tigran chukhajyan | ||||
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zara | ||||
información básica | ||||
Nombre completo | tigran chukhajyan | |||
Fecha de nacimiento | 1837 | |||
Lugar de nacimiento | Constantinopla | |||
Fecha de muerte | 11 (23) de marzo de 1898 | |||
Un lugar de muerte | Esmirna | |||
enterrado | ||||
País | imperio Otomano | |||
Profesiones | compositor , director de orquesta , figura musical y pública, profesor de música | |||
Instrumentos | piano | |||
géneros | clásico | |||
Premios |
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Tigran Chukhadzhyan ( brazo. ͡ ւ ւ ւ ָ ָ ւ ւ փ ָ ր ւ ւ 뭶 [ Comm 1] ; 1837 , Constantinopla - 11 (23) de marzo de 1898 , Izmir ) - Compositor , director de orquesta , pianista , figura musical y pública, profesor armenio [1 ] ] [2] [3 ] [4] , teatro musical armenio [5] , uno de los fundadores de la escuela de música profesional nacional armenia [6] . Autor de la primera ópera y zarzuela de la historia musical de Oriente [7] [8] [Comm 2] , fundador del teatro musical en Oriente Medio [1] [9] [10] .
Nacido en el distrito de Pera , Constantinopla , en la familia de un relojero de palacio [9] [11] . Su padre, Gevorg, era un amante del arte, apoyó a su talentoso hijo de todas las formas posibles en un esfuerzo por obtener una educación musical [12] . Ya a la edad de 15-16 años, el joven Chukhadzhyan atrajo la atención de la comunidad musical con su interpretación de composiciones para piano [12] . El compositor Gabriel Yeranian contribuyó al mayor desarrollo de sus habilidades musicales . La formación musical profesional comenzó bajo la dirección del pianista italiano C. Manzoni [13] , de quien Chukhadzhyan tomó lecciones de piano y teoría musical durante varios años. Por consejo de este último, se fue a Italia para mejorar la educación - en 1861-1864 estudió en Milán [5] [14] . Entonces Chukhadzhyan se convirtió en uno de los primeros compositores armenios que recibió una educación musical superior en Europa [9] . Algún tiempo después de regresar de Italia, el compositor se casó con la cantante Anik Abazyan. Desde entonces, también ha estado enseñando.
En la década de 1860, comenzó a luchar junto con otros representantes destacados de la población armenia de Turquía por el desarrollo de su cultura nacional, siendo el líder de músicos armenios de mentalidad progresista que promovían la cultura musical europea avanzada, las formas de organización de la educación musical, como así como la vida musical y social [15] . Participó en la organización de sociedades musicales armenias, en particular, colaboró con la organización musical " Lira armenia " [5] - la primera de su tipo en la historia musical de Oriente Medio [16] , y junto con Gabriel Yeranyan participó en la organización de la revista musical " Lira armenia " (1861-1864) [1] . Participó activamente en la organización de conciertos públicos, dio conferencias [17] y dirigió la orquesta armenia del distrito Khasgyukh de Constantinopla.
En 1872, Chukhadzhyan se convirtió en el fundador del teatro musical armenio [5] . Desde 1877, encabezó la compañía musical y teatral [9] . Organizó el "Teatro de la Ópera Otomana", que más tarde se denominó "Compañía de Opereta Turca Armenia" [18] . Colaboró con el teatro musical "Gusanergakan", sin embargo, su cooperación con el teatro "Arevelyan tatron" (teatro oriental) de Hakob Vardovyan [19] , de quien fue director musical durante varios años [20] , fue especialmente fructífera . En 1891-1892, el compositor viajó a París , donde se representaron sus operetas. La prensa francesa lo llamó el " Offenbach oriental " [19] .
En 1896, debido a la intensificación de las represiones anti-armenias [21] , Chukhadzhyan se mudó con su familia de la capital a Izmir . Poco después, sucumbió al cáncer a la edad de 61 años. Debido a la transitoria enfermedad y muerte del compositor, su última obra musical y teatral queda inconclusa [22] . En los últimos años de su vida vivió en la pobreza [23] , el funeral de Chukhadzhyan fue organizado por la Sociedad para los Necesitados. Sobre su muerte, el periódico armenio "Mshak" escribió amargamente: " Muerte en la pobreza y un funeral glorioso " [12] .
Uno de sus alumnos describe a Chukhadzhyan de la siguiente manera:
“Él era diferente a todos los que conocía. Nunca usó un fez en el interior, su cabello canoso recordaba a Beethoven . Tenía un carácter único, una postura orgullosa y modales elegantes. Quería que sus alumnos pusieran todo su corazón y alma en el juego. Persona altruista y modesta, siempre vestía un frac gris oscuro..." [12]
— (Semanario Massis, 31 de mayo de 2008)Con motivo de la firma de la Paz de San Stefano, Chukhadzhyan recibió la Orden de San Estanislao del emperador de toda Rusia Alejandro II [21] [24] .
Fue enterrado en el cementerio armenio de Izmir. Dos años después de la muerte del compositor, su alumno A. Sinanyan instaló su busto de mármol sobre la tumba de Chukhadzhyan.
Tigran Chukhadzhyan dejó una importante herencia creativa: varias óperas y operetas, las primeras composiciones de cámara , sinfónicas y para piano [25] en la música armenia [26] , así como canciones y romances, música para representaciones dramáticas. Sus piezas para piano abarcaron varios géneros y formas como fantasías extendidas, paráfrasis, fugas y danzas, aunque las más numerosas fueron piezas de carácter danzario [25] . Entre otras obras, el Gran Vals, la Lira Oriental y algunas otras, en su improvisación y virtuosismo, se acercan a la naturaleza de las paráfrasis y fantasías de la música romántica de Liszt y Thalberg [25] . Chukhadzhyan se esforzó por dominar los géneros y formas musicales más inusuales [12] . En sus obras, el compositor combina magistralmente los métodos de expresión musical europea con los elementos modales y melódicos de la música folclórica urbana armenia occidental, la música sacra armenia [27] , con las melodías de la música oriental en general, demostrando un alto dominio de la polifonía . Fue en el trabajo de Chukhajyan que las formas polifónicas independientes aparecieron por primera vez en la música armenia [25] . Se cree que su música aún no contiene melodías del folclore armenio: canciones populares de aldea, etc. Este movimiento en la música clásica armenia comienza solo en la década de 1880 [7] .
Siendo un compositor ampliamente dotado, Chukhadzhyan caminó por las calles de la ciudad, escuchando y anotando fragmentos de melodías y motivos rítmicos para usar en sus obras [19] . En la formación de su estilo musical tuvo una influencia significativa la escuela de la ópera italiana y la opereta francesa [19] . En 1868, Chukhadzhyan escribió la ópera Arshak II, la primera ópera nacional armenia [9] [28] [29] [30] .
Desde la década de 1870, Chukhadzhyan ha estado trabajando en comedias musicales y operetas. En ellos, el compositor esconde sutilmente tintes nacionales, sociales y políticos, poniendo en primer plano elementos cotidianos y satíricos, experiencias románticas. Es en las operetas donde se nota especialmente la influencia del folclore musical urbano armenio. Comienza a colaborar con libretistas armenios e italianos, en particular con T. Nalyan, Alboreto y otros. En 1872, basado en la trama de El inspector general de Gogol , el compositor escribió la opereta "Arif" (libreto en turco en letras armenias) - la primera opereta en la historia de la música clásica armenia, en 1873 la opereta "Kyosa kyokhva " ("La cabeza calva", autor del libreto Gevorg Rshtuni ), que se representó el mismo año en el Teatro Vardovyan. “Kyosa kyohwa” ya se representó más de 60 veces en el primer período [12] . Su opereta más popular fue Leblebidzhi, en la que Chukhadzhyan completó su trabajo en 1875. La gran popularidad de estas zarzuelas vino dada por el lirismo de la música, la rapidez en el desarrollo de la acción y el ingenio, vivacidad y precisión de las características [31] . Como señala E. Barvart en sus obras de opereta, Chukhadzhyan fue influenciado por los maestros de la opereta de Europa occidental J. Offenbach , C. Lecoq y F. Suppe [23] . Según el Oxford Opera Dictionary, en estas obras se puede palpar la vida y las costumbres armenias de su época [13] . Muchas de sus obras ya fueron publicadas en las décadas de 1870 y 1880 [19] . En 1890, el compositor completó el trabajo en la ópera extravagante "Zemire" [14] . La mayoría de estas obras fueron puestas en escena durante su vida [31] . Las obras sinfónicas de Chukhadzhyan también fueron interpretadas por la orquesta de Sinanyan [32] . En 1897, apareció información en la prensa armenia sobre la finalización de la ópera de Indiana por Chukhadzhyan [5] [33] . A partir del período de sus estudios en Milán, el trabajo posterior del compositor estuvo muy influenciado por la música de G. Verdi .
El crítico musical Adolfo Thalasso escribe sobre el trabajo de Chukhadzhyan:
“ Tigran Chukhajyan fue el primer compositor en aplicar la técnica musical europea a la música oriental. Sus ideas sumamente originales, la frescura del lenguaje musical, el brillo de la orquestación , todo está saturado de la luz de Oriente. Sus composiciones están llenas de poder y encanto, distinguiéndose por su perfección de armonía y complementariedad ” [19]
— (Revue Theatrale, 1904 París, nº 16)También es el autor del drama musical "Alexinaz" de la historia de la guerra serbio-turca [31] . Según el crítico musical P. Hertelendy, Chukhadzhyan fue principalmente un compositor de bel canto . Con sus influencias musicales, su obra oscila entre Bellini y Borodin , convirtiéndose en una verdadera mezcla de Oriente y Occidente. El compositor se centra principalmente en dúos y arias , y rara vez relata los detalles de los momentos dramáticos [34] .
Según los autores de A Brief History of Opera [2] y The Oxford Dictionary of Opera [13] , siendo un partidario activo de la liberación de Armenia del yugo turco, Chukhadzhyan introdujo el espíritu del nacionalismo en su arte.
La ópera "Arshak II" es la primera ópera nacional armenia [10] [13] [26] [28] [31] [35] y la obra más grande [5] de Chukhadzhyan. El compositor terminó el trabajo de la ópera en 1868 en Constantinopla, el autor del libreto bilingüe (armenio, italiano) fue el poeta y dramaturgo Tovmas Terzyan , la ópera se publicó en 1871 [36] . Por su estilo, el libreto de Terzyan pertenece al género lírico-dramático. La nota sobre la finalización de la ópera en el libro de Terzian en italiano marcó el nacimiento de la ópera nacional armenia [19] .
La primera producción tuvo lugar el 10 de marzo de 1868 [37] en extractos [13] en el Teatro Naum por una compañía de ópera italiana. El compositor planeó representar la ópera en su totalidad en el próximo año 1869 [22] , pero tanto por las condiciones desfavorables del Imperio Otomano [38] como por la falta de los recursos materiales necesarios, esta idea no pudo realizarse. Durante la vida del autor, los números individuales de la ópera se interpretaron en concierto [31] en Constantinopla (bajo el nombre de "Olympia"), Venecia y París [19] . En 1873 se presentaron fragmentos de la ópera [14] en la Exposición Universal de Viena [39] .
El monumental "Arshak II" fue escrito en la tradición de la ópera histórico-romántica italiana de la primera mitad del siglo XIX: Rossini , Bellini y especialmente el primer Verdi [17] [31] . Encarnando la idea lírica del libreto, Chukhadzhyan también revela sutilmente las líneas heroicas y dramáticas de la ópera. Los personajes principales son el rey de la Gran Armenia Arshak II , la reina Olimpia, la princesa Parandzem, el príncipe Gnel, Tirit y otros [40] . La trama de la historia de Armenia se basa en la información de los antiguos historiadores armenios Movses Khorenatsi y Favstos Buzand [41] . La acción tiene lugar en 365-367 en Armavir en la era de las complejas relaciones entre la Gran Armenia, Persia y Roma . Con su idea musical y literaria, la ópera también refleja el deseo del pueblo armenio del siglo XIX por la liberación nacional y social [31] . Según su género, "Arshak II" se refiere a la " grand opera " europea (Grand opera), que utiliza una gran orquesta sinfónica , un coro y un conjunto de vientos, desplegados en escenas de masas.
Después de la muerte de Chukhadzhyan, sus manuscritos originales fueron enviados a Armenia en 1920 por su viuda A. Abazyan [42] . Fueron descubiertas por el musicólogo G. Tigranov en 1942 [43] , tras lo cual comenzó la segunda vida de esta obra. Toda la ópera fue presentada al público en general el 29 de noviembre de 1945 [44] . Para la nueva producción, el libreto de la ópera fue revisado por A. Gulakyan , M. Tavrizyan fue el director . "Arshak II" se representó en Nápoles , Viena y otras ciudades del mundo [45] . En 1956, la ópera se representó en el Teatro Bolshoi de Moscú [45] . En 2001 Arshak II fue entregado a los EE.UU. [46] .
El director musical de la Ópera de San Francisco , el musicólogo Clifford Cranna escribe sobre "Arshak II":
"Con sus incomparables golpes de estado, intentos de asesinato y enemistades amorosas, la ópera Arshak II ofrece todo lo que uno esperaría de un drama real". [46]
Hablando de Arshak II, el crítico musical D. Stevens señala la influencia de la ópera italiana a mediados del siglo XIX, destacando la fuerte expresividad lírica de la obra y el lenguaje con la obra de Verdi [47] .
"Zemire" es la última ópera a gran escala de Chukhadzhyan, escrita en 1890 [14] . El autor del libreto es Tigran Kelamjyan. La ópera consta de cuatro actos. La trama se basa en un cuento de hadas árabe. El nombre original es "Ebudia e Zemire".
La ópera fue puesta en escena en Constantinopla por compañías francesas e italianas [9] . Zemire se presentó por primera vez en su totalidad el 12 de abril de 1891 en el teatro francés Concordia [2] [48] . Unos años más tarde, Tomasso Francini proporcionó una traducción al italiano para el estreno europeo de la ópera. Hay evidencia de una producción de la ópera por parte de una compañía de teatro italiana en el teatro francés Palais de Crystal en 1894 por Tomasso Francini. Según informes de la entonces prensa de Constantinopla, también estaba previsto realizar la obra en Viena, y luego en París, pero estos planes siguen sin cumplirse [48] . A pesar del éxito de "Zemire", no aporta bienestar material al autor.
La ópera extravaganza contiene elementos de comedia y pertenece al género de la semiseria , es decir, "semi-seria". "Zemire" es una conmovedora historia de amor con una trama fantástica, donde también están presentes personajes como creaciones místicas y el todopoderoso Gran Mago. Los personajes principales: Zemire (hija del líder de la tribu Benezar), Ebudia (Gran mago), Elsantur (hijo del líder de la tribu Ebulgan) y otros [48] . En 1965, B. Sakkilari intentó montar la obra en Ereván. También se registraron fragmentos separados de la ópera [49] . En 2008, "Zemire" se representó en los EE . UU . [50] . Esta producción fue la primera producción completa de la ópera después de una pausa de más de un siglo [51] .
“Durante toda la actuación, me quedé con un sentimiento de admiración por la vasta experiencia y habilidad de Chukhadzhyan, cómo domina el género de la ópera y penetra en sus profundidades…”
— Tigran Mansuryan [49]Como señalaron E. Wegel Williams y D. Jai Grout, el estreno de "Zemire" en Constantinolope se convirtió prácticamente en el comienzo del desarrollo de las tradiciones del arte de la ópera en Turquía [2] .
La menos conocida de las óperas de Chukhadzhian, según diversas opiniones, fue escrita en 1897 [33] o en la segunda mitad de la década de 1870. [52] . Libreto de Yosef (Hovsep) Yazychyan [52] basado en la obra del mismo nombre de Abuyulkhak Hamid [52] . Según su género, "Indiana" es una ópera patriótica [52] , según el musicólogo A. Asatryan, una de las mejores obras del compositor [52] . Los manuscritos de la ópera se almacenan en el archivo Chukhadzhyan del Museo de Literatura y Arte de Ereván [52] . La ópera también ha sido estudiada por los musicólogos G. Stepanyan [21] y M. Muradyan [53] .
Leblebidzhi (Vendedor de guisantes) es la segunda y más popular opereta de Chukhadzhyan, escrita en 1875 [9] . El autor del libreto es Tagvor Nalyan. La obra se interpretó originalmente en turco para eludir la censura oficial, aunque el libreto de la opereta ya se tradujo al armenio durante la vida de Chukhadzhyan [18] . El estreno de la opereta tuvo lugar el 17 de noviembre de 1875 en el teatro "Français" [18] . Inmediatamente después de la primera función, la opereta fue un gran éxito, se representó más de 100 veces en Constantinopla y Transcaucasia [12] . La obra combina los rasgos de la comedia cotidiana con la sátira social sobre la sociedad aristocrática-burguesa del siglo XIX. La compañía de opereta profesional de Serovbe Benklyan (Penklyan) [54] , el organizador (junto con Chukhadzhyan [54] ) de la primera compañía de opereta profesional permanente en el Medio Oriente [55] [56] , también contribuyó a la popularización de Leblebidzhi y otras operetas de Chukhadzhyan . A principios del siglo XX, la opereta se tradujo al griego y al alemán [ 57 ] . "Leblebidzhi" se presentó en varios escenarios de Francia, Egipto, los Balcanes, Medio Oriente y otras regiones, trayendo reconocimiento público al autor [12] [31] .
En 1943, T. Saryan representó la opereta por primera vez en Armenia. Al mismo tiempo, se propuso un nuevo nombre para el trabajo: "Karine". También se cambiaron los nombres de los personajes principales y heroínas, excepto Gor-gor aga.
В 2011 году оперетта была показана в знаменитом марсельском театре «Одеон» [58] .
Chukhadzhyan es el autor de una serie de obras musicales para producciones teatrales y obras de teatro. Sus composiciones, de temática nacional y lenguaje musical, están impregnadas de patriotismo. Las más famosas son sus obras musicales para las actuaciones "Rose and Lily" de P. Duryan , "Ara the Beautiful, or Love and Motherland" de T. Galemchyan, "Sandukht" de T. Terzyan, "Trdat the Great and Gregory the Iluminador” de S. Tkhlyan. En este período de su obra, se destaca especialmente la música para la producción de "Vardan Mamikonyan - el salvador de la Patria" (1867) de R. Sefechyan, cuya interpretación se convirtió en un mitin político contra el régimen que existía en el Imperio Otomano. Según E. Barvart, la obra “Somos los hijos de la nación armenia” fue también una protesta contra la dominación turca [23] . Su "Canción teatral" recibe el significado y el valor del manifiesto del teatro armenio . Chukhadzhyan es también el autor del romance "Primavera" [59] (en palabras de M. Peshiktashlyan ), uno de los primeros en la música clásica armenia [29] , y la "Marcha de los Zeytuns", que recibió el significado de el himno de la lucha de liberación nacional [6] . Según A. Asatryan, esta obra fue presentada por Aram Khachaturyan como una variante del himno de la República Socialista Soviética de Armenia [6] . El tema de la lucha por la liberación nacional ocupó un lugar importante en la obra del compositor. Sh. Perinchek señala:
La Marcha Hamidiye, escrita por Chukhadzhyan, estaba dirigida principalmente contra el régimen del sultán. "Patria o Silistra", "Marchas populares del Egeo" también fueron escritas por este compositor [60] .
Autor del " Requiem " en memoria del patriarca armenio de Constantinopla Nerses Varzhapetyan. Además, escribió la ópera cómica Seubegler, cuyos manuscritos, sin embargo, ahora se han perdido [61] .
De las obras sinfónicas y pianísticas, destacan su " Gavota " (para violín , violonchelo , piano y armonio ), "Cuatro fucas" (para orquesta de cuerdas y cuarteto) [62], "Ave María" (piano) [63] , etc. conocido. Sus obras para piano ya fueron publicadas en los años 1870-1880 [25] . La toccata más famosa "Cascade de Couz" se publicó en Constantinopla en 1887 [64] .
Breve lista de algunas composiciones pianísticas y sinfónicas [24]De las obras de Tigran Chukhadzhyan, Leblebidzhi fue filmada por primera vez en 1916 por el director polaco de origen judío Zygmund Weinberg y Fuat Uzkynay [65] . Esta película fue una de las primeras obras en la historia del cine turco [66] . En 1923, Muhsin Bey Ertugrul [67] realizó una película basada en El vendedor de guisantes . En 1934, el mismo director hizo una nueva adaptación cinematográfica de Leblebidzhi, y la película recibió el segundo premio en el Festival de Cine de Venecia [60] .
La primera adaptación cinematográfica de las obras del compositor en Armenia se realizó en 1954 con la creación de la película musical "Concierto de cine armenio". Junto con las óperas "Almast", "Anush", el ballet " Gayane ", se filmaron por primera vez extractos de la ópera "Arshak II" [68] .
En 1967, el director Arman Manaryan hizo la primera adaptación cinematográfica de la opereta de Leblebidzhi en Armenia bajo el nuevo nombre de Karine [69] . Las partes vocales de los personajes principales fueron interpretadas por Gohar Gasparyan y Tigran Levonyan. La película está saturada del sabor nacional de los armenios de Constantinopla, presentada como una comedia buff alegre y vivaz [70] . En 1970, la película fue doblada al ruso en el estudio del actor Mosfilm .
En 1988, Tigran Levonyan, encargado por la Televisión Central de la Compañía de Radio y Televisión Estatal de la URSS, crea una adaptación completa de la ópera Arshak II (2 episodios) [71] .
Después de la muerte de Tigran Chukhadzhyan, muchos de sus manuscritos y partituras se esparcieron por todo el mundo. A través de los esfuerzos del Museo de Literatura y Arte de Ereván. Charents , así como el Instituto de Arte de la Academia de Ciencias de Armenia, estos valiosos manuscritos fueron recopilados en Armenia.
Chukhadzhyan luchó por el desarrollo de la cultura nacional [17] , junto con Komitas , Spendiarov , Khachaturian , es reconocido como una de las figuras más destacadas de la música armenia [12] . Siendo uno de los más grandes compositores armenios del siglo XIX [25] y el compositor más grande de la época entre los armenios occidentales [11] , resolvió uno de los problemas creativos más importantes de su tiempo: la creación de una ópera nacional [31] y también desempeñó un papel progresista en la creación de la escuela nacional de música de Armenia [25 ] . Sus obras operísticas desempeñaron un papel importante en la historia del desarrollo de la música de todo Oriente y de la música clásica armenia en particular. La ópera "Arshak II" marcó el comienzo del arte operístico profesional tanto en la música armenia como en todo el Medio Oriente [7] . Tigran Chukhajyan es el fundador del teatro musical armenio y, al mismo tiempo, el fundador del teatro musical en la Turquía otomana y en el Medio Oriente en general [1] [10] . Chukhadzhyan hizo una contribución significativa al desarrollo de la tradición del arte de la ópera en Turquía [2] [72] [73] [74] .
En Armenia, las calles y las escuelas de música llevan su nombre, se erigen monumentos (escultor A. Shahinyan ). En Francia, existe un centro de investigación "Tigran Chukhadzhyan", que promueve las obras del compositor en Europa [75] [76] . En 2014, la organización educativa sin fines de lucro "Institute for Historical Justice and Reconciliation" (La Haya, Países Bajos) filmó un cortometraje documental "Tras los pasos de Chukhadzhyan" dedicado al compositor [77] .
“Tigran Chukhajyan es uno de los titanes de la música nacional armenia. Reconocido como el padre de la ópera armenia, se convirtió en el primero entre los músicos armenios en utilizar estándares clásicos occidentales en sus obras musicales”.
— Ankine Keshishyan-Muradyan [12]La contribución de Chukhadzhyan, incluso al desarrollo de la cultura turca, fue apreciada una vez por representantes de la intelectualidad turca progresista. En 1872, después del estreno de la opereta "Arif", un destacado poeta y periodista turco, Namyk Kemal, escribió en el periódico "Ibret":
Esta es la primera obra en nuestro lenguaje operístico. Su estructura es hermosa y su música es hermosa. El idioma turco es adecuado para la música. A la composición se le da una forma correspondiente a su letra. Apoyamos a Gull Hagop , el fundador del teatro otomano, a los autores de la letra y la música de la opereta Alberto y Tigran Chukhadzhyan por sus esfuerzos, así como a los actores por su magistral producción.
— Namyk Kemal [78]N. Tagmizyan , A. Asatryan, G. Tigranov , G. Geodakyan , M. Muradyan , G. Stepanyan y otros están dedicados a la vida y obra de Chukhadzhyan .
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