Como una piedra rodante | |||||||
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Sencillo de Bob Dylan de Highway 61 Revisited |
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Lado B" | puertas del edén | ||||||
Fecha de lanzamiento | 20 de julio de 1965 | ||||||
Formato | sencillo de 7" | ||||||
Fecha de grabación | 15 de junio - 16 de junio de 1965 | ||||||
lugar de grabación | Estudio de Columbia A , Nueva York [1] | ||||||
Género | rock popular [2] | ||||||
Idioma | inglés | ||||||
Duración | 6:13 | ||||||
Compositor | |||||||
Letrista | Bob Dylan [3] | ||||||
Productor | tom wilson | ||||||
etiqueta | registros de colombia | ||||||
Cronología de solteros de Bob Dylan | |||||||
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RS _ | # 1 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone |
" Like a Rolling Stone" es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan . El contenido de la composición se basa en un poema escrito por Dylan en junio de 1965 tras regresar de una agotadora gira por Inglaterra.. El músico transformó el poema en una canción, dividiéndolo en cuatro versos y un estribillo. Unas semanas más tarde, "Like a Rolling Stone" se grabó durante las sesiones del sexto álbum de Highway 61 Revisited .
Después de dos semanas de exploración creativa, se produjo un gran avance cuando se intentó reproducir una demostración de 3/4 de tiempo de la canción en formato rock . El joven músico de sesión Al Cooper compuso un riff de órgano improvisado que se convirtió en uno de los sellos distintivos de la composición. Los representantes de Columbia Records no estaban contentos con el resultado y dudaron de la conveniencia de lanzar la canción, quejándose del tiempo de ejecución de seis minutos, así como del sonido pesado y eléctrico. Un mes después, tras el lanzamiento no oficial de la canción en la discoteca Arthur de Nueva York , "Like a Rolling Stone" llamó la atención de influyentes DJ de radio y la canción fue lanzada como sencillo. Aunque no todas las estaciones de radio transmitieron una pista tan larga, "Like a Rolling Stone" alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard de EE . UU. y se convirtió en un éxito mundial.
Los críticos consideraron la pista como revolucionaria, destacando la combinación de varios elementos musicales, la voz juvenil de Dylan, así como letras duras y, a veces, cínicas. "Like a Rolling Stone" dio forma a la imagen mediática de Dylan de cantante de folk a estrella de rock y es considerada una de las canciones más influyentes en la música pop de la posguerra. Según Acclaimed Music , "Like a Rolling Stone" es la canción con más títulos de la historia [4] . Así, una de las publicaciones musicales más influyentes, Rolling Stone , la colocó en el primer lugar de su calificación de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". Posteriormente, la composición fue versionada por diversos artistas pop: desde Jimi Hendrix y The Rolling Stones hasta The Wailers y Green Day . En 2014, el manuscrito de Bob Dylan se vendió en una subasta por 2 millones de dólares, lo que estableció un récord mundial para dichos lotes [5] .
En la primavera de 1965, después del final de la gira por Inglaterra, que formó la base del documental "Don't Look Back"., Dylan estaba frustrado con el desarrollo de su carrera, en desacuerdo con el público, que lo percibía únicamente como un músico folk, y consideró seriamente dejar el negocio de la música. En una entrevista de Playboy de 1966 , describió su condición de la siguiente manera: “La primavera pasada iba a dejar de cantar. Estaba exhausto y la forma en que se desarrollaron las cosas fue muy deprimente... Pero "Like a Rolling Stone" lo cambió todo. Quiero decir, ella era algo que me emocionaba. Es muy agotador cuando otras personas dicen cuánto te admiran si no te emocionas contigo mismo" [6] [7] .
Según Dylan, comenzó con esbozos simples de un poema largo. Según una entrevista de 1966 con Jules Siegel, Dylan la compuso en el Roger Smith Hotel de Washington DC :
Tomó diez páginas. No tenía nombre, solo algo rítmico en el papel, hablando de mi odio inquebrantable y sincero por un tema determinado. Pero al final ya no era odio, sino contarle a alguien algo que no sabía, decirle lo afortunado que era. "Venganza" es una mejor palabra. Nunca lo consideré como una canción hasta que un día me senté al piano y el estribillo "¿Cómo se siente?" a un ritmo lento, a un ritmo extremadamente lento [8] [9] .
Durante 1965, Dylan trabajó casi constantemente, escribiendo poesía, canciones y prosa. En la película Don't Look Back, es capturado durante el proceso creativo en el Hotel Savoy de Londres.donde escribe en una máquina de escribir. Sin embargo, según Dylan, "Like a Rolling Stone" era originalmente una pieza larga de "vómito" (algunas fuentes dicen que tenía 10 páginas, otras dicen que tenía 20 páginas), que luego tomó una forma musical [comm. 1] [11] . Antes de esto, Dylan nunca había hablado públicamente con los periodistas sobre el proceso de creación de sus composiciones. En una entrevista con la estación de radio canadiense CBC( Montreal ) Dylan calificó la creación de la canción como un "gran avance", y explicó que cambió su percepción de la dirección de su propia carrera. El músico afirmó que se encontró escribiendo "este largo pedazo de vómito, de 20 páginas, del que saqué 'Like a Rolling Stone' y lo convertí en un sencillo. Nunca antes había escrito algo así y de repente me di cuenta de que esto era lo que tenía que hacer... Después de escribirlo, no estaba interesado en trabajar en novelas u obras de teatro. Asumí demasiado, quería escribir canciones" [12] [13] .
En su casa de Woodstock, Dylan reelaboró la versión en papel del poema, dejando solo cuatro versos y un estribillo [14] . En 2014, cuando se puso a subasta el manuscrito de la canción, se reveló que la letra completa del coro aparecía solo en la última página. Su tercera línea fue originalmente "como un perro sin hueso" ( ruso como un mestizo sin hueso ), y luego "ahora eres desconocido" ( ruso ahora eres desconocido para cualquiera ), después de lo cual adquirió su forma actual. Dylan también trató de rimar la línea "¿cómo se siente?" con las siguientes opciones: "se siente real" ( rus. parece real ), "se siente real" ( rus. no puede ser real ), "cállate y trata" ( rus. cállate y ponte manos a la obra ) , “agacharse y arrodillarse” y “ trato crudo” ( trato deshonesto ruso ) [15] . Además, el músico quería hacer una rima con el nombre de Al Capone [16] . La canción fue escrita en el piano en la tonalidad de La bemol , pero durante la interpretación en la guitarra en el estudio, la tonalidad de la composición se cambió a do [17] .
Para grabar la canción, Dylan trajo a Mike Bloomfield de Paul Butterfield Blues Band y le pidió que tocara la guitarra principal. Según Bloomfield, cuando llegó a la casa de Dylan el fin de semana, lo primero que escuchó fue "Like a Rolling Stone": "Pensé que necesitaba el blues , la banda ".porque eso era lo que estaba haciendo. Él dijo: "Oye viejo, no quiero nada B.B. King ". Entonces, está bien, me caí. ¿Qué diablos quiere? Jugamos un poco con la canción. Jugué de la forma en que él pensó [en el proceso] y dijo que era genial". [18] .
Las sesiones de estudio fueron dirigidas por Tom Wilson el 15 y 16 de junio de 1965 en Studio A , el estudio más antiguo de Columbia Records ubicado en Seventh Avenue en Nueva York [1] [19] [20] . "Like a Rolling Stone" fue la última canción producida por Wilson para Dylan [21] . Además de Bloomfuld, la grabación contó con varios músicos de sesión invitados por Wilson: Paul Griffin( piano ), Joe Macho Jr. ( bajo ), Bobby Gregg( batería ) y Bruce Langhorne( pandereta ) [20] . Gregg, Griffin y Langhorne habían trabajado previamente con Dylan y Wilson en Bringing It All Back Home [22] .
Como un Rolling Stone (versión 3/4) | |
Versión de la composición "Like a Rolling Stone" grabada el 15 de junio en tiempo de " vals " 3/4 . Posteriormente se lanzó en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991. | |
Ayuda de reproducción |
El primer día de sesión, el 15 de junio, se grabaron cinco tomas. Eran muy diferentes al resultado final y eran una melodía de vals de 3/4 con acompañamiento de piano de Dylan. Debido a la falta de partituras, los músicos tocaron la canción de oído. Sin embargo, en el curso de la improvisación caótica, se formó la base de la melodía. Durante las tres primeras tomas, los músicos intentaron grabar la primera estrofa sin llegar al estribillo. En el cuarto intento, después de que se tocó la parte de la armónica , Dylan interrumpió el ensayo y aparentemente se dirigió a Wilson: "Perdí la voz, viejo. ¿Quieres intentarlo de nuevo?" [23] . Poco después, la sesión terminó [24] . Esta toma se publicó posteriormente en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991[23] [25] .
Oye viejo, sabes que no puedo... Quiero decir, soy yo, sabes. Realmente no puedo, hombre, solo estoy tocando una canción. Sé una cosa: no quiero gritarle, eso es todo lo que sé [26] .
Discurso de Bob Dylan a los músicos durante la sesiónAl día siguiente, Al Cooper se unió al trabajo [27] . Inicialmente, el guitarrista de sesión de 21 años estaba en el estudio como invitado de Wilson y no se suponía que participara en la grabación [28] . Sin embargo, cuando Wilson salió del estudio, Cooper se sentó con su guitarra cerca de los otros músicos, con la esperanza de unirse a la sesión de grabación con todos los demás . Sin embargo, cuando Wilson regresó, Cooper estaba tan desanimado por las habilidades con la guitarra de Bloomfield que regresó a la sala de producción. Después de varios ensayos , Wilson trató de mover a Griffin del órgano al piano . Después de esto, Cooper se acercó a Wilson y le dijo que sería un buen candidato para el instrumento vacante. Aunque Wilson reaccionó a esta idea con bastante escepticismo, no le prohibió al músico que lo intentara. Cooper recordó más tarde: "Simplemente se burló de mí ... No dijo que no, así que fui con los demás". Wilson se sorprendió al ver a Cooper sentado frente al instrumento, pero aun así le permitió participar en la grabación. Cuando Dylan escuchó el resultado final, insistió en que se incluyera el órgano en la mezcla final, a pesar de las protestas de Wilson de que Cooper "no era un organista profesional" [30] .
El 16 de junio se grabaron 15 tomas [31] . En ese momento, la canción adquirió su conocido compás de 4/4, con Dylan en la guitarra eléctrica. Después de la cuarta toma, que finalmente se lanzó como single [21] , Wilson comentó alegremente: "Creo que suena bien" [32] . A pesar de esto, Dylan y los músicos tocaron la canción 11 veces más [33] .
La versión completa de las sesiones de "Like a Rolling Stone", que incluye 20 tomas y pistas instrumentales individuales de la grabación maestra de cuatro pistas [34] , se lanzó en noviembre de 2015 como parte de The Bootleg Series Vol. 12: La vanguardia 1965-1966en formatos "deluxe" (6 discos) y "edición de coleccionista" (18 discos) [35] .
Según el gerente de lanzamientos de Columbia Records de 1965 , Sean Considine, "Like a Rolling Stone" se envió originalmente al "cementerio de lanzamientos cancelados" debido a desacuerdos con los departamentos de ventas y marketing, que no estaban contentos con la duración de seis minutos de la canción y su sonido de rock "estridente". Unos días más tarde, Considine llevó la copia rechazada de la canción al Arthur Club de Nueva York , una discoteca recién inaugurada popular entre las celebridades y los medios, y le pidió a un DJ que la pusiera [1] [36] . A petición del público, el disco se reprodujo varias veces seguidas hasta que el disco de acetato falló. A la mañana siguiente, un disc jockey y director de programa de las 40 estaciones de radio más importantes de la ciudad llamó a la oficina de Columbia y exigió una copia [1] . Poco después, el 20 de julio de 1965, "Like the Rolling Stone" fue lanzado como sencillo con "Gates of Eden" en la cara B [37] [38] [39] .
A pesar de su larga duración, la canción se convirtió en la grabación de mayor éxito comercial de Dylan en toda su carrera [21] [40] , alcanzando el número 2 en la lista de Billboard de EE . 12 semanas [41] [42] . Las copias promocionales de la canción, impresas para los disc jockeys el 15 de julio, contenían dos versos y dos estribillos en el primer lado y el resto de la canción en el segundo. Por lo tanto, los DJ que querían reproducir la canción completa al aire podían simplemente darle la vuelta al disco [43] [44] . Aunque muchas estaciones de radio inicialmente se mostraron reacias a reproducir "Like the Rolling Stone" en su totalidad, las solicitudes de la audiencia los obligaron a cambiar de opinión y reproducirlo en su totalidad [39] [45] . Gracias a esto, pudo lograr un desempeño tan alto en las listas [45] , además de Billboard , la canción también se destacó en el Top-10 , las listas nacionales en Canadá , Irlanda , los Países Bajos y el Reino Unido [46] [47] [48] [49] .
A diferencia de los éxitos amorosos populares de la época, "Like a Rolling Stone" era una canción que no contenía el más mínimo atisbo de sentimientos tiernos [50] [51] . El escritor Oliver Traeger describió el tema de la composición como "la burla de Dylan de una mujer caída que se ha hundido hasta el fondo y está tratando de sobrevivir en un mundo hostil y desconocido" [51] . La heroína de la canción "Miss Lonely" (Miss solitaria rusa ) prefirió llevar un estilo de vida sin preocupaciones: asistió a las mejores escuelas y disfrutó de la compañía de amigos de alto rango, pero ahora que ha tenido dificultades y su situación de vida ha cambiado, parece que no tiene una experiencia significativa para resolverlo por sí mismo [51] . En las primeras líneas de la canción, se canta la posición anterior de la heroína:
Érase una vez que vestías tan bien Le diste un centavo a los vagabundos en tu mejor momento, ¿no? [52] | Érase una vez tú, vestido de punta en blanco Orgullosamente tirando cobres a los vagabundos, ¿no? |
El primer verso termina con palabras que parecen burlarse de su posición actual:
Ahora no hablas tan fuerte Ahora no pareces tan orgulloso Acerca de tener que estar robando tu próxima comida [52] | ahora estas callado Ahora no estás tan orgulloso Porque tienes que rogar para comer |
El autor tiene sentimientos encontrados hacia la heroína de la canción. A pesar del obvio sarcasmo, se vuelve obvio que él se compadece de ella. Posteriormente, hay un sentimiento de que él incluso la envidia, porque deshacerse de la propiedad y los lazos en la sociedad la hace verdaderamente libre [50] . Según Jan Wenner : “Todos los puentes fueron quemados. Ahora estás solo, ahora eres libre... Estás tan indefenso y no te queda nada. Y eres invisible, no tienes secretos, es tan liberador. No tienes nada que temer" [53] . El último verso termina con los versos:
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder Eres invisible ahora, no tienes secretos que ocultar [52] | Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder Ahora eres invisible, no tienes secretos que esconder |
El estribillo enfatiza el tema principal de la canción:
Cómo se siente Cómo se siente estar solo Sin dirección a casa Como un completo desconocido Como una piedra rodante [52] | ¿Cómo estás? Cómo te sientes ¿Quedarse solo? sin hogar desconocido para cualquiera Como una piedra rodante |
El biógrafo de Dylan, Robert Shelton , interpretó el significado de "Like the Rolling Stone" de la siguiente manera: "Es una canción que parece saludar la vida vagabunda de aquellos que pueden tomar sus vicisitudes en simpatía por aquellos que han caído fuera del medio burgués. "Like the Rolling Stone" trata sobre la pérdida de la ingenuidad y la dura realidad de la vida. Desaparecen mitos, fundamentos y viejas creencias, dejando al descubierto una realidad muy compleja” [14] .
Dylan comentó con humor las connotaciones morales de la canción en una conferencia de prensa en el estudio de televisión KQED .3 de diciembre de 1965 Cuando el reportero, enfatizando que Dylan fue demasiado duro con la heroína de la composición, le preguntó al músico: “¿Pones [a los héroes de tus canciones] en situaciones difíciles porque quieres torturarlos? ¿O quieres cambiarles la vida y señalarles sus errores?”, el autor respondió entre risas: “Quiero pincharlos” [55] [56] .
Muchos publicistas buscaron prototipos de la canción en personas cercanas a Dylan en 1965. En su libro Popism: The Warhol Sixties Andy Warhol recordó que algunas personas cercanas a él creían que "Like the Rolling Stone" contenía ataques contra él; uno de ellos le dijo a Warhol: "Escuchando 'Like the Rolling Stone', me sorprendí pensando que 'un diplomático en un caballo cromado' es sobre ti" [57] . La razón por la que Dylan pudo haber albergado hostilidad hacia Urhol fue la actitud de este último hacia la actriz y modelo Edie Sedgwick . Se ha sugerido que fue ella quien fue el prototipo de "Miss Loneliness" [58] . Sedgwick tuvo una breve relación con Dylan a fines de 1965, durante el mismo período planeaban organizar el rodaje de una película juntos [59] . Según el asociado de Warhol, Paul Morrissey , Sedgwick pudo haber estado enamorado de Dylan y se sorprendió profundamente al saber que Dylan se había casado en secreto con Sarah Lounds.en noviembre de 1965 [59] . Sin embargo, según el autor de The Bob Dylan Encyclopedia miguel gris, Sedgwick no tuvo nada que ver con "Like the Rolling Stone", pero señaló que "sin duda, su espíritu está en torno a " Blonde on Blonde "" [60] .
Greel Markusse refirió a la versión del historiador de arte Thomas E. Crowsobre Dylan escribiendo la canción como un comentario sobre el entorno hedonista que rodea a Warhol:
Escuché una conferencia de Thomas Crow... Sobre el hecho de que "Like the Rolling Stone" está dedicada a Edie Sedgwick dentro del lugar de reunión de Andy Warhol, que Dylan vio solo de lado y no tuvo nada que ver, sin embargo, lo que lo vio asustado, vio una catástrofe inminente y escribió una canción al respecto como advertencia, salió convincente [61] .
Marianne Faithfull , Joan Baez y Bob Neuwirth también fueron nombrados como posibles prototipos .(en lugar de Warhol) [40] [62] [63] . Sin embargo, la mayoría de biógrafos del músico coinciden en que “Like a Rolling Stone” no estaba dedicada a una persona en concreto. Sí, Howard Sones .expresó la opinión de que el autor se dirigía a todos los que consideraba "falsos". “Hay algo de ironía en el hecho de que una de las canciones más famosas de la era del folk-rock, una era asociada principalmente con los ideales de paz y armonía, esté dedicada a la venganza”, señaló Sones [64] .
Biógrafo Mike Marchisidetalló los conflictos en la vida de Dylan durante la creación de la canción: creciente alejamiento de su audiencia folklórica y problemas debido a sus puntos de vista izquierdistas. En su opinión, "Like the Rolling Stone" es probablemente autobiográfica: "La canción alcanza su conmoción total cuando uno se da cuenta de que está siendo cantada, al menos en parte, sobre el propio cantante: él es el único "Sin dirección a casa". " [65] . El mismo Dylan señaló que después de un accidente de motocicleta en 1966, se dio cuenta de que "cuando usaba palabras como 'él', 'esto' o 'ellos' y hablaba de otras personas, en realidad no estaba hablando de nadie más que de mí mismo" [62] .
No leemos notas. En Nashville , se invita a los músicos a tocar algo espontáneo, no lo que está escrito en un papel. Todos crean su propia parte instrumental única mientras se graba la canción. De todas las personas con las que he trabajado, no conozco a nadie mejor que Bob Dylan. Me trató de maravilla. Pero al mismo tiempo, estando a su lado todos los días, eras consciente de que esta persona se despertaba cada mañana en un mundo diferente. Esto es algo muy bueno a nivel creativo, y tratando de adivinar lo que quiso decir en sus letras, golpearás tu dedo en el cielo, porque él no te lo dirá de todos modos. Y tal vez sean ciertas sus palabras: “No sé lo que esto significa para ti” [66] .
ron corneliosobre volver a grabar la canción para el álbum Self PortraitLa primera interpretación de la canción tuvo lugar unos días después de su lanzamiento, durante la actuación de Dylan en el Newport Folk Festival.25 de julio de 1965, en Rhode Island [67] . Muchos amantes de la música folk expresaron su descontento con el hecho de que Dylan usara una guitarra eléctrica.. Como dijo Bloomfield, veían el rock 'n' roll como un género favorito de " grasadores , idiotas, bailarines, gente que se emborrachaba y empezaba a bailar" [39] . Según el amigo de Dylan, el crítico musical Paul Nelson, "el público silbó y gritó 'deshazte de la guitarra eléctrica'", mientras que Dylan y los músicos que lo acompañaban interpretaron el nuevo sencillo con cierta vacilación [39] . Según otra versión, el comportamiento de la audiencia se debió a que a parte de la audiencia no le gustó el mal sonido y la corta lista de canciones del músico. Cooper y uno de los organizadores del festival coincidieron con esta opinión, este último destacó que las exclamaciones de descontento fueron una reacción a la afirmación del presentador de que solo había tiempo suficiente para un breve concierto del músico [68] [69] . Esta versión fue respaldada por el músico Tony Glover., uno de los participantes en el movimiento folk de esos años: “Cuando Dylan subió al escenario, resultó que el concierto se retrasó y había que completarlo, por lo que le dieron solo tres canciones para tocar. Los oyentes se indignaron y gritaron: “¿Solo tocaste tres canciones y ya te vas?” [70] .
Highway 61 Revisited se lanzó a fines de agosto de 1965. Dylan se fue de gira ese mismo otoño, y los futuros miembros de The Band fueron invitados a acompañarlo en la parte eléctrica de los conciertos . "Like a Rolling Stone", con raras excepciones, se interpretó como canción de cierre en todos los espectáculos, hasta el final de la llamada. "gira mundial" del músico en 1966. El 17 de mayo de 1966, durante la última etapa de la gira, Dylan y su banda actuaron en el " Free Trade Hall " de Manchester . Justo antes de que comenzaran a tocar la canción, alguien del público gritó " ¡ Judas !", probablemente en alusión a la "traición" del músico folklórico. Dylan replicó: "¡No te creo, eres un mentiroso!" Después de eso, se volvió hacia el grupo y les ordenó "tocar muy alto" [comm. 2] [67] .
Video |
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"Like a Rolling Stone" se convirtió en una de las canciones clave en el repertorio en vivo de Dylan, el músico a menudo la interpretaba con arreglos modificados [72] . Entre otras cosas, la composición apareció en la lista de canciones de su concierto en la Isla de Wight (1969), durante la gira de reunión con The Band (1974) y durante la gira Rolling Thunder Revue .(1975-76). La canción continuó interpretándose durante las diversas giras del músico en las décadas de 1970 y 1980, así como durante las llamadas. "Recorrido sin fin", que "continúa" desde 1988 hasta el presente [72] . A partir de 2017, "Like a Rolling Stone" es la segunda canción más popular en el repertorio de conciertos de Dylan [73] .
Se han incluido interpretaciones en vivo de la canción en álbumes como Self Portrait (grabado en la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969), Before the Flood (13 de febrero de 1974), Bob Dylan en Budokan(1 de marzo de 1978), MTV Unplugged(18 de noviembre de 1994), The Bootleg Series vol. 4: Bob Dylan Live 1966, el concierto "Royal Albert Hall"(17 de mayo de 1966, la misma versión se lanzó más tarde en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack), en la reedición de 2001 del álbum en vivo Rock of Ages de The Band(1 de enero de 1972) [74] y también en The Bootleg Series vol. 13: No más problemas 1979-1981(27 de junio de 1981). Las imágenes tomadas en Newport (25 de julio de 1965) se incluyeron en Beyond the Mirror de Murray Lerner.. Filmado en Newcastle (21 de mayo de 1966) incluido en el documental de Martin Scorsese No Turning Back: Bob Dylan, junto con el Incidente de Manchester (17 de mayo de 1966).
Además del álbum Highway 61 Revisited , la versión original de la canción ha sido lanzada en las siguientes compilaciones: Bob Dylan's Greatest HitsBiografía _ Lo mejor de Bob Dylan(1997), El esencial Bob Dylan, Lo mejor de Bob Dylan(2005) y Dylan. Una versión mono de la canción aparece en la compilación The Original Mono Recordings .. Además, se lanzó una de las primeras versiones de demostración de la composición en compás de 3/4 como parte de la caja The Bootleg Series Vol. 2[25] [75] .
En noviembre de 2013, 48 años después del lanzamiento de "Like a Rolling Stone", el video musical oficial de Dylan se publicó en el sitio web de Dylan [76] [77] . El clip fue creado por Interlude y es un video interactivo que contiene 16 canales de TV separados (que se pueden cambiar) que simulan varios formatos de TV: programa de preguntas y respuestas, tienda de sofás y programa de telerrealidad. Las personas en el video están editadas para que sus labios estén sincronizados con la letra de la canción. Según la directora Vanya Heymann: "Utilicé la televisión como una forma de mirarnos desde afuera: te llamas a ti mismo a la muerte cambiando de canal [en la vida real]" [78] . La duración total de todas las partes del video es de 1 hora y 15 minutos [79] , cuenta con el comediante Marc Maron , el rapero Danny Brown , presentador del programa de juegos "The Price Is Right" dibujó carey, corresponsal deportivo del programa SportsCenter steve levanta, Jonathan y Drew Scott del reality show "Property Brothers", así como los actores Rick Harrisony austin russelldel programa de televisión "Estrellas de la casa de empeño"[80] . El lanzamiento del video se programó para que coincidiera con el lanzamiento de la caja Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. Una, que contiene 35 álbumes de estudio de Dylan y 11 CD en vivo [76] . Posteriormente, el video entró en el Libro Guinness de los Récords como "Video musical oficial anticipado más largo".
Versión de portada de The Rolling Stones (1995) | |
Keith Richards : “Hemos superado la restricción innata. Si él [Bob Dylan] escribió "Like a Beatles", probablemente lo hubiéramos hecho de inmediato. Hemos estado tocando esta canción desde que Bob la presentó. La favorecimos en el camerino y durante la prueba de sonido. Realmente la conocemos bien. De hecho, se necesitó mucho coraje para deshacernos de la sensación de que saldríamos por su [popularidad]. Simplemente nos dimos cuenta, dicen, "oye, obtuvimos nuestro nombre de [...] una canción de Muddy Waters ". Y luego, de repente, dejamos de sentirnos incómodos por ella” [81] . | |
Ayuda de reproducción |
El sonido de la canción fue llamado revolucionario, los críticos destacaron los pasajes melódicos de la guitarra eléctrica y los acordes del órgano, así como la voz de Dylan - joven y al mismo tiempo sarcásticamente cínica [82] . Publicista Michael Graydescribió la composición como "una mezcla caótica de blues , impresionismo , alegoría y una franqueza desalentadora en el estribillo: 'How does it feel'" [82] . La canción ha tenido un gran impacto en la cultura pop y la música rock . Su éxito convirtió a Dylan en un ícono del pop, según Paul Williams .:
Dylan era famoso, estuvo en el centro de atención durante mucho tiempo. Pero ahora las apuestas han subido. Se convirtió tanto en estrella del pop como en estrella del folk... era, incluso más que The Beatles , un símbolo público del enorme cambio cultural, político, generacional que se estaba produciendo en Estados Unidos y Europa. Fue percibido como un líder y se comportó como un líder de muchas maneras [83] .
Según Paul Rothschild , productor de los primeros cinco discos de The Doors , estaba encantado de que el músico estadounidense hubiera grabado una canción que pudiera desafiar la hegemonía de la invasión británica. Rothschild recordó: "Me di cuenta mientras me sentaba [y la escuchaba] que uno de los EE. UU., uno de los llamados hipsters de la aldea, estaba haciendo música que podía competir con ELLOS, los Beatles, los Stones y The Dave Clark Five , sin sacrificando [y] ni la honestidad de la música folclórica ni el poder del rock 'n ' .
"Like a Rolling Stone" tuvo un gran impacto en Bruce Springsteen , quien tenía 15 años cuando la escuchó por primera vez. En 1988, Springsteen mencionó la canción en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de Dylan , evaluando su impacto en la industria en su discurso:
Escuché a Bob Dylan por primera vez cuando mi mamá y yo escuchábamos la radio WMCA .en su auto, me cayó un rayo, sonaba como si alguien abriera la puerta a tu mente... Al igual que Elvis liberó tu cuerpo, Dylan liberó tu mente, y nos mostró que aunque la música era física, no estaba pensada ella era anti-intelectual. Tenía la imaginación y el talento para escribir una canción pop que pudiera contener al mundo entero. Creó un nuevo concepto de actuación para el cantante pop, trascendió los límites que un disco musical no podía traspasar y cambió para siempre el rostro del rock and roll [85] [86] .
Tengo la audacia de interpretar "Like A Rolling Stone" en casi todos los espectáculos que hago. Inicialmente, lo hice como una broma para mostrarles a algunos de los muchachos de mi grupo que conozco completamente las palabras. Pero inmediatamente me llamó la atención la reacción de la audiencia. De los seis a los setenta, todos conocen el estribillo de esta canción. No pude quitarlo; todas las noches ella reunía a todos. Creo que de alguna manera está entretejido en el tejido de nuestra cultura [26] .
El músico Rodney Crowell sobre el lugar de la canción en la cultura estadounidenseEn 1965, los contemporáneos de Dylan quedaron impresionados con el single y lo tomaron como un desafío. Paul McCartney recordó haber visitado la casa de John Lennon en Weybridge para escuchar la canción. Según McCartney, “parecía seguir y seguir para siempre. Ella fue simplemente increíble... Nos mostró a todos que es posible ir un poco más allá." [87] . Frank Zappa tuvo una reacción más radical: "Cuando la escuché, quise dejar el negocio de la música, porque sentí: 'Si esto gana y hace lo que debe, no tengo que hacer nada más...". Pero ella no hizo nada Se vendió, pero nadie respondió como debería” [87] . Casi cuarenta años después, en 2003, Elvis Costello comentó sobre el nivel innovador de la canción: "Es impactante vivir en un mundo donde estaban Manfred Mann , The Supremes y Engelbert Humperdinck , y de repente aparece 'Like a Rolling Stone'" [ 88] . A su vez, en 2006, el músico de rock ruso Yegor Letov calificó a "Like a Rolling Stone" como "la mejor canción de rock de todos los tiempos", y señaló que Dylan "lo considero un genio y uno de los maestros" [comm. 3] [89] .
Aunque CBS trató de hacer el disco más "amigable con la radio" dividiéndolo en dos partes y colocándolas en lados opuestos del vinilo, los fanáticos de Dylan exigieron que la canción se publicara en su totalidad y que las estaciones de radio la reprodujeran en su totalidad [90]. ] . El éxito de "Like a Rolling Stone" se reflejó en un cambio en la posición de la industria de la música en cuanto a la sincronización de los sencillos, según la cual se limitaban a una duración de no más de tres minutos. Según el editor en jefe de Rolling Stone , David Fricke , "Ninguna otra canción popular desafió y transformó tan poderosamente las leyes comerciales y las tradiciones artísticas de su época de una vez por todas " . Por su parte, el representante de la casa de subastas " Sotheby's ", Richard Otsin, señaló que: "Antes del lanzamiento de "Like a Rolling Stone", las listas musicales se inundaban con canciones de amor cortas y azucaradas, con una duración de tres minutos o menos. Al desafiar esa regla con seis minutos de poesía oscura y macabra, Dylan reescribió las reglas de la música pop .
En 1966, Dylan le dijo a Ralph Gleason: "Like a Rolling Stone es la mejor canción que he escrito" [93] . En 2004, durante una conversación con el publicista Robert HilburnDylan todavía sentía que la canción tenía un lugar especial en su trabajo: “Parece que algún tipo de espíritu escribe tales canciones. Te da una canción y se va. No sabes lo que eso significa. Excepto que el espíritu me eligió para escribir una canción" [94] [95] .
Más de medio siglo después de su lanzamiento, "Like a Rolling Stone" sigue siendo muy apreciado en la comunidad profesional: entre expertos y músicos. La canción fue reconocida como la mejor composición de Dylan por las revistas: Uncut (2002) y Mojo (2005) [96] [97] . Sin embargo, en 2004, en el programa de televisión 60 Minutos , el músico le dijo a Ed Bradley que nunca presta atención a esas listas, porque son extremadamente cambiantes [98] . La opinión de Dylan fue confirmada por el ranking de las "100 mejores canciones de todos los tiempos" de Mojo de 2000, que no incluía "Like a Rolling Stone" en absoluto [97] [99] . En 1989, la canción ocupó el segundo lugar en la lista de los "10 mejores sencillos de los últimos 25 años" de la revista Rolling Stone [100] , y en 2004 la misma publicación la colocó en la cima de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". lista [101] . En 2010, en una versión actualizada de la encuesta, "Like a Rolling Stone" volvió a ocupar el primer lugar [102] . En 2006, los editores del portal Pitchfork Media otorgaron a la composición la cuarta línea de la lista de las "200 mejores canciones de la década de 1960" [103] .
El 24 de junio de 2014, el manuscrito original de la canción de Dylan [16] [92] fue ofrecido en la subasta de Sotheby's en Nueva York . El lote se vendió por 2 millones de dólares, un precio récord para una canción pop original [92] [105] [106] .
medios de comunicación en masa | País | Clasificación | Año | Lugar |
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Consecuencia del sonido | EE.UU | 100 mejores canciones de todos los tiempos [107] | 2012 | 3 |
dave marshall | EE.UU | 1001 mejores solteros de todos los tiempos [108] | 1989 | 7 |
Gary cerdo oro | Canadá | Las 40 grabaciones más influyentes del siglo XX [109] | 1999 | * |
Salón de la fama del rock and roll | EE.UU | 500 canciones que dieron forma al rock [110] | 1995 | * |
Piedra rodante | EE.UU | 500 mejores canciones de todos los tiempos [102] | 2010 | una |
medios de comunicación | EE.UU | 200 mejores canciones de la década de 1960 [103] | 2010 | cuatro |
VH1 | EE.UU | Las 100 mejores canciones de rock de todos los tiempos [111] | 2000 | cuatro |
Piedra rodante | EE.UU | 500 mejores canciones de todos los tiempos [112] | 2021 | cuatro |
Muchos músicos famosos han versionado "Like a Rolling Stone", entre ellos: David Bowie (con Mick Ronson ) [113] , Sixto Rodríguez [114] , Judy Collins [115] , Johnny Winter [116] , Cher [117] , Michael Bolton [118] , David Gilmour [119] , Al Stewart [120] , John Mellencamp [121] [122] , Sebastián Cabot[123] [124] ; así como grupos: The Wailers [125] [126] , The Young Rascals [127] , Green Day [128] , DIIV , Spirit [129] , The Surfaris[130] , La creación [131] , Las cuatro estaciones [132] , Anberlin [133] , Barton Cummingsy Los Rolling Stones [134] .
El guitarrista Jimi Hendrix interpretó la canción con su banda The Jimi Hendrix Experience en el Monterey Pop Festival en Monterey . Hendrix era un ávido fanático de Bob Dylan y le gustaba especialmente "Like a Rolling Stone". “Gracias a ella, sentí que no era el único que alguna vez se sintió tan mal…” - dijo el músico [136] . Hendrix tocó la canción en estilo hard rock, sin el tercer verso. El crítico musical Greil Marcus describió la actuación del músico de la siguiente manera:
Acordes poderosos ruedan después de cada verso como nubes de lluvia; la melodía se toca muy lentamente, contra el fondo de la voz gruesa, áspera y arrastrada de Hendrix, completamente diferente a la voz de Dylan, que era similar a una tormenta de arena en el Medio Oeste [137] .
Portada de Jimi Hendrix | |
Una versión de la canción interpretada por Jimi Hendrix en el icónico Monterey Pop Festival . | |
Ayuda de reproducción |
Además, la canción ha sido versionada por muchos artistas extranjeros. Hugues Ofré grabó una versión de la composición en francés llamada "Comme des pierres qui roulent" ("Como los Rolling Stones") (álbum Aufray Trans Dylan , 1995) del cantante austriaco Wolfgang Ambros .lanzó una versión austríaco-alemana de la canción - "Allan Wia a Stan" - en su disco Wie Im Schlaf (1978), que subió al número 8 en la lista nacional de su tierra natal [138] , la banda alemana BAPgrabó una versión de la pista en el dialecto de Colonia - "Wie 'ne Stein" - para su LP Vun drinne noh drusse , el músico Lars Winnerback hizo una versión de "Like a Rolling Stone" en sueco, la canción se llamó "Som en hemlös själ". [139] . banda italiana Articolo 31grabó una versión italiana de la composición titulada "Come una Pietra Scalciata", que fue lanzada en 1998 en el álbum Nessuno [140] . La versión de portada de Articolo 31 es una pista de hip hop , con la voz de una chica muestreada , inserciones de rap y elementos de DJ . La canción contiene solo tres versos y dura cuatro minutos y medio [141] .
Gráfico (1965) | Posición superior |
---|---|
Reino Unido [49] | cuatro |
Alemania [142] | 13 |
Irlanda [47] | 9 |
Canadá [46] | 3 |
Países Bajos (Top 40) [48] | 9 |
Países Bajos (Top 100) [143] | 7 |
EE . UU . ( Billboard Hot 100 ) [144] | 2 |
EE . UU . (Cashbox Top 100) [145] | una |
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