El brazo de diamante | |
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Género |
comedia romance aventuras |
Productor | leonid gaidai |
Guionista _ |
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Protagonizada por _ |
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Operador | Igor Chernykh |
Compositor | Alejandro Zatsepin |
Empresa cinematográfica | Estudio de cine "Mosfilm" . Asociación creativa "Luch" |
Duración | 100 minutos [1] |
País | URSS |
Idioma | ruso |
Año | 1969 [2] |
IMDb | identificación 0062759 |
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The Diamond Arm es una excéntrica comedia soviética de 1968 dirigida por Leonid Gaidai . El guión fue escrito por Maurice Slobodsky , Yakov Kostyukovsky y Leonid Gaidai. La imagen se basa en la historia de cómo los contrabandistas extranjeros confundieron al turista soviético Semyon Semyonovich Gorbunkov con un agente de transporte Gennady Kozodoev . La trama gira en torno a los intentos persistentes, pero infructuosos, de los intrusos de recuperar los diamantes escondidos en un molde de yeso . La imagen del protagonista fue creada por los guionistas, teniendo en cuenta los datos de actuación de Yuri Nikulin ., quien ingresó al equipo de filmación sin una prueba de pantalla. La película también contó con Andrey Mironov , Anatoly Papanov , Nonna Mordyukova , Svetlana Svetlichnaya , Stanislav Chekan , Vladimir Gulyaev , Nina Grebeshkova y otros artistas . El rodaje tuvo lugar de abril a noviembre de 1968 en Sochi , Adler , Tuapse , Gzhatsk , Pavlovskaya Sloboda , en exteriores de Moscú y en los pabellones Mosfilm . Las "escenas extranjeras" se filmaron en Bakú . Al trabajar en escenas individuales, los cineastas utilizaron tomas combinadas, efectos especiales mecánicos y otras tecnologías .
En el proceso de aprobación del guión y durante la filmación, por recomendación del consejo artístico, se eliminaron varios episodios de la cinta y se modificaron o ajustaron las líneas individuales de los personajes. Algunos críticos reaccionaron con mucha reserva al lanzamiento de The Diamond Arm. Los críticos de entre los contemporáneos de Gaidai no estaban satisfechos con el uso del director de "técnicas obsoletas", su atracción por las "viejas repeticiones de circo", la inclusión de "números de variedades insertados" en la cinta. Según los investigadores, "The Diamond Arm" es una parodia de las obras cinematográficas soviéticas y extranjeras: revela una especie de eco con las películas " Chapaev ", " Razinya ", " To the North through the Northwest ", películas sobre James Bond . . La música de la película fue escrita por el compositor Alexander Zatsepin , el autor de la letra de la canción ("Island of Bad Luck", "Help Me", "Song about Hares") - Leonid Derbenev . Las canciones fueron interpretadas por Andrei Mironov, Yuri Nikulin, Aida Vedischeva . La película se estrenó en la pantalla ancha el 28 de abril de 1969. Durante el primer año de estreno, la película fue vista por 76,7 millones de espectadores . En 1970, el director Leonid Gaidai y el actor Yuri Nikulin recibieron el Premio Estatal de los Hermanos Vasilyev de la RSFSR "por su participación en la creación de comedias de los últimos años", incluida la película "El brazo de diamante". Las réplicas de los personajes llenaron los diccionarios de expresiones y aforismos populares, introdujeron en el habla coloquial más de doscientas citas de películas .
Ninok, la gente vive tan duro, déjalos reír al menos.
Leónidas Gaidai [3]Después de filmar " Prisoner of the Caucasus " (1967), Leonid Gaidai decidió alejarse del género de la comedia excéntrica y comenzar a filmar clásicos literarios; el director, en particular, estaba interesado en " Running " y " The Twelve Chairs " de Bulgakov . ” por Ilf y Petrov . Sin embargo, las negociaciones con el liderazgo de la Agencia Estatal de Cine de la URSS con respecto a estos proyectos no dieron el resultado esperado: los directores de cine Alov y Naumov ya habían comenzado a trabajar en la obra de Bulgakov y la producción de The Twelve Chairs en el momento del lanzamiento de La película de Schweitzer El becerro de oro se consideró prematura. Para evitar el tiempo de inactividad creativo, Gaidai volvió a colaborar con los coautores anteriores: Yakov Kostyukovsky y Maurice Slobodsky . Comenzando un nuevo trabajo, el director, cansado de replicar imágenes familiares en la pantalla, advirtió a los guionistas que el trío de antihéroes cómicos - Dunce, Coward y Experienced - no estaría en la próxima cinta [4] [5] [6 ] [7] .
El viento sopla las cortinas blancas. En la esquina, un gatito negro camina como un tigre. La habitación está completamente vacía, solo en el medio hay una cama de hierro en la que Semyon Semyonovich está profundamente dormido. En general, toda esta escena está impregnada del espíritu de Kafka , Godard , Alain Resnais , el primer Michelangelo Antonioni y el difunto Samson Samsonov .
Fragmento de escenario (sueño de Geshi Kozodoev) [8] [9]La idea de la nueva película fue propuesta por Yakov Kostyukovsky, quien leyó un artículo en la revista " Abroad " sobre estafadores europeos que usaban vendajes de yeso para transportar objetos de valor, que se aplicaban en el sitio de fracturas imaginarias. Este esquema de la trama con el movimiento de la acción principal a la URSS le pareció interesante al director, y en marzo de 1967 los coautores enviaron una solicitud de guión al estudio de cine Mosfilm con el título provisional "Contrabandistas". Al esbozar el concepto de la futura cinta, los escritores de la película señalaron que Yuri Nikulin interpretaría en ella a "un empleado modesto que de ninguna manera tiene una apariencia y disposición heroicas". Para fundamentar la historia de la importación de oro y diamantes a la Unión Soviética, se refirieron a publicaciones económicas y presentaron tesis sobre la obtención del rublo soviético de "una posición sólida en la arena monetaria internacional ": "Esta circunstancia despertó un interés malsano en nuestro país de contrabandistas profesionales " [10] [11] .
La solicitud de la comedia "Contrabandistas" fue aprobada por el consejo artístico de la asociación creativa "Luch", y en el verano de 1967 los coautores comenzaron a escribir el guión. En 1970, después del lanzamiento de la imagen, llamada "La mano de diamante", la editorial " Art " lanzó un guión del mismo nombre . Al comparar las primeras versiones del autor, incluida la publicada, con la película terminada, los investigadores llaman la atención sobre discrepancias significativas entre la idea original y la encarnación en la pantalla. Entonces, en el guión había personajes Graf ("una persona con apariencia desechable") y Mechanic ("un ex levantador de pesas descalificado por embriaguez sistemática"). Durante el proceso de filmación, perdieron sus apodos y entraron en la cinta como Gesha Kozodoev y Lyolik. El compañero de los estafadores, según la primera versión del guión, era un tal Kid; este personaje desapareció en el camino a la edición final de la imagen. Los creadores de "Diamond Hand" cambiaron el nombre del héroe Yuri Nikulin más de una vez: al principio su nombre era Semyon Semyonovich Pavlik, luego se hizo conocido como Timoshkin, luego Gorbunkov. La rubia Anna Sergeevna fue representada en la película impresa por el Extraño; su primera aparición ante el Conde y el Mecánico se describe de la siguiente manera: “Ante ellos hay una belleza con una mirada orgullosa y penetrante de la Marquesa Pompadour , con una boca de llamada entreabierta de Elizabeth Taylor y con las formas seductoramente excitantes de una de ellas . nuestras estrellas de cine, cuyo nombre, por razones obvias, no nombraremos”. El episodio final, conservado en el guión publicado, pero excluido de la imagen por el propio director, contenía la confesión de Nadezhda Ivanovna Gorbunkova dirigida a su marido: "Senya, quería decirte... Parece que lo tendremos". .. un niño" [12] [13] [14] .
El trabajo sobre el guión literario, y luego del director , continuó hasta noviembre de 1967. Durante la aprobación de la base de la película y la dramaturgia, se recomendó a los coautores “fortalecer el papel de la policía” y acortar las escenas con la directora de la casa Varvara Sergeevna Plyushch [comm. 1] . Además, Gaidai tuvo que eliminar o corregir una serie de episodios y frases; por ejemplo, en el comentario de Lelik "Lo principal en nuestro negocio es el realismo socialista ", la palabra "socialista" fue reemplazada por "este". También se excluyó la escena con los pioneros que acudieron al banquete a felicitar al Chef. A fines del mismo año, luego de completar la coordinación de escenarios, comenzó el período preparatorio de producción cinematográfica [15] [16] .
El agente de contrabando de Gesha, también conocido como Gennady Petrovich Kozodoev ( Andrey Mironov ), realiza un crucero extranjero en el barco "Mikhail Svetlov". El criminal, por orden de su Jefe ( Nikolai Romanov ), debe entregar oro y diamantes a la Unión Soviética. Para completar la tarea, necesita encontrar el punto de transferencia de bienes de contrabando, ubicado debajo del letrero "Apotheke Chikanuk" mientras estaciona en Estambul , pretende caer y decir la contraseña "¡Maldita sea!" [17] [18] .
El compañero de cuarto de Geshin, Semyon Semyonovich Gorbunkov ( Yuri Nikulin ), un economista senior de Giproryba, que viajó al extranjero por primera vez en un paquete turístico, aparece accidentalmente cerca de la farmacia antes que Kozodoev. Sin darse cuenta de la cáscara de sandía que yace en el pavimento, Gorbunkov la pisa, cae e involuntariamente exclama: "¡Maldita sea!". Estas palabras se convierten en una señal para los contrabandistas: el boticario ( Grigory Shpigel ) y su asistente ( Leonid Kanevsky ). El farmacéutico acompaña a Gorbunkov a una de las instalaciones de su institución, examina y coloca su brazo dislocado. Por el dolor, Semyon Semyonovich pierde brevemente el conocimiento. Cuando recupera el sentido, descubre que extraños le pusieron un yeso en el brazo, escondiendo joyas entre capas. Al regresar al barco, Gorbunkov le cuenta al capitán sobre el incidente. En el puerto marítimo, Semyon Semyonovich es recibido, bajo la apariencia de un taxista, por el oficial de policía Mikhail Ivanovich ( Stanislav Chekan ). Invita a Gorbunkov a desempeñar el papel de " señuelo ", en el que deben ingresar los delincuentes, y da instrucciones sobre las acciones futuras [17] [18] .
Mientras tanto, Gesha, que apareció con retraso cerca de la farmacia, se dio a la tarea de extraer las joyas escondidas en el yeso. Al principio, Kozodoev invita a Gorbunkov a pescar, con la esperanza de aturdirlo en un lugar apartado y quitarle el vendaje de su "cuerpo insensible". Luego, junto con su socio Lyolik ( Anatoly Papanov ), Gennady Petrovich comienza a llevar a cabo la Operación Juego, según la cual Semyon Semyonovich debe "alcanzar el estándar" en el restaurante Weeping Willow. Finalmente, entra en juego la seductora Anna Sergeevna ( Svetlana Svetlichnaya ): atrae al modesto economista a la habitación del hotel Atlantic y disuelve pastillas para dormir en su copa de vino. Ninguno de estos planes se lleva a cabo en la forma en que fue concebido por los secuaces del Chef: todos los intentos de llegar a la "mano de diamante" se frustran debido a las reacciones impredecibles de Gorbunkov. Comportándose con naturalidad en cualquier vicisitud, Gorbunkov al mismo tiempo mantiene en secreto a sus colegas, vecinos y la vigilante administradora de la casa Varvara Sergeevna Plyushch ( Nonna Mordyukova ) sobre la "misión especial" que está realizando. Semyon Semyonovich, siendo un hombre de familia ejemplar, resiste las tentaciones, pero su relación con su esposa Nadia ( Nina Grebeshkova ) se complica. Al ver a su marido en una habitación de hotel con una mujer semidesnuda, Nadia sale de casa con sus hijos. Al final de la imagen, se revela la identidad del Chef, que durante toda la acción permaneció en la sombra. Los miembros del grupo de traficantes están tratando de escapar de la policía en automóvil . Tras una persecución en la que un helicóptero se eleva por los aires, la operación para capturarlos acaba con éxito. La familia Gorbunkov se reúne [17] [19] [18] .
En la etapa preparatoria, se formó un equipo de filmación, se realizó una búsqueda de la naturaleza, se realizaron pruebas de pantalla . Dado que los guionistas crearon la imagen de Semyon Semyonovich Gorbunkov, teniendo en cuenta la actuación orgánica de Yuri Nikulin, no se consideraron otros candidatos para este papel. Nikulin, preparándose para participar en la película, obtuvo de antemano el consentimiento de la administración del circo para otorgarle unas vacaciones de seis meses. Los candidatos para el papel de Gesha Kozodoev fueron Georgy Vitsin , Rudolf Rudin , Valery Nosik y Andrey Mironov , a quienes Gaidai había visto anteriormente en la comedia Beware of the Car . Posteriormente, el director dijo que después de las pruebas de pantalla con Mironov, se dio cuenta de que el actor había sido encontrado [15] [20] .
Anatoly Papanov , Mikhail Pugovkin y Leonid Satanovsky audicionaron para el papel de Lelik . Entre los candidatos que podrían interpretar al discreto Chef estaban Boris Runge , Pavel Shpringfeld y Nikolai Romanov . Además de Svetlana Svetlichnaya , Eve Kivi , Lyudmila Maksakova y Lilia Yudina participaron en las pruebas de pantalla para el papel de Anna Sergeevna . Entre las actrices capaces de encarnar la imagen de la directora de la casa Varvara Sergeevna Plyushch en la pantalla, los cineastas consideraron a Nonna Mordyukova , Tatyana Gavrilova , Lyudmila Shagalova , Nina Agapova y Clara Luchko . La esposa de Gaidai, Nina Grebeshkova , no escapó a la competencia : hizo una audición para el papel de Nadezhda Gorbunkova junto con Iya Savvina [15] [21] [22] [comm. 2] .
Los artistas no profesionales también fueron invitados al rodaje de "The Diamond Hand". Por ejemplo, la esposa de Yuri Nikulin, Tatyana , desempeñó el papel episódico de una guía turística que acompañaba a los viajeros soviéticos en un crucero . El hijo de Nikulin , Maxim , también participó en la película : apareció en la pantalla en forma de niño con una red de pesca (la escena "en la isla") [23] . La imagen del "tipo sombrío", a quien Gorbunkov conoció en el paso subterráneo, fue creada por el periodista Leonid Pleshakov. Según las memorias del periodista, su relación con Nikulin tuvo lugar en la redacción de Komsomolskaya Pravda . El mismo día, en el buffet editorial, el artista le preguntó a Pleshakov si tenía pelo en el pecho, luego de lo cual se ofreció a protagonizar "The Diamond Arm": el equipo de filmación necesitaba "un tío enorme con una camisa desabrochada y con un cráneo en su pecho" para el episodio. Como recompensa por su trabajo, al periodista se le prometió una entrevista con Nikulin [24] . Dmitry Nikolaev , que interpretó al hijo de Gorbunkov, entró en el índice de tarjetas de Mosfilm gracias al perro que vivía en su casa, que a menudo se sentía atraído por filmar películas. La "sacerdotisa del amor", que se encuentran Gorbunkov y Kozodoev durante un recorrido independiente por la ciudad vieja, fue interpretada por la despachadora del depósito de motores en el Ministerio de Ingeniería de Instrumentos Victoria Ostrovskaya, quien fue vista accidentalmente en la calle debido a su colorido apariencia (tipo "mujer gorda apetitosa") [22] [25] .
En marzo de 1968, el consejo artístico discutió los resultados del casting . Las opiniones de los miembros del consejo artístico fueron contradictorias: si el actor Viktor Avdyushko y el director Leonid Gurevich consideraban que Springfeld era más adecuado para el papel de Jefe, los coautores del guión Maurice Slobodskoy y Yakov Kostyukovsky preferían a Romanov. El editor Boris Kremnev se quejó de las muestras de Mordyukova ("El feuilletonismo se eleva al absoluto"), y su colega A. Stepanov expresó su descontento con el estilo de actuación de Mironov: "Todavía está haciendo muecas". Al director Elem Klimov no le gustaba ni el Chef, ni el Boticario, ni los contendientes para el papel de Stranger - Anna Sergeevna: "No necesitan jugar a las seductoras". Según el director de la asociación creativa Luch, Isaac Bits, el director que seleccionó a los actores fue “demasiado vago. No son muestras de comedia excéntrica" [26] . Gaidai, que estuvo presente en la discusión, agradeció las críticas de sus compañeros: “Mucho de lo que se ha dicho aquí es correcto. Gracias. En los Extraños, yo mismo no tengo confianza. Es necesario, aparentemente, buscar más" [27] .
En la etapa preparatoria, el director, junto con el camarógrafo Igor Chernykh y el director de la película Alexander Ashkinazi, también buscaron lugares para filmar en el lugar: los cineastas visitaron Uzbekistán , Azerbaiyán , Crimea . Como resultado, se decidió que Bakú aparecería en la imagen de Estambul . Sochi y Adler [27] [28] fueron elegidos para el papel de la ciudad portuaria del sur en la que viven los personajes de la película .
El rodaje de The Diamond Hand comenzó el 25 de abril de 1968 en uno de los pabellones de Mosfilm. De mayo a julio, el grupo de cine trabajó en los objetos naturales del sur. En Sochi, se erigió un lavado de autos específicamente para la escena en la que Gorbunkov se enfrenta personalmente a Kozodoev y Lyolik; posteriormente, los creadores de la imagen la entregaron a la ciudad para su explotación. El rodaje de " Jruschov ", donde "vivieron" los Gorbunkov (en la película, esta es la casa número 21 en la calle Morskaya), tuvo lugar en la calle Donskaya, ubicada en el microdistrito de Sochi del mismo nombre [29] . En el "papel" del barco "Mikhail Svetlov" [comm. 3] , habló el transatlántico de pasajeros Pobeda , propiedad de la Black Sea Shipping Company . La escena de pesca en White Rock fue filmada cerca de Kiselev Rock . La pequeña isla en la que termina Gesha estaba ubicada a dos kilómetros de la playa de Tuapse . Según testigos presenciales, las llamadas del héroe "¡Ayuda! ¡Ahorrar!" no sólo reaccionaron los veraneantes, sino también los servicios de salvamento, que rápidamente llegaron en una embarcación al lugar del "accidente" [22] [27] [31] .
A fines del verano, se llevaron a cabo expediciones cinematográficas al pueblo de Pavlovskaya Sloboda , cerca de Moscú , y a la ciudad de Gzhatsk , ubicada en la región de Smolensk , donde se estaba trabajando en las llamadas "escenas del bosque", incluidas las escenas de helicópteros. En la segunda quincena de septiembre, tuvo lugar en Bakú el rodaje de los episodios de " Estambul ". La mayor parte del metraje "extranjero" se filmó en el distrito histórico de la ciudad de Icheri Sheher y sus alrededores. Según Vsevolod Yakubovich, un operador de levantamientos combinados, algunos planos generales de la ciudad se filmaron usando maquetas que enmascaraban edificios reales (en particular, se usaron maquetas de una mezquita y un minarete ) [22] [32] [31 ] .
Algunos de los sitios estaban ubicados en Moscú. Entonces, como un pasaje oscuro, donde Gorbunkov se encuentra con el "tipo sombrío", el grupo de filmación usó un baño subterráneo en Leninsky Prospekt . La escena con el subbotnik, durante la cual el Chef encuentra una caja de joyas en el suelo, fue filmada en un terreno baldío en Kuntsevo . Los interiores de los apartamentos del Chef, Gesha Kozodoev y la familia Gorbunkov se crearon en los pabellones del estudio de cine. También se filmó un episodio allí en un restaurante donde Semyon Semyonovich interpretó "La canción de las liebres" [33] .
Antes del comienzo del siguiente día de rodaje, Gaidai no solo preparó la puesta en escena , sino que también creó una imagen de cada papel. Sin embargo, la cuidadosa preparación de la dirección no excluyó las improvisaciones actorales : el trabajo en el set generalmente comenzaba con los llamados "calentamientos emocionales", durante los cuales los artistas ofrecían medios visuales y de otro tipo que revelan el carácter de los personajes. Al mismo tiempo, los hallazgos del actor pasaban por la "selección interna estricta" del director, la redundancia de opciones podía ser suprimida por él [34] . Según la crítica de cine Larisa Yagunkova (" Pantalla soviética ", 1968, No. 16), quien escribió un informe sobre el rodaje de "La mano de diamante", en junio de 1968 estuvo presente en el sitio durante el ensayo del episodio "En el lavado de autos”. El héroe de Yuri Nikulin, tratando de escapar de los contrabandistas que lo persiguen, presa del pánico, presiona las palancas y los botones de lavado; esta escena, según Yagunkova, era una especie de ilustración para un pareado del cuento de hadas de Korney Chukovsky " Moidodyr " (1923): "Y ahora los pinceles, los pinceles crujían como cascabeles". De ninguna manera todas las acciones y movimientos de los actores entraron posteriormente en escena, pero el ensayo con elementos de improvisación liberó al grupo de filmación y lo ayudó a "sintonizarse con la" ola derecha "" [35] [36] .
A veces, la improvisación "involuntaria" llega a la cinta. Entonces, durante la filmación del episodio "Bite", Anatoly Papanov tuvo que pasar mucho tiempo en agua bastante fría (alrededor de 8 grados). Cuando se anunció la siguiente toma, porque el intento anterior de capturar el fragmento necesario fracasó “por razones técnicas”, el artista no pudo contenerse y se dirigió al asistente de dirección con un comentario: “¡Idiota!”. Esta exclamación le pareció orgánica a Gaidai en el contexto de la escena que se estaba filmando, y el director la mantuvo en la imagen [37] . El director actuó de la misma manera en Bakú, cuando se descubrió que un burro que no estaba involucrado en la trama constantemente entraba en el marco. Al principio, los creadores de la cinta intentaron volver a filmar escenas con un "personaje" no invitado; entonces Gaidai decidió que añadiría color a las escenas [37] . Otros animales (el camello en el episodio "extranjero", el gato en la pesadilla de Gesha Kozodoev) fueron utilizados deliberadamente por los cineastas, casi como artistas independientes [22] [38] .
Mientras trabajaba en episodios individuales, el grupo de filmación utilizó filmación combinada , efectos especiales mecánicos y otras tecnologías. Entonces, una parte importante de la escena con Lyolik navegando en un vehículo submarino fue filmada por operadores de tiro combinado en un pequeño embalse; para este truco, se hicieron figuras especiales de látex para imitar los cuerpos de Anatoly Papanov y Andrey Mironov [22] [39] . Otro maniquí, con la cara y la figura de Yuri Nikulin, se usó en la parte final de la imagen, cuando el cautivo de los contrabandistas, Semyon Semyonovich Gorbunkov, cae del maletero de un automóvil que despegó en el aire [40] . El descubrimiento de este maniquí en la despensa con accesorios por parte del limpiador del Hotel Horizon en Adler, donde vivía el equipo de filmación (en la película, este es el Hotel Atlantic), generó rumores sobre la muerte del actor [22] . Para el episodio que involucra al joven Maxim Nikulin, cuyo héroe camina "sobre el agua, como sobre tierra firme", se fijó una tabla a poca profundidad; sobre ella se movía un niño con una red [41] . Se tomó prestada una motocicleta con sidecar " Yava-250 " de los residentes locales, y Mironov, que no sabía cómo conducirla, fue reemplazado en varias escenas por el propietario disfrazado del vehículo [42] .
Antes de filmar la escena en la habitación del hotel, cuando el adormilado Gorbunkov ve rostros arremolinados en la entrada, el camarógrafo de la película, Igor Chernykh , preparó una construcción especial. Según él, era “un marco de media mesa, en él hay dos círculos con plexiglás que corren sobre ruedas. <...> El motor eléctrico hacía girar estos vasos en diferentes direcciones. Gracias a este dispositivo, la imagen en el marco resultó ser curva, es decir, como dice el guión, "los rostros se convirtieron en reflejos parpadeantes" [43] [44] . Otros inventos de Igor Chernykh fueron una caja con resortes, que Semyon Semyonovich le regala a Varvara Sergeevna Plyushch como recuerdo, y un "nimbus" sobre la cabeza de un niño que camina sobre el agua. "Nimbus" se hizo con alambre y adornos navideños rotos y se filmó con filtros de luz especiales. Para llevar a cabo la filmación submarina, el operador, que había completado cursos de buceo, hizo una caja de acrílico sellada para una cámara de cine; en esos años, dicho equipo estándar aún no estaba disponible en los estudios de cine en la URSS [22] [39] .
Disparar tiros usando una grúa que sacó a Gorbunkov con una pierna rota fuera del automóvil, debido a un error técnico, casi termina en una lesión grave: el gancho golpeó al actor con fuerza en la cabeza. El entrenamiento circense ayudó a Nikulin a terminar el trabajo en este episodio, que fue filmado sin tomas [22] .
El trabajo en la película "Diamond Hand" se llevó a cabo bajo el control del consejo artístico de la asociación creativa "Luch". El 9 de agosto de 1968 sus integrantes se reunieron para discutir los materiales preliminares. En la reunión se hicieron muchos comentarios críticos. El director Alexander Stolper , reconociendo que hay "hallazgos maravillosos" en la futura película, señaló que "su temor [de Nikulin], toda la historia con su familia, todo esto no es muy interesante". La crítica de cine Maya Turovskaya calificó las escenas con Mordyukova de débiles: "Hay muchas de ella, y no es graciosa". Para Eldar Ryazanov , ver los materiales de trabajo "causó alarma": "Todavía tengo la sensación de algunas rayas" [45] .
En la misma línea, el 21 de octubre tuvo lugar un intercambio de impresiones, cuando ya estaba tomada casi toda la imagen. Los miembros del consejo artístico reprocharon a Gaidai la "decisión poco interesante" del papel del administrador de la casa, "correr por el callejón sin salida de Mironov", extendió "cerrar las cerraduras en el apartamento del Chef", un largo viaje de pesca. Eldar Ryazanov, mencionando que, en general, "la imagen está mejorando", afirmó que "todo se prolonga, casi todos los episodios". Ryazanov estaba especialmente insatisfecho con la escena en el barco con el canto de Mironov y Nikulin. En su respuesta, el director prometió pensar en los cortes y tomarse en serio la edición de la cinta [46] . La parte de rodaje del trabajo en la imagen se completó el 31 de octubre de 1968 [22] .
La película se crea mucho antes del set, en la imaginación del director. Por ejemplo, mentalmente "veo" la película de antemano. Y trabajo mucho, empezando por un guión literario. Aquí es donde comienza la búsqueda. Y en todas partes buscamos lo gracioso. <...> Cierto, hay sorpresas - risas donde no esperaba. <…> Aristófanes , un comediante griego antiguo, dijo la verdad: “La musa de la comedia es descarriada…”
Leónidas Gaidai [47]En los grupos de cine de Gaidai, el trabajo en la próxima película a menudo comenzaba con una visualización colectiva de las películas de Charlie Chaplin . La actitud sesgada hacia el trabajo del maestro del cine mudo se explica por el hecho de que el estilo artístico del director se formó en la década de 1950, cuando se indicó en la sociedad un resurgimiento del interés por la comedia excéntrica . En ese momento comenzaron a aparecer películas que narraban la obra de Charlie Chaplin, Buster Keaton , Harold Lloyd y otros comediantes que trabajaron en las primeras décadas del siglo XX. Gaidai, habiendo aceptado su experiencia, comenzó a tomar imágenes llenas de energía alegre y repletas de trucos, bromas , payasadas; Del cine mudo, las imágenes de máscaras ( Cobarde, Necio y Experimentado ) también se trasladaron a sus cintas [48] .
En The Diamond Hand, el director decidió abandonar la trinidad de antihéroes cómicos, pero los personajes que tomaron su lugar, Lyolik, Kozodoev y Gorbunkov, resultaron no menos coloridos. La intriga en la historia de Gaidai se entrelaza debido a una técnica como la discrepancia entre la idea de su implementación. Los contrabandistas de personajes intentan devolver las joyas con la ayuda de ingeniosos planes, pero sus planes se ven frustrados por las reacciones impredecibles del ingenioso e ingenuo Semyon Semyonovich. Gorbunkov (como Shurik en las películas anteriores de Gaidai) está internamente cerca del propio director; según los críticos de cine Anatoly Volkov y Natalia Miloserdova, este personaje "encarna más plenamente su alter ego " [49] . Como recordó Yuri Nikulin, Gaidai incluso exteriormente daba la impresión de una persona extremadamente modesta y, manteniendo la compostura en las circunstancias de rodaje más difíciles, nunca exigió condiciones especiales para sí mismo: “Junto a él está su maletín invariable, en el que siempre había una botella de agua mineral y un vaso de plástico amarillento. Como un bastón, siempre está con el director" [50] .
El crítico de cine Mikhail Brashinsky señaló que entre las características del estilo creativo de Gaidai estaba "un don único para la organización rítmica del espacio". Los contemporáneos a veces lo percibían como un director que solo podía trabajar con trucos y trucos excéntricos. Sin embargo, en situaciones en las que tuvo que elegir "entre" cine "y" comedia ", el director prefirió el cine . Entonces, durante la edición de "The Diamond Hand", Gaidai a veces sacrificaba tomas de comedia nítidas en aras de la "pureza rítmica", comentando sus acciones con una queja en broma: "Estoy llorando, pero estoy cortando". Pura excentricidad, sin una mezcla de ironía o parodia, el director, por regla general, no tuvo éxito, por lo tanto, en The Diamond Arm, la escena con la persecución final es "la más débil de la imagen", dice Brashinsky [51] .
Según el crítico de cine Sergei Kudryavtsev , Gaidai se convirtió en uno de los innovadores "en el campo de la introducción del erotismo" en la pantalla soviética. Si en las comedias con la participación de Lyubov Orlova y Marina Ladynina , las relaciones amorosas a veces se reducían a la fórmula condicional "él, ella y un tractor", entonces Gaidai ofreció a la audiencia "el máximo" erótico "chic disponible para un ciudadano de la URSS". En " Operación Y" , el director incluyó la escena de Shurik y Lida desnudándose; en " Prisionero del Cáucaso " mostró el atractivo femenino de cantar y bailar Nina; en "The Diamond Hand" demostró un " striptease seductor " realizado por la heroína Svetlana Svetlichnaya [52] [53] . El crítico de cine Sergei Dobrotvorsky creía que la "naturaleza del erotismo" en las pinturas de Gaidai es cercana a la de Hitchcock , y la plasticidad de sus heroínas es similar a los movimientos de baile de las odaliscas [54] .
Impensable, pero Gaidai involucró a la propia Nonna Mordyukova en el juego erótico. Cierto, indirectamente, a través del delirio, la alucinación , el estupor. “Nuestra gente no toma taxis para la panadería”… “Sería bueno… ¡Cerveza!” “¡Solo vino!”
— Serguéi Dobrotvorsky [54]A fines de noviembre de 1968, la película, casi terminada y lista para su entrega, fue nuevamente presentada al consejo artístico de la asociación creativa. Esta vez, el trabajo de Gaidai fue evaluado más favorablemente por los participantes en la discusión; sin embargo, se expresaron nuevamente comentarios críticos en la reunión. Por ejemplo, Alexander Stolper, que calificó la imagen editada y con voz de "muy interesante", seleccionó las escenas más exitosas desde su punto de vista: un niño que camina sobre el agua con una red, el baile del administrador de una casa, una persecución. Al mismo tiempo, Stolper señaló que hubo momentos en The Diamond Hand que le parecieron poco convincentes: el director se refirió a ellos en toda la historia asociada con la familia Gorbunkov, así como en la imagen de Varvara Sergeevna Plyushch: "Le falta exquisita grotesco ». Según el operador del estudio de cine Pyotr Yemelyanov , la canción interpretada por el héroe de Nikulin "podría ser más rica". A Eldar Ryazanov, quien señaló que la película estaba "magníficamente diseñada y presentada", no le gustó el episodio con la participación de Mironov en el barco: "este es un número puramente complementario". Según Gaidai, él mismo entendió que la actuación en solitario de Gesha Kozodoev estaba débilmente conectada con la acción principal, pero no eliminó esta escena debido a la brillante "actuación de baile y canción" [22] [56] .
En las siguientes etapas, la dirección de Mosfilm y el liderazgo de la Cinematografía Estatal de la URSS realizaron una demostración del "Brazo de diamante". Según el director Savva Kulish , durante la aceptación de la película por parte del comité de cinematografía, su presidente, Alexei Romanov , llamó la atención sobre la "monstruosa explosión atómica" que puso fin a la segunda serie. Gaidai, cuando se le preguntó sobre el propósito de estos marcos, explicó que son necesarios para mostrar "toda la complejidad de nuestro tiempo". A Romanov, según Kulish, no le gustó esta interpretación: “¿Cuál es la complejidad del tiempo? Comedia ordinaria. En general, hay cosas sobre salvajes, sobre negros por fuera y amables por dentro, y sobre borracheras, y algún tipo de sexo, y mujeres desnudas. ¿Qué, te volviste loco allí en Mosfilm? Tomando una pausa de tres días para reflexionar, el director finalmente accedió a excluir la escena de la explosión de la cinta. Después de este incidente, no se hicieron otras reclamaciones contra el "Diamond Arm" [7] [57] [58] .
Creo que esta fue la única pintura de Gaidai que casi no sufrió censura . <...> La genialidad de Leonid Iovich fue que pegó deliberadamente la escena de una explosión atómica en el final, con lo que sumió a las autoridades en tal horror y asombro que se olvidaron de todo lo demás.
— Savva Kulish [7]A fines de diciembre de 1968, a la película se le asignó la primera categoría y se le otorgó un permiso. El 28 de abril de 1969 se estrenó en las pantallas del país por la cantidad de 2079 ejemplares [57] [58] [comm. 4] . Durante su primer año de lanzamiento, fue visto por 76,7 millones de espectadores [19] .
En 1970, el director Leonid Gaidai y el actor Yuri Nikulin recibieron el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de los hermanos Vasilyev "por su participación en la creación de comedias de los últimos años", incluida la película "La mano de diamante" [2] [19 ] .
La idea de la sustitución involuntaria, cuando un personaje discreto se ve obligado a desempeñar un papel significativo que no es propio de sí mismo, fue utilizada más de una vez tanto por Charles Chaplin como por Buster Keaton , a quienes Gaidai, por supuesto, se inclinó toda su vida. .
Serguéi Kudryavtsev [19]En una de las entrevistas realizadas durante el rodaje, Gaidai dijo que incluso antes de comenzar a trabajar en la película, sus creadores se propusieron alejarse al máximo del "pitkinismo" -así llamó el director al compromiso de los cineastas individuales hasta ahora- Posiciones inverosímiles y poco realistas al estilo del Sr. Pitkin . Por lo tanto, la imagen del protagonista de "La mano de diamante" es bastante confiable: esta es una persona común que se encuentra en circunstancias inusuales. Se comporta con naturalidad tanto en el momento de despedirse de sus seres queridos en tierra, antes de embarcarse en un crucero extranjero, como durante su estancia en el extranjero. Cuando una " sacerdotisa del amor " se dirige a Semyon Semyonovich en la calle con un discurso temperamental , el héroe responde fácilmente a la llamada de un extraño: "Me está llamando a alguna parte, algo ha sucedido". En este episodio, Gorbunkov, según el crítico de cine Mark Zach , "activa un reflejo de positividad" [60] [61] .
La ordinariez del héroe también se manifiesta en el diálogo con el policía Mikhail Ivanovich, quien le ofrece a Gorbunkov que participe en la operación para exponer a los contrabandistas. El ingenuo e ingenuo Semyon Semyonovich no es un agente 007 , es más bien un "agente involuntario" que, por su voluntad, se metió en una historia criminal. De ahí su franca confesión: “No soy cobarde. Pero tengo miedo" [19] [62] . Ahora la credulidad natural del héroe entra en conflicto con su propia sospecha. Gorbunkov está asustado por las sombras de la noche, ve un perseguidor en cada transeúnte y periódicamente aparece en su mente una "nota de bajo alarmante". El estado del personaje, según Mark Zach, delata la plasticidad: "La cabeza se hunde un poco en los hombros, el brazo de yeso está ligeramente retraído, listo para golpear". A medida que se desarrolla la trama, el héroe gana experiencia y la credulidad prevalece sobre la suspicacia [63] .
Los contrabandistas prepararon una serie de pruebas para Semyon Semyonovich. El primer "control" tiene lugar en un viaje de pesca en White Rock. Este episodio se divide en tomas submarinas ("buceador" Lelik ensarta un pez en un anzuelo) y tomas costeras. Gorbunkov, inspirado por un mordisco exitoso, no siente el peligro que representa Gesha. La escena está construida como una especie de “ duelo pantomímico ”, durante el cual el amante de la pesca es salvado por la inspiración: la amplitud de sus movimientos no le permite a Kozodoev, que está de pie detrás de él, dar un golpe certero. Las pruebas continúan en el restaurante Weeping Willow, donde se han creado las máximas condiciones para asombrar la imaginación de un economista poco bebedor: música, una piscina, cisnes vivos, un pedido generoso hecho por Gennady Petrovich. La prueba de sobriedad de Gorbunkov probablemente falla, pero incluso en estado de embriaguez, actúa en contra de los planes de los contrabandistas. El héroe sube al escenario para interpretar la "Canción de las liebres". El impulso espontáneo de Semyon Semyonovich es interpretado de manera diferente por los críticos de cine. Si Mark Zak cree que el "comienzo lírico" inherente al héroe ganó en este episodio, entonces Sergey Kudryavtsev ve en las acciones de Gorbunkov su "coraje individual", una especie de "ir más allá de los límites de la existencia social regulada", que es muy relevante para la intelectualidad soviética en 1968 [19] [64] . A esto le sigue una prueba de fidelidad conyugal con la participación de la "rubia infernal" Anna Sergeevna; el ejemplar padre de familia Semyon Semyonovich también resiste la tentación “con un striptease” [65] .
La mayoría de los investigadores notaron que la capacidad de resistir las circunstancias está asociada con la positividad, el ingenio y la inocencia de Gorbunkov. La crítica de cine Elena Bauman expresó una opinión disidente al respecto . Según ella, la capacidad de no sucumbir al "engaño" se deprecia debido al hecho de que en todas las situaciones difíciles el héroe estaba asegurado: "¿Es realmente tan grande su resistencia a una serie de tentaciones y su coraje en tiempos difíciles, si él , siempre supe que la policía le pisaba los talones" [66] . Surgió una controversia peculiar entre los críticos en relación con el desempeño del papel de Semyon Semyonovich. Por ejemplo, Ivan Frolov escribió que Yuri Nikulin, habiendo ingresado la imagen del Dunce en las cintas anteriores de Gaidai, no pudo deshacerse de esta máscara. La diferencia entre Gorbunkov y el representante de la trinidad cómica radica en el hecho de que "solía ser un tonto insensible y desafortunado, pero aquí se convirtió en un aturdidor amable, confiado y, lo más importante, afortunado". El crítico de cine Dmitry Pisarevsky no estuvo de acuerdo con esta opinión y señaló que el héroe de Nikulin "es completamente diferente de la máscara de comedia encontrada anteriormente". En el trabajo del actor en el papel de Gorbunkov, se combinaron la experiencia del circo, el amor por lo excéntrico y la participación en dramas psicológicos, como "¡ Ven a mí, Mukhtar!" ' y ' Cuando los árboles eran grandes ', afirmó Pisarevsky [60] [67] .
... Es difícil para mí aceptar la idea de que para muchos espectadores, lo sé, mi mayor logro en el cine es la película "The Diamond Arm". Bueno, esto es muy triste para mí.
Andrei Mironov [68]Después del lanzamiento de The Diamond Arm, algunos críticos compararon a Andrei Mironov con el actor de cine mudo estadounidense Harold Lloyd ; ambos se distinguían por su elegancia, la capacidad de improvisaciones excéntricas, la disposición a trabajar en trucos, la capacidad de no tener miedo a parecer ridículo. Entre las imágenes creadas por Lloyd se encontraba un personaje apuesto, un torpe, constantemente metiéndose en situaciones ridículas. Gesha Kozodoev, interpretado por Mironov, resultó estar mentalmente cerca de él. En el guión, Gennady Petrovich se llamaba originalmente el Conde. El subtexto irónico incrustado en el apodo del héroe sugiere sus pretensiones de aristocracia, confianza en su propia irresistibilidad, elegancia externa. Al mismo tiempo, al unirse fácilmente al próximo proyecto aventurero, Gesha generalmente termina perdiendo. El actor encontró un movimiento muy efectivo para Kozodoev, demostrando su "majestad": un arrogante movimiento de cabeza, durante el cual su cabello se echa hacia atrás. Sin embargo, casi siempre, descartando con orgullo el flequillo, el héroe golpea la parte posterior de su cabeza con algún objeto, y aparece un resentimiento casi infantil en el rostro del "ganador de la vida". Según el crítico de arte Konstantin Rudnitsky , "esos momentos son como un estribillo a lo largo de todo el papel" [69] .
La demostración de los extremos inherentes a la imagen de Gesha ("caballero de fortuna" y "chapucero") son dos pasajes del personaje. Durante el primero, Kozodoev se mueve con facilidad y gracia a lo largo de la cubierta del transatlántico "al ritmo de vuelo de una polilla". Durante la segunda, un héroe desesperado deambula por los callejones de la ciudad portuaria, llegando tarde a una reunión con contrabandistas. Su lanzamiento también se asemeja a un baile, pero completamente diferente: "confundido, arrítmico , los ojos miran en una dirección, las piernas aún se precipitan hacia la otra por inercia, los giros son repentinos y de alguna manera dudosos". Tales episodios corresponden al "tema de Harold-Lloyd de las desventuras del afortunado", argumentó Rudnitsky [69] . Al mismo tiempo, incluso en las situaciones más incómodas, Kozodoev intenta mantener modales aristocráticos. Prueba de ello es la escena en la que, tras el fracaso de la Operación Juego, Gesha sale del apartamento del Jefe con un claro rastro de la bofetada recibida. A pesar de que una de las orejas del héroe está agrandada, antes de irse, Kozodoev se disculpa por su mala conducta con un "asentimiento elegante de oficial" [70] .
Si las actividades en la sombra de Gesha están relacionadas con el contrabando, entonces legalmente trabaja como modelo. Durante el desfile de moda, el héroe sube al podio con el traje combinado de verano Universal-69. Pero incluso el premio de incentivo recibido por este conjunto en Zhytomyr no salva a Kozodoev de un fiasco: sus pantalones no quieren convertirse en "pantalones cortos elegantes". El conjunto de playa fue cosido para el papel de Andrei Mironov en el taller de vestuario del estudio de cine Mosfilm. Los creadores de la imagen en la tienda Birch compraron una chaqueta de dacrón brillante , en la que Gennady Petrovich se va de viaje al extranjero , pagándola con cheques [71] [72] [73] .
Entre las técnicas cómicas utilizadas para crear la imagen de Gesha y demostrar lo absurdo de sus acciones, la investigadora Maria Gitis nombra la diferencia entre percepción visual y sonora. Esto se manifiesta, en particular, en la escena cerca de la isla, donde Kozodoev se encuentra con un niño que camina sobre el agua. El efecto cómico se logra gracias al contraste: “viendo” un halo sobre la cabeza del niño, Gesha adquiere un “ánimo elevado” y comienza a seguir al niño al son de la música espiritual , mientras este usa un palo con los calzoncillos de Lelik como medio de comunicación. tipo de pancarta [74] .
Los críticos calificaron el trabajo de Andrei Mironov en The Diamond Arm de manera diferente. La crítica de cine Elena Bauman vio en el papel de Gesha Kozodoev solo una "serie de atracciones excéntricas", durante las cuales el héroe aparece en diferentes formas: ya sea un aventurero, un vagabundo o un intérprete de números pop [75] . El crítico Dmitry Pisarevsky destacó el "virtuosismo, la ligereza y la plasticidad" del actor, que logró revelar el "interior de un dandy y holgazán a la moda" [76] .
El papel lo hace el actor con ritmos ligeros y aleteantes, en un cambio rápido de movimientos y poses musicales, similar al "pas" de una danza continua que rodea a Gesha a través de la vida. De acuerdo en que la interpretación de la imagen, titulada por la antigua palabra "contrabandista", es algo inesperada. Pero ella encajó esta figura con una silueta de libélula a la moda, en cuyo interior cabía tanto un personaje de fábula como una farsa muy real .
– Mark Zack [77]El personaje de Anatoly Papanov Lyolik es el compañero de Gesha en la película, el héroe de Andrei Mironov. Esta no fue la primera experiencia de la participación conjunta de dos artistas en el cine: en 1966 ya actuaron como dúo satírico en la película " Cuidado con el automóvil " de Eldar Ryazanov . En la cinta de Ryazanov, el tándem de dos personajes (el vendedor-especulador bien educado Dima Semitsvetov y su suegro, el grosero soldado retirado Sokol-Kruzhkin) se creó sobre el principio de "conectar lo incompatible" [78] .
Los mismos tipos heteropolares actúan en The Diamond Hand, mientras que en la película de Gaidai el contraste entre los personajes de los personajes se intensifica y "se espesa paródicamente": Geshe, que dice ser un cierto refinamiento y aristocracia, se opone al cínico, "roble" Lyolik . Hay diferentes versiones asociadas con las actividades "fuera de pantalla" del personaje de Papanov. Según el crítico de cine Anatoly Volkov, Lyolik no solo es el asistente principal del Chef, su mano derecha, sino también un reincidente y, posiblemente, un " ladrón en la ley ". Según la interpretación del investigador Svyatoslav Demyanenko, este héroe podría ser un oficial de inteligencia militar retirado (de ahí su capacidad para trabajar con mapas durante la planificación de operaciones y otras habilidades), que se quedó sin trabajo tras la reforma militar de Jruschov [79]. ] [80] . En un grupo de contrabandistas, Lelik no es solo un estratega y táctico que desarrolla planes directamente; él, que tiene un poder considerable, también realiza "funciones punitivas", principalmente en relación con Kozodoev, quien falla en todas las operaciones [79] .
Los comentarios de Lelik dirigidos a Geshe se convirtieron en aforismos. Cuando Kozodoev, que sufre de resaca, intenta "curarse" con champán, el personaje de Papanov le quita la botella con las palabras: "O los aristócratas o los degenerados beben champán por la mañana". Un poco más tarde, respondiendo al deseo de Gennady Petrovich de posponer la visita al Chef para "bañarse, tomar una taza de café ...", Lyolik dice amenazante: "Habrá un baño para ti, habrá café, también habrá cacao con té” [81] .
Después de que tres operaciones que involucran a Gesha terminaron sin resultados, Chef decide reemplazar al artista. En el papel de un taxista que necesita sacar a Gorbunkov de la ciudad, Lyolik, inventado, actúa. Al principio, tiene confianza en sí mismo, pero la arrogancia habitual del héroe desaparece cuando Semyon Semyonovich entabla un diálogo con él. Durante la conversación, resulta que el "diamond bobo Senya" está muy al tanto del contenido de su yeso y de la búsqueda de joyas por parte de los contrabandistas. Frente a los ojos del espectador, tiene lugar el "proceso doloroso de iluminación" de Lyolik. Sólo después de una conversación telefónica con el Jefe, el carácter de Papanov se calma un poco y recupera su antigua confianza en sí mismo [81] . A pesar de que los socios, Gesha y Lyolik, son criminales, no causan hostilidad entre la audiencia. Como señaló Anatoly Volkov, "los ladrones en la comedia de Gaidai no dan miedo en absoluto" [82] .
El secreto, creo, está en la interpretación del papel por parte del actor. Tanto Anatoly Papanov como Andrei Mironov no interpretan a gánsteres reincidentes ni a ladrones, interpretan, con su gracia y humor característicos, a provincianos aficionados de mente estrecha que se imaginan a sí mismos como criminales experimentados o aristócratas sofisticados ... Esta es una divertida y no muy juego serio en la mafia, penetrando sus imágenes, elimina por completo el toque de naturalismo y plausibilidad.
— Anatoly Volkov [81]El propio Anatoly Papanov admitió que no estaba muy satisfecho con su trabajo en Diamond Arm. Según el actor, quería crear "un personaje grotesco, frontal, primitivo". El resultado no le pareció convincente al artista [83] . La crítica de cine Elena Bauman también expresó afirmaciones sobre el personaje, quien notó que Lyolik es solo un "matón sombrío", cuya participación en la trama se limita a episodios dinámicos: persecuciones y peleas cuerpo a cuerpo [75] . A pesar de la insatisfacción del actor con este papel, recibió una especie de continuación en la serie animada ¡Bueno, espera! ”, donde en la voz del lobo, expresada por Anatoly Papanov, se escuchan las entonaciones de Lyolik [84] [49] .
Nonna Mordyukova, hablando de su participación en el "Brazo de Diamante", admitió que su cooperación con Gaidai no fue fácil. El director exigió que los actores no solo memorizaran el texto del guión, sino que también pensaran en diferentes opciones para crear la imagen. Por lo tanto, los artistas “con una gran imaginación” se sintieron más libres en el plató, como, por ejemplo, Anatoly Papanov [85] . Según la actriz, cuando trabajaba en el papel de administradora de la casa, tomó como base las características de una vecina con la que vivía en el mismo cuartel en su juventud : se distinguía por la edificación y buscaba comentar en un tono condenatorio. sobre cualquier palabra o acción de otros [86] . A su vez, el guionista Yakov Kostyukovsky dijo que la esposa de un conocido periodista, "una perra ideológica llamada Plyushch", sirvió como prototipo para Varvara Sergeevna. "El camarada Plyushch", según Kostyukovsky, es su "mayor éxito" como satírico [22] .
Varvara Sergeevna Plyushch es ideológicamente consistente, ofensiva, vigilante; ella vigila el carácter moral de los inquilinos y cree que es "el administrador de la casa quien es amigo del hombre". La activista social Zhekovskaya considera que un tribunal de camaradas es una medida de influencia pública sobre los "degenerados morales y cotidianos", otorga características mordaces a aquellos a quienes considera violadores de las normas morales ("¡Qué vergüenza el borracho y alborotador Gorbunkov S.S.!"), Y sus defensores : “¿A quién vas a ser, Misha? ¡Todo claro! Bebe amigo! ¡Vamos, Misha, pisa fuerte a la haza! [87] . Ella compra boletos de lotería no para ganar, sino porque los periódicos escribieron sobre el significado social de tales sorteos. La distribución de entradas entre los vecinos del edificio la realiza el administrador de forma “voluntaria-obligatoria” (“¡Y si no la cogen, les cortamos el gas!”). Los asistentes que acompañan a Varvara Sergeevna también vigilan atentamente el comportamiento y los hábitos cotidianos de los habitantes de la casa. Por ejemplo, el vecino observador Gorbunkov, al despedir a Semyon Semyonovich, quien se fue en un taxi, recuerda el color y el número del automóvil de memoria: "Beige Volga , 28-70 OGO" [comm. 5] . Según el filósofo Dmitry Gorin, tal "habilidad se forma con los años" [73] .
La imagen de Plyushch recibió críticas mixtas tanto de los colegas como de los críticos de Gaidai. Mientras miraban los materiales de trabajo, los miembros del consejo artístico del estudio de cine sugirieron que el director redujera la presencia en pantalla del gerente de la casa, señalaron que los episodios en los que actúa la heroína Mordyukova no son naturales, hacen que la imagen sea más pesada. El crítico de cine Mark Zak escribió después del lanzamiento de The Diamond Hand que la línea satírica , que se suponía que encarnaría Varvara Sergeevna, falló: resultó ser un " feuilleton pesado sobre el tema de un administrador de la casa vigilante" que se apagó de el estilo general de la película. En opinión de Zak, la imagen grotesca de otro jefe de Gaidai, el camarada Saakhov del " Prisionero del Cáucaso " [87] [77] tiene más éxito . El crítico de cine Dmitry Pisarevsky expresó una opinión diferente en las páginas del almanaque "Pantalla" : “Y Nonna Mordyukova apareció en la película inesperadamente. Su estremecedora “activista social” del ZhEK se describe mediante una sátira sutil y aplastante” [76] [90] .
En la primera edición de la película, Varvara Sergeevna se dirige a la esposa de Gorbunkov con una suposición "aterradora": "Y sabes, no me sorprendería si mañana resulta que tu esposo asiste en secreto a la sinagoga ". Cuando se entregó la película, se recomendó al director que volviera a expresar esta línea. En la versión final, el final de la frase fue reemplazado por "... visita a su amante ", pero el movimiento de los labios de Mordyukova revela la palabra original "sinagoga" [91] [92] [93] .
Según Nina Grebeshkova, inicialmente no estaba entusiasmada con la propuesta de Gaidai de interpretar a Nadezhda Ivanovna. Este papel en el guión le pareció inexpresivo a la actriz: "La esposa de Gorbunkov es un malvavisco blanco y rosa". El director respondió que eso es exactamente lo que debería ser la esposa del protagonista. Como resultado, apareció la imagen de una mujer soviética correcta. Nadya Gorbunkova es una anfitriona impecable, una madre cariñosa, una fiel compañera de vida. Ella controla todos los asuntos de Semyon Semyonovich, y él lo da por sentado; las relaciones entre cónyuges son interpretadas por los investigadores como un "idilio familiar". En la cama, Semyon Semyonovich pone confiadamente su mano enyesada debajo de la cabeza de su esposa, y ella le hace preguntas conmovedoras: “¿Has visto a Sophia Loren ? ¿ Bebiste Coca-Cola ? [94] [95] .
Como Grebeshkova recordó más tarde, trajo una partícula de su carácter a la imagen de Nadezhda Ivanovna. Además, posee dos pequeños hallazgos que no estaban en el guión. Así, el comentario de Nadia “El abrigo de piel esperará”, pronunciado en una conversación con un corresponsal, nació como una improvisación. Esta frase está directamente relacionada con la familia de la actriz y directora: cuando Gaidai, que hacía mucho tiempo hacía cola para conseguir un coche, tuvo la oportunidad de comprar un coche, con el consentimiento de Grebeshkova, gastó el dinero que había ahorrado para comprar un abrigo de piel. El segundo hallazgo está relacionado con los intentos de Nadia de despertar al borracho Gorbunkov. Según el guión, se suponía que el héroe se despertaría después de que una imagen le cayera encima desde la pared. Sin embargo, el episodio no salió bien. Entonces, la actriz sugirió partir de la simple lógica cotidiana: Semyon Semyonovich se levanta todas las mañanas al despertar de la alarma, lo que significa que debe responder a esta señal. Los guionistas y el director aceptaron la idea de Grebeshkova [96] [95] .
Ella es la amiga ideal del hombre soviético. Uno que estará absolutamente horrorizado por cualquier excedente de efectivo por encima del salario y la bonificación trimestral. Lo que demuestra las maravillas de la introspección familiar: “No tienes una cerrada ahí… ¡Sino una fractura abierta!” Y que no perdonará ni el fantasma de la traición: “Yo mismo solicitaré el divorcio. Creo que los niños, cuando crezcan, me entenderán. Aquí hay una Tatyana Larina soviética ... [96]
En el escenario de "La mano de diamante", la seductora Anna Sergeevna está representada por el Extraño, "a la simple vista de la cual el Mecánico e incluso el Conde se congelan en muda admiración". El nombre y el patronímico que recibió la heroína de Svetlana Svetlichnaya durante el rodaje, según el escritor Yevgeny Novitsky, son una referencia a "La dama del perro " de Chéjov : ese era el nombre de la mujer con la que Dmitry Gurov comenzó una difícil relación. relación. Los comentarios separados de Anna Sergeevna también están asociados con los clásicos literarios rusos, por ejemplo, su exclamación "¡No es mi culpa!" es una cita casi textual de la novela Resurrección de León Tolstoi , en la que Katyusha Maslova pronuncia la frase durante el juicio: "¡No es mi culpa, no es mi culpa!" Otra referencia a Tolstoi se encuentra en el momento de entregarle a Gorbunkov una nota con la dirección del hotel. Las palabras de Anna Sergeevna “Te estaré esperando mucho” hacen eco de una promesa similar de Natasha Rostova dirigida a Pierre Bezukhov (“ Guerra y paz ”): “Adiós, conde. Te estaré esperando mucho.” [97] .
La escena en la que el héroe está "buscando" debajo de la cama de la seductora el gemelo que supuestamente falta podría haber sido eliminada por los censores si se hubiera filmado de acuerdo con el guión: "Sorprendido, Semyon Semyonovich levanta la cabeza y ve frente a él, una imagen digna de un pincel desconocido de un artista desconocido de la escuela flamenca del siglo XVII ... El negligé de Anna Sergeevna enfatiza hábilmente sus formas más seductoras. Según el guión, los ataques de la heroína continúan debajo de la cama; al mismo tiempo, Gorbunkov "experimenta tormentos insoportables de tentación" [98] [99] [100] . Sin embargo, en la película, en el momento de la “seducción” del héroe que se queda dormido, Anna Sergeevna está vestida con un traje de baño :
El cuerpo sexualizado apareció esporádicamente en las películas de la segunda mitad del siglo. <...> Después de todo, la ropa interior no es lo que se debe mostrar. En esta película, una mujer soviética (una buena esposa y madre, una persona honesta y de principios) se contrasta con una belleza rubia "no soviética", viciosa y engañosa con maquillaje brillante, en una bata de moda.
— Olga Gurova [101]La transferencia de bienes de contrabando se lleva a cabo en el punto bajo el letrero "Apoteke Chikanuk", donde trabajan el boticario y su asistente (sus roles fueron interpretados por Grigory Shpigel y Leonid Kanevsky ). Entre ellos, los contrabandistas se comunican en un idioma ficticio, que incluye una de las palabras más largas de la película: consta de setenta y tres letras: "Porcomadonnadium bestoperbakokasteladimmbranaschimarinchesarvestithamduralya" ("Lo siento, me emocioné"). El texto del dialecto "extranjero" fue, según una versión, inventado por Kanevsky [comm. 6] ; según otro, fue compuesto por Nikulin y Gaidai. La palabrota "bozal", en referencia al nombre de Mordyukov, apareció en el diálogo por iniciativa del director, que no estaba satisfecho con el rodaje con la participación de la actriz el día anterior. La conversación temperamental de los personajes se acompaña de una monótona traducción en off que parodia la tradición soviética de duplicar películas extranjeras. Los gestos de los personajes también son muy expresivos; por ejemplo, las palmas de las manos cruzadas del asistente del boticario es un símbolo característico de los italianos, similar en significado a la frase "¡Qué tontería estás diciendo!" [102] [103] [104] [105] [106] . Leonid Kanevsky no solo creó una imagen muy colorida de un contrabandista en The Diamond Hand, sino que también interpretó el papel de una especie de sustituto de Yuri Nikulin. La escena de la caída de Gorbunkov en el pavimento se filmó muchas veces, pero el episodio no tuvo éxito. Luego, los creadores de la imagen decidieron salvar al artista, que corría el riesgo de sufrir una lesión real, para seguir filmando. En lugar de Nikulin, Kanevsky hizo una caída completamente confiable: fue su pie el que se "deslizó" sobre la cáscara de la sandía [107] .
Uno de los personajes más misteriosos de la imagen es el Chef, interpretado por Nikolai Romanov . La identidad del jefe del "clan de la mafia" no se revela casi hasta las escenas finales: el espectador solo ve una mano con un anillo que parpadea periódicamente en los marcos. En los episodios finales, resulta que la persona ante la que tiemblan Kozodoev y Lyolik no tiene ningún signo exterior de superhombre; su nombre sigue siendo desconocido. Al rastrear la historia periférica asociada con la legalización del tesoro, el filósofo Dmitry Gorin señala que consta de varios episodios breves: el héroe de Nikolai Romanov, después de recibir un paraguas con monedas de los contrabandistas, las coloca en una caja; más tarde, mientras participa en el paisajismo del patio, descubre un tesoro. La legalización del contrabando se produce tras la aparición en el diario local de la nota “El tesoro fue entregado al Estado” y el posterior banquete en un restaurante, donde un modesto trabajador informa abiertamente a sus compañeros sobre su intención de adquirir un coche Moskvich. . En la imagen de Chef, según la crítica de cine Ksenia Reutova, hay una alusión paródica a uno de los enemigos de James Bond , Ernst Stavro Blofeld , quien en las primeras películas sobre el agente 007 fue "identificado" por el público solo con su mano. [103] [108] [73] .
Los papeles de los policías en la película fueron interpretados por Stanislav Chekan y Vladimir Gulyaev . El crítico de Literaturnaya Gazeta , Viktor Orlov, señaló en el artículo "¿De dónde desde arriba?" (5 de marzo de 1969), que ambos intérpretes no tenían suficiente material dramático para crear imágenes interesantes. Pero, como escribió el Doctor en Artes Mark Zak, el papel de un atributo divertido (una parodia de un transmisor de radio) fue bien hecho por un paquete de cigarrillos Stolichnye usado por un policía en un hotel ("Entendido, te entendí"): " ¿No es este detalle de comedia un reflejo en miniatura de toda la película? Un héroe ordinario se encuentra en circunstancias exóticas y…” [109] [110] . Según Valery Barinov , el detalle inventado por Chekan (y aprobado por Gaidai), un tatuaje con la palabra "MISH A", contiene tanto la "biografía como la fuerza y el poder" de Mikhail Ivanovich: "Al lado de tal persona, nuestro héroe no será arrancado de su mano". Alexander Pankratov-Cherny dijo que Chekan, corroborando su idea, sugirió: "Tal vez era un pato de señuelo en los campos" [111] .
El actor Roman Filippov interpretó el papel de un invitado de Kolyma en la película [comm. 7] , que en el guión se llamaba el Extraño y tenía una apariencia imponente: "una figura enorme, una mandíbula cuadrada con mordida de bulldog y ojos hundidos". La escena con su participación tiene lugar en el restaurante Weeping Willow. La aparición del Extraño cerca de la mesa en la que están sentados Gesha y Gorbunkov hace que este último se alarme, y Semyon Semyonovich va a llamar a los policías al número acordado. Además, resulta que el Extraño no es de ninguna manera un cazador de diamantes. Se presenta como Yevgeny Nikolayevich Ladyzhensky e informa que se confundió: "Aquí hay un bigote para ti: la viva imagen de Volodya Trynkin" [comm. 8] . Décadas más tarde, los expertos del programa de televisión "King of the Episode" dieron su opinión sobre el trabajo de Filippov en "Diamond Arm". El crítico de cine Alexander Shpagin señaló que la primera aparición del "hombre grande y alto" conmociona tanto a la audiencia como a Gorbunkov, pero a medida que se desarrolla la acción, queda claro que el invitado de Kolyma es "un típico hombre ruso, un buen borracho". Evgeny Steblov llamó la atención sobre el hecho de que el personaje, que al principio se percibe como un bandido, en realidad se caracteriza por "algo infantil". Según Alexander Pankratov-Cherny, las réplicas de los héroes "Si estás en Kolyma, eres bienvenido" - "No, es mejor que vengas a nosotros" se han convertido durante mucho tiempo en aforismos. El guión presentaba Kamchatka en lugar de Kolyma [113] [114] .
El director también participó en el "Brazo de diamante" como actor. Gaidai expresó (trayendo el motivo de " Canciones sobre osos ") un breve papel de un borracho tirado en el pavimento, que Gorbunkov ve cuando va a la panadería. Además, el director posee la mano que persigue a Gesha Kozodoev en su pesadilla [115] [116] .
Algunos papeles en la película son interpretados por otros actores. La hija de Gorbunkov habla con la voz de Clara Rumyanova . Casi todos los comentarios de Anna Sergeevna (excepto la frase "¡No es mi culpa, él vino!") Para Svetlichnaya son pronunciados por Zoya Tolbuzina . Konstantin Tyrtov [95] [117] [118] fue invitado a grabar la voz del Jefe .
El salvapantallas de apertura de la película contiene el subtítulo: "Una novela cinematográfica en dos partes de la vida de los contrabandistas con un prólogo y un epílogo". Esta inscripción, según el director de cine Ivan Frolov, atestigua la intención de los creadores de la imagen de presentar al público una parodia de una historia de detectives. La palabra "parodia" en relación con la "mano de diamante" también es utilizada por otros investigadores. Por lo tanto, los críticos de cine Anatoly Volkov y Natalya Miloserdova llaman a la pintura de Gaidai "una parodia elegante", el escritor Yevgeny Novitsky - "una parodia brillante de todos los géneros imaginables" [49] [119] [120] .
Logrando un efecto cómico, los creadores de la cinta reproducen los rasgos característicos de las películas tanto soviéticas como extranjeras. Por ejemplo, el episodio en el que Gesha y Lyolik, que cantan " Los patos vuelan ", están sentados sobre el mapa, desarrollando un plan para la operación "Juego", se hace eco de una escena de la película " Chapaev ", en la que el personaje principal, a la canción “ Black Raven ”, dibuja un diagrama de batalla con un lápiz y simultáneamente intercambia comentarios con Petka [120] . Varios detalles en "Diamond Hand" tienen una referencia al " Bond ": estamos hablando de la pistola Beretta entregada a Gorbunkov , similar a la que poseía inicialmente el agente 007 ; y sobre un helicóptero que levanta un automóvil en el aire (hay una escena similar en la quinta película de James Bond, Sólo se vive dos veces ); y sobre Chef, quien, al igual que el personaje de Ian Fleming , Ernst Stavro Blofeld , es identificado por los espectadores solo por su mano [108] . Según el crítico de cine Sergei Dobrotvorsky , la frase de Kozodoev de que “necesita llamar a mamá”, pronunciada en el restaurante Weeping Willow, es una “cita directa” del thriller de espías de Alfred Hitchcock “ North by Northwest ” [54] . El crítico Denis Gorelov encuentra en "La mano de diamante" una intersección con la comedia " Razin " de Gerard Ury y cree que "la historia de un profano duro que soportó con firmeza la tentación del diablo amarillo, la Coca-Cola y la madreperla". botones, doblados pero no rotos por la serpiente verde, era absolutamente internacional» [121] . La crítica de cine Elena Bauman vinculó las escenas de acrobacias en la cinta de Gaidai con trucos similares en las películas de Andre Yunebel sobre Fantômas , que se exhibieron con éxito en los cines soviéticos en la década de 1960 [122] .
Como señala la musicóloga Angelina Alpatova, incluso las canciones con los salvajes desafortunados mencionados en ellas, "robles hechiceros" y "hierba mágica" que suenan en la "Mano de diamante" son una especie de "parodia de lo arcaico": esta técnica artística es utilizado por los cineastas con el fin de utilizar referencias a la antigüedad para exponer los vicios de la sociedad moderna [123] . Los creadores de la imagen también introdujeron un elemento de parodia en los créditos : por ejemplo, el "sabotaje ideológico" (definición de Sergey Kudryavtsev ) el nombre de la primera serie - "El diamante es casi invisible" - claramente hace eco del título del detective espía “Saturno es casi invisible ”, escrito por el premiado KGB de la URSS Vasily Ardamatsky [19] . El Doctor en Artes Mark Zak señaló que hay bastantes conexiones asociativas en la película; recordó, entre otras cosas, "una antigua parábola sobre un transeúnte y una cáscara de sandía", que sirvió como un vínculo real con la trama [110] .
Sin embargo, no todos los críticos interpretaron la película como una parodia. Así, Elena Bauman, en un artículo sobre la obra de Gaidai, escribió que “La mano de diamante” no era una parodia, sino una más en una serie de películas entonces de moda con trama criminal, sólo resueltas en el género de la comedia. Según Bauman, los cineastas simplemente reprodujeron algunas "técnicas familiares" y las ofrecieron a la audiencia "sin ninguna ironía ni autoironía" [124] [66] . Otro crítico, Ivan Frolov, mencionó que la parodia como técnica artística fue especialmente difícil para Gaidai, y hay relativamente pocos de sus elementos en la cinta:
Gaidai, obviamente, entendió esta debilidad suya y, por lo tanto, no ridiculizó tanto los patrones y clichés de la literatura moderna y las historias de detectives cinematográficos a través de la parodia, sino que coloreó la trama criminal con números excéntricos más fáciles para él. Como resultado, todos los tipos y subgéneros del cómic se mezclaron en la película: resultó ser una historia de detectives divertida y divertida en una manera típicamente excéntrica de Gaidai.
— Iván Frolov [125]Gaidai se interesó por los efectos de sonido inusuales, a veces con reminiscencias del "absurdo acústico", mientras trabajaba en la pintura " Gente de negocios " (1962). Por ejemplo, en la escena donde Sam sacude al " líder de los pieles rojas ", se escucha un timbre metálico, como si el niño estuviera lleno de algo pequeño y duro. Una excentricidad de sonido similar también está presente en otras cintas del director, incluso en The Diamond Arm. En esta imagen, el compositor Alexander Zatsepin actuó como diseñador de ruido . No solo compuso la música de la película, sino que también grabó ruidos fuera de la pantalla con silbatos, sonajeros y otros medios improvisados, y también dobló los títulos con "collages acústicos". En The Diamond Hand, se utilizó una reverberación casera para obtener efectos nuevos y originales , con la ayuda de los cuales apareció un "efecto psicodélico" en algunas escenas. La idea de utilizar este dispositivo perteneció al ingeniero de sonido Viktor Babushkin [126] [127] .
Se pueden ver indicios de las limitaciones del código social de este sistema en la canción sobre la "Isla de la mala suerte", que sonaba en "Diamond Hand" interpretada por Andrei Mironov. Se conoce la razón de todos los fracasos de los pobres salvajes que viven en esta "Isla": estos son los "lunes".
D. Gorín [73]Inicialmente, Gaidai planeó incluir dos canciones en The Diamond Hand: una de ellas, según el guión, fue cantada por Gorbunkov en un restaurante, la otra debía sonar de fondo en una habitación de hotel durante el baile de Anna Sergeevna. Zatsepin compuso la música de ambas obras. El compositor encontró el motivo del estribillo de la canción "About Hares" mientras se afeitaba con una maquinilla de afeitar eléctrica. Hubo problemas con la letra de esta canción, interpretada por Yuri Nikulin, porque su tema principal se expresó vagamente al poeta Leonid Derbenev : "Él [Gorbunkov], por supuesto, no es un cobarde, pero al mismo tiempo es un persona soviética". Derbenev compuso "La canción de un hombre soviético simple" (como se llamaba en el guión), comenzando con las palabras: "Incluso si no inventé la pólvora, incluso si no descubrí América para siempre ..." Según a Alexander Zatsepin, esta opción no le convenía como compositor, porque en sus melodías tenía un mensaje diferente. Después de algunas discusiones, el autor de los textos propuso a los cineastas "El canto de las liebres" con el leitmotiv "Pero no nos importa" [128] [129] [130] [22] .
La segunda de las canciones, el tango "Ayúdame", fue compuesta como una parodia de las costumbres extranjeras. Fue grabado por Aida Vedischeva , Georgy Garanyan interpretó el solo de saxofón , Konstantin Bakholdin interpretó el solo de trombón . En el momento en que los rostros de las personas de pie en la entrada comenzaron a convertirse en destellos de Gorbunkov quedándose dormido en la habitación del hotel, se agregó reverberación, lo que realzó el "efecto psicodélico" de la escena [126] [131] .
La tercera canción, "La isla de la mala suerte", apareció en "Diamond Hand" sin programarlo. Leonid Derbenev trajo a Zatsepin un boceto poético en el que "todo estaba construido sobre sonidos": "Todo cubierto de vegetación, absolutamente todo ..." El compositor puso música al texto y le mostró esta versión a Gaidai, quien al principio objetó: "Yo no tengo espacio para una tercera canción”. Sin embargo, como experimento, la canción llamada "La isla de la mala suerte" fue presentada por Andrei Mironov, quien ensayó el baile en casa y se le ocurrieron los matices: "¡Ba-ba-ba-ba!" Posteriormente, el director, a pesar de los reclamos del consejo artístico, logró incluir en la imagen este "número de concierto insertado", no relacionado directamente con la trama [128] [131] .
Durante el rodaje, según las memorias de Zatsepin, Mironov y Nikulin a veces discutían sobre cuál de las canciones, "About Hares" o "Island of Bad Luck", es más brillante e interesante. “Ni siquiera sé qué canción, la de Andrei o la de Yura, se ha vuelto más popular”, confesó el compositor [132] . También tuvo que resolver tareas musicales no triviales. La duración de la escena de pesca en White Rock fue de 3 minutos y 5 segundos, y originalmente se escribió una melodía lírica para ella. En el proceso de discusión de los materiales de trabajo, los miembros del consejo artístico se quejaron de la duración del episodio y sugirieron que se acortara. Gaidai, que no quería sacrificar tomas, le pidió a Zatsepin que dinamizara la música de fondo. La estratagema funcionó, y el comité anfitrión no tuvo ninguna pregunta cuando se volvieron a mostrar [95] .
Los representantes de la prensa comenzaron a mostrar interés en The Diamond Hand mucho antes del estreno de la película: Gaidai y Nikulin hablaron en una entrevista con periodistas ( diario Izvestia del 19 de marzo de 1968) sobre el nuevo trabajo en la etapa de casting; Soviet Screen anunció la película en febrero; en agosto, la crítica de cine Larisa Yagunkova preparó un reportaje desde el plató para esta revista; el guión se publicó en The Art of Cinema [27] [36] [133] .
La película en sí recibió muchos comentarios, muchos de ellos negativos [134] . Entonces, Victor Orlov (" Literaturnaya Gazeta " del 5 de marzo de 1969) en el artículo "¿De dónde viene la cima?" señaló una gran cantidad de "vacíos internos", que se retocan con carreras, persecuciones, trucos y el ritmo rápido general de la cinta. Según el crítico, los trucos de Leonid Gaidai "comienzan a oler a harina de circo vieja (los payasos se rocían unos a otros)", y la escena en la que el niño dispara helado a la cara de Geshe recuerda a las viejas repeticiones de circo de Bim y Bom [109]. . El corresponsal de Komsomolskaya Pravda, K. Shcherbakov (edición del 6 de abril de 1969) señaló en un material de descripción general que el héroe de Nikulin, que tiene "rudimentos de un carácter vivo", existe en un área estética diferente a la del personaje de Mironov. Los trucos y excéntricos, según el autor de la publicación, generalmente están separados de la personalidad de Gorbunkov y no coinciden con su imagen. Las técnicas artísticas que se utilizaron con éxito en El prisionero del Cáucaso no encontraron cabida en la nueva película de Gaidai, y el director no les ofreció un reemplazo adecuado [135] [136] .
El director Mark Rozovsky , que escribió en las páginas de Cultura soviética (6 de mayo de 1969) habló bastante duro sobre los creadores del "Brazo de diamante" , que "Gaidai está tratando de revendernos métodos viejos y obsoletos como nuevos". Entre las escenas débiles, Rozovsky atribuyó la pelea en el restaurante y la canción interpretada por Semyon Semyonovich desde el escenario, pero reconoció el episodio con los mecanismos en el lavado de autos como ganador. Sobre los contrabandistas, el autor de la publicación respondió de la siguiente manera: “¡Esto sí que es un desfile de monstruos morales!”. [137] El director de cine Ivan Frolov, autor del libro In the Rays of Eccentrics, calificó a Gorbunkov como el principal fracaso de The Diamond Hand, y señaló que la debilidad del héroe proviene no solo de la actuación, sino también del guión. Semyon receptivo y confiado Semyonovich le recuerda a Shurik de las cintas anteriores de Gaidai; la diferencia entre ellos es que el héroe de Alexander Demyanenko , que se encuentra en circunstancias difíciles, crece internamente, mientras que Gorbunkov "no se desarrolla, sino que reclama una imagen nueva y original". En general, el personaje de Yuri Nikulin "sigue siendo un tonto", cree Frolov [138] .
M. Kuznetsov, el autor de un artículo en la revista Soviet Screen, llamó la atención sobre los trucos de "no del mejor gusto": el crítico los atribuyó, por ejemplo, a la escena con un anzuelo quitándose las bragas del " buceador” Lelik [136] . El crítico de cine Denis Gorelov señaló la evidente convencionalidad de la historia, en la que se importan joyas a la URSS (y no al revés): “¿Qué esperaba [la red de contrabandistas] a cambio? ¿Conjunto de playa " mini-bikini -69" o coche "Moskvich"? [121] . Un punto de vista diferente fue presentado en un artículo en el almanaque "Pantalla" por el crítico de cine Dmitry Pisarevsky , quien llamó a "El brazo de diamante" un "experimento exitoso en la síntesis de géneros":
Por supuesto, esta es típicamente una película entretenida. Hay menos elementos de sátira en él que, digamos, en el "Prisionero del Cáucaso". Y aquellos a los que les gusta repetir que “la comedia es un asunto serio” no dejaron de reprochar esto a los autores. Pero la mayoría de los espectadores <…> obtuvieron una buena carga de vivacidad y diversión en esta imagen. Me alegro de que <...> hayamos aprendido a escenificar tales cuadros con brillantez y alcance, que de Funes y Bourville pueden envidiar .
— Dmitri Pisarevski [139]Prueba de que el interés por la película persiste décadas después de su estreno, fueron los datos de las encuestas de opinión pública. En 1995, en el centenario del nacimiento del cine, uno de los canales federales realizó una encuesta entre los espectadores rusos. La encuesta social arrojó que "El brazo de diamante" lidera la audiencia encuestada por un amplio margen entre todas las comedias nacionales. Las estadísticas de distribución de películas confirman que esta película es la más taquillera entre las comedias de Gaidai y ocupa el tercer lugar entre todas las películas soviéticas en términos de número de espectadores en el primer año de proyección [19] [140] [141] .
En septiembre de 2019, VTsIOM realizó una encuesta entre la población sobre el líder político ideal. Semyon Semyonovich Gorbunkov también entró en la lista de los héroes cinematográficos que más simpatizan con el público, perdiendo en esta clasificación ante Stirlitz , el profesor Preobrazhensky y algunos otros personajes [142] .
Los comentarios de los personajes de la cinta han reabastecido los diccionarios de aforismos modernos y expresiones populares, se utilizan en la comunicación y el periodismo cotidianos. Entonces, la frase de Anna Sergeevna "No es mi culpa, él mismo vino" aparece en los diálogos cuando necesitas justificarte por un acto desagradable que no se ha cometido. Las palabras de Gesha "Rousseau turista, disfraz de moral", pronunciadas por el héroe cuando se comunica con la "sacerdotisa del amor", se utilizan a menudo como una descripción lúdica de una persona [143] . Comentarios como "Cuida tu mano, Senya", "Si una persona es un idiota, esto es por mucho tiempo", "No soy un cobarde". Pero tengo miedo”, “Estambul es una ciudad de contrastes”, “¡Que vivas con un solo salario!”, “Y el administrador de nuestra casa es amigo de un hombre”, “Golpearé suavemente, pero con fuerza”, “Nuestra gente no tomes un taxi a la panadería”, “Hasta los abstemios y las úlceras beben a costa de otro”, “Siempre listo”, “Ay, necesito llamar a mi mami”, “¿Por qué te afeitaste el bigote, tonto? ”, “Una tableta es suficiente”, “Tu bigote se ha despegado”, “ ¡Para que te vea en un ataúd con zapatillas blancas! "," ¡Cálmate, Kozlodoev! ¡Vamos a sentarnos todos!" y otros [143] [140] . En un estudio sobre el folclore urbano, publicado por la Universidad Rusa de Humanidades en 2003, se observa que la "Mano de diamante" aportó al fondo coloquial más de doscientas citas de películas [144] .
En 2010, se inauguró un monumento a los héroes de la película en Sochi (escultores Vyacheslav Zvonov y Alexander Butaev). La composición reproduce la escena de despedida de Gorbunkov, que se embarca en un crucero por el extranjero, con su familia [145] . En el mismo año, se erigió un monumento a uno de los personajes de la comedia, Geshe Kozodoev, en Novorossiysk (el autor de la composición es Dmitry Lyngin) [146] .
Protagonizada por [com. 9] :
Actor | Role |
---|---|
yuri nikulin | Semyon Semionovich Gorbunkov |
nina grebeshkova | Nadezhda Ivanovna, esposa de Gorbunkov |
Anatoli Papanov | Lyolik (Mecánico) |
andréi mironov | Gennady Petrovich Kozodoev (Gesha, Conde) |
Stanislav Chekán | Mijail Ivanovich, policía |
Nonna Mordyukova | Varvara Sergeevna Plyushch, administradora de la casa |
Svetlana Svetlichnaya | Anna Sergeevna, seductora |
vladimir guliaev | Volodia, policía |
En papeles secundarios y episodios [comm. 9] :
Evgenia Mélnikova | Nikolái Romanov | Grigori Shpigel |
leonid kanevsky | Andrei Fayt | victoria ostrovskaia |
Serafima Kholina | Tatiana Nikulina | filipov romano |
Nikolái Trofimov | Apolo Yachnitsky | Lev Poliakov |
kachín alemán | Igor Yasulovich | Alejandro Jvylya |
Jorge Svetlani | Alexander Kozubski | Valery Kupriyanov |
Viktor Uralsky | Ígor Vasilenko | ivan zhevago |
Kurban Mazanov | Sasha Lisyutina | Mitia Nikolaev |
Maxim Nikulin (sin acreditar) | Leonid Pleshakov (sin acreditar) | Leonid Gaidai (sin acreditar) |
equipo de filmación [com. 10] :
Role | Nombre |
---|---|
guionistas | Maurice Slobodskoy , Yakov Kostyukovsky , Leonid Gaidai |
Director | leonid gaidai |
Director de fotografía | Igor Chernykh |
diseñador de producción | Félix Yasyukevich |
Compositor | Alejandro Zatsepin |
ingeniero de sonido | Eugenia Indlina |
Conductor | Emin Jachaturian |
Letra | leonid derbenev |
directores | A. Golovanov, M. Koldobskaya |
Operador | T. Grishin |
Pintor | A. Makárov |
diseñador de vestuario | K. Savitski |
Editor | valentina yankovskaya |
Maquilladora | M. Chiglyakova |
asistentes de dirección | A. Brodsky, E. Galkóvskaya |
asistentes de operador | Y.Epishin, V.Lvov |
director en prácticas | A. Kasimov |
Operador de rodaje combinado | Vsévolod Yakubovich |
Artista de cine mixto | N.Zvonarev |
Editor | A. Stepánov |
Editor de música | Raisa Lukina |
director de imagen | Alejandro Ashkinazy |
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