Sociología de la Música

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La sociología de la música ( ing.  Sociomusicología ) es una disciplina científica que estudia diversos aspectos de la existencia social de la música , además de ocuparse de la sistematización comunicativa y la estructuración sociocultural de toda la variedad de sus formas artísticas y manifestaciones sociales; una de las ramas de la sociología del arte .

Detalles científicos

La sociología de la música es una ciencia interdisciplinaria que pertenece simultáneamente a los campos de la musicología , la sociología , la historia , la psicología , los estudios culturales y la pedagogía .

A partir de la naturaleza y la metodología para resolver las tareas establecidas en la sociología de la música, se pueden distinguir tres direcciones principales:

—- teórico, en cuyo marco se estudian los patrones generales de interacción entre el arte musical y la sociedad , y se elabora una tipología socialmente determinada de las culturas musicales;

—- histórico, en cuyo marco se estudian y generalizan hechos relacionados con los aspectos puramente históricos de la vida musical de la sociedad;

—- empírico, en cuyo marco se lleva a cabo la recopilación de los datos estáticos necesarios (sociológicamente significativos).

En la sociología de la música juega un papel muy importante la necesidad de diferenciar adecuadamente el contenido musical “consumido” por la sociedad según sus cualidades, características y rasgos socialmente determinados que permitan, con la mayor precisión posible, predecir para este música el público (objetivo) más adecuado que cumple con ciertos criterios sociofuncionales (etarios, étnicos , psicológicos, culturales, confesionales ) para la percepción del material musical ofrecido a este público. [una]

También se da gran importancia en la sociología de la música al proceso de recogida de datos estadísticos (información fáctica) sobre la asistencia de representantes de uno u otro contingente de melómanos a eventos musicales públicos (conciertos, representaciones, festivales, etc.), sobre ventas y otras formas de venta en el mercado de consumo de diversas producciones musicales, tendencias actuales observadas en el campo de las actividades de música profesional, amateur y folclórica , etc.

Principales Aplicaciones

Desde el punto de vista de la sociología de la música, las siguientes cuestiones son de gran interés científico:

Historia de origen y desarrollo

Los primeros rudimentos de la emergente sociología de la música se encuentran fácilmente en las obras de los filósofos antiguos , principalmente Platón y Aristóteles , quienes realizan una tipología sociológica de los oyentes según los criterios de su susceptibilidad a la música [2] y registran el impacto muy fuerte del arte musical en toda la estructura de las diversas esferas de la vida pública, incluida la esfera de la crianza, la educación y el gobierno [3] .

Algunos representantes de las escuelas neoplatónica y neopitagórica [4] , así como importantes pensadores de la antigüedad tardía y de la alta Edad Media como Agustín Aurelio [5] , Torquat Severinus Boethius [6] y Magnus Aurelius Cassiodorus [7] prestó cierta atención a la sociología de la música .

Además, en las obras del teórico de la música francés de finales del siglo XIII, Johannes de Groheo , ya se da una clasificación de varias formas, tipos y géneros de música de forma bastante detallada, basada en sus funciones puramente sociales y condiciones de existencia. en una determinada sociedad [8] .

Entre los sociólogos de la música renacentista , cabe destacar al escritor italiano Baldassare Castiglione , al compositor y musicólogo holandés (más precisamente, franco-flamenco) Johannes Tinktoris , así como al organista y gran teórico musical español Francisco Salinas .

El Siglo de las Luces le dio al mundo sociólogos de la música como los musicólogos, compositores y organistas alemanes Michael Pretorius y Johann Kunau , compositor italiano , escritor musical, abogado y estadista Benedetto Marcello , compositor inglés , historiador de la música , organista Charles Burney , compositor franco-belga André Gretry .

Muchos temas de actualidad de la sociología de la música (principalmente relacionados con el problema de la relación entre el autor y el oyente) se reflejan en los artículos de escritores y compositores famosos de la era del romanticismo : E. T. A. Hoffmann , K. M. Weber , R. Schumann , F Liszt , G. Berlioz .

Los sociólogos de la música más famosos de la época moderna y contemporánea

Entre los sociólogos occidentales de la música [9] de los tiempos modernos y recientes , los más famosos fueron: Georg Simmel (1858-1918), Max Weber (1864-1920), [10] Paul Becker (1882-1937), [11] Alfred Schutz (1899 -1959) y especialmente Theodor Adorno (1903-1969), quien defendía que "La esencia de la sociedad se convierte en la esencia de la música". Las visiones no igualitarias de Adorno sobre las funciones sociales del arte [12] siempre han causado y siguen causando una fuerte controversia entre los profesionales [13] .

Charles Seeger (1886-1979), Howard Becker (1899-1960) y Alfons Zilberman (1909-2000) también hicieron una contribución bastante significativa al desarrollo de la sociología de la música .

Varios problemas directamente relacionados con la sociología de la música fueron de gran interés para destacados críticos musicales rusos: A. N. Serov [14] y V. V. Stasov [15] ; Los artículos de crítica musical del gran compositor ruso P. I. Tchaikovsky también brillan con observaciones sociológicas muy valiosas .

En la URSS , los principales musicólogos soviéticos se dedicaron a una fructífera investigación científica en el campo de la sociología de la música en un grado u otro: B. V. Asafiev [16] , D. V. Zhitomirsky , R. I. Gruber , A. A. Alshvang [17 ] , [18] , I. Ya. Ryzhkin [19] . Pero fue precisamente como disciplina científica independiente que la sociología de la música comenzó a desarrollarse en la URSS recién a partir de los años 60 del siglo pasado, gracias al gran aporte creativo y organizativo de Arnold Naumovich Sohor . [veinte]

Véase también

Notas

  1. ↑ En este sentido, dentro del marco disciplinario de la sociología de la música, también es adecuado subdividir la música según varios rasgos sociofuncionales: por ejemplo, “música infantil”, “música militar”, “música deportiva”, “música ritual” , “música de restaurante”, “música religiosa”, “música urbana”, “música rural”, etc.
  2. ↑ Losev A.F. , Platón . leyes ; Comentarios a los Diálogos de Platón, Común. edición AF Losev, V. F. Asmus, A. A. Takho-Godi, M., "Pensamiento", 1999.
  3. ↑ Aristóteles . Política // Obras en 4 tomos. M., Pensamiento, 1983. V.4. Traducción de S. A. Zhebelev. En el Libro 8, Aristóteles plantea el tema de la "educación de la juventud", señalando que "donde no la hay, la constitución misma sufre daño" (p. 628), y que hay cuatro temas principales de enseñanza (p. 630) : Gramática, Gimnasia, Música y Dibujo.
  4. ↑ Nicomachus , The Enchiridion // Escritos musicales griegos. Volumen II: Teoría armónica y acústica, editado por Andrew Barker. Cambridge, 1989, pp.245-269 (traducción del comentario al inglés).
  5. ↑ Agustín A. De musica, c. 387-389.
  6. ↑ Boethius , Sobre la institución musical // Gertsman E.V. Musical boethian. San Petersburgo, 2004.
  7. ↑ Cassiodorus , Fundamentos de las Ciencias Divinas y Seculares, Trans. de lat. PD Caramitti Cassiodori Senatoris Institutiones. ed. por RAB Mynors.-Oxford, 1937. (Latín Institutiones divinarum et saecularium litterarum, entre otras cosas contiene un valioso capítulo sobre música).
  8. ↑ En su tratado "Sobre la música" (lat. "De musica", hacia 1300), Johannes de Groheo, sistematizando los géneros musicales que existían en Francia en ese momento, utiliza las siguientes especificaciones sociológicas: "música popular" ("cantus publicus "), "música culta" ("musica composita", también llamada "regularis", "canonica", "mensurata"), "música eclesiástica" ("cantus eccleciasticus"), "música doméstica" o "música local" (" musica civilis"), "música coloquial" ("musica vulgaris"), etc.
  9. ↑ Uno de los primeros libros sobre sociología de la música fue el libro de Max Weber The Rational and Sociological Foundations of Music (We'er M. Dierationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, 1921)
  10. ↑ Los principios fundamentales de Max Weber en el campo de la sociología de la música, aunque gozaban de cierto respeto entre los profesionales, fueron criticados a menudo: Gaidenko G. , Idea. racionalidad en la sociología de la música M. Bebepa , en Sat. La crisis de la cultura y la música burguesas, vol. 3, M., 1976.
  11. ↑ Un ensayo de Paul Becker tiene un valor sociológico considerable: Bekker, P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., 1918 (en traducción al ruso - Symphony from Beethoven to Mahler, L., 1926).
  12. ↑ Se ha convertido en lugar común la siguiente tesis de Theodor Adorno : “En nuestro tiempo se considera generalmente aceptado que de todo lo que de alguna manera está relacionado con el arte, nada ya no puede considerarse generalmente aceptado” ( Theodor W. Adorno , Aesthetic Theory, 1970. )
  13. ↑ Mijailov Al. , La sociología musical de Adorno y después de Adorno, M., 1978.
  14. ↑ En una serie de artículos “Música. Revisión del estado actual del arte musical en Rusia y en el extranjero” (1858, “Ilustración”, San Petersburgo) A. N. Serov estudió el impacto de las condiciones de vida en la forma y el contenido de las obras de arte musical.
  15. ↑ En sus artículos críticos , V.V. Stasov prestó gran atención a la percepción de la música por parte del público: véase Stasov V. , Artículos seleccionados sobre música, L. - M., 1949.
  16. ↑ En particular, en su libro "Música rusa de principios del siglo XIX" (1930) , B. V. Asafiev realizó un estudio de varias formas de hacer música, características de diferentes formaciones socioeconómicas.
  17. ↑ A. A. Alshvang presentó un fructífero concepto musical y sociológico de "generalización a través del género".
  18. ↑ En sus estudios , B. L. Yavorsky prestó gran atención a la gran importancia de los vínculos entre la creatividad y su percepción pública.
  19. ↑ Junto con Viktor Zukkerman y Lev Mazel , I. Ya. Ryzhkin desarrolló un método de " análisis holístico " de las obras musicales, que hizo posible descifrar los sistemas de signos puramente musicales en su concreción y generalización filosófica y estética. Además, el principal mérito en el desarrollo de los aspectos éticos del concepto de análisis holístico pertenece a Ryzhkin. En el contexto de la ideología general del "análisis holístico", Ryzhkin es también el principal sistematizador de tipos (es decir, tipólogo) de pensamiento dialéctico en relación con varios tipos de sinfonismo como el atributo más "filosófico" de la música.
  20. ↑ Fue gracias a los esfuerzos creativos y organizativos de A.N. vulgares experimentos sociológicos.

Literatura

en otros idiomas

Enlaces