrania con Rusia en Moscú y para el Panteón de figuras prominentes del estado . Este fue el período en el que las tendencias del neocademismo en la arquitectura soviética alcanzaron su apogeo, y ambos proyectos de Melnikov pasaron casi desapercibidos [7] .
En 1958, K. S. Melnikov se trasladó del MISI al All-Union Correspondence Institute of Civil Engineering (VZISI) , donde trabajó hasta sus últimos días enseñando diseño arquitectónico, geometría descriptiva y gráficos [6] . En el mismo año, el arquitecto participó en un concurso abierto para el diseño del Palacio de los Sóviets en Moscú. El proyecto de Melnikov provocó una fuerte protesta en los círculos arquitectónicos: la inercia de la actitud hacia él como formalista aún no había sido superada [6] .
Aquí se utiliza una estructura de trabajo espacial, un marco de hormigón armado, para crear una forma descabellada abstraída de las necesidades prácticas <...> El formalismo se manifestó aquí no solo en la exageración del papel del símbolo en la arquitectura, sino también en la naturaleza del uso de los logros de la tecnología de construcción moderna [7] [44]
En 1965, Melnikov, sin defender una tesis, recibió el título de Doctor en Arquitectura , y en 1972 , el título honorífico de Arquitecto de Honor de la RSFSR . El investigador del patrimonio creativo de Melnikov S. O. Khan-Magomedov , quien hizo un informe sobre el trabajo del arquitecto en una reunión del Consejo Académico de VZISI, que consideró el tema de otorgar un título a Konstantin Stepanovich, recuerda este evento:
Para la mayoría de los presentes, casi todo lo que dije fue nuevo y completamente inesperado. Estaba claro en sus rostros que estaban sorprendidos e incluso avergonzados. De alguna manera, consideraron de una manera nueva a Konstantin Stepanovich, que estaba sentado a un lado, quien exteriormente no mostró su entusiasmo de ninguna manera <…> [7]
A principios de la década de 1970, la salud de Melnikov se deterioró gradualmente. En el otoño de 1974, experimentó una exacerbación de una enfermedad que había durado muchos años: la leucemia linfocítica crónica [6] . El 28 de noviembre de 1974, Konstantin Stepanovich Melnikov murió en Moscú a la edad de 85 años y fue enterrado en el cementerio Vvedensky (sección 29) [45] . La tumba del arquitecto está clasificada como monumento histórico de los pueblos de la Federación Rusa [46] . Junto a K. S. Melnikov, su esposa, Anna Gavrilovna, fue enterrada en 1977, y en 2006 su hijo, el artista Viktor Konstantinovich Melnikov .
Probablemente, como resultado de la popularización unilateral de la vanguardia, las obras arquitectónicas de Melnikov se caracterizan como edificios en el espíritu del constructivismo [36] [47] [48] [49] [50] o funcionalismo [40] . Más bien, el estilo de Konstantin Melnikov se puede atribuir al racionalismo en la arquitectura [51] .
Sin embargo, con ciertas características de similitud externa, el trabajo de Melnikov estaba fuera de las tendencias arquitectónicas de moda en ese momento [52] , y objetó categóricamente cuando sus edificios se atribuían a estos estilos:
En nuestra era, el surgimiento del Constructivismo, el Racionalismo , el Funcionalismo y la ARQUITECTURA se ha ido..., - escribió K. Melnikov, - En cuanto a mí, sabía algo más, y esto no es solo constructivismo. Consideré cualquier dogma en mi trabajo como un enemigo, pero los constructivistas en su conjunto no alcanzaron la nitidez de las posibilidades constructivas que anticipé por 100 años [6] .
El estilo creativo de Melnikov es mucho más complicado que la tesis principal del funcionalismo "la forma sigue a la función". Trabajando en una serie de edificios del mismo tipo (por ejemplo, un club, un garaje), Melnikov demostró en la práctica que la misma función puede integrarse en diferentes formas tridimensionales. Con su trabajo, Melnikov muestra el valor de la arquitectura y la forma en sí misma, capaz de acomodar varias funciones (por ejemplo, un arquitecto utilizó la forma de un cilindro al diseñar su propia casa, casa comunal, club). Además de la función y la forma, Melnikov utilizó activamente estructuras arquitectónicas en sus obras. En sus proyectos, el arquitecto propuso una amplia variedad de soluciones de diseño innovadoras ("muros vivos", extensiones en voladizo, estructuras cinéticas , ingeniosas estructuras de carga, etc.) y algunas de ellas se pusieron en práctica [6] .
Melnikov desarrolló relaciones bastante complejas con los constructivistas ( OCA ), desde el punto de vista de los cuales era un "formalista" debido al deseo de expresividad artística e imaginativa de su arquitectura, su expresividad y dinamismo. La única revista de arquitectura Modern Architecture publicada en las décadas de 1920 y 1930, cuyos editores fueron los constructivistas M. Ya. Ginzburg y A. A. Vesnin , ni una sola vez durante su existencia mencionó el nombre de Melnikov, Melnikov ni siquiera fue invitado a participar en la exposición de arquitectura moderna organizada por la OCA de Moscú [6] .
El crítico de arquitectura R. Ya. Heeger , autor del primer trabajo sobre el trabajo de Melnikov, escribió en 1935:
Es casi imposible nombrar a otro arquitecto entre nosotros, cuyo camino creativo durante todo el período de la revolución se hubiera distinguido por la misma franqueza y consistencia que la de K. S. Melnikov.nueva arquitectura del socialismo. Pero para ello necesita una seria reestructuración y autodisciplina, no conectada, por supuesto, con el rechazo de la esencia de su talento arquitectónico [53] .
Del discurso del arquitecto G.P. Golts en el 1er Congreso de Arquitectos Soviéticos en 1937:
Cuando se trata de formalismo, se suele culpar a Melnikov y Leonidov . Pero hay una diferencia significativa entre ellos. Leonidov es un hombre honesto <…> Otra cosa es Melnikov, la sinceridad no se siente en él. Es una persona talentosa, pero no tiene un verdadero amor por su arte [6] .
El famoso arquitecto M. Ya. Ginzburg habló en 1943 sobre el trabajo de su colega:
La mayoría de las obras diseñadas e implementadas por Melnikov son propuestas originales, pero siempre con cierto toque de engaño [6] .
Arquitecto, laureado del Premio Stalin , académico I. V. Zholtovsky :
El éxito constante de su obra original se explica por el talento excepcional de K. S. Melnikov para las artes plásticas <...> Encuentro en la persona de K. S. Melnikov un arquitecto tal que merece recibir con dignidad el título de Doctor en Arquitectura sin defender un disertación [6] .
Historiador del arte, Arquitecto de Honor de la Federación Rusa, Académico S. O. Khan-Magomedov :
Melnikov, por supuesto, un arquitecto brillante, pero durante su vida, tal vez, nadie le dijo esto a la cara. Muchos no lo consideraban un genio, y aquellos que sospechaban esto de alguna manera no movían la lengua para decir tal cosa. <...> Y sólo en la tumba abierta, dije que nos despedíamos del genial arquitecto, que murió sin saber esto de nosotros [7] .
El famoso arquitecto Thomas Lizer, ganador del concurso para el proyecto del Museo Mundial de Mamuts y Permafrost en Yakutsk , respondió a la pregunta sobre su arquitecto favorito “Melnikov. ¡Por supuesto, tuvo una gran influencia en mí!” [54] .
Durante todo el período de su biografía creativa, K. S. Melnikov realizó 27 proyectos arquitectónicos en especie. Hasta el día de hoy, se han conservado total o parcialmente 16 obras del arquitecto.
Año de finalización de la construcción | Nombre del proyecto | Ubicación | Estado actual |
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1917 | Vivienda y locales de trabajo de la planta de automóviles de Moscú AMO | Moscú, calle Tyufeleva Roshcha | no conservado |
1923 | Pabellón "Makhorka" en la Exposición Agrícola y Artesanal de toda Rusia | Moscú, Jardín Neskuchny | no conservado |
1924 | Sarcófago para el Mausoleo de V. I. Lenin | Moscú, Plaza Roja | En 2014, se descubrieron partes del sarcófago en el Museo-Reserva Estatal de Historia Gorki Leninskiye. |
1924 | Mercado Novo-Sukharevsky | Moscú, calle Bolshoi Sukharevsky , 9 | no conservado |
1924 | El edificio de oficinas del mercado Novo-Sukharevsky | Moscú, calle Bolshoi Sukharevsky , 9 | Conservado con distorsiones significativas de fachadas y alteraciones. |
1925 | Pabellón de la URSS en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Contemporáneas | París , avenida Cours-la-Reine | no conservado |
1925 | Sector comercial de la URSS en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas | París , Esplanade des Invalides | no conservado |
1926 | Pabellón de la URSS en la Feria Internacional de Tesalónica | Tesalónica | no conservado |
1926 | Coche fúnebre para el funeral de L. B. Krasin | Moscú | no conservado |
1926 | garaje bajmetevski | Moscú, c. Obraztsova , 19-a | Reformado, reconstruido |
1929 | garaje para camiones | Moscú, c. Novoryazanskaya , 27 | Necesita restauración |
1929 | Casa-taller de K. S. Melnikov | Moscú, Krivoarbatsky pereulok , 10 | Necesita restauración |
1929 | Parque Central de la Cultura y el Ocio. A. M. Gorki | Moscú, Krymsky Val , 9 | Parcialmente restaurado |
1929 | Casa de la Cultura. I. V. Rusakova | Moscú, c. Stromynka , 6 | Necesita restauración |
1929 | El club Dorkhimzavod lleva el nombre de M. V. Frunze | Moscú, terraplén Berezhkovskaya , 28 | Renovar |
1929 | Comedor en el Club de la planta. MV Frunze | Moscú, terraplén Berezhkovskaya , 28 | Renovar |
1929 | Casa de la cultura de los químicos de la planta "Kauchuk" , con la participación del ingeniero G. G. Carlsen [55] | Moscú, c. Plyushchiha , 64 | En restauración |
1929 | Comedor de la Casa de la Cultura de Químicos de la planta “Kauchuk” | Moscú, c. Plyushchiha , 64 | no conservado |
1930 | Club de la Fábrica de Porcelana. periódicos pravda | Likino-Dulyovo , c. Lenina, 1 | En restauración |
1929 | Club de la fábrica "Libertad" | Moscú, c. Viatskaya , 41a | Restaurado, trazado perdido e interiores del monumento. |
1929 | Club de la fábrica "Petrel" | Moscú, c. 3. Rybinskaya , 17/1 | Renovar |
1930 | La disposición del parterre del TsPKiO im. Gorki | Moscú, c. Krymski Val , 9 | parcialmente conservado |
1931 | Reconstrucción del Teatro de Cámara de Moscú (ahora el Teatro Dramático de Moscú que lleva el nombre de A. S. Pushkin ) (junto con V. A. y G. A. Stenberg) | Moscú, bulevar Tverskoy , 23 | parcialmente conservado |
1934 | Garaje de Intourist (junto con V. I. Kurochkin) | Moscú, c. eje Sushchevsky , 33 | Renovar |
1936 | Garaje para Gosplan (junto con V. I. Kurochkin) | Moscú, c. Aviamotornaya , 44 | En restauración |
1947 | El esquema de pintura de los edificios de la planta empacadora de carne. Mikoyán | Moscú, c. Talalijina , 41 | no conservado |
1949 | Monumento al dos veces Héroe de la Unión Soviética S. A. Kozak | Ucrania , región de Zhytomyr , Korosten , st. Hrushevski, 8 | Necesita restauración |
1950 | Interior de los Grandes Almacenes Centrales | Sarátov | no conservado |
Además de los edificios y estructuras realizados en la naturaleza, el patrimonio creativo de K. S. Melnikov incluye más de 70 proyectos no realizados, incluidos (seleccionados) [6] :
El patrimonio literario de K. S. Melnikov consiste en una monografía autobiográfica "La arquitectura de mi vida", cuyo manuscrito fue completado por él en 1967 y publicado en 1985 como parte del libro "Konstantin Stepanovich Melnikov: La arquitectura de mi vida". Concepto creativo. Práctica creativa, editado por A. A. Strigalev y I. V. Kokkinaki . La misma colección incluye artículos y declaraciones de K. S. Melnikov sobre la naturaleza de la arquitectura, la creatividad arquitectónica y sus puntos de vista personales. También presenta el "credo" del Mosproject Workshop No. 7 encabezado por Melnikov, planes de estudios, conferencias y discursos del arquitecto [6] . Basado en las memorias y reflexiones de K. S. Melnikov, con la máxima preservación de la edición del autor, la publicación “K. S. Mélnikov. Palabra arquitectónica en su arquitectura. El libro contiene materiales legados por el arquitecto a su hijo, Viktor Konstantinovich [26] .
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