Sinfonía No. 4 (Mahler)

La Sinfonía n.° 4 en sol mayor  es una obra del compositor austriaco Gustav Mahler , finalizada en 1901 y luego interpretada por primera vez bajo la dirección del autor. Escrita en 4 partes y reproduciendo externamente la estructura clásica , la Cuarta Sinfonía es una de las obras más misteriosas, pero al mismo tiempo una de las más interpretadas del compositor.

Historial de creación

Franz Schubert siempre ha sido uno de los compositores más cercanos a Mahler, no solo por sus ciclos de canciones, sino también por su sinfonismo de "canción". “En mayor medida que sobre cualquier otra obra de Mahler”, escribe Inna Barsova , “podemos decir sobre la Cuarta: una sinfonía nacida de una canción” [1] . Allá por el verano de 1892, mientras trabajaba en la Segunda Sinfonía , Mahler compuso una canción infantil "We Taste Heavenly Joys" ( en alemán:  Wir geeniessen die himmlischen Freuden ), o "Heavenly Life" ( en alemán:  Das himmische Leben ), basada en el texto de “ El Cuerno Mágico del Niño ”, capturando las ideas de los niños sobre el Paraíso [2] [1] . Esta miniatura vocal para voz y orquesta fue originalmente concebida por Mahler para ser el final de su Tercera Sinfonía ; pero en el proceso de trabajo, el plan cambió: nació la idea de una nueva sinfonía, basada en la "Vida celestial" [2] . Los planes para las sinfonías Tercera y Cuarta, aparentemente, se redactaron casi simultáneamente: "Morning Bell" del boceto de la Cuarta finalmente se convirtió en la quinta parte de la Tercera [3] .

Mahler comenzó a trabajar en la Cuarta Sinfonía en julio de 1899 [4] . En octubre de 1897, se convirtió en director de la Ópera de Viena y tenía que componer su propia música en su tiempo libre interpretando el tiempo de otra persona, principalmente en los meses de verano, de vacaciones, esta vez en Mayernig [2] . Independientemente de los deberes que distrajeron a Mahler de la composición, el trabajo interno continuó y, de hecho, escribió la sinfonía en poco más de tres semanas en julio-agosto de 1900; Lo copié limpiamente a principios de enero de 1901 [4] .

Los musicólogos consideran la herencia sinfónica del compositor como una epopeya instrumental: conectó cada sinfonía con la anterior, utilizando el mismo material temático; así que en el final de la Cuarta Sinfonía, suena la música de la quinta parte de la Tercera [5] [3] . Está conectado con los dos anteriores por el uso de la misma fuente poética: la colección de canciones populares alemanas "El cuerno mágico del niño". Y al mismo tiempo, entre las sinfonías de Mahler la Cuarta se destaca por su intimidad: nació de una canción, lo que determinó su programa interno, contenido figurativo y temática [3] . “En realidad”, admitió Mahler más tarde, “solo quería escribir una sinfonía humorística, pero terminé con una sinfonía de tamaño normal” [6] .

El compositor ha llamado repetidamente a su Cuarta Sinfonía "humoresca", y esta fue su designación original ("Humoreske") [4] , pero se trata de un humor de un tipo especial: Jean Paul , el gobernante del pensamiento del joven Mahler , consideraba el humor como la única salvación de la desesperación, de la tragedia, que una persona no es capaz de prevenir, y de las contradicciones, que no está en su poder de eliminar [7] . En la aparente inocencia de la Cuarta Sinfonía, los musicólogos ven un intento de alejarse de las “preguntas malditas”, de aprender a contentarse con lo que es, tal vez consecuencia del cansancio y la decepción [7] . Por otro lado, la primera parte de la epopeya instrumental de Mahler terminaba con la Cuarta Sinfonía, y, al igual que la tetralogía antigua terminaba con un drama satírico , el conflicto de su tetralogía sinfónica encuentra su resolución en “un tipo especial de humor” [8 ] .

Primeras actuaciones

El estreno de la sinfonía, dirigida por el autor, tuvo lugar en Munich el 25 de noviembre de 1901 ; la parte de soprano fue interpretada por Margaret Michalek [9] . Lo inusual del lenguaje de esta sinfonía es una sencillez impactante, “anticuada”, que a veces hace recordar a J. Haydn , y ahora a menudo confunde al oyente; a sus contemporáneos les parecía que el compositor se burlaba de ellos [4] . Tanto el estreno en Munich como las primeras representaciones en Frankfurt (dirigidas por Felix Weingartner ) y en Berlín estuvieron acompañadas de silbatos [4] . La música de la sinfonía fue caracterizada por la crítica como plana, sin estilo, sin melodía, artificial e histérica; se sospechaba que el propio compositor se complacía en ensordecer a sus oyentes con una " cacofonía terrible e increíble " [4] .

En la capital austriaca, durante los ensayos (en enero de 1902), Mahler se encontró con la oposición abierta de la Filarmónica de Viena [10] . En el estreno en Viena, según Bruno Walter , "las opiniones opuestas chocaron tan violentamente que casi se llegó a una pelea entre entusiastas y opositores" [11] . Antes de que se publicara la partitura en 1902, Mahler le hizo algunos cambios [12] .

Música

De hecho, tanto en su lenguaje musical como en su estructura, la composición en cuatro movimientos “pasada de moda” de Mahler difiere significativamente de la sinfonía clásica , tal como se presenta en las obras de J. Haydn y W. A. ​​​​Mozart : allegro , andante ( adagio ), minueto , finale [13] . Ya L. van Beethoven abandonó más de una vez el minueto en favor del scherzo , y en la Novena Sinfonía cambió los lugares del segundo y tercer movimiento [14] . Tal construcción: allegro, scherzo, adagio, finale - reprodujo en sus últimas sinfonías Anton Bruckner ; Mahler, que realizó una serie de experimentos en las tres primeras sinfonías, sigue a su maestro Bruckner en la Cuarta, permitiendo, como es habitual, algunas desviaciones del tempo canónico [15] . En general, como apunta Henri-Louis de La Grange , a diferencia del neoclasicismo que se generalizó en Europa en los años 20 del siglo XX, en la sinfonía “neoclásica” de Mahler no hay nada de “escape al pasado”, esto es una obra profundamente innovadora, en la que tras una ascesis sonora [4] se esconde una excepcional concentración y valentía de pensamiento musical .

Sin embargo, la característica más importante de su estilo es el uso del lenguaje musical (aunque estilizado) y formas de otra época, directamente relacionado con el deseo de Mahler de recrear el mundo de la Armonía en su sinfonía: tanto los clásicos vieneses como la cultura musical popular. del siglo XVIII se asociaron en una persona fin de siècle con la "edad de oro" sin nubes, con el idilio y la armonía [4] [16] .

Si la Primera Sinfonía reflejó un típico conflicto romántico : un individuo ingenuo, sintiendo su discordia con el mundo hipócrita, regresa a la naturaleza, donde encuentra la armonía, entonces en las siguientes tres Mahler trató de alcanzar el nivel universal [8] . En la música de la Cuarta Sinfonía, escribe I. Barsova, el bien y el mal aparecen como categorías abstractas generalizadas: Armonía, que encarna el sueño eterno de una persona sobre un mundo hermoso, "de otro mundo", y Desarmonía; pero la "historia" está contada desde la perspectiva de un niño y, además, un niño no mimado por la vida; El paraíso para él es la interpretación de sus modestos sueños terrenales, lo que acerca la sinfonía de Mahler al género del "cuento de Navidad" [17] [10] . Escrita en 1876 y traducida a muchos idiomas europeos, la historia de F. M. Dostoievski , reverenciado por Mahler, "El niño en Cristo en el árbol" - sobre un niño congelado que sueña con un árbol en el cielo en sus visiones agonizantes - probablemente también fue conocido por Mahler [10] . El propio compositor definió la estructura emocional de la sinfonía como “la claridad de otro mundo más sublime, extraño”, en el que incluso hay “algo aterrador y terrible para nosotros” [18] . A su vez, la desarmonía agresiva en la música de la sinfonía se asocia con las imágenes folclóricas de la Anciana con guadaña y Likha [10] .

La primera parte de la sinfonía solo se disfraza de la forma clásica de la sonata allegro , y Mahler definió el tempo de esta parte de manera diferente: “ Alemán.  Bedachtig. Nicht eilen " ("Cuidado. No te apresures"). En la exposición , todos los temas crean el mundo de la Armonía; un tema contrastante, Disharmony, contrario a los cánones clásicos, aparece por primera vez en el desarrollo , donde Mahler, aunque con suavidad, con amor, según I. Barsova, pero todavía parodia los recursos estilísticos de los clásicos vieneses [19] [20] .

Todo en esta parte es extraño, misterioso; cierto personaje, después de haber hecho sonar cascabeles en una mansa introducción de tres compases, desaparece inmediatamente para aparecer varias veces más en el primer movimiento, “como si metiera una gorra con cascabeles por la abertura de un telón que se cierra de golpe” [21] , y luego en el final de la sinfonía, pero permanece sin ser reconocido [22] [20] . Estas campanas crean una especie de fondo mecánico: todo parece irreal, como en un teatro de marionetas, tanto el idilio de la exposición, encarnado en música estilizada, patriarcal y sencilla, como lo extraño, como en un espejo deformante, distorsión de estos temas está en desarrollo [23] . Los temas de la exposición sufren una transformación fantasiosa, grotesca y degenerada; Los intentos de Harmony por deshacerse de la obsesión fallan; se restaura dos veces, pero no como resultado de una lucha, sino como por arte de magia [24] . En la exposición, la Armonía parece estar ganando, pero su tema parece inanimado; gradualmente se desvanece, y en algún lugar detrás de la cortina de este teatro mágico, de repente, hay un maravilloso "renacimiento" [24] .

La segunda parte  es un scherzo, aunque Mahler lo definió de otra manera: “ Alemán.  En gemachlicher Bewegung. Ohne Hast " ("En movimiento tranquilo. Lentamente"). El título original - "Freund Hein spielt auf" ("La muerte está jugando") - Mahler lo eliminó en la primera representación y durante la publicación, pero repelió en esta parte la imagen folclórica de la Muerte ( Freund Hein ), y su carácter, en consecuencia. , está determinado por Disharmony [25 ] . El mal aparece aquí en imágenes lubok ; la orquesta de la taberna desafina deliberadamente un vals o un landler . En el tema lírico-infantil que se opone a este mundo sin alegría, numerosos ecos con el finale indican que aquí estamos hablando de armonía celestial [26] [25] .

La tercera parte , designada por el autor como " alemana".  Ruhevoll ” (“Lleno de paz”), es uno de los más bellos ejemplos de la música de Mahler, meditativa , muy al estilo de Bruckner, Adagio, que temáticamente a veces incluso se hace eco demasiado claramente de la música de P. I. Tchaikovsky [27] [26 ] . Mahler dijo que al componer este Adagio, "divinamente alegre e infinitamente triste", imaginó el rostro de su madre, su "sonrisa entre lágrimas" [4] . la "melodía sin fin" de Wagner; pero el tema principal contemplativo en el proceso de desarrollo se transforma, se reduce y, al final, como las imágenes de las partes anteriores, se ve arrastrado a ese carnaval que domina la Cuarta Sinfonía con una apariencia ingenua o siniestra [28] . En el contexto del carnavalismo, que irrumpe incluso en esta parte elegíaca de la sinfonía, la repentina explosión al final, con la melodía de la canción "Heavenly Life", permite varias interpretaciones. Según algunos investigadores (e intérpretes), esta canción suena como “un grito sobre el último refugio de un alma torturada que no tiene adónde ir, nada que esperar” [26] ; según otros, al contrario: “... Sucede lo inesperado: en el silencio que sigue, los límites terrenales parecen abrirse y se abre una visión del paraíso. […] Los últimos compases de Adagio son como un suspiro interminable después de un choque gozoso sin precedentes” [29] .

El final de la sinfonía, designado como " alemán".  Sehr behaglich " ("Muy acogedor"), se abre con el mismo tema que termina el tercer movimiento. La soprano (pero la voz de un niño es concebible) canta sobre la serenidad de la "vida celestial": el texto de la canción Das himmlische Leben ("Vida celestial", incipit en traducción rusa: "Probamos las alegrías celestiales") suena en el Antiguo dialecto bávaro y es poco entendido incluso por los alemanes; la melodía crea una sensación de comodidad [30] [31] . Pero aquí aparece de nuevo alguien con una gorra de bufón con cascabeles. El paraíso en la parte final de la sinfonía es un mundo carnavalesco “invertido”, las imágenes evangélicas del canto se reducen grotescamente, los santos y los ángeles sirven aquí a los pobres: el evangelista Lucas mata un toro para ellos, el apóstol Pedro pesca, los ángeles hornean pan; aquí todo es en abundancia, y el vino en este hermoso mundo no vale ni un centavo [32] . El "humor de un tipo especial" se materializa en el estilo deliberadamente arcaico de las corales , que acompañan las referencias a los santos en cada estrofa del canto [33] .

Pero el tema de la saciedad, eternamente relevante para los pobres, finalmente da paso a las alegrías espirituales de la vida celestial: “muy suave y misteriosamente hasta el final”, según el comentario de Mahler, la estrofa “No hay música en la tierra que pueda compararse con los nuestros” suena. Y, aunque la música de los habitantes del Paraíso deleita a St. Cecilia con sus familiares, esta es quizás la parte más grave de la sinfonía, a pesar de toda su ingenuidad, finalizando triste y apaciblemente: “Para que todo despierte de alegría” [34] [35] .

La originalidad única de la Cuarta Sinfonía, escribe I. Barsova, es que la respuesta a las "preguntas eternas" se da en ella " con el lenguaje alienado de un cuento de hadas o parábola filosófica, en el que la ingenuidad y el refinamiento de la fantasía y el discurso musical están intrincadamente entrelazados, una enorme capa de imágenes tradicionales y vocabulario musical tradicional y la singularidad subjetiva de la visión inherente a Mahler, un artista de principios del siglo XX” [36] .

Lista de artistas

Los expertos señalan en la Cuarta Sinfonía de Mahler un pentagrama inusualmente modesto para un compositor: de hecho, se trata de una pequeña orquesta sinfónica , que corresponde al carácter de cámara de la sinfonía [3] [31] . Además del grupo de cuerdas , incluidos los contrabajos de cinco cuerdas , la partitura de la sinfonía incluye 4 flautas , 2 flautas piccolo , 3 oboes , cor anglais , 3 clarinetes , clarinete piccolo, clarinete bajo , 3 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 3 trompetas , instrumentos de percusión en fila - timbales , triángulo , campanas , platillos , bombo , tamtom y campanas - así como solo de arpa y soprano [2] .

Más destino

En septiembre de 1902, Mahler escribió al director de orquesta Julius Buts sobre su Cuarta Sinfonía: “Este hijastro perseguido hasta ahora ha visto muy poca alegría en el mundo. Estoy increíblemente complacido de que haya disfrutado de este trabajo, y solo puedo desear que el público educado por usted pueda sentirlo y comprenderlo junto con usted. En general, aprendí por experiencia que incluso los mejores a menudo no entienden este tipo de humor (hay que distinguirlo de la agudeza, de una broma graciosa)” [37] .

A principios del siglo XX, Mahler seguía siendo un compositor reconocido solo en un círculo relativamente estrecho de conocedores. En el caso de la Cuarta Sinfonía, la percepción se complicaba aún más por el hecho de que nacía del canto que completa el ciclo, y la clave de la idea, por tanto, aparece sólo en el finale; además, la tonalidad es bastante ambigua: la sinfonía no se presta a una interpretación inequívoca [20] [38] . Pero para algunos, fue el misterio lo que lo hizo especialmente atractivo [38] . Entre los admiradores del compositor hubo muchos directores , entre los que destacan Willem Mengelberg , Bruno Walter y Otto Klemperer , que durante medio siglo promovieron su música, hasta que -a finales de los años 50- llegó, según Leonard Bernstein , "la hora de Mahler” [39] . En Ámsterdam , donde reinaba Mengelberg, Mahler encontró ya en 1904 un público más preparado y agradecido: a finales de octubre, el jefe de la orquesta del Concertgebouw dedicó un ciclo de conciertos a la obra del compositor, y la Cuarta Sinfonía sonó dos veces en uno de ellos. los conciertos - bajo la dirección de Mengelberg y bajo la dirección del autor [40 ] . En el mismo 1904, la sinfonía fue interpretada por primera vez en los Estados Unidos  por Walter Damrosch con la Orquesta Sinfónica de Nueva York [41] .

Bruno Walter incluía a menudo la sinfonía en sus programas de conciertos y en 1945 en Nueva York realizó una de sus primeras grabaciones de audio [42] . En una época, Mahler grabó el final de la sinfonía con arreglo para piano en la compañía Welte-Mignon [43] ; la primera grabación completa, técnicamente lejos de ser perfecta, fue realizada en mayo de 1930 en Japón por el director Hidemaro Konoe. El segundo, también técnicamente imperfecto (concierto), pertenece a Mengelberg y data de 1939 [44] . Bruno Walter realizó un total de 10 grabaciones en estudio y en vivo entre 1945 y 1955 con diversas orquestas en Europa y Estados Unidos, la última, la 11, en 1960 con la Filarmónica de Viena [44] . Otto Klemperer grabó la sinfonía cinco veces solo en 1954-1956 [44] .

Con el inicio del "boom mahleriano", no muchos directores eminentes ignoraron la Cuarta Sinfonía, sus grabaciones fueron dejadas, en particular, por Leonard Bernstein, Benjamin Britten , Herbert von Karajan ; en 2012, el número total de grabaciones ya se acercaba a 200 [ 45] . En la URSS, la primera grabación de la sinfonía tuvo lugar en octubre de 1954, dirigida por Karl Eliasberg , luego en 1967 David Oistrakh la grabó con Galina Vishnevskaya y la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Moscú ( registro ) y hasta 1972 estas grabaciones, quizás , siguieron siendo las solo unos [44] .

En el teatro

En 1977 , el coreógrafo John Neumeier puso en escena la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler con la música de esta sinfonía ( Royal Ballet , Londres).

Notas

1. ↑ 1 2 Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 135.
2. ↑ 1 2 3 4 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 440.
3. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 136.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 La Grange, 1983 .
5. ↑ Entelis, 1975 , pág. 25
6. ↑ Citado. por: Decreto Barsova I. A. op., pág. 136
7. ↑ 1 2 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 439.
8. ↑ 1 2 Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 22
9. ↑ Michaelek Andreas. trabajo _ Gustav Mahler . Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Consultado el 26 de julio de 2015. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2010. (indefinido)
10. ↑ 1 2 3 4 Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 137.
11. ↑ BrunoWalter . Gustav Mahler. Retrato // Gustav Mahler. Letras. Recuerdos. - M. : Música, 1968. - S. 423.
12. ↑ Kluge Andreas. "Muss man denn wirklich ein Programm haben?" // Gustav Mahler. Sinfonía n.º 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony classic, 1994. - Edición. 01-064450-10 . - S. 7 .
13. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 18-20.
14. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 111-112.
15. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 21-22, 440-441.
16. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 159.
17. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 440.
18. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 137-138.
19. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 140, 144.
20. ↑ 1 2 3 Barsova. Gustav Mahler, 1968 , pág. 55.
21. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 141.
22. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 140-141.
23. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 440-441.
24. ↑ 1 2 Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 147-148.
25. ↑ 1 2 Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 150-151.
26. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 441.
27. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 154.
28. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 137, 155.
29. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 156.
30. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 441-442.
31. ↑ 1 2 Entelis, 1975 , p. 24
32. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 25-26.
33. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 158.
34. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 15-1598.
35. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 442.
36. ↑ Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 138.
37. ↑ Mahler. Cartas, 1968 , pág. 224.
38. ↑ 1 2 Barsova. Sinfonías, 1975 , pág. 139.
39. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , pág. 416.
40. ↑ Mahler. Cartas, 1968 , pág. 232.
41. ↑ Zeitafel . Gustav Mahler . Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Consultado el 26 de julio de 2015. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
42. ↑ Kluge Andreas. "Muss man denn wirklich ein Programm haben?" // Gustav Mahler. Sinfonía n.º 4. Lieder und Geasänge aus der Jugendzeit. - Sony classic, 1994. - Edición. 01-064450-10 . - S. 6-7 .
43. ↑ Mahler. Cartas, 1968 , pág. 562 (aplicaciones).
44. ↑ 1 2 3 4 Sinfonía n.º 4 . Una discografía de Gustav Mahler . Vicente Moure. Consultado el 27 de julio de 2015. Archivado desde el original el 19 de julio de 2015. (indefinido)
45. ↑ Discografía // Gustav Mahler. Letras. Recuerdos. - M. : Música, 1968. - S. 555-556.

Literatura

• Barsova I. A. Gustav Mahler. Personalidad, cosmovisión, creatividad // Gustav Mahler. Letras. Recuerdos. - M. : Música, 1968. - S. 9-88.
• Barsova I. A. Sinfonías de Gustav Mahler. - M. : compositor soviético, 1975. - 496 p.
• Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 sinfonías. - San Petersburgo. : Kult-inform-press, 2000. - S. 439-442. — 669 pág. — ISBN 5-8392-0174-X .
• Entelis L. A. Gustav Mahler // Siluetas de compositores del siglo XX. - L. : Música, 1975. - S. 17-29.
• Gustav Mahler. Letras. Recuerdos. - M. : Música, 1968.
• Henry-Louis de La Grange . Gustav Mahler. Volumen 2. L'âge d'or de Vienne (1900–1907). . - París: Fayard, 1983. - ISBN 978-2-213-01281-0 .

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