Clave | |
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Clasificación | Instrumento de teclado , cordófono |
Instrumentos relacionados | Clavicordio , piano |
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El clavicémbalo (del fr. clavecin ; ital. cembalo, clavicembalo ) es un instrumento musical de cuerdas con teclado con un método de extracción de sonido pulsado. Un músico que interpreta obras en el clavicémbalo y sus variedades se llama clavecinista.
La mención más antigua de un instrumento de tipo clavicémbalo ( clavicembalum , del latín clavis - llave o más tarde llave y platillo - platillos ) [1] aparece en una fuente de 1397 procedente de Padua (Italia). La mención de un instrumento musical llamado "clavicordio" se conoce desde 1404. La imagen más antigua se encuentra en el altar de la catedral de la ciudad alemana de Minden , y data de 1425. La primera descripción práctica de un instrumento parecido a un clavicémbalo (un clavicordio punteado) con dibujos fue dada por el holandés Arno de Zwolle alrededor de 1445. Se ha conservado un clavicordio realizado por el maestro italiano Domenico da Pesare de 1543 y se encuentra en la colección del Museo de Instrumentos Musicales de la Universidad de Leipzig (en alemán: Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig ) [2] .
Los clavecines del siglo XV no han sobrevivido. A juzgar por las imágenes, estos eran instrumentos cortos con un cuerpo pesado. La mayoría de los clavicémbalos del siglo XVI que se conservan se fabricaron en Italia, donde Venecia era el centro principal de su fabricación . Tenían un registro de 8` (con menos frecuencia, dos registros de 8` y 4`), se distinguían por la gracia. Su cuerpo estaba hecho con mayor frecuencia de ciprés . El ataque de estos clavicémbalos era más claro y el sonido más abrupto que el de los instrumentos flamencos posteriores. El centro más importante de producción de clavicémbalo en el norte de Europa fue Amberes , donde desde 1579 trabajaron miembros de la familia Rückers . Sus clavicémbalos tienen cuerdas más largas y cuerpos más pesados que los instrumentos italianos. Desde la década de 1590, se han producido en Amberes clavecines con dos manuales.
Los clavicordios franceses, ingleses y alemanes del siglo XVII combinan las características de los modelos flamencos y holandeses.
Han sobrevivido algunos clavecines franceses de dos manuales con cuerpo de nogal. Desde la década de 1690, se han producido en Francia clavecines del mismo tipo que los instrumentos Rückers. Entre los maestros del clavecín francés, se destacó la dinastía Blanchet. En 1766, Taskin heredó el taller de Blanche.
Los fabricantes de clavicordios ingleses más importantes del siglo XVIII fueron Schudy y la familia Kirkman. Sus instrumentos tenían un cuerpo de roble revestido de madera contrachapada y se distinguían por un sonido fuerte de rico timbre. En la Alemania del siglo XVIII, el principal centro de producción de clavicémbalo era Hamburgo; entre los fabricados en esta ciudad hay instrumentos con registros de 2` y 16`, así como con tres manuales. El modelo inusualmente largo del clavicémbalo fue diseñado por J. D. Dülcken, un destacado artesano holandés del siglo XVIII.
Como instrumento solista, el clavicémbalo permaneció en uso hasta finales del siglo XVIII. Un poco más se usó para ejecutar bajo digital, para acompañar recitativos en óperas. En la segunda mitad del siglo XVIII, el clavicémbalo comenzó a suplantar al piano , un instrumento más acorde con esa época de la interpretación y la composición, la música que se puede tocar cambiando la fuerza del sonido, lo que provocó el desarrollo de la música romántica del siglo XIX. Alrededor de 1809, la firma Kirkman produjo su último clavicémbalo, y en la década de 1810 el clavicémbalo prácticamente había caído en desuso.
El renacimiento de la cultura de tocar el clavicémbalo comenzó a finales del siglo XIX y XX , cuando los músicos se convencieron de la discrepancia entre el timbre del piano y la interpretación de obras previamente escritas para el clavicémbalo. El iniciador del renacimiento del instrumento fue Arnold Dolmech . Construyó su primer clavicémbalo en 1896 en Londres y pronto abrió talleres en Boston , París y Heislemere .
La producción de clavecines también fue establecida por las firmas parisinas Pleyel y Erard. Por iniciativa de Wanda Landowska , en 1912, la fábrica de Pleyel comenzó a producir un modelo de un gran clavicémbalo de concierto con una poderosa estructura de metal que transportaba cuerdas gruesas y tensas. El instrumento estaba equipado con un teclado de piano y un juego completo de pedales de piano. Así comenzó la era de una nueva estética del clavicémbalo. En la segunda mitad del siglo XX, pasó la moda de los clavicémbalos de "piano". Los artesanos de Boston Frank Hubbard y William Dowd fueron los primeros en hacer réplicas de clavicémbalos antiguos.
Inicialmente, el clavicémbalo tenía una forma cuadrangular, en el siglo XVII adquirió una forma triangular oblonga en forma de ala, se comenzaron a utilizar cuerdas de metal en lugar de venas. Sus cuerdas están dispuestas horizontalmente, paralelas a las teclas, normalmente en forma de varios coros, y los grupos de cuerdas de diferentes manuales se encuentran a distintos niveles de altura. Exteriormente, los clavicordios solían tener un acabado elegante: el cuerpo estaba decorado con dibujos, incrustaciones y tallas. En la época de Luis XV, el acabado del clavicémbalo hacía juego con el elegante mobiliario de la época. En los siglos XVI-XVII, los clavicémbalos de los maestros Ruckers de Amberes destacaron por su calidad sonora y su diseño artístico.
El sonido del clavicémbalo es brillante, pero no melodioso, entrecortado, no susceptible a cambios dinámicos [3] , es decir, es imposible un aumento y una disminución suaves del volumen en el clavicémbalo. No obstante, se puede lograr una variedad de efectos dinámicos controlando hábilmente el número y la velocidad de los sonidos tomados, interactuando con la resonancia. Para cambiar la fuerza y el timbre del sonido en el clavicémbalo, puede haber más de un registro, que se encienden mediante interruptores manuales, palancas ubicadas a los lados del teclado. Los desplazadores de pie y rodilla aparecieron a fines de la década de 1750 .
El clavicémbalo, según el modelo, puede tener los siguientes registros:
En el siglo XV, el rango del clavicémbalo era de 3 octavas , faltando algunas notas cromáticas en la octava inferior . En el siglo XVI, el rango se expandió a 4 octavas (de la octava grande C a C 3ra: C - C'''), en el siglo XVIII - hasta 5 octavas (de la contra-octava F a la F 3ra: F' - F''').
En los siglos XVII-XVIII, para darle al clavicémbalo un sonido dinámicamente más diverso, se fabricaban instrumentos con 2 (a veces 3) manuales (teclados), que se ubicaban uno encima del otro en una terraza, así como interruptores de registro para doblar octavas. y cambiar el color del timbre [1] .
Un clavicémbalo alemán u holandés típico del siglo XVIII tiene dos manuales (teclados), dos juegos de cuerdas de 8` y un juego de cuerdas de 4` (que suenan una octava más alta), que, gracias a los interruptores de registro disponibles, se pueden usar por separado o juntos, así como un mecanismo de cópula manual ( cópula ), que permite utilizar los registros del segundo manual al tocar en el primero.
La figura 1 muestra la función del empujador (o puente), los números indican: 1 - limitador, 2 - fieltro, 3 - amortiguador, 4 - cuerda, 5 - plectro (lengua), 6 - langetta, 7 - eje, 8 - resorte, 9 - empujador, 10 - desviación de la langetta con una púa.
La figura 2 muestra la disposición de la parte superior del empujador: 1 - cuerda, 2 - eje de la languette, 3 - languette (del francés languette), 4 - plectro, 5 - amortiguador.
Los pulsadores están montados en el extremo de cada tecla del clavicémbalo, este es un dispositivo separado que se retira del clavicémbalo para repararlo o ajustarlo. En el recorte longitudinal del empujador, se adjunta una langueta al eje (del francés languette ), en la que se fija una púa, una lengua hecha de pluma de cuervo, hueso o plástico (Duraline plectrum Delrin - en muchos instrumentos modernos), redonda o plano. Además de una púa, también se fabricaron púa dobles de latón, que se ubicaron una encima de la otra. Dos punteos seguidos no eran captados por el oído, pero el ataque punzante característico del clavicémbalo, es decir, el comienzo agudo del sonido, se suavizaba con tal dispositivo. Justo encima de la lengüeta hay un amortiguador hecho de fieltro o cuero suave. Cuando se presiona la tecla, el empujador se empuja hacia arriba y la púa arranca la cuerda. Si se suelta la tecla, el mecanismo de liberación permite que la púa vuelva a su posición original sin volver a pulsar la cuerda, y el amortiguador amortigua la vibración de la cuerda.
El nombre "clavicémbalo" ( clavecin francés , cembalo italiano , clavicémbalo inglés , Kielflügel alemán ) se ha conservado para grandes instrumentos de teclado pulsado en forma de ala con un rango de hasta 5 octavas. También había instrumentos más pequeños, generalmente con un juego de cuerdas y un rango de hasta 4 octavas [1] :
Bajo este nombre se conoce un instrumento musical creado en 1759 por J. B. de Labord, en el que las campanas sonaban bajo los golpes de bolas de metal que actuaban con electricidad estática [4] . Cuando se carga una bola en una campana de metal , se induce una carga de signo opuesto, la bola y la campana con carga opuesta se atraen, chocan, la carga se drena de la bola, el ciclo de acción puede repetirse.
Una imitación primitiva del clavicordio en el piano se arregla bajando el moderador con cañas de metal que caen entre el martillo y las cuerdas.
Tal dispositivo estaba disponible, por ejemplo, en los pianos soviéticos "Accord" (en el tercer pedal (central)) [5] .
J. Chambonière es considerado el fundador de la escuela de clavecín francesa , y el compositor y clavecinista italiano D. Scarlatti es el creador del estilo virtuoso del clavecín . Entre los clavecinistas franceses de finales del siglo XVII-XVIII. destacaron F. Couperin , J.-F. Rameau , L. K. Daken y otros El interés por la música francesa para clavecín, que había caído a finales del siglo XVIII, comenzó a revivir en el siglo XX [3] .
Dado que el clavicordio se usaba a menudo en la parte de bajo continuo de la música de cámara durante el período barroco , desempeñando una función de acompañamiento, esta lista alfabética contiene los nombres de los compositores que escribieron obras para el clavicémbalo solo o para el clavicémbalo solo.
Ver también: Categoría: Clavecinistas .
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