Peregrinación a la isla de Cythera

antoine watteau
Salida de Citera . 1717 (primera versión)
L'embarquement de Cythere
Óleo sobre lienzo . 129×194cm
Museo del Louvre , París
( Inv. INV 8525 [1] )
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antoine watteau
Salida hacia Citera . ESTÁ BIEN. 1718 (segunda versión)
L'embarquement pour Cythere
Óleo sobre lienzo . 130×192cm
Palacio de Charlottenburg , Berlín
( Inv. INV 8525 [1] )
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"Peregrinación a la isla de Cythère" ( en francés:  Le Pèlerinage à l'île de Cythère ). El nombre correcto de la primera versión de la pintura es "Salida de Cythera" (en francés  L'embarquement de Cythère ); la segunda versión de la pintura - "Partida para Cythera" ( fr.  L'embarquement pour Cythère ) [2]  - una pintura del pintor francés del período de regencia Antoine Watteau . La primera versión de la pintura ( 1717 ) se exhibe actualmente en el Louvre , la segunda (c. 1718) - en el Palacio de Charlottenburg ( Berlín ).

Trama

La trama de la pintura representa la peregrinación alegórica de los personajes contemporáneos de Antoine Watteau a la isla de Cythera . La isla de la vida real, a la que a veces se hace referencia en la versión latina como Cythera [3] [4] ( griego Κύθηρα ), se encuentra en el mar Egeo al sur del Peloponeso y se considera uno de los principales centros de culto de la diosa del amor . y la belleza Afrodita (del nombre de la isla viene uno de los epítetos de Afrodita - "Cytherian"). Se cree que Watteau superpuso a este trasfondo mitológico uno de los motivos argumentales de la popular comedia de Florent Dancourt "Tres primos", "en la que se mencionaba una isla maravillosa, de donde no regresa ni una sola muchacha sin pretendiente o marido" [ 5] .

La historia de la creación e interpretación de la trama de la pintura

La primera versión de El peregrinaje a la isla de Cythera fue creada por Watteau como una pintura obligatoria para postularse como miembro de pleno derecho de la Real Academia de Pintura y Escultura . Esto fue precedido por su primer intento en la Academia y el fracaso del concurso de 1709 para obtener una beca para viajar a Roma [6] . El segundo intento de ingreso se prolongó durante cinco años: en 1712, Watteau fue aceptado como candidato, pero solo completó el cuadro obligatorio para convertirse en miembro de pleno derecho de la Academia en 1717. Para esta época, las pinturas de Watteau, que recibieron el nombre en clave de " Escenas galantes " de sus contemporáneos, tuvieron un éxito tan amplio que hizo posible que los miembros de la Academia no consideraran su obra introductoria en el sistema obligatorio de los géneros clásicos. Se hizo una excepción con Watteau: su pintura recibió el estatus especial de " fiesta galante ", por lo que la Academia reconoció los méritos del artista [7] . Una entrada en el acta de la reunión de la Royal Academy of Arts fechada el 28 de agosto de 1717 decía: “Sieur Antoine Watteau, pintor, originario de Valenciennes, clasificado el 30 de julio de 1712, envió un cuadro que se le pidió realizar para su ingreso en la Academia. Ella retrata...". Originalmente estaba escrito: "Peregrinación a la isla de Cythera"; luego el escribano tachó estas palabras, y en su lugar escribió: "Fiesta galante" [8] .

El propio Watteau no nombró sus pinturas. Por lo tanto, la interpretación de las tramas del artista permaneció en la conciencia de los críticos. Primero , el Comte de Quelus , y luego E. Ademar y M. Levy, a partir del análisis iconográfico y compositivo de las dos versiones del cuadro, sugirieron que la primera composición representa “La salida de los amantes de la isla de Kiefer” ( los amantes se despiden), y el segundo - "Salida a la isla amor y entretenimiento" (los caballeros todavía están persuadiendo a las damas) [9] .

Los historiadores del arte datan la creación de la segunda versión de este lienzo aproximadamente: hacia 1718. Probablemente la versión del autor de una obra inusualmente grande del artista [comm. 1] , que entró en la colección de la Academia de las Artes, ordenó para sí mismo Jean de Julien  , uno de los conocidos más importantes de Watteau [10] .

La primera versión de El peregrinaje ingresó posteriormente al Louvre como parte de la colección de la Academia de las Artes y actualmente ocupa un lugar central en la sala de obras de Watteau. La versión del segundo autor a mediados del siglo XVIII fue adquirida para la colección de arte del rey Federico el Grande de Prusia [comm. 2] . Ahora esta opción, por distinción, ha recibido un nombre ligeramente modificado: “Desembarco en la isla de Cythera” [comm. 3] , expuesto en el Palacio de Charlottenburg de Berlín.

Descripción comparativa

Al crear la segunda versión de El peregrinaje, Watteau en su conjunto repitió la escenografía de la primera, pero al mismo tiempo reconstruyó la composición y el color de manera tan significativa que el resultado no fue una copia o una réplica, sino una obra independiente. Se produce un diálogo temático entre las dos pinturas, mientras que su análisis comparativo brinda más oportunidades para percibir la forma y comprender el contenido de cada una de las pinturas consideradas por separado.

Ambas pinturas representan la isla de Cythera. Prueba de ello es el símbolo escultórico de la “isla del amor”: en la versión del Louvre, la herma de Afrodita, menos perceptible a la sombra de los árboles en el segundo plano, en la de Berlín, una dinámica composición escultórica de Afrodita con Eros en un pedestal masivo, puesto en primer plano , fuertemente iluminado contra el fondo de árboles oscuros. Los peregrinos se ubican en la orilla, representando a las damas y sus caballeros, todos ellos se encuentran divididos en parejas.

El barco que trajo a los peregrinos a la isla está representado solo en fragmentos. En la versión del Louvre, se trata de un barco con remos [comm. 4] , a la izquierda, sobre la orilla, la decoración de su proa - la rostra [comm. 5] en forma de sirena alada [comm. 6] . En la versión de Berlín, el barco es reemplazado por un barco con un mástil y una vela, su popa dorada es visible a la izquierda, y más cerca del centro de la imagen está la proa.

Sobre el barco en la versión del Louvre, las figurillas de putti revolotean , algunas de ellas mezclándose con los peregrinos, mientras que el número total de putti no supera mucho el número de personajes principales. En la versión de Berlín, toda una guirnalda de amorcillos cuelga sobre el barco, y su número total se cuadruplica. Al mismo tiempo, la cantidad de personajes principales también aumenta, de 8 a 12 pares.

Por lo tanto, el espacio de la acción representada está significativamente saturado y compactado. Esto va acompañado de su contracción visual. Debido al punto de vista más bajo (horizonte) y la situación de objeto menos libre en la Peregrinación de Berlín, el espacio general de la imagen pierde la profundidad y amplitud del Louvre. Este efecto se ve reforzado por el color. En la pintura del Louvre, la perspectiva de color de construcción clásica enfatizó visualmente la lejanía de los planos traseros (fríos) en relación con los planos frontales (cálidos). En la versión de Berlín, el color cálido del cielo cubierto con una neblina rosa lila lo acerca visualmente y limita aún más el espacio.

Interpretaciones de la trama y la imagen

"La peregrinación a la isla de Cythera" a menudo se ve como una pastoral melancólica que refleja la mentalidad soñadora de Antoine Watteau:

"Escapar de la vida a la tierra de los sueños, donde reinan para siempre la juventud, el amor y la felicidad: este es el tema de esta famosa pintura"

— Historia del Arte de Europa Occidental. Siglos III-XX (Bajo la dirección de N. N. Punin ) [3] .

S. M. Daniel notó en la interpretación de la trama “una intrigante ambigüedad”: ¿el artista representa la llegada a la isla o el regreso de ella?

“El herma de Afrodita, entrelazada con flores, en la pintura del Louvre y en la versión de Berlín, la estatua de Afrodita con Eros parece hablar a favor de la segunda suposición, y el ritmo de movimiento de las parejas de enamorados, como si retrasara su partida, da testimonio de lo mismo”

- S. M. Daniel ("Rococó. De Watteau a Fragonard") [11] .

P. A. Florensky , como muchos investigadores, interpretó el movimiento general de los personajes de derecha a izquierda como un regreso de la isla, pero vio detrás de esta apariencia externa de la acción (en la versión del Louvre) la posibilidad de una doble interpretación de la misma en el tiempo. :

“Aquí hay unas vacaciones en la naturaleza, parejas que caminan: algunos hablan en un bosque, otros se levantan, otros van a la orilla del mar, el cuarto se sube a un bote, otros, finalmente, ya se han ido y están envueltos en una neblina del aire húmedo del mar. Todos estos pares están completamente unidos tanto en términos de trama como pictóricamente, de modo que todo este movimiento de derecha a izquierda parece ser un flujo continuo: el movimiento tanto de las imágenes como de las personas representadas por ellas. Entendido como imagen de una fiesta, como colección de diferentes tipos de galanterías, el cuadro tiene una cierta extensión en el tiempo. Pero al mismo tiempo, más profundamente, se puede interpretar en el tiempo. Luego, las magníficas vacaciones terminan, la brillante sociedad cae en algún lugar, y ante nosotros hay un bosque aislado, el refugio de una cita secreta. Toda esta multitud galante resulta ser una sola , representada en una serie de amor [pareja] que se desarrolla sucesivamente. Es ella, la única pareja, la que habla en la arboleda y luego, poco a poco, se va para esconderse en la niebla luminosa de la isla de Cythera.

- Florensky P. A. ("Análisis del espacio y el tiempo en obras artísticas y visuales") [12] .

I. E. Danilova en la versión de Berlín vio la dirección general del movimiento de los personajes de derecha a izquierda, describiéndola como un baile y, en un sentido más amplio, revelando en la escena representada el tema de la vida "al borde de la tentación":

“Las parejas parecen estar realizando algún tipo de baile hermoso: todas las poses y movimientos, ligeros y sin restricciones, parecen pasos de baile: el caballero invita a la dama, el caballero la ayuda a levantarse, el caballero arrastra a la dama al borde de un empinado colina y se detiene con ella en el mismo acantilado ... La dama, como si dudara, se vuelve por un momento. Bajo los pies de esta pareja -abajo, bajo el acantilado- se representa otro grupo, como si las mismas damas y caballeros ya estuvieran en un ritmo diferente, sin baile, dejando de lado la timidez, arrastrándose unos a otros en un barco de amor, alrededor los mástiles de los cuales cupidos revolotean. El tema de la vida es "al límite". Pero no al borde del abismo, como en Derzhavin [“Nos deslizamos al borde del abismo, / En el que caeremos de cabeza“], sino al borde de la tentación... Momentos de tentación, que los héroes no puedo, y no quiero resistir”

- I. E. Danilova ("El destino de la imagen en la pintura europea") [13] .

También hay puntos de vista comparativos en ambas imágenes. Según uno de ellos, la pintura del Louvre puede verse como una narración mesurada: la trama aquí se desarrolla bastante ampliamente en el tiempo: su metáfora visual es un paisaje panorámico con un canal que se extiende en la distancia. Este camino condujo a los "peregrinos" a la herma de Afrodita, también limita su estancia en la "isla del amor" con la perspectiva de un inevitable regreso al mundo de la vida real. En la versión de Berlín, sin embargo, el espacio compacto y cerrado, lleno de la dinámica del festival, refuerza hasta el límite el estado de “aquí y ahora” en la imagen [14] . Si la primera versión, creada por Watteau para ingresar a la Royal Academy of Arts, se centra en gran medida en la pintura del clasicismo y su líder Poussin , cuyas tradiciones aún eran fuertes en la Academia, en la segunda versión, el artista construye la forma y imagen, siguiendo en gran medida las tradiciones de Rubens y los maestros de la escuela veneciana [14] .

Reminiscencias de la imagen en otras artes

La "Peregrinación a la isla de Cythera" de Watteau se refleja en las siguientes obras de arte:

Filmografía

Notas

Comentarios
  1. ↑ "La peregrinación a la isla de Cythera" se destacó de la serie general de "escenas galantes" de Watteau no solo por establecer un gran tema, sino también por su gran tamaño (129 × 194 y 130 × 192). A modo de comparación, podemos citar la Vergonzosa Propuesta del Hermitage (65 × 84), la Sociedad de Dresde en el Parque y la Fiesta del Amor (ambos 60 × 75)
  2. ↑ Esto probablemente sucedió simultáneamente con la compra por parte del conde Rothenburg en París (1744) de otra obra maestra de Watteau para la colección de Federico el Grande: la pintura "Signo de la tienda de Gersin". Para obtener más información, consulte: Federico II (Rey de Prusia) § Coleccionismo de pintura .
  3. ↑ Las restantes interpretaciones controvertidas del contenido de las pinturas son la razón por la que en la mayoría de los casos, por simplicidad, tanto la versión del Louvre como la de Berlín tienen nombres condicionales que se remontan a la entrada original en las actas de la reunión de la Royal Academy of Arts. : “Peregrinación a la isla de Cythera”.
  4. ↑ Mientras que las parejas están vestidas con trajes del siglo XVIII, ambos remeros parecen personajes antiguos.
  5. ↑ Rostra  : la terminación escultórica de la proa del barco. Los rostras en forma de figura de sirena se conocen desde la antigüedad.
  6. ↑ Según una de las antiguas leyendas griegas, Afrodita convirtió a las sirenas en mitad pájaros, porque no querían casarse ( Gigin . Mitos / Traducido del latín por D. O. Torshilov; bajo la dirección general de A. A. Takho-Godi. - San Petersburgo: Aletheya, 2000. - S. 173. ).
Fuentes
  1. ↑ 1 2 3 4 Joconde  (francés) - 1975.
  2. ↑ Eckardt D. Antoine Watteau. - Berlín: Kunst und Gesellschaft, 1982. - S. 19-20
  3. ↑ 1 2 Punín, 1940 , p. 344.
  4. ↑ Mytareva, 1968 , pág. 178–179.
  5. ↑ Daniel, 2010 , pág. 66.
  6. ↑ Mytareva, 1968 , pág. 176.
  7. ↑ Daniel, 2010 , pág. 57.
  8. ↑ Antoine Watteau. Textos antiguos, 1971 , p. 6–7.
  9. ↑ Antoine Watteau. Textos antiguos, 1971 , artículo introductorio de Y. K. Zolotov, p. 6–7.
  10. ↑ Grasselli et al., 1984 , pág. 406.
  11. ↑ Daniel, 2010 , pág. 67.
  12. ↑ Florensky, 1993 , p. 252–253.
  13. ↑ Danílova, 2005 , pág. 42–43.
  14. ↑ 1 2 Dos peregrinajes de Antoine Watteau. Análisis Comparativo . Consultado el 20 de julio de 2015. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2016.

Literatura

Enlaces

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