Marilyn monroe

marilyn monroe
inglés  marilyn monroe

Foto de un número de la revista Modern Screen, noviembre de 1953
Nombrar al nacer norma jean mortenson
Fecha de nacimiento 1 de junio de 1926( 01/06/1926 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 5 de agosto de 1962( 05/08/1962 ) (36 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía
Profesión actriz , cantante , modelo de moda
Carrera profesional 1945 - 1962
Premios Globo de Oro ( 1960, 1962)
IMDb identificación 0000054
marilynmonroe.com _ 
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4 ] _ _  _ _ _ _ _  _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ […] , Los Ángeles , California , EE . UU . - 5 de agosto de 1962 , Brentwood , California , EE . UU . ) - Actriz de cine estadounidense , símbolo sexual de la década de 1950, cantante y modelo ... Se convirtió en una de las imágenes más icónicas del cine estadounidense y de toda la cultura mundial [5] .

Veinte películas con su participación recaudaron más de 200 millones de dólares en taquilla [6] . Como parte del sistema de estudios , Monroe estaba ligada por un contrato con el estudio de cine 20th Century Fox , razón por la cual, siendo una de las actrices más cotizadas de la década de 1950, también fue una de las estrellas de Hollywood menos pagadas [7]. ] .

Es conocida por sus papeles en Niagara , Gentlemen Prefer Blondes , How to Marry a Millionaire y The Seven Year Itch . La actitud de los críticos ante la obra de Marilyn fue controvertida. La actriz se enamoró del espectador, interpretando las imágenes de rubias de mente estrecha pero encantadoras. Por su papel protagónico en la película " Only Girls in Jazz " fue galardonada con el Globo de Oro en la nominación " Mejor Actriz - Comedia o Musical " [8] .

A lo largo de los años, Monroe trató de deshacerse de la imagen de una rubia estúpida, la opresión del estudio de cine Fox y convertirse en una actriz dramática [9] [10] , pero no logró lograrlo por completo. Tuvo tres matrimonios fallidos y tres embarazos fallidos [11] . Ella sufría de dependencia de estupefacientes - barbitúricos y pastillas para dormir [11] .

En los últimos años, el estado psicológico de la actriz era inestable. No completó el rodaje de su última película para 20th Century Fox , Something's Got to Happen [12] . El 5 de agosto de 1962, Marilyn Monroe fue encontrada muerta. La muerte se debió a una sobredosis de barbitúricos [10] . La versión oficial de la muerte es el suicidio [11] [13] , pero existen varias versiones alternativas, las más populares son el asesinato político de los hermanos Kennedy [14] , así como el error médico del psicoterapeuta de la actriz Ralph Greenson. [10] .

Vida y carrera

1926–1944: Infancia y primer matrimonio

Marilyn Monroe, nacida como Norma Jean Mortenson, nació el 1 de junio de 1926 alrededor de las 9:30 am en Los Ángeles y fue la tercera hija de la editora de películas de RKO Pictures Gladys Pearl Baker (nee Monroe, 27 de mayo de 1902 - 11 de marzo de 1984 ). Cuando Gladys tenía quince años se casó con John Newton Baker, que era nueve años mayor que ella, la pareja tuvo dos hijos: Robert (1917-1933) y Bernice (1919-2014) [15] . En 1921, Gladys solicitó el divorcio y Baker le llevó a los niños a Kentucky (Marilyn se enteró de la existencia de una hermana mayor solo a la edad de doce años y la conoció por primera vez solo en 1944). En 1924, Gladys se casó por segunda vez con Martin Edward Mortensen, pero antes de quedar embarazada de Norma Jean, se separaron (finalmente se divorciaron recién en 1928). La identidad del padre de la niña permaneció desconocida: el certificado de nacimiento enumera a Mortensen como el padre (aunque su apellido está escrito allí como Mortenson), y cuando Gladys bautizó a su hija, lo anotó con el apellido Baker. Sin embargo, al crecer, Marilyn se enteró de que su padre era un hombre llamado Charles Stanley Gifford (1898-1965), con quien la madre de la actriz tuvo una aventura en 1925. Monroe intentó contactarlo repetidamente, pero él se negó a hacerlo, aunque sabía que Marilyn era su hija. En 2022, este hecho se confirmó oficialmente tras una prueba de ADN [16] [17] .

Los primeros años de vida de Norma Jean fueron bastante felices, aunque su madre, por estar ocupada en el trabajo, no podía prestarle la suficiente atención, por lo que al poco tiempo de dar a luz entregó a su hija a la familia de los tutores temporales Albert e Ida Bolender en la ciudad rural de Hawthorne. Otros niños adoptados también crecieron en la familia, fueron educados de acuerdo con los principios del cristianismo evangélico . Al principio, Gladys vivía con los Bolender, pero los largos viajes al trabajo y los largos turnos finalmente la obligaron a regresar a Los Ángeles a principios de 1927 [18] . Después de eso, vio a su hija solo los fines de semana, cuando la llevaba al cine o de gira por Los Ángeles. Aunque los Bolender querían adoptar a Norma Jean, en el verano de 1933 Gladys se consideró lo suficientemente estable económicamente como para llevarse a su hija y compró una pequeña casa en Hollywood [19] . La familia de actores de George y Maude Atkinson y su hija Nelly vivían en esta casa con ellos. Unos meses más tarde, en enero de 1934, Gladys comenzó a mostrar signos de un trastorno mental y pronto fue diagnosticada con esquizofrenia paranoide [20] . Tras pasar varios meses en una casa de reposo, fue internada en el hospital público de la capital. Cuando Marilyn se hizo famosa y empezó a ganar más dinero, trasladó a su madre a una clínica privada, donde estuvo hasta la muerte de Monroe. Posteriormente, la hermana mayor de la actriz se llevó a Gladys a vivir con ella a Florida , donde pasó el resto de su vida [21] .

En 1962, Marilyn Monroe habló sobre su decisión de convertirse en actriz y dijo:

“Quería ser actriz cuando tenía unos cinco años o algo así. Me encantaba jugar. No me gustaba el mundo que me rodeaba, porque era bastante oscuro, pero me gustaba fingir ser un adulto, me permitía definir límites a mi manera, inventando diferentes situaciones y fingiendo ser otra persona... Cuando Descubrí que esto se llama "actuar", dije que esto es exactamente lo que quiero hacer. Algunas de mis familias adoptivas me enviaron al cine solo para salir de la casa, y me senté allí desde la mañana hasta la noche. Un niño pequeño está solo, en primera fila, frente a una pantalla gigante, pero yo lo adoraba [22] ”.

— Marilyn Monroe en una entrevista con la revista Life en 1962.

Después de eso, Norma Jean estuvo bajo el cuidado del estado, y fue acogida por la amiga de Gladys, Grace McKee, quien emitió una tutela temporal sobre ella. En 1935, cuando la niña tenía nueve años, Grace se casó con Erwin Goddard y Norma Jean era superflua en la nueva familia de tutores. Así que terminó en un orfanato en Los Ángeles [23] , donde la quisieron adoptar varias veces, pero Gladys se negó a firmar los documentos correspondientes. En 1936, la gerencia del orfanato convenció a Grace de que Norma Jean crecería mucho mejor en la familia, después de lo cual emitió la tutela oficial sobre ella, pero solo pudo sacarla del orfanato en junio de 1937. Pero pronto, debido al acoso sexual por parte del marido de Grace, la niña se mudó con su tía abuela Olivia en Compton [24] . Pero incluso allí no vivió mucho (uno de los hijos de Olivia también abusó de la niña), y a principios de 1938 Grace envió a Norma Jean a su tía Anna Atchinson Lower, que vivía en Van Nuys . Allí, Norma Jean se matriculó en la Escuela Secundaria Emerson.y luego citó su período con Lower como una de las pocas veces que realmente se sintió en paz. En la escuela, era una estudiante bastante mediocre, pero mostró buenas habilidades de escritura y escribió mucho para el periódico escolar. Pero Anna tenía problemas de salud y en 1942 Norma Jean tuvo que volver a Grace [25] . Después de graduarse de la Escuela Emerson, comenzó a asistir a la escuela en Van Nuys.[26] .

Mientras estudiaba en la escuela, Norma Jean conoció a un novio adulto, James Dougherty, y comenzó un romance entre ellos [27] [28] . En 1942, Erwin Goddard recibió un traslado laboral a West Virginia , lo que provocó que Norma Jean, de 16 años, se enfrentara a un problema: según la ley de California , los Goddard no podían sacarla del estado, por lo que la niña tuvo que regresar. de nuevo al refugio. Y luego se casó con James, después de lo cual dejó la escuela y se instaló en su casa. Años más tarde, afirmó que su matrimonio con Daugherty fue bastante insípido y que se hablaban muy poco. Un año después de la boda, su esposo se unió a la marina mercante y ella misma comenzó a trabajar en la fábrica de aviones Radioplane Co. . En junio de 1945, el fotógrafo del ejército David Conover se presentó allí, siguiendo instrucciones de su superior , Ronald Reagan, para tomar fotografías de propaganda de mujeres en fábricas militares [29] . Se dio cuenta de la belleza de Norma Jean y, después de tomarle algunas fotos, se ofreció a posar por cinco dólares la hora. Ella estuvo de acuerdo [23] . Norma Jean pronto dejó su trabajo en la fábrica para iniciar una carrera como modelo, luego de lo cual comenzó a estar en desacuerdo con su esposo debido a que él no aprobaba su nueva profesión [30] . En 1945, Norma Jean, de 19 años, consiguió un trabajo en la agencia de modelos Blue Book en Los Ángeles (dirigida por Emmeline Snively, el fotógrafo Andre De Dienes) y pronto comenzó a ganar fama y popularidad [31] .

1944-1949: Modelaje y primeros papeles cinematográficos

Al principio de su carrera como modelo, ocasionalmente usaba el nombre de Jeanne Normand, su cabello castaño rizado estaba alisado y luego lo tiñó de rubio. La figura de Norma Jean se consideraba más adecuada para un pin -up , por lo que aparecía principalmente en anuncios y revistas para hombres [32] . Según la directora de la agencia Emmeline Snively, Norma Jean fue una de las modelos más ambiciosas y trabajadoras, a principios de 1946 su foto estaba en las portadas de 33 revistas diferentes, como Pageant., Cámara y Peek .

Impresionado por el éxito de Norma, Jean Snively la contrató para una agencia de actuación en junio de 1946 [33] . Después de una entrevista fallida con los productores de Paramount Pictures , recibió una invitación de Ben Lyon ., director de la compañía cinematográfica 20th Century Fox . El productor ejecutivo del estudio, Darryl F. Zanuck , no estaba contento con esto, pero estaba convencido de que se le debería otorgar un contrato estándar de seis meses para evitar ficharla con su rival RKO Pictures . La ejecución del contrato comenzó en agosto de 1946, y pronto ella, junto con Lyon, eligió el nombre artístico - "Marilyn Monroe" [35] . El nombre fue elegido por Lyne en honor a la estrella de Broadway de la década de 1930, Marilyn Miller , y el apellido fue elegido por la propia Monroe de acuerdo con el apellido de soltera de su madre [36] . En septiembre de 1946, se divorció de James Dougherty, quien estaba en contra de su carrera [37] [27] .

En los primeros meses de su contrato, Marilyn no recibió papeles en el cine, por lo que disponía de mucho tiempo libre, que dedicaba a estudiar actuación, canto y baile [38] . Para aprender más sobre la industria del cine y promocionarse, pasaba mucho tiempo en el estudio mirando a otros actores. En febrero de 1947, obtuvo sus dos primeros cameos en las películas Dangerous Years y Skudda-U! Skudda-¡Oye! » [39] . El estudio la inscribió en un grupo de actuación que estaba capacitado en drama. Más tarde declaró: "Por primera vez sentí lo que puede ser el drama real, y estoy obsesionada con este sentimiento" [40] . Después de eso, Monroe no tuvo ofertas cinematográficas, 20th Century Fox no renovó su contrato y ella volvió a modelar.

Luego, Marilyn continuó sus estudios en el grupo de actuación, y en octubre se suponía que interpretaría un pequeño papel en el Teatro de Beverly Hills ., pero la producción nunca se inició por razones poco claras. Pronto se hizo amiga del periodista Sidney Skolsky, además, se hizo amiga del ejecutivo de 20th Century Fox Joseph M. Schenk , con quien mantuvo una relación íntima y quien persuadió a su amigo Harry Cohn  , director de Columbia Pictures , para que firmara un contrato. con ella en marzo de 1948.

La línea del cabello en la frente de Monroe se elevó mediante electrólisis y el cabello se decoloró a un tono platino [41] . Pronto comenzó a trabajar con la profesora de actuación Natasha Lightess , quien siguió siendo su mentora hasta 1955 [41] . Su única película de estudio fue el musical de bajo presupuesto Chorus Girls de 1948 , donde interpretó por primera vez el papel principal, una chica del coro cortejada por un hombre rico . Durante el rodaje, comenzó una aventura con el entrenador vocal Fred Karger, quien pagó para corregir su sobremordida . Según la actriz, Fred fue su primer amor verdadero. Marilyn incluso soñaba con casarse y convivir con él, pero se separaron por iniciativa de él, ya que él creía que ella no sería un buen ejemplo para su hijo de su primer matrimonio. A pesar de ello, la actriz mantuvo un estrecho contacto con su familia durante el resto de su vida, en particular con su madre, que la amaba mucho [44] . A pesar de filmar el papel principal y las pruebas de pantalla posteriores para el papel principal en la comedia Born Yesterday , el contrato de Monroe no se renovó debido a la negativa de la actriz a unirse al director del estudio en un yate. El musical The Chorus Girls se estrenó en octubre y no tuvo éxito [45] .

Después de dejar Columbia Pictures en septiembre de 1948, la actriz se convirtió en protegida de Johnny Hyde., vicepresidente de la agencia de actuación William Morris , y comenzó un romance entre ellos. Hyde le propuso matrimonio, pero Marilyn se negó . Más tarde pagó la cirugía plástica de mandíbula y la rinoplastia de Monroe , y también le consiguió un papel secundario en la película Lucky Love de los hermanos Marx . Además, Marilyn siguió trabajando como modelo, y en mayo de 1949 posó desnuda para las famosas fotografías realizadas por Tom Kelly .[47] . Aunque su papel en Lucky Love fue muy pequeño, en el verano de ese año fue elegida para participar en la gira promocional de la película en Nueva York [48] .

1950-1952: Avance profesional

Marilyn Monroe apareció en seis películas que se estrenaron en 1950. Tuvo cameos en las películas " Ticket to Tomahawk ", " Right Cross " y " Fireball ", así como pequeños papeles en dos películas aclamadas por la crítica: el drama criminal de John Huston " Asphalt Jungle " y el drama de Joseph Mankiewicz " Todo sobre Eva » [49] . En la primera película, interpretó a Angela, la joven amante de un criminal envejecido . Aunque la actriz estuvo en la pantalla solo cinco minutos, fue mencionada en la revista Photoplay : "Ha pasado con éxito de una modelo de película a una actriz seria" [50] . En All About Eve, Monroe interpretó a Miss Casswell, una joven actriz ingenua .

Tras el éxito de estas películas, Johnny Hyde firmó con Monroe un contrato de siete años con 20th Century Fox en diciembre de 1950. Murió de un infarto a los pocos días, esta tragedia afectó mucho a la actriz. Tras su muerte, Marilyn se fue a vivir con su profesora de actuación, Natasha Lightess . A pesar de la pérdida, 1951 fue un año muy exitoso para ella. En marzo, asistió a la 23ª edición de los Premios de la Academia y presentó al ganador en una de las categorías, y en septiembre, la revista Collier se convirtió en la primera revista nacional en publicar una foto de su perfil completo [52] . Más tarde obtuvo papeles secundarios en cuatro películas de bajo presupuesto: Hometown Story , You Don't Feel Younger , Love Nest y Let's Do It Legally . Según la revista Photoplay , sus cuatro películas "se han vuelto sexualmente cargadas". También recibió elogios de la crítica, con Bosley Krauser del New York Times describiéndola como una "actriz ardiente" y Ezra Goodman de Los Angeles Daily News.la llamó "una de las actrices más brillantes". Más tarde, para desarrollar sus habilidades de actuación, Monroe comenzó a recibir lecciones de Mikhail Chekhov y Lottie Goslar. Su popularidad entre los espectadores aumentó sustancialmente, recibió varios miles de cartas de fanáticos a la semana y fue nombrada "Miss Pin -Up 1951" por el periódico Army Stars and Stripes .

Monroe comenzó a obtener papeles principales en el segundo año de su contrato. Periodista de chismes Freder Muirla llamó " la chicaen 1952, y Hedda Hopper la describió como "la reina pin-up convertida en tormenta de taquilla " [55] [56] . En febrero, fue nombrada la "actriz de taquilla más joven" por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood [57] , después de lo cual comenzó una aventura con el retirado yanqui de Nueva York Joe DiMaggio , quien era una de las figuras deportivas más famosas de esa época. su relación recibió posteriormente amplia publicidad en los medios de comunicación mundiales . Un escándalo estalló al mes siguiente cuando la actriz reveló en una entrevista que en 1949 había posado desnuda para fotografías que aparecían en calendarios. La prensa se enteró de esto unas semanas después, el incidente tuvo consecuencias potencialmente desastrosas para su carrera, pero el estudio y Monroe decidieron hablar abiertamente al respecto, enfatizando que solo posaba desnuda cuando tenía dificultades financieras. Con esta estrategia logró ganarse la simpatía del público y aumentar el interés por sus películas, al mes siguiente apareció en la portada de la revista Life . Monroe se presentó como el nuevo símbolo sexual, esto se debió a varios movimientos de relaciones públicas en 1952, por ejemplo, usó un vestido revelador cuando era la comandante en jefe en el desfile del concurso de Miss América , el columnista de chismes Earl también jugó un papel importante en esto Wilson, quien escribió que generalmente no había ropa interior debajo de sus atuendos sexys [58] .

Independientemente de su popularidad y atractivo sexual, Marilyn quería expandir su rango de actuación. En el verano de 1952, apareció en dos películas de éxito comercial. El primero de ellos fue el drama Skirmish in the Night de Fritz Lang , por el que recibió muchas críticas positivas, los críticos del diario Hollywood Reporter dijeron que "su brillante interpretación merece el estatus de estrella", y la revista Variety escribió que "su increíble belleza y manera fácil de jugar - la clave de su popularidad " [59] [60] . La segunda película fue el thriller psicológico Don't Knock In, en el que interpretó a una niñera con una enfermedad mental, un papel que se le dio para poner a prueba sus habilidades en un drama más pesado . [61] La película recibió críticas mixtas de los críticos, algunos la consideraron demasiado inexperta para un papel tan difícil [62] y los críticos de la revista Variety afirmaron que la película tenía un guión deficiente [63] . Sin embargo, la película fue popular entre la audiencia y recaudó un millón y medio de dólares en taquilla [64] . Fue recibido con más calidez por el público y la crítica modernos, quienes admiraron el juego de Monroe y señalaron que tenía un talento dramático, y la película en sí fue calificada como una de las mejores en la carrera de la actriz [64] .

En 1952, 20th Century Fox continuó dándole papeles como rubias tontas en películas de comedia que estaban dirigidas a su atractivo sexual. Según la guionista Nunnally Johnson , su papel de joven concursante en We're Single! ", fue creado únicamente para representar a Marilyn en dos trajes de baño [65] . En la excéntrica comedia Monkey Pranks de Howard Hawks , donde actuó junto a Cary Grant y Ginger Rogers , la actriz interpretó a una secretaria, una rubia ingenua y bobalicona, con la que el protagonista se divierte [66] . También ese año, Monroe tuvo un cameo como prostituta en la película " Red Leader and Others... " [66] .

Durante este período, se hizo cada vez más difícil para la actriz estar en el set, las dificultades empeoraron a medida que avanzaba su carrera. A menudo llegaba tarde o no aparecía en absoluto, olvidaba cada vez más sus líneas y exigía que se volvieran a filmar las escenas hasta que estaba satisfecha con su actuación . La dependencia de Monroe de sus maestros, primero Natasha Lightess y luego Paula Strasberg  , molestó mucho a los directores . Los problemas de Marilyn se explicaban por una combinación de perfeccionismo , baja autoestima y miedo escénico, a ella no le gustaba la falta de control sobre su trabajo en el set, muchos señalaron que nunca antes había experimentado tales problemas, incluso durante las sesiones de fotos en las que podrías comportarte libremente y no seguir el guión [69] . Para aliviar su ansiedad e insomnio crónico, comenzó a abusar de las pastillas para dormir, lo que a su vez exacerbó aún más sus problemas. Según la historiadora de cine Sarah ChurchwellEl comportamiento de Monroe, especialmente en los últimos años de su carrera, fue una respuesta a la condescendencia y el sexismo de sus colegas y directores masculinos [70] . De manera similar, otra historiadora de cine, Lois Banner, afirmó que los jefes de estudio de 20th Century Fox la intimidaron al principio y en la cima de su carrera .

1953-1954: cima de su carrera

Marilyn Monroe protagonizó tres películas que se estrenaron en 1953 y se convirtió en uno de los principales símbolos sexuales y en una de las intérpretes más rentables de Hollywood [72] . La primera de estas películas fue la película negra Niagara , en la que interpretó a una mujer fatal que conspiraba para matar a su marido, interpretado por Joseph Cotten . Para entonces, Monroe y su maquillador Allan "Whitey" Snyderdesarrolló el maquillaje que se asoció con ella: cejas oscuras, piel pálida y labios escarlata . Según la historiadora de cine Sarah Churchwell, " Niagara " fue una de las películas más abiertamente sexuales en la carrera de la actriz, ya que incluía escenas en las que su cuerpo estaba cubierto solo por una sábana o toalla. Su escena más famosa en esta película es aquella en la que se muestra a la actriz caminando con las caderas moviéndose, una escena que fue muy utilizada en el marketing de la película.

Después de que la película se estrenó en enero, los clubes de mujeres protestaron porque era inmoral, pero resultó popular entre el público y recaudó $ 2 millones en taquilla . Mientras que los críticos de Variety la calificaron de "espeluznante" y "trillada", The New York Times comentó: "Los productores aprovechan al máximo tanto la majestuosidad de las cataratas y sus alrededores como la majestuosidad de Marilyn Monroe... Quizás la señorita Monroe y no en el pináculo de sus habilidades de actuación, pero demostró que podía ser seductora incluso cuando solo estaba caminando . La actriz siguió llamando la atención con sus diminutos atuendos en eventos promocionales; en marzo de 1953, recibió un premio de la revista Photoplay a la "Estrella más popular". En la ceremonia de premiación, lució un provocativo vestido de brocado dorado, lo que llevó a la actriz Joan Crawford a describir su comportamiento ante la prensa como "inapropiado" [75] .

La película Niagara convirtió a Monroe en un símbolo sexual y les dio a todos su propia opinión sobre ella. Su segunda película se estrenó pronto en 1953, la comedia musical satírica Los caballeros las prefieren rubias , en la que nuevamente interpretó a la rubia tonta. La película está basada en la novela de Anita Luz y su versión de Broadway . La película cuenta la historia de dos coristas que se van de gira por París: Lorelei Lee y Dorothy Shaw, interpretadas por Marilyn y Jane Russell . El papel de Lorelei originalmente estaba destinado a Betty Grable , la rubia más popular de la década de 1940, pero Monroe rápidamente la eclipsó como una estrella que podía atraer tanto al público masculino como femenino. Como parte de la campaña promocional de la película, ella y Russell dejaron las huellas de sus manos en el concreto afuera del Teatro Chino de Grauman en junio. La película se estrenó poco después y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año, recaudando 5 millones de dólares en taquilla, duplicando sus costes de producción . Las publicaciones autorizadas The New York Times y Variety hablaron positivamente sobre Monroe, destacando especialmente su actuación; según este último, mostró un buen potencial en el canto, y también mostró la importancia de su presencia [78] [79] .

En septiembre, Marilyn hizo su debut televisivo en The Jack Benny Program . Luego de eso, se estrenó su tercera película en 1953, titulada How to Marry a Millionaire , donde la actriz protagonizó junto a Betty Grable y Lauren Bacall . Marilyn interpretó el papel de una modelo ingenua que se une a sus amigas para encontrar maridos ricos. Fue la segunda película que se estrenó en pantalla panorámica CinemaScope , con la que 20th Century Fox esperaba atraer al público de nuevo a los cines cuando la televisión comenzó a infligir pérdidas a los estudios cinematográficos. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un gran éxito de taquilla, recaudando 8 millones de dólares en todo el mundo.

Monroe fue incluida en la lista anual Top 10 Grossing Stars en 1953 y 1954 y se convirtió en el principal activo del estudio [81] [82] . La posición de la actriz como el principal símbolo sexual del país se confirmó en diciembre de 1953, cuando Hugh Hefner la presentó en la portada y en la página central del primer número de la revista Playboy . La portada presentaba una fotografía de ella de 1952 en el Desfile de Miss América , y la página central presentaba una de sus fotografías de desnudos de 1949 .

1954–1955: Conflicto con 20th Century Fox y matrimonio con Joe DiMaggio

Aunque Monroe se convirtió en una de las más grandes estrellas de 20th Century Fox , su posición contractual no había cambiado desde 1950, recibía mucha menos atención que otras estrellas de su rango y no podía elegir su propio proyecto o colegas con los que quería trabajar. [ 84] . Marilyn quería convertirse en actriz dramática, pero sus intentos de actuar en películas que no fueran comedias o musicales se vieron frustrados por Zanuck , quien sentía una fuerte aversión personal por ella y creía que ganaría más dinero para el estudio actuando en películas de un plan similar [ 85] . Cuando se negó a empezar a rodar otra comedia musical, la adaptación cinematográfica del fallido musical de Broadway The Girl in the Pink Tights , que iba a protagonizar junto a Frank Sinatra , el estudio suspendió su contrato hasta el 4 de enero de 1954. El problema fue que la gerencia no permitió que la actriz leyera el guión, argumentando que su trabajo era solo aprender sus líneas y presentarse al rodaje. Se le recordó que, según los términos del contrato, no tenía derechos de aprobación del guión. Cuando Marilyn no se presentó a los ensayos y audiciones para la película, el estudio le envió el guión y, después de leerlo, la actriz se horrorizó por la insensatez y la absoluta estupidez de la película, y llamó vulgar al personaje principal. La trama giraba en torno a la maestra de escuela Jenny, quien sueña con convertirse en cantante. Sucede que su rico marido de la alta sociedad lo pierde todo y la manda a trabajar como bailarina en una cantina . Allí conoce a un famoso cantante que se enamora de ella y la ayuda a convertirse en una estrella de los grandes escenarios. Además de los problemas con el guión, todo se complicaba por el hecho de que a Sinatra le pagarían 5.000 dólares a la semana por filmar la película, mientras que la tarifa de la actriz era absurdamente baja (1.250 dólares a la semana) y se mantuvo sin cambios durante años, a pesar de que ella tiempo era una estrella de primera magnitud [86] . Marilyn estaba enojada y molesta al mismo tiempo, incluso se peleó con su profesora de actuación Natasha Lightess , quien la convenció para que actuara en la película [87] .

Este conflicto fue noticia de primera plana, y Monroe inmediatamente lanzó una campaña publicitaria para contrarrestar cualquier prensa negativa y reforzar su posición en el conflicto. El 14 de enero de 1954, ella y Joe DiMaggio , cuya relación había sido objeto de constante atención de los medios desde 1952, se casaron en San Francisco . Luego viajaron a Japón, compaginando su luna de miel con su viaje de negocios . Luego viajó sola durante cuatro días a Corea , donde interpretó canciones de sus películas como parte de un espectáculo de la USO al que asistieron más de 60.000 marines estadounidenses . Después de regresar a Hollywood en febrero, recibió un premio especial a la "Estrella más popular" [91] . Llegó a un acuerdo con el estudio en marzo, que incluía un nuevo contrato, que se firmó más tarde ese año, después de que la eligieran para la versión cinematográfica de la exitosa obra de Broadway The Seven Year Itch , por la que recibiría un pago adicional. de 100 mil dólares [92] . Su siguiente trabajo fue la aventura de Otto Preminger The River Doesn't Run Back , que se filmó en el verano de 1953 antes de que se suspendiera su contrato con Robert Mitcham . Ella lo llamó "una película de vaqueros de tercera categoría" a pesar de que era popular entre el público y recaudó $ 4 millones en taquilla . La primera película que protagonizó Marilyn tras su regreso a 20th Century Fox fue el musical There's No Business Like Show Business , y aunque ella se negó categóricamente a hacerlo, el estudio insistió en su participación a cambio de un papel en Girl in pink leotards ”, la guiones de los cuales eran muy similares [92] . El musical se estrenó en diciembre y fracasó en la taquilla, y muchos críticos consideraron vulgar la actuación de Monroe. Recibió críticas más positivas del público y los críticos contemporáneos, quienes afirmaron que su actuación en la película fue "brillante" y que ella misma, aunque rara vez aparece en el cuadro, se ve muy bien y muestra sus muchos talentos [86] .

Hollywood es un lugar donde te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma.

— Marilyn Monroe en Hollywood

En septiembre de 1954, la actriz comenzó a rodar la comedia romántica The Seven Year Itch de Billy Wilder , su pareja era Tom Ewell , e interpretaba a una joven modelo publicitaria que se convierte en objeto de las fantasías sexuales de su vecino casado mientras su mujer y su hijo están fuera. Aunque la película fue rodada en Hollywood, el estudio decidió pre-crear publicidad organizando una escena para ser filmada en Lexington Avenue en Nueva York [94] . En ella, Monroe se para sobre una reja sobre el metro y el aire levanta el dobladillo de su vestido blanco , esta escena se convirtió en una de las más famosas de su carrera, y posteriormente del cine mundial. El rodaje duró varias horas y atrajo a una multitud de 5.000 personas, incluidos fotógrafos profesionales [94] . Si bien el truco publicitario de Monroe se colocó en la página internacional, también puso fin a su matrimonio con Joe DiMaggio , quien estaba furioso por eso. El matrimonio comenzó a desmoronarse desde el principio, ya que Joe estaba constantemente celoso y controlaba su relación, Donald Spoto y Lois Banner también alegan que él era físicamente abusivo. Esto fue confirmado más tarde por Natasha Lightess , su maestra de actuación y amiga cercana. Dijo que DiMaggio golpeaba a menudo a la actriz, y ella llegó al rodaje con moretones en todo el cuerpo [86] . Después de regresar a Hollywood, Marilyn contrató al famoso abogado Jerry Giesler.y anunció en octubre de 1954 que había solicitado el divorcio. The Seven Year Itch se estrenó en junio siguiente y recaudó 12 millones de dólares en taquilla, lo que la convierte en uno de los mayores éxitos comerciales del año [95] .

Después de filmar esta película, Monroe comenzó una nueva lucha profesional y dejó Hollywood, mudándose a la costa este, donde ella y su amigo, el fotógrafo Milton Green , fundaron su propia productora, Marilyn Monroe Productions (MMP), una acción que luego se llamó "decisivo» dentro del sistema de estudio [96] . Al anunciar la fundación de esta empresa en una conferencia de prensa en enero de 1955, Marilyn dijo que estaba cansada de los mismos roles de rubias sexys y de mente estrecha: “Todo tiene un límite. Quiero hacer algo mejor. Más allá de las expectativas típicas del espectador" [97] . Afirmó que no estaba satisfecha con su contrato con 20th Century Fox porque el estudio no cumplió con sus obligaciones, por ejemplo, no le pagó el bono prometido por la película "The Seven Year Itch " [98] . Esto resultó en una larga batalla legal entre ella y el estudio . La prensa ridiculizó en gran medida a Marilyn por sus acciones, y señaló sarcásticamente que estaba parodiando la obra de teatro del escritor George Axelrod , Will Success Spoil Rock Hunter?1955, en la que Jayne Mansfield interpretó a una actriz tonta que iniciaba su propia compañía de producción .

Monroe dedicó el año 1955 a aprender su oficio. Se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a tomar lecciones de actuación con Constance Collier y a asistir a talleres de actuación en el estudio de actuación dirigido por Lee Strasberg [101] . A menudo, tomaba notas para sí misma de lo que aprendió en un día determinado, reconociendo que los comentarios de Strasberg sobre ella eran importantes.

Marilyn aprendió mucho de Strasberg y su esposa Paula, recibiendo clases particulares en su casa debido a la timidez, pronto se convirtió en miembro de su familia [102] . Monroe dejó ir a la antigua maestra Natasha Lightess y la reemplazó con Strasberg, quien tuvo una gran influencia en toda su carrera futura [103] . Además, comenzó a someterse a psicoanálisis por recomendación de Strasberg, quien creía que un actor debe enfrentar el trauma emocional y utilizarlo en sus actuaciones [104] .

En su vida personal, Marilyn continuó su relación con DiMaggio a pesar del proceso de divorcio en curso. También salió con el actor Marlon Brando y el dramaturgo Arthur Miller . El romance con Miller se volvió más serio después de octubre de 1955, cuando finalizó su divorcio de DiMaggio. El FBI pronto presentó un caso en su contra. El estudio temía que la actriz fuera incluida en la lista negra y la instó a terminar su relación, porque Miller estaba bajo la supervisión del FBI en relación con acusaciones de comunismo y fue llamado repetidamente al Comité de Actividades Antiamericanas . A pesar del riesgo para su carrera, Marilyn se negó a terminar su relación y luego llamó cobarde al director del estudio.

A finales de año, Monroe y el estudio llegaron a un acuerdo sobre un nuevo contrato de siete años. Estaba claro que su productora no podría financiar películas por sí sola, y el estudio estaba listo para trabajar con ella nuevamente [99] . El contrato estipulaba que ella aparecería en cuatro películas para 20th Century Fox durante un período de siete años . [106] El estudio tuvo que pagarle $ 100,000 por cada película y le dio la libertad de elegir sus propios proyectos, directores y directores de fotografía . Además, quería tener la libertad de dirigir una película de su compañía después de cada película terminada para 20th Century Fox [106] .

1956–1959: Aclamación de la crítica y matrimonio con Arthur Miller

En 1956, Monroe anunció su victoria sobre 20th Century Fox a una prensa que anteriormente la había ridiculizado y ahora escribió favorablemente sobre su decisión de luchar contra el estudio . La revista Time la llamó "una astuta mujer de negocios" [108] y Lookpredijo que esta victoria marcaría el triunfo del individuo sobre el rebaño durante varios años [107] . En marzo, cambió legalmente su nombre a Marilyn Monroe . Su relación con Miller provocó una serie de respuestas negativas en la prensa. Walter Winchell escribió que "la estrella de cine rubia más famosa de Estados Unidos es ahora la niña mimada de los intelectuales de izquierda" [110] . Monroe y Miller se casaron el 29 de junio de 1956 en White Plains , Nueva York. Ese día se llevó a cabo una ceremonia de boda civil, y dos días después se llevó a cabo una ceremonia de boda judía en la casa de Nueva York de Kay Brown, la agente literaria de Miller . Al casarse, Marilyn se convirtió al judaísmo , lo que llevó a la prohibición de todas sus películas en Egipto [113] . Los medios pensaron que el símbolo sexual Monroe y el intelectual Miller no encajaban. Por ejemplo, uno de los titulares de los periódicos decía "Erudite (literalmente: egghead) se casó con un reloj de arena" ("Egghead Weds Hourglass") [114] [115] .

La comedia dramática Bus Stop fue la primera película en la que Monroe protagonizó bajo su nuevo contrato. La película se estrenó en agosto de 1956. Interpretó a Sheri, una cantante cuyos sueños de fama se ven destrozados por un vaquero ingenuo y descarado que se enamora de ella. Marilyn rechazó el vestuario diseñado para ella por la diseñadora Travilla y lo reemplazó con el suyo propio, encontrado en el estudio de vestuario, ya que decidió que sus películas anteriores tenían mucho glamour [116] [117] . El director de Broadway Joshua Logan accedió inmediatamente a trabajar con ella, a pesar de las dudas iniciales sobre sus habilidades actorales y, en su opinión, su dudosa reputación [118] . El rodaje tuvo lugar en Idaho y Arizona a principios de 1956, con Monroe como directora del MMP.

Estos hechos cambiaron la opinión de Logan sobre Monroe, más tarde la comparó con Charlie Chaplin en su habilidad para mezclar comedia y tragedia [119] . Bus Stop fue un éxito de taquilla, recaudó $ 7 millones y recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, quienes elogiaron la actuación de Monroe [116] . En The Saturday Review of Literatureescribió que su actuación disipa efectivamente la noción de que ella es solo una persona glamorosa de una vez por todas. Bosley Krauser declaró: “Levántense en sus sillas y prepárense para una gran sorpresa. Marilyn Monroe finalmente ha demostrado que es una actriz dramática . Por este papel, recibió una nominación al Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz - Comedia o Musical.

En agosto de 1956, la actriz comenzó a actuar en la primera película MMP de producción propia. El príncipe y la corista se filmó en Pinewood Studios en Inglaterra [121] . La película se basó en la obra de Terence Roettigen El príncipe durmiente .”, que narra la historia de amor entre una actriz y un príncipe en la década de 1910. Los papeles principales fueron interpretados por primera vez en el escenario por Laurence Olivier y Vivien Leigh . Repitió su papel y también dirigió y coprodujo la película [108] . El rodaje se complicó por los conflictos entre él y Monroe [122] . Él la enfureció con su línea: "Todo lo que tienes que hacer es ser sexy". También le desagradaba la presencia constante de Paula Strasberg, su profesora de interpretación en el plató .

En represalia por lo que ella consideraba un comportamiento "condescendiente" de Olivier, Marilyn comenzó a llegar tarde y se volvió poco constructiva, afirmando más tarde: " Si no respetas a tus artistas, no pueden hacer un buen trabajo" . Su adicción a las drogas empeoró, pronto quedó embarazada, pero tuvo un aborto espontáneo. También tuvo peleas con Green sobre cómo se debería lanzar MMP, incluido que Miller debería unirse a la empresa. A pesar de las dificultades, la película se completó según lo previsto a finales de año. Fue lanzado en junio de 1957 con críticas mixtas y resultó impopular entre el público estadounidense . Fue mejor recibida en Europa, donde Marilyn fue galardonada con el máximo galardón del cine italiano " David di Donatello ", el "Crystal Star Award" y fue nominada a un BAFTA [125] .

Después de regresar a los EE. UU., Monroe se tomó un descanso de 18 meses del trabajo para concentrarse en la vida familiar. En la costa este, ella y Miller pasaban el tiempo en su apartamento de Manhattan, que compraron en Roxbury, Connecticut , y pasaban el verano en su casa de vacaciones en Amagansett, Long Island . Ella quedó embarazada a mediados de 1957, pero el embarazo resultó ser ectópico y tuvo que interrumpirse [127] . Más tarde tuvo otro aborto espontáneo un año después [128] . Sus problemas ginecológicos se debían en gran parte a la endometriosis  , enfermedad que padeció durante toda su vida adulta [129] . Poco después de estos hechos, Marilyn también fue hospitalizada debido a una sobredosis de barbitúricos [129] . Durante el receso, se peleó con Green y compró su participación en MMP [130] ya que no pudieron resolver sus diferencias y comenzó a sospechar que él estaba robando dinero de la empresa [131] .

Marilyn regresó a Hollywood en julio de 1958 para protagonizar con Jack Lemmon y Tony Curtis en

La comedia de Billy Wilder " Only Girls in Jazz " [132] . Aunque nuevamente le ofrecieron el papel de la rubia tonta, aceptó debido al estímulo de Miller y una oferta de recibir el 10% de las ganancias de la película además de su salario estándar . [133] Las dificultades durante el rodaje se hicieron muy graves [134] . Monroe exigió docenas de repeticiones y no podía recordar sus líneas, Curtis dijo que besarla era como "besar a Hitler" debido a la cantidad de repeticiones. La propia actriz comparó la filmación con un barco que se hunde y comentó: "Al menos no tengo que preocuparme por perder el símbolo fálico". Muchos de estos problemas surgieron del conflicto entre ella y Wilder, quien también tenía sus propias ideas sobre cómo debería interpretar al personaje. Marilyn se enojó con Wilder y le pidió que cambiara muchas de sus escenas, pero esto a su vez aumentó su miedo escénico; se sugiere que arruinó intencionalmente varias escenas para evitar actuar en ellas.

Wilder finalmente se mostró complacido con la actuación de Monroe y afirmó: "Cualquiera puede memorizar una letra, pero solo un artista real puede pisar el escenario sin conocer sus líneas y ofrecer una actuación como ella". [135] . La película se estrenó en marzo de 1959 y, a pesar de las dificultades de su producción, se convirtió en un éxito comercial y de crítica, recaudando 25 millones de dólares en taquilla . El papel de Darling le valió a la actriz un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical, la revista Veriety la llamó "una comediante con una combinación inigualable de atractivo sexual y oportunidad, que es simplemente increíble" [125] [137] . La película fue votada como una de las mejores películas jamás realizadas por el American Film Institute [138] [139] . También fue la única película de la actriz que se estrenó en la URSS [136] .

El 8 de febrero de 1960, Marilyn Monroe recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .

1960-1962: declive profesional y dificultades personales

Tras la película Only Girls in Jazz , Marilyn se tomó otro descanso hasta finales de 1959, cuando regresó a Hollywood y protagonizó la comedia musical Let's Make Love , sobre una aspirante a actriz y un millonario que se enamoran . Escogió al director George Cukor y le pidió a su marido, Arthur Miller , que reescribiera parte del guión que consideraba débil. A la actriz no le gustó esta película, participó en ella solo porque tenía un contrato con 20th Century Fox, y consideró que el papel de Amanda Dell era el peor de su carrera [141] [142] . El rodaje de la película se retrasó debido a sus frecuentes retrasos y desapariciones [141] . Marilyn tuvo una aventura con Yves Montand , su coprotagonista, que fue ampliamente difundida en la prensa y utilizada en la campaña publicitaria de la película [143] . La película no tuvo éxito, tras su estreno en septiembre de 1960, Bosley Crowser describió a Monroe como "descuidada" y dijo que le faltaba el viejo dinamismo [144] , y Hedda Hopper llamó a la película "la película más vulgar que jamás haya hecho" [ 144] 145] . Ese mismo año, Truman Capote le pidió que interpretara a Holly Golightly en la adaptación cinematográfica de su novela Desayuno con diamantes , pero el papel recayó en Audrey Hepburn , pues muchos temían que Monroe complicara el rodaje .

La última película que protagonizó la actriz fue el drama de John Huston de 1961 The Misfits , que fue escrito por Arthur Miller para darle un papel dramático . Interpretó a una divorciada que se hizo amiga de tres vaqueros interpretados por Clark Gable , Eli Wallach y Montgomery Clift . El rodaje tuvo lugar en el desierto de Nevada entre julio y noviembre de 1960 y volvió a ser muy intenso [148] . El matrimonio de cuatro años de Monroe y Miller terminó efectivamente y él comenzó una nueva relación con la fotógrafa Inge Morath [147] . A Marilyn no le gustó que él descartara parcialmente al personaje principal de la película y creía que ella era inferior a los roles masculinos. También luchó con el hábito de Arthur de reescribir escenas la noche antes de que comenzara la filmación. Su salud estaba seriamente comprometida, tenía dolores de cálculos biliares, su adicción a las drogas era tan severa que usaba maquillaje mientras aún dormía bajo la influencia de los barbitúricos. Después de otra sobredosis de la actriz en agosto, la filmación se detuvo para pasar una semana desintoxicándose en un hospital de Los Ángeles. A pesar de sus problemas, Houston declaró sobre su papel en la película: "Ella no interpretó la emoción. Era de verdad. Se sumergió profundamente en sí misma, encontró la emoción correcta y la elevó desde allí a su conciencia. [149] .

Monroe y Miller se separaron poco después de que terminara la filmación, ya ella se le concedió un rápido divorcio en México en enero de 1961 [150] . La película "The Misfits " se estrenó al mes siguiente pero no fue un éxito. Las críticas fueron mixtas, con Variety quejándose de que la película tenía una naturaleza de desarrollo discontinua, [151] y Bosley Crowser llamó a Monroe "completamente vacía e incomprensible", afirmando: "Desafortunadamente para la estructura de la película, todo se centra en Monroe. " [ 152] A pesar del fracaso inicial de la película, recibió críticas más positivas de críticos y estudiosos del cine en el siglo XXI. jeff andresdel British Film Institute lo calificó como un clásico [153] , el estudioso Tony Tracy describió a Monroe como "la interpretación más madura del personaje en su carrera" [154] , Jeffrey McNab de la revista Independent la elogió por interpretar a Roslyn [155] .

Monroe pronto comenzó conversaciones para protagonizar una adaptación televisiva de The Rain de William Somerset Maugham en NBC , pero la producción del proyecto se detuvo porque la cadena no aprobó su elección de director Lee Strasberg . Luego pasó los primeros seis meses de 1961 lidiando con problemas de salud. Marilyn se sometió a una cirugía por endometriosis y una colecistectomía y también pasó cuatro semanas en el hospital, incluida una breve estadía en un hospital psiquiátrico por depresión [157] . La actriz fue ayudada por su exmarido Joe DiMaggio , con quien retomó la relación [158] . En la primavera de 1961, Marilyn se mudó a California [159] . Salió con Frank Sinatra durante varios meses y compró una casa en Brentwood , Los Ángeles a principios de 1962. Durante su vida, la actriz cambió alrededor de 40 casas y apartamentos, pero la villa en California era su único hogar propio, y aquí pasó los últimos días de su vida [160] [159] .

Marilyn volvió al ojo público en la primavera de 1962, recibió un Globo de Oro y comenzó a filmar una nueva película para 20th Century Fox, Something's Got to Happen. Fue dirigida por George Cukor y coprotagonizada por Dean Martin y Syd Charisse . Unos días antes de que comenzara el rodaje, Monroe desarrolló sinusitis . A pesar del consejo médico de posponer la filmación, el estudio comenzó a filmar según lo planeado a fines de abril. Marilyn estuvo demasiado enferma para trabajar durante las siguientes seis semanas, pero a pesar de la confirmación de varios médicos, el estudio trató de presionarla afirmando públicamente que estaba fingiendo. El 19 de mayo, se tomó un descanso para cantar " Happy Brithday, Mr. President " en el escenario para el cumpleaños del presidente John F. Kennedy , en el Madison Square Garden de Nueva York. Este viaje de la actriz causó aún más irritación entre los ejecutivos del estudio, que querían rescindir el contrato con ella [162] .

A finales de mayo, Monroe estaba filmando una escena para la película, en la que nadaba desnuda en la piscina [163] . Para crear publicidad previa, se invitó a miembros de la prensa a fotografiar la escena, fotografías publicadas posteriormente en Life , siendo esta la primera vez que una estrella importante posaba desnuda cuando no estaba en el apogeo de su carrera [164] . Cuando volvió a estar de baja por enfermedad durante unos días, 20th Century Fox decidió que no podían permitirse otra película que estaba atrasada cuando ya estaban luchando para cubrir los crecientes costos de Cleopatra . El 7 de junio, el estudio despidió a Monroe y la demandó por $ 750,000 en daños y perjuicios . Fue reemplazada por Lee Remick , pero después de que Dean Martin se negara a protagonizar la película con alguien que no fuera Monroe, 20th Century Fox lo demandó y canceló la filmación . El estudio culpó a la actriz por el fracaso de la película y difundió publicidad negativa sobre ella, afirmando incluso que padecía una enfermedad mental [166] .

El estudio pronto se arrepintió de la decisión y reabrió las conversaciones con ella más tarde en junio, ofreciéndole un nuevo contrato, que incluía nuevas filmaciones en Something's Got to Happen y un papel protagónico en la comedia negra What a Way!". Se llegó a un acuerdo más tarde ese verano. Para recuperar su imagen, la actriz participó en varias campañas publicitarias, entre ellas, ser entrevistada por las revistas Life y Cosmopolitan y participar en una sesión de fotos para la revista Vogue . Ella y el fotógrafo Bert Stern colaboraron en dos series de fotografías, una serie de modelos estándar y otra posando desnuda, que luego se publicaron póstumamente [168] . En las últimas semanas de su vida, Marilyn también planeó protagonizar una película biográfica sobre Jean Harlow , la actriz y símbolo sexual de la década de 1930, a quien Monroe llamó su ídolo y principal inspiración [142] .

Muerte

El ama de llaves de Monroe, Eunice Murray, pasó la noche en su casa en 12305 Fifth Helena Drive., en Brentwood la noche de su muerte, el 5 de agosto de 1962. Marilyn estuvo aletargada todo el día y se fue temprano a su dormitorio. Murray se despertó a las 3:00 am y sintió que algo andaba mal. Aunque vio luz por debajo de la puerta del dormitorio de la señora, el ama de llaves no entendió de inmediato lo que había sucedido, ya que la puerta estaba cerrada con llave. Entonces Murray salió al jardín y miró por la ventana del dormitorio. Vio a una Monroe desnuda, inmóvil, boca abajo sobre la cama con un auricular de teléfono en la mano. Murray llamó de inmediato al psiquiatra de la actriz, el Dr. Ralph Greenson , quien llegó a la casa, irrumpió en el dormitorio y encontró a Marilyn Monroe muerta. La muerte fue confirmada oficialmente por el médico de la actriz, el Dr. Hyman Engelberg, quien llegó a la casa alrededor de las 3:50 a.m., y a las 4:25 a.m. notificaron la tragedia al Departamento de Policía de Los Ángeles .

Los patólogos del Departamento de Los Ángeles fueron asistidos en la investigación por psiquiatras de Los Ángeles de las posibles causas de la muerte de la actriz. Los expertos determinaron que Monroe había muerto el 4 de agosto entre las 8:30 y las 10:30 p. m. [169] y un informe toxicológico determinó más tarde que la causa de la muerte fue una intoxicación aguda por barbitúricos . En la sangre de la actriz se encontraron 8 mg% (miligramos por cada 100 mililitros de solución) de hidrato de cloral , 4,5 mg% de pentobarbital ( Nembutal ) y 13 mg% de fenobarbital en el hígado. Junto a su cama se encontraron botellas vacías que contenían estos medicamentos. Se descarta la posibilidad de que se tratara de una sobredosis accidental porque la dosis encontrada en su organismo superaba varias veces el límite legal [170] . Sus médicos afirmaron que Monroe era propensa a frecuentes ataques de miedo y depresión , y que también experimentaba cambios de humor repentinos e impredecibles [170] [171] . En relación con estos hechos y la ausencia de signos de muerte violenta, los médicos determinaron la causa de su muerte como suicidio .

Marilyn Monroe fue una estrella internacional y su muerte repentina fue noticia en los EE . UU. y Europa [172] . Lois Banner declaró: "Desde la muerte de Marilyn Monroe, la tasa de suicidios en Los Ángeles se ha duplicado" [172] , y los editores del Chicago Tribune informaron que recibieron cientos de llamadas telefónicas de miembros del público pidiendo información sobre el muerte de la actriz [173] . El artista francés Jean Cocteau señaló que "su muerte debería servir como una terrible lección para todos aquellos cuya principal ocupación es espiar y torturar a las estrellas de cine". El colega Laurence Olivier la consideraba víctima de la exageración y el sensacionalismo, el director Joshua Logan afirmó que era una de las personas más subestimadas del mundo [174] . Su funeral, celebrado en el cementerio de Westwood el 8 de agosto de 1962, se llevó a cabo en una ceremonia privada y solo asistieron sus asociados más cercanos. El servicio conmemorativo fue organizado por Joe DiMaggio y su gerente comercial, Inez Melson. Cientos de espectadores llenaron las calles alrededor del cementerio. Marilyn Monroe fue enterrada en la bóveda número 24 del cementerio de Westwood [175] .

En las décadas posteriores, se han presentado varias teorías de conspiración sobre la muerte de Monroe, incluido el asesinato y una sobredosis accidental . La versión del asesinato ganó atención por primera vez con la publicación de "Marilyn: A Biography" de Norman Mailer en 1973, y en los años siguientes tuvo una amplia circulación e incluso llegó al fiscal de distrito John Van de Kamp, quien decidió volver a investigar en 1982. No se encontraron rastros de violencia [177] . Inmediatamente después de la muerte de la actriz, la versión de sobredosis fue ampliamente discutida en la prensa estadounidense, provocando el llamado " efecto Werther ", como resultado de lo cual cientos de estadounidenses siguieron su ejemplo [178] .

Vida personal

Se cree que Marilyn Monroe tuvo muchos amantes, ya la prensa le encantaba hablar de su vida personal, a menudo también atribuyéndole novelas y conexiones que nunca existieron. La actriz estuvo casada tres veces, pero no tuvo hijos. Existe la opinión de que tuvo muchos abortos, pero aún no está comprobado, la mayoría de los biógrafos (por ejemplo, Donald Spoto [11] ) refutan por completo tales afirmaciones.

Su primer marido fue el marinero Jim Dougherty, con quien Marilyn (entonces Norma Jean) se casó a los 16 años para evitar regresar a un orfanato [10] . Su matrimonio duró casi 4 años y se vino abajo por el deseo de Norma Jean de seguir una carrera, mientras que su esposo quería que ella fuera ama de casa [10] .

En enero de 1954, Marilyn se casó por segunda vez con el beisbolista Joe DiMaggio . Al final resultó que, DiMaggio estaba en contra de su carrera cinematográfica y estaba locamente celoso de su esposa por todos los hombres del mundo y le levantó la mano. A causa de los celos, se divorciaron en octubre de 1954, aunque de hecho ella siguió viéndose con él hasta mediados de 1955 [21] . A pesar de todo esto, hasta el final de su vida, Joe amó a Marilyn y solo él, de todos sus amantes, acudió a su funeral. Fue DiMaggio quien continuó patrocinando a Marilyn durante todos los años posteriores y trató de brindar apoyo moral en todo.

En 1956, Marilyn se casó por tercera y última vez con el dramaturgo Arthur Miller . Este matrimonio resultó ser el más largo de todos y duró cuatro años y medio, pero no fue feliz y terminó en 1961. Más tarde se supo que Arthur, a las pocas semanas de la boda, hizo una anotación en su diario diciendo: “Me parece que es una niña pequeña, ¡la odio!”. Marilyn vio esta grabación y se sorprendió, después de lo cual ella y Arthur tuvieron una pelea. La actriz siempre quiso tener hijos, estuvo embarazada varias veces, pero cada vez sin éxito. Quedó embarazada dos veces de Arthur, pero una vez el embarazo fue ectópico [179] [180] y la segunda vez hubo un aborto espontáneo.

En 1960, durante el rodaje de Hagamos el amor , la actriz inició un romance con su compañero de plató, Yves Montand . Existe la opinión de que Marilyn estaba embarazada de Montana [181] .

El 20 de enero de 1961, Monroe se divorció de Arthur Miller . Se quedó en casa en su dormitorio a oscuras, subsistiendo con pastillas para dormir y perdiendo peso rápidamente. Luego en febrero fue internada en una clínica psiquiátrica en Nueva York, de donde partió el 5 de marzo de 1961.

En 1961, Marilyn conoció al presidente estadounidense John F. Kennedy . Hubo rumores de su aventura, así como una aventura con su hermano Robert Kennedy . Todos estos rumores no tienen evidencia clara. El romance con Robert es completamente refutado por el amigo de Marilyn, James Haspil, en su libro sobre ella: "Marilyn Monroe: entre la fama y la soledad" [182] . En la década de 2000, también se anunció a un tal Joseph F. Kennedy, quien afirmó que era hijo de Marilyn Monroe y John F. Kennedy, pero no pudo probar su relación [183] , así como a otros que hicieron declaraciones similares.

En los últimos años de su vida, la actriz retomó una estrecha relación con su segundo marido , Joe DiMaggio . A principios de la década de 1960, se fueron de vacaciones juntos a Florida [184] . Existe la opinión de que se iban a casar nuevamente, pero no tuvieron tiempo debido a la muerte de la actriz.

Además, muchos hombres (ya veces mujeres) después de la muerte de Marilyn declararon que eran sus amantes. Entre ellos se encuentran los actores Marlon Brando y Tony Curtis , quienes escribieron sobre ella en sus biografías, así como el periodista Robert Slatzer, quien escribió un libro sobre la actriz [14] , en el que afirmaba que estuvieron casados ​​en secreto durante varios días y permanecieron . amigos cercanos hasta su misma muerte. Pero Slatzer no pudo documentar su afirmación, mientras que sus palabras son refutadas en sus libros por Jim Haspil [182] y su biógrafo Donald Spoto [185] .

Puntos de vista políticos

Según la amiga y secretaria de Marilyn Monroe, Patricia Newcomb, Marilyn le pidió sin éxito al reportero que la entrevistó por última vez que terminara un artículo sobre ella con esta declaración: “Lo que el mundo realmente necesita es un verdadero sentido de parentesco. Todos: estrellas, trabajadores, negros, judíos, árabes, todos somos hermanos. Por favor, no me hagas parecer frívolo. Termine la entrevista con lo que creo .

Monroe era amiga de la cantante de jazz negra Ella Fitzgerald y la ayudó en su carrera. Fitzgerald relató más tarde:

En México en 1962, se la asoció abiertamente con estadounidenses identificados por el FBI como comunistas, como Frederick Vanderbilt Field. La hija del último psiquiatra de Monroe, Joana Greenson, dijo que Monroe era "apasionada por la igualdad de derechos, los derechos de los negros, los derechos de los pobres. Se identificó con los trabajadores” [187] .

Imagen pública

En 1962, Marilyn Monroe habló sobre su actitud hacia el estatus de símbolo sexual y dijo:

Nunca lo entendí, este símbolo sexual. ¡Siempre pensé que los símbolos eran esos momentos en los que tocamos juntos en el escenario! Aquí está el problema, un símbolo sexual se convierte en una cosa. Odio ser una cosa. Pero si voy a ser un símbolo de algo, entonces prefiero ser un símbolo sexual, no una cosa, sino un símbolo [188] .

— Marilyn Monroe en una entrevista con la revista Life en 1962.

A medida que 20th Century Fox comenzó a atraer a más y más estrellas nuevas, Monroe se volvió muy demandada por ellas, ya que querían ponerla como una persona más joven en el lugar de Betty Grable , quien era la rubia más popular de la década de 1940 [189]. ] . La década de 1940 vio el surgimiento de actrices que eran percibidas como serias e inteligentes, como Katharine Hepburn y Barbara Stanwyck , capaces de encarnar personajes dramáticos complejos. El estudio quería hacer de Marilyn la nueva estrella de la década que atraería a la gente a los cines . Desde el principio, 20th Century Fox desempeñó un papel importante en la creación de su imagen y, por lo tanto, a lo largo de su carrera, Monroe estuvo casi completamente bajo su control [190] . La actriz desarrolló muchas de sus propias estrategias publicitarias, que se cultivaron en amistades con periodistas de chismes como Sidney Skolsky.y Louella Parsons , y controló el uso de sus imágenes. Aparte de Grable, a menudo se la compara con otra famosa estrella de cine rubia de la década de 1930, Jean Harlow . La comparación fue en parte motivada por la propia Monroe, quien llamó a Harlow su ídolo de la infancia, con quien le gustaría actuar juntos en películas, incluso contrató al estilista de Harlow para teñir su cabello como Jean Harlow [192] .

La imagen de Monroe se centra en su cabellera rubia y los estereotipos asociados a ella, así como en la estupidez, la ingenuidad, el sex-appeal, sus gestos característicos y su propio andar [193] . A menudo usaba la aspiración , hablaba con una voz ingenua y un poco infantil en las películas, y en las entrevistas daba la impresión de que todo lo que decía era completamente inocente y desconsiderado, parodiando algún tipo de ambigüedad, este estilo particular de comportamiento más tarde se conoció como "Monroeismos". . Marilyn comenzó su carrera como modelo y su figura fue uno de sus rasgos más destacados . El crítico de cine Richard Dyerescribió que, en las fotografías promocionales, Monroe a menudo se colocaba de modo que su silueta seductora estuviera en primer plano [194] .

La ropa jugó un papel importante en la imagen estelar de la actriz. Lucía atuendos reveladores que resaltaban su figura. Sus trucos publicitarios a menudo giraban en torno a su ropa, con historias de prensa que retrataban a Monroe como la encarnación del Sueño Americano, una niña que pasó de una infancia difícil y empobrecida al estrellato de Hollywood .

Su maestra de actuación Natasha Lightess tuvo una gran influencia en la imagen de Monroe , de quien adoptó el estilo de juego, las expresiones faciales y los gestos, también se convirtieron en parte integral de su persona e imagen pública. Posteriormente, Lightess dijo que al principio Marilyn no sabía cómo presentarse en absoluto, esto se manifestaba claramente en su incapacidad para hablar con coherencia, en su rigidez y miedo a todo lo relacionado con el escenario, y que posteriormente se lanzaba obsesivamente a todo. que hizo de ella Marilyn Monroe: vestidos, maquillaje, publicidad y demostración de la propia sexualidad. El maestro se convirtió para ella en una necesidad no solo de instrucción en cuanto a la actuación, sino también en la vida. Marilyn dependía de ella y se negaba a actuar sin la presencia de Lightess en el plató. Todo esto molestó mucho a los jefes de estudio ya los directores. Mientras filmaba primeros planos, Natasha siempre sostenía la mano de Marilyn, ya que ella realmente necesitaba apoyo. Llegó al punto en que la profesora fue expulsada del set, simplemente incapaz de soportar su presencia, oponiéndose a las instrucciones e intentos de manejar todo el proceso de filmación, pero al final todos tuvieron que aguantarlo [21] .

Si bien la idea de crear la personalidad de Monroe en la pantalla como una rubia tonta pero sexualmente atractiva fue solo un acto bien pensado, el público y los críticos de cine creyeron que esta era su verdadera personalidad y que ya no estaba fingiendo. cuando la interpretaba en comedias. Esto se convirtió en un obstáculo más adelante en su carrera, cuando quiso cambiar su imagen y asumir otro tipo de papeles, para ser una actriz dramática respetada y seria [196] . La académica de cine Sarah Shane ha estudiado las historias de Monroe y declaró:

Lois Banner escribió que la actriz a menudo parodiaba sutilmente su condición de símbolo sexual en sus películas y en público . Monroe declaró que fue influenciada por Mae West y dijo que "aprendió algunos trucos de ella: cómo impresionar, cómo reír adecuadamente, cómo mostrar adecuadamente su propia sexualidad". En la década de 1950, también estudió comedia y danza en las clases del MIM [199] . En la película de 1953 Los caballeros las prefieren rubias , en la que interpretaba a una rubia tonta, en una escena la actriz decía la frase: "Puedo ser inteligente cuando lo necesito, pero a la mayoría de los hombres no les gusta" [200] .

Richard Dyer afirmó que la imagen de celebridad de Monroe se creó principalmente para atraer a los hombres [201] y que, por lo general, interpretaba a una chica muy atractiva para los hombres: "Casi siempre interpretaba a una chica del coro, una secretaria o una modelo que creaba un mostrar y dar placer a los hombres" [201] . El estudioso Thomas Harris, al analizar la imagen de Monroe en 1957, escribió que su origen anodino y la falta de familia hacían que Marilyn pareciera más disponible sexualmente, "la pareja ideal", en contraste con su contemporánea Grace Kelly , quien también se presentaba como una rubia atractiva, pero de Debido a que proviene de un entorno de clase alta, Kelly ha llegado a ser vista como una actriz sofisticada, más allá del alcance de la mayoría de los espectadores masculinos .

Según Dyer, Monroe se convirtió en "prácticamente un nombre familiar para el sexo masculino", en la década de 1950 su imagen se destaca en la corriente de ideas sobre moralidad y sexualidad, que se caracterizó en Estados Unidos con la "idea freudiana del sexo". ”, “ The Kinsey Report ” (1953) y el libro “ The Riddle of Femininity ” (1963). Monroe fue el primer símbolo sexual en presentar el sexo como una actividad natural y segura, a diferencia de cómo se presentaba en la década de 1940 [203] . También ha sido descrita como el epítome del "ideal de posguerra de la niña estadounidense": suave, necesitada, atractiva, ingenua, que muestra su sexualidad sin dudarlo, lo que se refleja en las palabras de Moli Haskell.afirmando que "ella era una ficción de los años 50, una mentira de que una mujer no tiene necesidades sexuales y que solo debe complacer a un hombre". Norman Mailer escribió que "Marilyn demostró que el sexo puede ser difícil y peligroso con otros, pero no con ella", y Groucho Marx la caracterizó como " Mae West , Theda Bara y Baby Bo-Peep ". Según Haskell, debido a su condición de símbolo sexual, Monroe resultó ser menos popular entre las mujeres que entre los hombres, ya que la mayoría de las mujeres no podían hacerse pasar por ella [204] .

Richard Dyer también argumentó que el cabello rubio se convirtió en el rasgo definitorio de la actriz porque la hacía "racialmente inequívoca", es decir, exclusivamente blanca, por lo que muchos la veían como un símbolo del racismo en el siglo XX [205] . Lois Banner estuvo de acuerdo en que esto no puede ser una coincidencia ya que Marilyn inició la tendencia del "rubio platinado" durante el movimiento por los derechos civiles, pero también criticó a Dyer, señalando que tergiversó la vida personal de Monroe con personas de otros orígenes como Joe DiMaggio (italiano). -estadounidense) y Arthur Miller (judío) [206] . Según Banner, la actriz fue criticada en ocasiones por las normas raciales imperantes en sus fotos publicitarias .

Monroe ha llegado a ser vista como una estrella específicamente estadounidense [208] , Lois Banner también la llama el ícono más grande de la cultura pop del siglo XX , una estrella cuya imagen alegre y glamorosa ayudó a la nación a lidiar con su paranoia en la década de 1950 asociada con la Guerra Fría, la bomba atómica y la Unión Soviética comunista totalitaria [209] . La historiadora Fiona Handyside escribió que en la hermandad de mujeres francesa representaba la modernidad y la pureza, por lo que Marilyn se convirtió en un símbolo de la mujer moderna y liberada cuya vida transcurre en la esfera pública [210] . La historiadora de cine Laura Mulvey la describió como una defensora de la cultura de consumo estadounidense:

20th Century Fox aprovechó la popularidad de Monroe al crear varias actrices similares como Jayne Mansfield y Shiri North . Otros estudios cinematográficos también han intentado "crear su propia Marilyn Monroe": Universal Pictures con Mamie Van Doren [212] , Columbia Pictures con Kim Novak [213] y Rank Organization con Diana Dors [214] .

Legado

Según la Guía de cultura popular de EE. UU., como ícono de la cultura pop estadounidense, Monroe tiene pocos competidores en popularidad, incluidos Elvis Presley y Mickey Mouse , "... ninguna otra estrella ha brindado una gama tan amplia de emociones, desde la pasión hasta la lástima". de la envidia al remordimiento" [215] . La historiadora Gail Levin ha declarado que Marilyn es considerada "la persona más fotografiada del siglo XX" [69] , el American Film Institute la ubicó sexta en la lista de AFI de las 100 mejores estrellas de cine en 100 años . La Institución Smithsonian la nombró uno de los "100 estadounidenses más significativos de todos los tiempos" [216] y VH1 la colocó entre los diez íconos más importantes de la cultura pop del siglo XX [217] [218] . Se han escrito miles de libros sobre Marilyn Monroe, ella es el tema de películas, obras de teatro, óperas y canciones. La actriz ha tenido una gran influencia en muchos artistas y artistas como Andy Warhol , Madonna , Lady Gaga , Christina Aguilera y otros [219] . Además, sigue siendo una marca valiosa [220] , su imagen y nombre han sido licenciados para cientos de productos, también ha aparecido en anuncios de corporaciones multinacionales y marcas como Max Factor , Chanel , Mercedes-Benz y " Absolut ". Vodka " [221] [222] .

La perdurable popularidad de Monroe proviene de su controvertida imagen. Por un lado, sigue siendo un símbolo sexual, un icono de belleza y una de las estrellas más famosas del cine clásico de Hollywood [223] [224] [225] . También es recordada por su vida inusual, infancia inestable, lucha por el respeto profesional y su muerte trágica e inesperada y las teorías de conspiración que la rodean. Académicos y periodistas interesados ​​en temas de igualdad de género y feminismo [226] escribieron sobre ella , como Gloria Steinem , Jacqueline Rose, Molly Haskell y Lois Banner [227] [228] [229] . Algunos, como Steinem, la ven como una víctima del sistema de estudio. Otros señalaron su papel activo en la carrera de una actriz y su participación en la creación de su imagen [230] [227] . Debido al contraste entre su fama y su vida personal, Monroe ha estado estrechamente relacionada con muchos debates en los medios [231] . Según la historiadora Suzanne Ham, debido a su relevancia, actualmente existe un debate sobre su impacto en la sociedad moderna:

Asimismo, Lois Banner llamó a Monroe la "cambiante eterna" que se recrea en cada generación [232] .

Si bien Marilyn Monroe sigue siendo un ícono cultural importante, los críticos discuten sobre su legado como actriz. crítico david thomsoncalificó su trabajo cinematográfico de incorpóreo , [233] y Pauline Cale escribió que ella "utilizó su falta de habilidades actorales para divertir a la audiencia " . quien entendió cómo lograr el rango cómico correcto ,235 y Roger Ebert escribió: " Las excentricidades y neurosis de Monroe la hicieron famosa, lo que el público obtuvo de ella en la pantalla fue mágico" .236 Jonathan Rosenbaum ha declarado que su actuación contiene temas sexistas perversos y que La dificultad de algunas personas para aceptar su inteligencia se remonta a una época represiva en la que se creía que las mujeres no debían ser inteligentes [237] .

El 19 de junio de 2011, el famoso " vestido volador " de Marilyn Monroe (famosa toma de la película "The Seven Year Itch ") fue vendido en la casa de subastas "Profile in History" en Los Ángeles por $4.6 millones [ 238] .

En mayo de 2022, la foto "Shot Sage Blue Marilyn" de Andy Warhol a través del retrato de Andy Warhol se vendió por 195 millones de dólares en una subasta de Christie's , lo que la convierte en la pintura estadounidense más cara de todos los tiempos y la pintura más cara del siglo XX .

Según The Guardian , se han escrito miles de libros, disertaciones, etc. sobre Marilyn Monroe [240] . La primera y única publicación de por vida fue en 1961: "Marilyn Monroe" del biógrafo Maurice Zolotov.

Memoria

En honor a Marilyn Monroe, se cultivó una variedad especial de rosas, que lleva su nombre [241] .

Un asteroide en el cinturón de asteroides principal, descubierto por el astrónomo sudafricano Cyril Jackson en 1937, recibió más tarde el nombre de Marilyn Monroe y se conoce como "R3768 Monroe" [242] .

En Noruega, Marilyn Monroe tiene un monumento permanente [243] debido a la idea errónea de que el padre de la actriz era el noruego Edward Mortenson, el segundo marido de su madre.

El 15 de julio de 2011, se inauguró en Chicago una escultura de ocho metros "Marilyn Forever" que representa a Monroe en el momento en que estaba parada sobre una rejilla de ventilación en la intersección de 52nd Street y Lexington Avenue en Nueva York en la película de 1955 The Seven . Año Picazón , York , y el flujo de aire levantó su vestido. El escultor es Seward Johnson [244] .

Marilyn Monroe está dedicada a "Government Hooker" y " Dance in the Dark " de Lady Gaga , Blue System "The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)", Mark Ashley "Marilyn's Dream", Florent Mot "Marilyn", Glen Dantzig "Who Mató a Marilyn, Elton John "Vela en el viento", Jane Birkin "Norma Jean Baker", Nicki Minaj "Marilyn Monroe", Lana Del Rey "Marilyn Monroe", Pharrell Williams "Marilyn Monroe", Amanda Lepore "Marilyn" y Valery Leontief "Marilyn", así como un poema de Andrei Voznesensky "Monólogo de Marilyn Monroe".

Se han realizado muchos documentales y largometrajes sobre Marilyn Monroe, contando su vida. En 1980, Marilyn: The Untold Story se hizo para televisión, protagonizada por Katherine Hicks . En 1996, se estrenó en televisión la película Norma Jean y Marilyn , en la que dos actrices interpretaban el papel de Monroe a la vez: Ashley Judd Norma Jean, y Mira Sorvino Marilyn Monroe. Ambas actrices fueron nominadas a un Globo de Oro en la categoría " Mejor actriz en una miniserie o película para televisión " [246] . En 2011, se estrenó mundialmente la película " 7 días y noches con Marilyn " , en la que el papel de Monroe fue interpretado por Michelle Williams . La película narra el tiempo del artista con Laurence Olivier en la película de 1957 El príncipe y la corista . En 2015, Lifetime lanzó The Secret Life of Marilyn Monroe, una miniserie biográfica protagonizada por Kelly Garner . El proyecto fue aclamado por la crítica y recibió tres nominaciones al Emmy . En 2022 se estrenó en Netflix el largometraje Blonde , basado en la novela homónima de la escritora Joyce Carol Oates , en el que la actriz cubano-española Ana de Armas encarnó el papel de Monroe [249] . La cinta no es biográfica, sino un estudio de la vida de Monroe a través del prisma de su mundo interior.

En 2010, se lanzó el video "Coco Mademoiselle", cuya trama se basaba en la historia de una relación romántica entre Marilyn y el fotógrafo Douglas Kirkland.

El fotógrafo estadounidense Philippe Halsman en 1952 creó un collage de fotos " Marilyn as Mao ", en base al cual Salvador Dali pintó la pintura "Autorretrato" (1972).

En 1962, el artista estadounidense Andy Warhol creó la pintura de arte pop Marilyn Diptych , que más tarde fue nombrada una de las obras más destacadas del arte moderno por The Guardian .

La fotógrafa australiana Polixeni Papapetrou recurrió a la imagen de Marilyn Monroe en su serie "Seaching for Marilyn" (en inglés  "Seaching for Marilyn" , 2002), fotografió a un imitador de travesti (Ben Jacobson, "conoce todas sus expresiones faciales y gestos". realmente, realmente no tenía que dirigirlo”, “Jacobson, habiéndose convertido en Marilyn y en una mujer, se dedica a la transformación de la misma manera que Norma Jean Baker cuando se convirtió en Marilyn Monroe”, afirmó Papapetrou), para poder presentan a Marilyn Monroe como una creación de Hollywood , una personalidad creada artificialmente, que cambiaba constantemente según lo que la gente del pueblo esperaba de ella [251] .

Hechos

engaños

“Lo más vulgar de Hollywood es cómo se cree sus propios chismes. …Los chismes de Hollywood se convierten en historia de Hollywood. Algún día alguien dirá: "Todas estas mentiras sobre Ava Gardner son ciertas", y la verdad sobre mí, así como sobre la pobre y difamada Marilyn Monroe, desaparecerá como nombres en lápidas.

de una biografía de la actriz Ava Gardner .

Marilyn Monroe a menudo se convierte en objeto de rumores, especulaciones y engaños absolutos. Algunas fotos o videos con otras mujeres se hacen pasar como fotos y videos de Marilyn Monroe. Muchas personas a lo largo de los años han hecho varias declaraciones sensacionalistas sobre la actriz y/o su relación con ella, sin confirmar sus palabras, y en ocasiones incluso siendo atrapadas en una mentira.

Incluso durante la vida de la actriz en 1952, en el apogeo de su fama, los atacantes distribuyeron fotografías de desnudos de la poco conocida modelo Arlene Hunter , haciéndolas pasar por fotografías de Marilyn Monroe [256] . La actriz interpuso una demanda contra ellos, a raíz de la cual se demostró que las fotografías no eran de Marilyn, debido a la ausencia de una característica protuberancia en forma de cuña en la frente de Hunter [256] .

También hay una serie de rumores sobre la actriz que aún no están probados y suficientemente fundamentados, como:

Filmografía

 - papel principal

Año nombre ruso nombre original Role
1947 F Años peligrosos años peligrosos Evie
1948 F ¡Skudda-U! Skudda-¡Oye! Scudda Hoo! Scudda heno! betty
1948 F chicas del coro damas del coro peggy martin
1949 F Amor feliz amor feliz cliente de Grunion
1950 F Boleto para Tomahawk Un boleto para Tomahawk clara
1950 F jungla de asfalto La jungla de asfalto Ángela Finlay
1950 F Todo sobre Eva Todo sobre Eve claudia caswell
1950 F bola de fuego la bola de fuego polly
1950 F cruz derecha cruz derecha Ledue oscuro
1951 F historia de la ciudad natal Historia de la ciudad natal Iris Martín
1951 F No te sentirás más joven tan joven como te sientes Harriet
1951 F nido de amor nido de amor Roberto "Bobby" Stevens
1951 F Hagámoslo legal Hagámoslo Legal joyce mannering
1952 F Escaramuza en la noche Choque de noche Peggy
1952 F ¡No estamos casados! ¡No estamos casados! Annabel Jones-Norris
1952 F Puedes entrar sin llamar No te molestes en tocar Nell Forbes
1952 F payasadas de mono Juego sucio lois laurel
1952 F El líder de los Redskins y otros... Casa llena de O. Henry una prostituta
1953 F Niágara Niágara rosa loomis
1953 F Los caballeros las prefieren rubias Los caballeros prefieren las rubias Lorelei Lee
1953 F Cómo casarse con un millonario Cómo casarse con un millonario paula debevoise
1954 F El río no vuelve Río sin retorno kay weston
1954 F No hay mejor negocio que el mundo del espectáculo. No hay negocio como el mundo del espectáculo Victoria Hoffman-Parker
1955 F El picor siete años El picor siete años mujer joven
1956 F Parada de autobús parada de autobús Sheri
1957 F El príncipe y el bailarín El príncipe y la corista Elsie marina
1959 F Solo chicas en el jazz A algunos les gusta caliente Dana "Querida" Kowalczyk
1960 F Vamos a hacer el amor Vamos a hacer el amor amanda dell
1961 F Inquieto Los inadaptados Roslyn Taber
1962 F algo debe pasar Algo tiene que dar Ellen Wagstaff Arden

Televisión

Año Nombre Role Red notas Este
13 de septiembre de 1953 El programa Jack Benny como ella misma CBS [260]
2 de octubre de 1954 El show de Bob Hope como ella misma NBC [261]
8 de abril de 1955 Persona a persona como ella misma CBS entrevista con Edward R. Murrow [262]
19 de mayo de 1962 Saludo de cumpleaños del presidente Kennedy como ella misma CBS La canción " Feliz cumpleaños, Sr. Presidente » [263] [264]

Premios y nominaciones

La lista se da de acuerdo con los datos del sitio IMDb.com [265] .

Premio Año Categoría Trabajar Resultado
BAFTA 1956 Mejor actriz extranjera El picor siete años Nominación [266]
1958 Mejor actriz extranjera El príncipe y el bailarín Nominación [267]
globo de Oro 1954 Premio Enriqueta n / A Nominación [268]
1957 Mejor Actriz - Comedia o Musical Parada de autobús Nominación [269]
1960 Mejor Actriz - Comedia o Musical Solo chicas en el jazz Victoria
1962 Premio Enriqueta n / A Victoria
David de Donatello 1958 Mejor actriz extranjera El príncipe y el bailarín victoria [270]
Premios Laureles 1959 Mejor actriz de comedia El príncipe y el bailarín 4to [271]
1960 Mejor actriz de comedia Solo chicas en el jazz 2do lugar [272]
Premios Photoplay 1952 Estrella naciente n / A victoria [273]
1953 Estrella más popular n / A victoria [274]
1954 Mejor actriz Los caballeros las prefieren rubias
Cómo casarse con un millonario 		victoria [275]
Premio de la revista Look American 1952 Cantante emergente más prometedor n / A victoria [276]
Premio Estrella de Cristal 1959 Mejor actriz extranjera El príncipe y el bailarín victoria [271]
paseo de la Fama de Hollywood 1960 Estrella nominal por contribución a la industria cinematográfica n / A victoria [140]

Véase también

Notas

Fuentes

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Literatura

Enlaces

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