Hablar con ella

" Hable con ella " ( español:  Hable con ella  - "Hable con ella") - una película de Pedro Almodóvar , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2002 . Alejándose un poco de su estilo de dirección y tomando prestadas técnicas del arsenal del melodrama clásico , Almodóvar conduce simultáneamente varias narrativas que convergen, se entrelazan y se reflejan como las historias de Krzysztof Kieślowski [3] . El director se centra en la importancia de la plena comunicación entre los amantes y los problemas que provoca la falta de esta comunicación [4] .

El ímpetu para escribir el guión fue una historia real sobre un empleado de la morgue rumana que intentó tener relaciones sexuales con una mujer que cayó en un sueño letárgico y fue considerada muerta por los médicos, y por lo tanto la despertó a la vida, por lo que fue sometido a penal. enjuiciamiento - a pesar de la gratitud de la mujer revivida y su familia [3] . Para mitigar los momentos naturalistas inherentes a esta historia, Almodóvar, según él mismo admite, se arriesgó a complicar la estructura narrativa de la película, enriqueciéndola con varios insertos que ilustraban el desarrollo de la acción de forma velada [5] .

Todos los personajes principales de "Hable con ella" fueron interpretados por actores con los que el director nunca había trabajado antes. La película ganó numerosos premios cinematográficos, incluido un Oscar al Mejor Guión Original y un Premio del Cine Europeo a la Mejor Película del Año [6] .

Trama

En el primer cuadro de la película hay una cortina teatral amarilla y roja  , la misma imagen que terminó con la película anterior del director, " Todo sobre mi madre " (1999). Aquí se eleva, y una extraña escena aparece ante los ojos del espectador: los movimientos sonámbulos de dos mujeres de mediana edad en camisón, que, como ciegas, tropiezan con obstáculos en forma de mesa y sillas. Un hombre entra en escena, facilitando sus movimientos apartando los muebles. La música barroca de Purcell de The Faerie Queene suena [comentario. 1] . Dos hombres están sentados en el pasillo, la actuación afecta a uno de ellos tan fuertemente que las lágrimas salen de sus ojos.

Luego se escucha una voz describiendo lo que acaban de ver. La segunda persona, que estaba en el pasillo, vuelve a contar el contenido de la actuación a una mujer inmóvil, a la que cuida cuidadosamente en la sala del hospital : “Un hombre de unos cuarenta años estaba sentado conmigo, incluso lloró un par de veces. . Yo lo entiendo." Un hombre (su nombre es Benigno) trabaja como camillero, cuidando a una niña llamada Alicia que está en coma desde hace cuatro años. Benigno muestra a su pupilo el autógrafo que recibió de la bailarina que actuó en esa función, se trata de la legendaria Pina Bausch .

Benigno espera devolverle la vida a Alicia hablándole constantemente, cortejándola con tanta ternura como si ella pudiera apreciarla y amarlo. El mismo consejo: “Hable con ella”, le da al hombre de guardia en la sala de al lado junto a la cama de su amada Lydia. Este hombre, Marco, es el que se sentó junto a Benigno en la primera escena de la película. Al igual que Alicia, su novia torera está en coma debido a una tragedia en una corrida de toros . Los hombres que están de servicio en los aposentos de sus amantes tienen suficiente tiempo libre y, sobre la base de la desgracia mutua, surge la amistad entre ellos.

Benigno y Marco recuerdan, ya través de un caleidoscopio de hábiles flashbacks y flashforwards , la historia de fondo de su relación con sus amantes se eleva ante los ojos del espectador. En la escena culminante de la película, Benigno le cuenta a Alicia sobre una película surrealista que vio el día anterior, en la que el protagonista se encogía al tamaño de la cabeza de un pene y desaparecía para siempre en la vagina de su novia [comentario. 2] . Mientras tanto, Marco se encuentra con el ex amante de Lydia en la habitación de Lydia, quien también se culpa por la muerte de Lydia, porque, poco antes de la batalla fatal, ella tomó medidas para reconciliarse con él.

Marco deja el hospital y se va a Medio Oriente para relajarse . Allí se entera de la muerte de Lydia. Mientras tanto, la historia de Benigno da un giro inesperado: después de la noche en que le contó a Alicia el contenido de una película extraña, sus días críticos se detienen . Pronto queda claro que está embarazada y que solo Benigno, que estaba de guardia junto a su cama, podría convertirse en el padre del niño. Es acusado de violación y puesto bajo custodia; en la cárcel de Segovia recibe la visita de Marco, que ha vuelto a España.

Marco negocia con Benigno el alquiler de su apartamento. Mira por la ventana el estudio de ballet al otro lado de la calle y ve a Alicia allí. Resulta que volvió en sí durante el parto, aunque el niño nació muerto. Por consejo de un abogado, Marco oculta esta información a Benigno, a quien se le informa que todavía está en coma. No creyendo en el feliz desenlace del juicio y en la posibilidad de su liberación, Benigno decide acompañar a su amada en su estado actual y toma una dosis de pastillas, que resulta fatal.

En la última escena de la película, volvemos a ver la actuación de Pina Bausch, esta vez impregnada de optimismo : se trata de la "danza de la unión de los sexos" [7] . Parejas enamoradas bailan en el escenario, un chico conoce a una chica. Tal vez, recordando al conocido que tras la actuación anterior trastornó su vida, Marco, sentado en el pasillo, se da la vuelta. Alicia se sienta en la fila frente a él, sonriendo. No recuerda que Marco estuvo a su lado cuando estuvo en coma. Todavía tienen que reunirse [7] [comentario. 3] .

Antecedentes

Numerosos flashbacks programados para coincidir con la estadía de los héroes en el hospital ("el hospital es un lugar ideal para los recuerdos, el tiempo fluye allí de manera diferente que en la vida ordinaria", señala el director [5] ), revelan la historia de la relación de Benigno con Alicia y Marco con Lydia. La trama de flashbacks es fluida, se barajan con flashforwards , y la misma escena se puede repetir dos veces [7] . A partir de una serie de recuerdos, el espectador toma conciencia de los siguientes hechos sobre el cuarteto de los personajes principales de la película.

• Benigno ( Javier Camara ) es un enfermero que cuida a Alicia casi las veinticuatro horas del día. Por su propia admisión, otros lo consideran un psicópata . En sus treinta, no tiene experiencia sexual alguna. Durante veinte años, cuidó de su madre postrada en cama, aunque en la película no queda claro si estaba realmente enferma o, como dijo Benigno en un momento dado, simplemente era vagabunda. Después de la muerte de su madre, comenzó a ver lecciones de ballet desde la ventana del apartamento, que la coreógrafa Katerina Bilova daba en su estudio. Allí vio a Alicia. En aras de conocerla mejor, comenzó a visitar la casa de su padre, un psiquiatra, haciéndose pasar por un homosexual latente . Benigno apenas tuvo tiempo de intercambiar unas palabras con Alicia cuando ocurrió un accidente automovilístico que la sumió en un estado de inconsciencia. La orientación sexual declarada se convirtió para Benigno en un pase al ansiado cuerpo de Alicia. Su padre, dada la experiencia de Benigno en el cuidado de su madre fallecida, lo contrató para cuidar a su hija, encadenada a una cama de hospital. Dada su orientación, menos se esperaba que invadiera el cuerpo indefenso de una mujer. Benigno le habla lentamente sobre cómo amoblarán su hogar en el futuro, con la plena confianza de que Alicia lo escucha y lo comprende. Le masajea amorosamente los músculos, le hace la manicura, realiza los procedimientos más personales [8] .
• Alicia ( Leonor Watling ) es una bailarina de ballet que pasa la mayor parte de la película inmóvil. Su padre es un psiquiatra exitoso , su madre fallecida hace mucho tiempo es reemplazada por su amiga y mentora mayor, Katerina Bilova. En su tiempo libre, Alicia va a la filmoteca , donde ve películas mudas . Como resultado de un accidente automovilístico, entra en coma y se convierte en la pupila de Benigno. Vive para Alicia su vida ordinaria, asistiendo a sus representaciones de ballet favoritas (la película comienza con una de ellas), viendo películas mudas , recontando sus impresiones a la “ bella durmiente ” [7] . En la película, ella aparece como una hoja de papel en blanco, su presencia es más física que psicológica. La cámara capta a menudo su cuerpo desnudo, rodeado de Benigno con una reverencia casi religiosa; incluso el socavamiento trivial es presentado por el director como algo sagrado [9] . Como señaló un crítico de The New York Times , el tratamiento especial de la carne por parte de Almodóvar -"ningún otro director elimina la piel humana con tanto amor"- se convierte en uno de los elementos formadores de la trama de la película [10] .
• Marco ( Dario Grandinetti ) es un periodista argentino que se gana la vida escribiendo guías de viaje . Su masculinidad queda evidenciada por el episodio que marcó el inicio de las relaciones con Lydia, cuando él no dudó en entrar en su vivienda y matar a la serpiente que allí se arrastraba . Al mismo tiempo, derrama una lágrima, que generalmente acompaña sus acciones a lo largo de la película [9] . En sus entrevistas, el director insinúa que Marco se siente inicialmente atraído por mujeres que están en problemas [5] . Tal es su amante anterior: un drogadicto. Lydia se interesó por él cuando supo que su profesión estaba asociada a un riesgo constante para la vida. A diferencia de Benigno, Marco está inmerso en sí mismo [7] . Al principio, ni siquiera Benigno logra sacarlo de este capullo emocional [7] . La película repite dos veces la escena de la conversación que tuvo lugar antes de la pelea con Lydia, cuando esta acusó a Marco de hablar solo cuando hablaba con ella. Habiendo aprendido que su pasión por Lydia no era mutua, en lugar de seguir buscando el contacto con el objeto de sus sentimientos (como lo hace Benigno), Marco deja a Lydia sola con su enfermedad [7] . La evolución emocional de Marco se hace notar sólo hacia el final de la película, cuando comienza a visitar a Benigno en prisión para echarle una mano [7] .
• Lydia ( Rosario Flores ) es el personaje más sensual y emotivo de la película, "con cara de picassiano " [9] . Según el director, convirtió a Lydia en torera , pues buscaba conectar su profesión con la muerte [5] . En otro lugar, señala la similitud del oficio de director con la profesión de torero: en ambos casos se requiere concentración y confianza en la intuición [11] . La propia Lydia le asegura a Marco que eligió esta profesión masculina para realizar el sueño incumplido de su padre. Una profesión atípica le otorga una gran popularidad, y los tabloides competían entre sí para hablar sobre su relación romántica y posterior ruptura con otro torero: "El Niño de Valencia ". Después de ver a Lydia en un programa de entrevistas cómicamente enseñado , Marco organiza una entrevista con ella . Él la escolta hasta su casa y allí descubre su secreto: a pesar de su ostentoso coraje, Lydia tiene terror a las serpientes . En vísperas de la batalla fatal, Lydia y Marco asistieron a la boda de su ex novia. Mirando a los recién casados, Lydia se echó a llorar y le advirtió a Marco que después de la corrida tenían que hablar. Aparentemente, lo que no se dijo el día anterior inquietó tanto a Lydia que durante la batalla cometió un grave error y fue atacada por un toro. Mucho tiempo después, Marco se dará cuenta de que en ese momento no era él quien se interesaba por ella, sino el “Chico de Valencia”, con quien se preparaba en secreto para legalizar relaciones [7] .

Psicología

La arquitectura narrativa de la película se basa en la interacción de dos parejas de amantes: Benigno con Alicia y Marco con Lydia. Los momentos de acercamiento espiritual entre Marco y Lidia y Benignino y Alicia están subrayados por la introducción de los títulos "Mark and Lydia" y "Benigno and Alicia". Los títulos de "Alicia y Lydia" aparecen cuando los hombres llevan a las mujeres en sillas de ruedas a "pasear" por el patio del hospital: por sus posturas se podría pensar que las mujeres en coma hablan entre sí. “Esta pareja no tiene vergüenza ni conciencia. Las mujeres comparten absolutamente todo”, bromea Benigno. Los créditos de "Mark y Alicia" aparecen en la última escena de la película, insinuando su posible vínculo fuera del tiempo de ejecución de la película [7] . Para entonces, Marco ya había ocupado el lugar de Benigno en su departamento y cama, y ​​ahora, al parecer, reemplazará a su amigo en su relación imaginaria con Alicia [7] .

Los puntos menos conectados del cuarteto son Benigno y Lidia, pero también los une una devoción sin límites al padre (en el caso de Lidia) ya la madre (en el caso de Benigno) [5] . Además, ambos eligen profesiones poco habituales para su género [7] . Destacando el inicio físico de ambas mujeres [12] , el director las dota de profesiones extremadamente atléticas y activas: Alicia es bailarina, y Lydia es torera. Sin embargo, las características de género de los héroes de Almodóvar son flexibles. Los personajes femeninos permanecen inmóviles la mayor parte del tiempo en pantalla, y tradicionalmente los roles femeninos son probados por sus parejas: es sobre ellas que caen todas las lágrimas derramadas en la película y todas las palabras tiernas pronunciadas en ella [12] . Al mismo tiempo, los hombres se complementan: Benigno, aunque pasa casi todo el tiempo en la sala, habla sin cesar, mientras que el inquieto Marco calla naturalmente [5] .

Por primera vez, Almodóvar logró crear en la pantalla el equilibrio perfecto de emociones entre hombres y mujeres: los primeros hablaban sin cesar, mientras que las segundas callaban, escuchaban y amaban exclusivamente con los oídos. ¿Quizás este es el secreto de la armonía del amor? Y si las mujeres fueran mudas, los hombres de Almodóvar no tendrían que entregarse a la sodomía , e incluso algunos cambiaron de sexo .

De todo el cuarteto de héroes, la relación entre Benigno y Alicia desde fuera parece ser la menos normal, porque no hay reciprocidad en ellos. Antes del coma, Alicia no dejó claro que tuviera algún tipo de afecto por Benigno. Para la paralizada Alicia, la frase de Benigno de que "hay pocas parejas que se lleven tan bien como tú y yo" revela su ruptura con la realidad. Según el director, Benigno vive en un mundo paralelo al real, pero sujeto a su propia lógica [5] . Al ver una película muda, la proyecta sobre su relación con Alicia, viendo cómo se siente con respecto a su cuerpo [5] :

Esta ternura finalmente se vuelve similar a la asfixia. Para Benigno, la película no es solo un reflejo de la realidad, es la culminación de su mundo onírico. Y al mismo tiempo, lo conduce a su muerte.

La consecuencia de esta intuición es una fatal intimidad carnal, a raíz de la cual la vida vuelve a Alicia y ella deja a Benigno. El mismo nombre de Benigno (traducido como “bonachón, gracioso, inofensivo”) adquiere en este contexto una connotación irónica , pero el director insiste en la “inocencia” fundamental de su personaje en el sentido de su completa inexperiencia en los asuntos de este mundo. [5] Si bien la sociedad lo considera culpable de mantener relaciones sexuales con una persona del sexo opuesto además del consentimiento de esta última, es decir, violación , para Benigno tal lógica no tiene sentido, pues, al trasladar involuntariamente su experiencia previa de una Al lado de la comunicación con su madre a su relación con Alicia, se inspiró que Alicia le había dicho que sí hace mucho tiempo . Cuando se le niega la comunicación con un ser querido, Benigno se quita la vida.

En comparación con la relación problemática entre Benigno y Alicia, la relación de Lidia y Marco está más puntuada en la película. Desde la primera escena, Marco lamenta la tragedia que aún no ha sucedido, y cuando sucede, no expresa su convicción de que Lydia podrá salir. Con una actitud tan fatalista , no puede aceptar el consejo de Benigno de seguir comunicándose con una mujer que no responde a sus palabras, y (quizás por la falta de este alimento emocional) [13] la vida de Lydia pronto termina.

La atención del director se centra en la comunicación emocional no solo de los amantes del sexo opuesto, sino también de dos hombres que exteriormente no muestran atracción sexual el uno por el otro [14] . Tras la muerte de Lydia, Marco no tiene una persona más cercana que Benigno, quien se ha visto envuelto en un historial criminal . Durante la visita de Marco a la prisión donde se encuentra recluido Benigno, están separados por una mampara de vidrio. Ahora que ambos hombres han perdido a sus mujeres, una chispa de sentimiento se enciende entre ellos [5] . Benigno informa que pensaba mucho en Marco, especialmente en la noche cuando leía las guías que escribía. Para abrazarlo, está dispuesto a pedir un encuentro personal, pero para ello tendrá que mentir, indicando en el cuestionario que Marco es su pareja sexual. Gracias a la iluminación bien escogida por el director, durante la conversación, los rasgos de Benigno se superponen en el cristal al rostro de su interlocutor [5] :

Hay una sensación de que dos cuerpos se han convertido en uno. En este momento, nadie en el mundo quiere tanto a Benigno como Marco. Es casi un momento de enamoramiento romántico.

Provocación

El trasfondo psicológico de Hable con ella, como las películas anteriores de Almodóvar, es "el problema de la comunicación y la rareza de sus formas" [13] . El director plantea provocativas preguntas al espectador: ¿es posible comunicarse con una persona en coma? ¿Cuál es la naturaleza de tal comunicación? ¿ Es un monólogo o un diálogo ? ¿Qué acciones, a pesar de su objetivo moral e incluso criminal  , pueden justificarse en nombre del amor y de la vida? [3] [13]

El guión se basa en el antiguo cuento de la bella durmiente [3] , una versión de la cual fue filmada por Romer en Marquis von O (1975) [15] . En la película de Rohmer , la ironía era que, aunque el príncipe azul resultó ser un violador, el caso terminó en una boda feliz [15] . También hay líneas argumentales con Viridiana de Buñuel , donde un tío anciano pone a dormir a una joven novicia para despojarla de su virginidad en un sueño. En el cuento de hadas de Almodóvar, la situación se invierte aún más: el beso inocente es reemplazado por lo que uno de los críticos de cine llamó " violencia necrófila " [3] .

El propio director se pronuncia a favor de que para mantener las relaciones entre dos personalidades basta la voluntad y el esfuerzo de una sola de las partes, aunque deja a criterio del espectador la decisión sobre el perdón del crimen de Benigno [5] . Los críticos están divididos al respecto. Según algunos, Benigno se justifica por el hecho de que, gracias a sus acciones, Alicia vuelve a la vida, mientras que la "normalidad" de Marco lleva al resultado exactamente opuesto [3] .

Otros ven el defecto fatal de Benigno en su incapacidad para distinguir la charla ociosa de la verdadera reciprocidad [7] , describiéndolo como una persona tan obsesionada con su pareja que en su imaginación "construye otra criatura a través de la cual adquiere la capacidad de satisfacer deseos reprimidos y cumplir". sueños de bienestar doméstico “en compañía no de una persona viva, sino de una imagen-fantasía basada en un cuerpo inmóvil [ 7] .

Estructura

Según el director, la peculiaridad de la estructura de la película es la abundancia de inserciones, que están diseñadas para dar un significado adicional a la historia [5] . Tales son las representaciones especulares de Pina Bausch al principio y al final de la película, presagiando el desarrollo posterior de la historia [5] , y la película muda, diseñada para reemplazar la escena del coito de Benigno con Alicia [5] . Este grupo también incluye tomas del ballet Las trincheras puestas en escena por Katerina, y la sentida actuación del cantante brasileño Caetano Veloso , que el emocionado Marco recuerda en el hospital. El director se esfuerza por encajar estas inserciones en la narración de tal manera que, habiéndola enriquecido con nuevos significados, no perturben la impresión de su despliegue directo [5] [7] :

• El director recuerda que la idea de la película se le ocurrió en un concierto de Pina Bausch [5] . El autógrafo que Benigno muestra a la inmóvil Alicia fue entregado por Pina al propio Almodóvar unos años antes del rodaje de la película [5] . La escena introductoria, como si "saliera del subconsciente del director " [9] , está diseñada para dejar en claro al espectador que la historia adicional será sobre las dificultades que sucedieron a dos mujeres con los ojos cerrados, que están representadas por los bailarines chocando contra las sillas [5] . El evidente subtexto simbólico de esta escena permite al espectador especular que la escena de la actuación final de Pina, con su tono romántico y optimista , también presagia el desarrollo de los acontecimientos, pero ya fuera de la trama de la película, un indicio de una posible conocimiento y acercamiento entre Alicia y Marco [7] .
• Mientras está de guardia en el hospital, a Marco le viene a la mente una actuación del famoso cantante brasileño Cayetano Veloso , a la que asistieron él y Lydia. La canción “Paloma” interpretada por Veloso habla de la separación de un hombre de su amada fallecida (“esa paloma es su alma que espera su regreso”). Al igual que la actuación de Pina Bausch, la canción conmueve a Marco hasta las lágrimas, porque, al igual que la actuación, presagia sus sentimientos tras la tragedia en el ring. Según las memorias del director, eligió esta canción para la película porque también lo conmovió cuando asistió por primera vez al concierto de Veloso [5] . En aras de la naturalidad, el rodaje de esta escena se llevó a cabo en la casa de campo de Almodóvar, rodeado de sus habituales, entre ellos varios actores familiares para el espectador de las películas anteriores del director [5] .
• Paralelamente a la acción de la película, Caterina (interpretada por Geraldine Chaplin , quien habla un excelente español ) está trabajando en su propia producción llamada The Trench. La acción transcurre durante la Primera Guerra Mundial , pero se elige como acompañamiento " Lament for the Victims of Hiroshima " . Katerina le dice a Alicia, sumida en la inconsciencia, que, según su plan, nacerán bailarinas de los cuerpos de los soldados muertos en la función. La idea de este inserto narrativo también se hace realidad en la realidad cinematográfica: el crimen y la muerte de Benigno permiten paradójicamente que la bailarina Alicia vuelva a la vida. "Trincheras" es otra metáfora de lo que sucede entre Benigno y Alicia [5] .
• En lugar de la escena del coito de Benigno con Alicia, el director ofrece a la atención del espectador una estilización de siete minutos de una película muda de carácter fantástico - surrealista , que Benigno vuelve a contar desnuda a Alicia mientras le da un masaje . El héroe de la película "Slimming Man" ( Amante Menguante ), según Benigno, "el mismo tipo que yo, también un poco regordete", se separa de su amada, después de haber tomado un elixir milagroso para bajar de peso. Rápidamente se encoge de estatura hasta que alcanza el tamaño de un pene . Mientras su amante duerme, viaja por su cuerpo y desaparece para siempre en su vagina que se oscurece misteriosamente . Este inserto, de forma velada, representa el coito de Benigno con Alicia, que finalmente conduce a su muerte [5] . Como comenta el director,

Benigno se volvió como un amigo para mí, aunque yo mismo lo inventé. A veces no quieres ver lo que hacen tus amigos. No tenía ganas de mostrar lo que hacía Benigno en la clínica. Así que inserté una película muda para cubrir lo que estaba pasando. Aquí aproveché el don del cine para maquillar la realidad, mientras entretenía al espectador [5] [comentario. 4] .

Cineastas

Grados y premios

Talk to Her recaudó más de $ 51 millones en la taquilla mundial [16] . El director Pedro Almodóvar fue nominado al Oscar a Mejor Director y ganó este galardón en la nominación " Mejor Guión Original " [6] . El Globo de Oro fue para él en la nominación " Mejor Película en Lengua Extranjera " [6] . La Academia de Cine Británica lo honró por Mejor Guión Original y Mejor Película en Lengua Extranjera [6] . En Rusia, "Hable con ella" también ganó el premio de los críticos de cine " Golden Aries " como la mejor película extranjera del año [6] .

Incluso con el triunfo en Cannes del trabajo anterior de Almodóvar, Todo sobre mi madre , la respuesta crítica de la película fue entusiasta, como lo demuestra un índice de aprobación del 92 por ciento en el sitio de reseñas agregadas Rotten Tomatoes [17] . Llamó la atención el hecho de que cada nueva película de Almodóvar lleva el sello de una mayor madurez [11] . El tumulto de las primeras películas fue reemplazado por una calma externa, junto con un deseo de realismo psicológico [9] . En lugar de las sensuales manchas rojas brillantes que golpean los ojos en las películas de Almodóvar de los años ochenta, el esquema de color se ha atenuado sutilmente hacia tonos de ocre [18] :

Las imágenes son tranquilas y hermosas, los colores son suaves y armoniosos. El pasado y el presente fluyen el uno en el otro, todos tocados por una magia triste y sorda.

De las pocas críticas negativas de los críticos profesionales, se puede destacar el material de la publicación Village Voice , donde Almodóvar fue acusado de sentimentalismo y embriaguez con " ternura mística " [19] . Otros vieron la idea principal de la película en que solo un gay (que supuestamente es Benigno, el alter ego del director ) es capaz de comprender y amar verdaderamente a una mujer [18] . El influyente The New York Times señaló que si bien la idea de mostrar a dos hombres juntándose en un hospital cerca de los cuerpos de novias medio muertas desagradará a algunos al verlo por primera vez, esta película "ya no se puede borrar del corazón". " [10] .

La mayoría de los críticos vieron la nueva película de Almodóvar como una obra maestra incondicional , como Richard Corliss , crítico de cine de la revista Time , quien calificó a Hable con ella como la mejor película del año [11] . En la novela insertada sobre un hombre que pierde peso, vieron "una de las imágenes de deseo más ridículas y al mismo tiempo plausibles jamás encarnadas en el cine" [4] . La revista Rolling Stone , en su reseña de la cinta, la consideró "única e inolvidable", protagonizada "más allá de las lágrimas" [20] , y Andrey Plakhov calificó la película como la mejor en la trayectoria de Almodóvar, definiéndola como "un melodrama lleno de pasión ". , dolor y al .

Muchos espectadores notaron la ambigüedad de la posición del director, como antes, simpatizante de aquellos que viven fuera de los límites establecidos por la sociedad [4] . En “Háblale” se va revelando una actitud de simpatía hacia Benigno, tanto que para cuando la escala de su perversión llega al espectador , ya está “en el gancho” de la simpatía por el protagonista [4] . Un crítico de Los Angeles Times describió Talk to Her como un "sabotaje" que lleva tiempo aprender sus arriesgadas lecciones, ya que Almodóvar "involucra la mente en juegos sediciosos" [21] . Roger Ebert también otorgó a la película la calificación más alta y concluyó su análisis con el siguiente veredicto :

Ningún director desde Fassbinder ha demostrado la capacidad de evocar una emoción tan rica con un material tan ambiguo.

Comentarios

1. ↑ Fragmento de la performance Cafe Müller de Pina Bausch .
2. ↑ Una parodia de la película fantástica The Incredible Shrinking Man , que se estrenó en Estados Unidos en 1957. 
3. ↑ La película de Krzysztof Kieślowski " Tres colores: rojo " (1994) tiene un final similar en su apertura.
4. ↑ Del mismo modo, Roman Polansky en " Rosemary's Baby " (1968), en lugar de la escena clave de la violación del personaje principal por Satanás , pone ante los ojos del espectador sus extrañas visiones nocturnas de un crucero marítimo, un tifón inminente y la mordedura de un ratón . (un juego de palabras "mouse" y "mousse").

Notas

1. ↑ Top 100 mejores películas eróticas . Consultado el 21 de agosto de 2020. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2020. (indefinido)
2. ↑ Europeanfilmawards.eu
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sabbadini, Andrea. Sombras Proyectadas . ISBN 0-415-42817-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 Arrivederci,  Coma . — Revisado en el noticiero en línea Slate . Consultado el 6 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2011.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Almodóvar, Pedro . Entrevista , The Guardian  (31 de julio de 2002). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
6. ↑ 1 2 3 4 5 "Hable con ella  en Internet Movie Database
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 D'Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar . Prensa de la Universidad de Illinois, 2006. ISBN 0-252-07361-4 . Páginas 106-112.
8. ↑ 1 2 González, Eduardo. Cuba y la Tempestad: Literatura y Cine en los Tiempos de la Diáspora . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte, 2006. ISBN 0-8078-5683-5 . Páginas 115-118.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Denby, David . Obsesiones , New Yorker  (25 de noviembre de 2002). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
10. ↑ 12 Mitchell , Elvis . A Time When Loyalty Overrides Love , The New York Times  (12 de febrero de 2002). Consultado el 6 de marzo de 2009.
11. ↑ 1 2 3 Schickel, Richard . If Conversation Be the Food of Love, Talk On , Time  (16 de diciembre de 2002). Archivado desde el original el 28 de febrero de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
12. ↑ 1 2 3 Ebert, Roger . Hable con ella , Chicago Sun-Times  (25 de diciembre de 2002). Archivado desde el original el 27 de marzo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Plajov, Andrey Stepanovich . Tacones altos en una cama de hospital , Kommersant  (24 de junio de 2002). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
14. ↑ James Berardinelli, Roger Ebert. ReelViews: la guía definitiva de las mejores 1000 películas modernas en DVD y video . Justin, Charles & Co., 2003. ISBN 1-932112-06-5 . Página 363.
15. ↑ 12 Anne W. Eaton . Habla con ella . ISBN 0-415-77366-0 .
16. ↑ Boxofficemojo.com._  _ _ - Taquilla "Hable con ella". Consultado el 6 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2011.
17. ↑ Habla con ella en  Rotten Tomatoes
18. ↑ 12Taylor , Ella . Dead Alive , LA Weekly  (19 de diciembre de 2002). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
19. ↑ Hoberman, J. . Roads to Hell , Village Voice  (19 de noviembre de 2002). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
20. ↑ Travers, Pedro . Habla con ella , Rolling Stone  (14 de noviembre de 2002). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.
21. ↑ Turan, Kenneth . 'Hablar' levanta las cejas mientras abre las mentes , Los Angeles Times  (13 de diciembre de 2002). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2009.

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