Pictorialismo

El pictorialismo ( ing.  pictorialismo de pictórico "pintoresco") es una tendencia en la fotografía europea y estadounidense de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Implica el uso de técnicas visuales y técnicas que acercan la fotografía a la pintura y la gráfica en áreas como el impresionismo , el simbolismo , el modernismo , la pintura prerrafaelita , etc.

Características generales

El pictorialismo es un movimiento artístico internacional que se formó en la segunda mitad del siglo XIX y duró hasta las décadas de 1920  y 1930 . La definición de su cronología está directamente relacionada con la comprensión del término, que se utiliza para referirse a los aspectos históricos, visuales y tecnológicos de la fotografía. El concepto también es generalmente aceptado para designar el período de la segunda mitad del siglo XIX  - principios del XX en la fotografía [1] . También se utiliza para referirse a un conjunto convencional de técnicas (enfoque suave, técnicas de impresión específicas, etc.) [2] o para describir un efecto visual característico asociado con la pintura simbolista y modernista . Más ampliamente, el término "pictorialismo" se utiliza para referirse a las similitudes con las pinturas en general [3] .

La descripción y presentación de los métodos pictóricos está asociada con un informe y artículo de Peter Henry Emerson, Photography, Pictorial Art , publicado en 1886 en The Amateur Photographer [4] . Emerson partió de la teoría del físico alemán Hermann von Helmholtz , quien argumentó que el ojo humano tiene la propiedad de enfocar solo el centro de un objeto, dejando borrosa la periferia. Esta teoría física fue la base del nuevo método fotográfico [5] .

Idea y concepto

El uso del programa pictórico fue una forma de demostrar la cercanía del marco y la pintura  ; esta similitud se consideró una herramienta para mantener el estatus artístico de la fotografía. El pictorialismo jugó un papel importante en el reconocimiento de la fotografía como una forma de arte. El parecido literal con las pinturas hizo posible la aparición de marcos fotográficos en salas de museos y galerías , lo que, según la investigadora estadounidense Rosalind Kraus , equivalía a incluir la fotografía en el ámbito del arte [7] . El pictorialismo no solo afectó la percepción de las fotografías tomadas con determinadas técnicas, sino que también cambió el estatus de la fotografía en su conjunto [8] [9] .

En el artículo “ Cuál es la diferencia entre la fotografía buena y la estética ” ( 1899 ) [10] , el fotógrafo francés Robert Demachy señaló que, habiendo aparecido a mediados del siglo XIX , la fotografía utiliza inevitablemente aquellas técnicas y métodos artísticos que han formado en la pintura a lo largo de los siglos anteriores. Por lo tanto, creía, la fotografía no tiene más remedio que utilizar la experiencia artística de la tradición pictórica anterior. Robert Demachy comentó: “... nos hemos unido a reglas mucho más antiguas que incluso las fórmulas más antiguas de nuestro oficio químico. Nos colamos en el Templo del Arte por una puerta lateral y nos encontramos entre una multitud de los que ya pertenecen a esta religión .

El pictorialismo como método artístico se generalizó en la segunda mitad del siglo XIX. En primer lugar, se centró en el estilo artístico del simbolismo y en parte en la doctrina artística de John Ruskin . La apelación al mundo de lo imaginario , el uso de imágenes significativas y de significado indefinido fueron percibidas como condición de lo artístico y pertenecientes al campo del arte [7] . Los puntos de referencia más importantes para la fotografía pictórica fueron el trabajo de artistas como James Whistler y Arnold Böcklin [11] .

Pictorialismo: El Problema del Término

En 1869, el fotógrafo inglés Henry Peach Robinson publicó un libro titulado The Pictorial Effect in Photography [12 ] . La aparición de esta obra fue uno de los primeros ejemplos del uso del término "Pictorialismo" [13] . Al mismo tiempo, Robinson no limitó el concepto de "pictorialismo" a la semejanza externa con una pintura , o creía que el efecto "pictórico" o artístico en la fotografía no se limita a esto solamente [14] . Robinson consideraba la fotografía como un medio de expresión artística y llamó la atención sobre el hecho de que los fotógrafos deberían utilizar los mismos métodos que los artistas del Renacimiento ( Leonardo da Vinci , Rafael Santi , Giovanni Bellini ): creía que los fotógrafos deberían volverse hacia la naturaleza, la realidad y esforzarse. descubre su origen artístico [15] . Este comienzo "natural" de la fotografía, que encuentra sus paralelos en la pintura clásica, Robinson lo llamó el efecto pictórico de la fotografía [12] . Al mismo tiempo, se centró en el efecto del claroscuro - claroscuro tonal, que se remonta en su tradición a la  pintura renacentista .

El propio Henry Peach Robinson creaba sus fotografías como complejas composiciones de varias figuras, imprimiendo cada objeto a partir de un negativo separado preparado especialmente [16] . Las fotografías de Robinson repetían las puestas en escena de las pinturas, pero al mismo tiempo se trataba de utilizar los principios, temas y composiciones del realismo pictórico o pintura de historia . Robinson creía que creó la fotografía artística basándose en el hecho de que su trabajo tenía un parecido literal con las pinturas e imitaba deliberadamente las puestas en escena pictóricas clásicas (en lugar de simbolistas o impresionistas ) en sus fotografías. El impresionismo y el simbolismo en realidad no existían en ese momento [17]  - la primera pintura impresionista “ Impresión. Amanecer » Claude Monet será escrito recién en 1872 .

Robinson fundó The Linked Ring en 1892.con el objetivo de promover y desarrollar el arte de la fotografía. El Anillo Enlazado o La Hermandad del Anillo Enlazado ( ruso: The Closed Ring / Ruso: La Hermandad del Anillo Cerrado ) es una de las primeras organizaciones pictorialistas. Este grupo de pictorialistas surgió dentro de la London Photographic Society, pero se retiró de ella en 1891 y tomó forma organizativa en 1892. Un participante activo en el movimiento pictorialista fue Frank Meadow Sutcliffe , quien exhibió sus fotografías en la exposición fotográfica anual de Linked Ring Society de 1893 a 1904 [18] [19] .

La contradicción entre la base pictórica y naturalista de la fotografía surge también en las definiciones de Peter Henry Emerson. Así como en el artículo " Fotografía, arte pictórico " ( 1886 ) [4] , en su libro " Fotografía naturalista " ( 1889 ) [20] insiste en la cercanía de la fotografía y la pintura, habla de la similitud de tareas y métodos artísticos . Al mismo tiempo, considerando las ambiciones artísticas de la fotografía, Emerson habla de la cercanía a la naturaleza como uno de los principales criterios para el arte [21] . Refiriéndose a la experiencia del Renacimiento y la Antigüedad, Emerson escribe que el prototipo del arte siempre ha sido la naturaleza [22] . Esto cambia un tanto la idea del pictorialismo, que suele considerarse un movimiento centrado únicamente en la copia del arte [21] .

El término "pictorialismo" en sí mismo se usa más en relación con las fotografías de la persuasión simbolista e impresionista . Se considera un ejemplo de pictorialismo clásico las fotografías iniciadas por las actividades de la Photo-Secession o que coinciden con ellas en estilo y técnicas visuales [23]  - como el pictorialismo ruso, asociado a la práctica internacional, pero desarrollándose como un sistema autónomo [24 ] .

Pictorialismo: Cronología y Orígenes

La idea de combinar fotografía y pintura surgió en el momento de la invención de la fotografía y se convirtió en uno de los argumentos para la difusión de la nueva técnica. En 1844, en el libro Nature's Pencil, William Henry Fox Talbot [25] habla de la posibilidad de crear un efecto pintoresco mediante métodos fotográficos. Consideró el deseo de belleza pintoresca una de las principales tareas de la fotografía [26] . En la explicación de su fotografía " La puerta abierta " [27] , señala que una de las características de la fotografía es la capacidad de repetir el dibujo de una obra de arte utilizando una nueva técnica. Talbot cree que la fotografía reproduce fácilmente los temas de la escuela holandesa de pintura y puede utilizar sus puestas en escena, técnicas y principios. Los investigadores señalan que la fotografía surgió del deseo de transmitir la idea pictórica de belleza utilizando métodos fotográficos [26] [28] , de un intento de repetir el dibujo y la pintura a través de la fotografía. En la introducción a su libro Nature's Pencil , Talbot también dice que fue el deseo de un efecto pictórico lo que lo impulsó a inventar la fotografía [29] .

Los investigadores ven una de las razones del surgimiento de la fotografía pictórica en la superación de su sentido utilitario [30] . Desde Daguerre , el principal campo de la fotografía ha sido el retrato [31] , que ha sustituido a la miniatura pintada . La condición de las primeras imágenes comerciales era lograr una imagen focal distinta . De hecho, este objetivo se logró tras la invención del negativo de vidrio por Frederick Scott Archer en 1851 y la reducción del tiempo de exposición en la década de 1880 . Una fecha importante fue 1888 , el momento  en que apareció la cámara amateur en serie Kodak , que hizo posible la producción masiva de tomas nítidas. Su distribución se llevó a cabo bajo el lema "Tú presionas el botón, nosotros hacemos el resto" [32] . Desde entonces, la fotografía de enfoque estándar se ha generalizado. A medida que las imágenes nítidas están técnicamente disponibles, los fotógrafos se interesan cada vez más en los efectos fotográficos no naturalistas [33] .

Hitos

Se considera que el período clásico del pictorialismo es el período de 1885 a 1915 [34] . La desaparición de la fotografía pictórica se asocia con el desarrollo del modernismo fotográfico [35] , donde se prefirió una imagen focal clara. Después de 1920, el interés por el programa pictórico (foco suave, marco borroso) declinó notablemente, simultáneamente con la aparición de una serie de nuevas tendencias pictóricas, centradas principalmente en la ideología radical del modernismo [36] . Para muchos fotógrafos, la transición de una imagen pictórica a un marco nítido no fue solo un cambio en el estilo visual, sino también un indicador de un cambio en el programa ideológico.

Los investigadores diferencian la cronología principal del curso de diferentes maneras [37] . Sin embargo, coinciden en la designación de los tres períodos principales en el desarrollo del pictorialismo.

Historia

Pictorialismo, pintura prerrafaelita y círculo de Ruskin

El pictorialismo en sus primeras formas está representado en las obras de fotógrafos como Henry Peach Robinson , Oscar Reilander , Julia Margaret Cameron , etc. [1] y en la obra de los prerrafaelitas . [39] El programa académico produjo fotografías como Withering de Henry Peach Robinson ( 1858 ) [40] y Two Ways of Life de Oscar Reilander . Estas imágenes fueron edificantes.

Otro hito importante de la fotografía pictórica temprana fue la pintura de los prerrafaelitas  : su sistema pictórico siguió siendo no solo un estándar pictórico, sino también intelectual durante la segunda mitad del siglo XIX [41] . Y la base del gusto pintoresco de los prerrafaelitas fue la pintura clásica, que a la vez fue otro hito de los pictorialistas.

De fundamental importancia para la fotografía y la doctrina artística del siglo XIX en su conjunto fue la obra de John Ruskin , quien formuló una nueva idea de esteticismo artístico [42] . El concepto y la práctica artística del pictorialismo temprano se basó en las ideas de Ruskin. El interés por la nueva fotografía se formó en el círculo cercano de Ruskin; él mismo también se dedicaba a la práctica fotográfica. La ocupación de la fotografía también estaba muy extendida entre los prerrafaelitas [41] . La famosa serie fotográfica basada en las pinturas de Dante Gabriel Rossetti fue creada por John Robert Parsons en 1865 . La protagonista de estas fotografías fue la musa y modelo Jane Morris . [43]

Un ejemplo importante del pictorialismo temprano son las fotografías de Julia Margaret Cameron . [44] Estando directamente asociado con el círculo prerrafaelita , manteniendo relaciones amistosas con Alfred Tennyson y Lewis Carroll, Cameron creó una serie de retratos teatrales en los que se utilizaron motivos de pinturas y obras literarias. Una de sus obras más famosas son las ilustraciones para el poema "Royal Idylls " de Alfred Tennyson .

Para el período inicial de la fotografía pictórica, la ventaja de la práctica es importante. Las primeras fotografías con espíritu pictórico -fotografías que reproducen pinturas o imitan su estilo- surgen ya en los años 50 del siglo XIX. Los marcos que imitan constantemente las pinturas aparecieron varios años antes de la aparición del término "pictorialismo". Marcaron la situación cuando el método artístico se formó antes que el programa teórico.

Lewis Carroll y la fotografía

Fuertemente influenciado por el pictorialismo estuvo Lewis Carroll , quien dedicó veinticuatro años de su vida a la fotografía, pero en algunas de sus fotografías se trasluce la ironía sobre los principios básicos del pictorialismo, como en la foto " San Jorge y el Dragón " de la colección. del Museo Metropolitano de Arte .

Pictorialismo hacia 1880-1910

La fotografía pictórica clásica de finales del siglo XIX y XX se orientó hacia las técnicas pictóricas del impresionismo y el simbolismo . A la vuelta de los siglos XIX y XX, el pictorialismo estaba muy extendido tanto en Europa y América como en Rusia [45] . Desde el punto de vista de la filiación artística y las valoraciones cualitativas del pictorialismo, varios puntos son de fundamental importancia. El pictorialismo clásico, con todo su carácter idílico, se centró en el método artístico que era relevante en ese momento [46] . Los puntos de referencia para el pictorialismo son las pinturas de Whistler y Böcklin , quienes en ese momento fueron los creadores del sistema de arte moderno.

El pictorialismo de las décadas de 1880 y 1910 fue más una técnica visual orientada hacia la pintura simbolista, impresionista y modernista que un intento de reconstruir el estilo académico pictórico . Hacia 1880, la fotografía pictórica pierde su base literaria [47] : la trama pierde sus principios, el patetismo moralizante pierde su significado, el vector ético es reemplazado por las técnicas estéticas [48] .

A diferencia de períodos anteriores, el pictorialismo clásico está más asociado con el uso de técnicas técnicas: lentes especiales y métodos especiales de impresión y filmación [17] . Algunos fotógrafos utilizaron varios trucos técnicos, como gotear aceite en la lente para crear una imagen borrosa. En los años 1880-1910 toma forma la imagen canónica del pictorialismo: un obligado plano suave, orientado hacia la doctrina pictórica simbolista o impresionista .

El cambio de los siglos XIX-XX puede considerarse el punto más alto del método pictórico [49] . Está asociado con las actividades de maestros como Alfred Stieglitz , Robert Demachy , Alvin Coburn , Gertrud Käsebier , Edward Steichen y otros. Durante el mismo período, se crearon varios textos de programas dedicados a la fotografía pictórica - en particular - " Cuál es la diferencia entre la fotografía buena y la estética " de Robert Demachy (1899) [50] , " Notas sobre la fotografía artística " de Constant Puyo (1896) ) [51] o El arte de la fotografía de Constant Puyo y Robert Demachy (1906) [52] . Una de las características de este período es la participación activa en la formación del movimiento de revistas de arte fotográfico ( Camera Work, Amateur Photographer, The Linked Ring Papers ) [53] , así como el surgimiento de organizaciones y asociaciones de arte construidas en torno a la idea de fotografía pictórica ( The Linked Ring, Photo-Secession ) [54] .

Pictorialismo tardío

Después de 1915, el movimiento pictórico declinó [55] . El modernismo y las corrientes artísticas que surgieron en su marco ( fauvismo , expresionismo , cubismo , futurismo ) desarrollaron el arte en sus formas más radicales [35] . Las ideas sobre lo artístico están cambiando, la idea misma de la belleza está cambiando [56] : pertenecer a un arte nuevo implica oposición a la forma de arte tradicional, y no su preservación. El pictorialismo, por el contrario, partió inicialmente de la conservación de una tradición artística ya existente y de la familiarización con ella [57] . El concepto de fotografía pictórica entró en conflicto con la idea de un nuevo arte. En el contexto de los movimientos artísticos modernistas , el pictorialismo parecía demasiado burgués, lo que hizo que su posición en el entorno artístico fuera controvertida [58] .

Además, hay cambios dentro del propio movimiento. Las obras creadas dentro de la tradición pictórica se vuelven estándar y mediocres. Los fotógrafos pictóricos replican las técnicas que ya dominan, creando una serie en lugar de un producto artístico excepcional. La calidad de la fotografía pictórica a partir de 1915 sufre la afluencia de fotógrafos aficionados que, de forma primitiva, intentan utilizar técnicas pictóricas. En particular, esto lleva a muchos maestros de la fotografía artística a abandonar el uso de métodos pictóricos y alejarse de la tradición pictórica. Entre los fotógrafos que comenzaron como pictorialistas y posteriormente abandonaron sus medios artísticos se encuentran grandes maestros como Ansel Adams , Imogen Cunningham , Edward Steichen , Edward Weston .

En 1917 deja de existir la revista Camera Work . En 1923, Paul Strand [59] salió con una dura crítica al pictorialismo . Hasta la segunda mitad de la década de 1920, la fotografía pictórica mantuvo su posición de liderazgo en las páginas de las revistas de moda [38] . La fotografía pictórica de moda de esta época está representada por los nombres de Adolphe de Meir y Edward Steichen [60] . A partir de 1929, y en el campo de la moda, el pictorialismo es suplantado por las técnicas artísticas de la nueva fotografía.

Pictorialismo tras la finalización del movimiento

A pesar de la variedad de diferentes técnicas fotográficas ya pesar de las críticas, los métodos pictóricos han demostrado ser extremadamente estables [61] . A pesar de la pérdida de su posición de liderazgo, su uso continuó durante todo el siglo XX y continúa hasta el día de hoy. Las técnicas y técnicas pictóricas siguen siendo una de las principales formas asociadas con las ideas sobre el arte, incluso en la conciencia de las masas [32] . Después del final del período clásico, la fotografía pictórica resultó estar enfocada en el uso de técnicas visuales: un marco borroso, un enfoque suave, que en la percepción masiva a menudo se asociaba con la norma artística [48] .

El pictorialismo moderno es una tendencia en la que se pueden identificar dos direcciones principales: la atención a los métodos pictóricos (punto de referencia pictórico, toma de enfoque suave) y el interés en las primeras técnicas pictóricas asociadas con los intentos de reconstruirlas [55] . Los métodos pictóricos de la fotografía aún no se han agotado, tanto desde el punto de vista técnico como artístico. Las formas antagónicas de crear una imagen están asociadas con una variedad de comprensión del método pictórico y diferentes formas de leerlo [2] .

El pictorialismo como conjunto de efectos técnicos y visuales ha conservado su importancia tanto en la fotografía rusa [57] como en la europea. En particular, los motivos pictóricos se utilizan en las obras de Sarah Moon y Saly Mann . Los motivos y técnicas de representación pictórica se utilizan en las obras de Andrey Chezhin [62] , Alexander Kitaev [63] , Lyudmila Tobolina [64] , Georgy Kolosov [65] , Anatoly Erin, Elena Skibitskaya, Alexander Gromada y otros.

En 1992 y 1997, el Centro de Cultura Fotográfica N.P. Andreev en Serpukhov organizó el Festival de Fotografía Pictórica con el apoyo de la Unión de Fotógrafos de Rusia . En 2013, el Museo Estatal y Centro de Exposiciones ROSPHOTO acogió una exposición dedicada a la fotografía pictórica contemporánea [66] .

Crítica al pictorialismo

Pictorialismo y fotografía documental

El desarrollo del método fotográfico "pictórico" supuso un enfrentamiento entre la fotografía pictórica y la denominada fotografía documental o directa , que a partir de cierto punto se desarrollaron como antagónicas. [67] Se consideró que la fotografía pictórica se centraba en crear un efecto artístico que la hacía artificial y poco fiable, demasiado centrada en los efectos visuales y desprovista de contenido dramático. Desde el punto de vista de los partidarios de la fotografía pictórica, la fotografía documental parecía demasiado dura, carente de un elemento humanista [68] y, en ocasiones, demasiado especulativa. En particular, Susan Sontag hizo una valoración crítica de la fotografía documental y directa , considerándola una de las formas de representación tendenciosa de la realidad. Sontag habló positivamente de las fotografías de Alfred Stieglitz y Edward Steichen , considerándolas expresión de un nuevo principio de belleza [69] .

Pictorialismo y crítica fotográfica

En particular, el método pictórico fue criticado por Paul Strand . En su artículo " Artistic Motif in Photography ", publicado en 1923 [59] , señaló que el pictorialismo es un intento de presentar la fotografía como lo que no es, y la imitación de la pintura destruye técnicas que solo son posibles en la fotografía. Strand llamó la atención sobre el hecho de que la fotografía no es un arte ingenuo, sino una forma de vida y que su tarea no es tanto formar un estilo artístico propio, sino transmitir un sentido de la vida. El artículo de Strand es un trabajo histórico, que en realidad se convirtió en el resultado y puso fin al pictorialismo clásico. La misma idea de crítica de la fotografía pictórica se articuló en Photography Not Pictorial (1930) [70] de Edward Weston . Weston consideraba el pictorialismo como una débil imitación del mal arte y creía que el trabajo de la fotografía era descubrir o crear una nueva forma de percibir. Weston creía que la fotografía no es una forma de pintura, ya que crea sus propias reglas. Una opinión similar de la fotografía fue expresada por otros miembros del grupo F/64 [71] .

El pictorialismo y el problema del modernismo

La relación entre pictorialismo y modernismo evolucionó de manera no obvia. Los partidarios de la fotografía pictórica han hecho mucho por reconocer la fotografía como una herramienta artística [35] . Al mismo tiempo, para cuando se logró este reconocimiento, el proceso artístico ya estaba determinado por otras corrientes y estilos: la Nueva Visión y el modernismo , y no el simbolismo y el modernismo , por los que se guiaban los pictorialistas. Tanto el pictorialismo como el modernismo pictórico se oponían a la tradición pictórica de salón .

En el contexto de las tendencias modernistas, el pictorialismo parecía demasiado ingenuo y burgués, revelaba una comprensión filistea, más que artística, de la belleza. El modernismo procedía de una comprensión diferente de la belleza que el pictorialismo [69] [72] . Por lo tanto, a pesar de la evidente coincidencia de tareas y objetivos (oposición al arte de salón ), el pictorialismo y el modernismo se configuran como corrientes antagónicas. El pictorialismo permitió reconocer el estatus artístico de la fotografía, sin embargo, él mismo perdió una posición clave en el medio artístico [73] .

A pesar de la brecha estilística, hasta ahora, las técnicas pictóricas se utilizan en el marco de la nueva fotografía, enfocada en soluciones temáticas y visuales radicales. Los motivos pictóricos son evidentes en algunas de las obras y series fotográficas de Joel-Peter Witkin y Roger Ballen [74] .

Camera Work y revistas fotográficas

La publicación más famosa e importante, sobre la base de la cual se demostraron los principios pictóricos básicos del pictorialismo, fue la revista Camera Work . [53] La revista se publicó entre 1903 y 1917 y fue editada por el fotógrafo Alfred Stieglitz . En torno a esta revista se desarrolla un programa y métodos visuales del pictorialismo clásico. Gracias a la aparición de un nuevo formato de publicación fotográfica, la combinación de principios artísticos y fotografía amateur se convirtió en parte del método pictórico . Las revistas fotográficas contribuyeron simultáneamente al desarrollo del programa artístico y a la popularización de la idea artística del pictorialismo. Los principales periódicos que apoyaron el movimiento pictórico se consideran los siguientes:

  • Camera Work  es una revista fotográfica publicada por Alfred Stiglitz desde 1903 hasta 1917. La revista se publicaba cuatro veces al año e imprimía fotograbados hechos a partir de negativos originales . En el prefacio del primer número, Stiglitz escribió: “Solo los ejemplos de obras que ejemplifican la individualidad y el poder artístico, independientemente de la escuela o el método artístico utilizado, encontrarán aprobación en estas páginas. No obstante, el Pictorialismo será el estilo dominante de esta revista" [75] .
  • Camera Notes  es una revista fotográfica publicada entre 1897 y 1903 por el fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz bajo los auspicios del New York Photographic Photographic Club. La publicación de Camera Notes precede inmediatamente a la aparición de Camera Work . Muchas de las ideas de publicación fotográfica implementadas posteriormente en Camera Work se originaron y probaron en Camera Notes .
  • Photo-Graphic art  es una revista estadounidense publicada por el fotógrafo Robert Dickson entre 1916 y 1917. La revista oficial de los fotógrafos pictóricos de América. En las páginas de la revista se publicó el manifiesto de la asociación Pictorial Photographers of America .
  • Fotógrafo aficionado  - publicado desde 1884 . A lo largo de los años, la revista ha publicado obras de maestros como Alfred Stieglitz , Meadow Sutcliff y David Bailey. Sus números a finales del siglo XIX y XX prestaron mucha atención a la fotografía pictórica. La revista existe hasta el día de hoy.
  • The Linked Ring Papers  es una publicación anual publicada porThe Linked Ring Society . Publicado desde 1896 hasta 1909 . Las páginas de la revista discutían los problemas teóricos y estéticos del pictorialismo.
  • La Fotografía  es una revista fotográfica editada por Antonio Canova, fotógrafo y fundador de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid . La Fotografía fue una de las primerasrevistas en Europa y España en introducir la fotografía como sistema artístico.

Organizaciones y asociaciones artísticas

Una de las características del pictorialismo es la formación activa de varias organizaciones y asociaciones de arte en su plataforma [76] . En torno al programa pictórico de finales del siglo XIX y XX, se formaron varias asociaciones artísticas en diferentes países [77] . Su objetivo era mantener el método pictórico y representar las posibilidades artísticas de la fotografía. Entre las asociaciones artísticas pictóricas, las más destacadas e importantes son las siguientes.

  • The Linked Ring o TheBrotherhood of the Linked Ring esuna sociedad fundada en 1892 por el fotógrafo Henry Peach Robinson , Georg Davison y Henri van der Weyde [78] . El objetivo de la comunidad no era solo utilizar el lado técnico de la fotografía, sino también establecerlo como una forma de arte. El propósito de la comunidad era "reunir a aquellos que estén interesados ​​en el desarrollo de la más alta forma de arte, que es la fotografía" [78] . Alvin Coburn , Paul Martin, Frank Sutcliffe , Frederick Evans , James Craig Annan, así como los fotógrafos estadounidenses Alfred Stiglitz y Clarence White han sidomiembros del Binding Ring a lo largo de los años .
  • The Photo-Secession ( The Photo-Secession ) - fue fundada por Alfred Stiglitz en 1902 a imagen y semejanza del " Binding Ring " británico y siguiendo el ejemplo de las European Art Secessions de la segunda mitad del siglo XIX - principios del XX ( Secesión de Berlín , Secesión de Múnich , Secesión de Viena ) [ 77 ] . Las exposiciones de Photo-Secession se llevaron a cabo en las " Pequeñas galerías " ( Pequeñas galerías ) en 5th Avenue, originalmente inauguradas por Stieglitz para albergar exposiciones colectivas de arte. Los participantes de la Photo-Secession fueron Alfred Stiglitz , Edward Steichen , Eugene Frank, Gertrude Käsebier , Clarence White , Alvin Coburn , Mary Devens, etc.
  • The Pictorial Photographers of America ( PPA ) es una sociedad fundada en 1916 por Clarence White , Alwyn Coburn y Gertrude Käsebier .
  • El Paris Photo Club ( Photo-Club de Paris ) - fundado en 1888 , fue una asociación de fotógrafos franceses que buscaban establecer la fotografía como un arte. [79] Sus integrantes fueron Constant Puyo y Robert Demachy . De 1891 a 1902, el Paris Photo Club publicó el Boletín del Paris Photo Club. El Photo Club de París dejó de existir en 1928 .
  • La Real Sociedad Fotográfica de Madrid  es un club de fotografía español fundado en 1899 . En 1901, por iniciativa del fotoclub, se realizó el Primer Concurso Nacional de Fotografía.
  • La Japan Photographic Society  esasociación japonesa de fotógrafos profesionales y aficionados. Fundada en 1889 . Existió hasta finales del siglo XIX. Prácticamente cesó sus actividades después de 1896 , se cree que debido a la quiebra de Kajima Seibei, uno de los fundadores, quien proporcionó el principal sostén económico del club.

Técnica

Para lograr un efecto pictórico, los fotógrafos todavía utilizan técnicas especiales de disparo e impresión: ( lentes blandas , filtros, procesamiento positivo con bicromatos, sales de plata, etc.). Se cree que podemos hablar de la existencia de dos direcciones principales del pictorialismo: óptica (asociada con el uso de lentes blandas , como un monóculo, periscopio, etc.) y técnica (usando métodos específicos de impresión de fotografías ). Cabe mencionar que con el desarrollo de la tecnología, los creadores pueden lograr un efecto pictórico en las fotografías utilizando diversos editores gráficos para el procesamiento de imágenes raster, como Adobe Photoshop y Adobe Photoshop Lightroom .

Pictorialismo en Rusia

El movimiento del pictorialismo en Rusia siguió al europeo, se generalizó en la segunda mitad del siglo XIX. A pesar de su naturaleza privada, la escuela rusa de fotografía pictórica fue una de las más grandes y fuertes de Europa [57] [24] . A finales de los siglos XIX y XX, los fotógrafos rusos recibieron medallas y premios en exposiciones internacionales de fotografía [2] . Entre los nombres asociados con la tradición del pictorialismo ruso se encuentran Yuri Eremin , Alexei Mazurin, Sergei Lobovikov , Vasily Ulitin , Miron Sherling , Solomon Yudovin y otros). Desde principios de la década de 1930 el movimiento fue sometido a una derrota ideológica, y su legado fue retirado del uso artístico durante varias décadas [57] . Las primeras de las obras presentadas en la exposición de Berlín se asemejan, si no a la pintura, a los gráficos de finales del siglo XIX. Andrey Karelin y Alexei Mazurin fotografiaron a chicas leyendo con vestidos hinchados, señoras sentadas en una terraza bañada por el sol o paseando por el parque. Cerca - paisajes, apropiados en una colección de poesía lírica triste. No todos los fotógrafos de la década de 1920 intentaron lograr el efecto de desenfoque y borrosidad. La serie pictórica de Sergei Lobovikov , que fotografió a los campesinos, es seca, plana, minimalista. Sus fotografías son como grabados. Se pueden encontrar rastros de retoque en muchas fotografías, pero Nikolai Andreev corrigió, borró y rayó de manera más radical . La mayoría de las fotografías de los pictorialistas han desaparecido, muchas se han destruido o perdido, por lo que ninguna exposición puede pretender ser representativa . Y, sin embargo, incluso lo que hay allí podría haberse mostrado mejor. Los críticos alemanes lamentan que la exposición preparada por la Casa de Fotografía de Moscú contenga muy poco material complementario, sin biografías de artistas, sin comentarios sobre las diversas fases estilísticas del pictorialismo ruso. [80]

Representantes clave

Las listas se dan en orden alfabético.

Australia

  • Cecil Bostock
  • Harold Kazno
  • Juan Kaufmann
  • henri ánade real
  • rosa simmonds
  • franco hurley

Austria

  • Alfred Bushback
  • Hans Watzeck
  • Federico Malmann
  • Carlos Skolik
  • Hugo Henneberg

Gran Bretaña

Alemania

Polonia

  • Jan Bulhak

Rusia

EE.UU

Francia

checo

Suecia

Japón

  • Ogawa Kazumasa
  • kajima sheibei

Galería

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 Padon T. Verdad Belleza...., 2008 .
  2. ↑ 1 2 3 Khoroshilov P. Loginov A. Fotografía pictórica en Rusia..., 2002 .
  3. ↑ Daum P. Cámara impresionista: fotografía pictórica en Europa, 1888-1918. Nueva York: Merrell Publishers, 2006. - 352 p.
  4. ↑ 1 2 Emerson PH Photography, A Pictorial Art. // El fotógrafo aficionado. Vol 3. 19 de marzo de 1886, págs. 138-139.
  5. ↑ Vasilyeva E. Ciudad y fotografía pictórica..., 2013 , p. 123.
  6. ↑ La Sizeranne R. La fotografía, est-elle un art? París: Hachette, 1899.
  7. ↑ 1 2 Krauss R. Espacios discursivos de la fotografía..., 2003 .
  8. ↑ Padon T. Verdad Belleza...., 2008 , p. 135.
  9. ↑ Vasilyeva E. Ciudad y fotografía pictórica // Vasilyeva E. Ciudad y sombra. La imagen de la ciudad en la fotografía artística del siglo XIX - principios del XX. Saarbrücken: LAP, 2013, pág. 120-130.
  10. ↑ 1 2 Demachy R. What Difference Is..., 1899 , p. 46.
  11. ↑ Bunnell P. Una visión fotográfica..., 1980 .
  12. ↑ 1 2 Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 .
  13. ↑ Vasilyeva E. Ciudad y fotografía pictórica..., 2013 , p. 122.
  14. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Visión naturalista del efecto pictórico: las fotografías y teorías de Henry Peach Robinson y Peter Henry Emerson. Norfolk: Museo Chrysler, 1994. - 87 p. ISBN 0-940744-66-X
  15. ↑ Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 , p. 29
  16. ↑ Fineman M. Fingiéndolo: fotografía manipulada antes de Photoshop, Nueva York, Museo Metropolitano de Arte—New Haven: Yale University Press, 2012.
  17. ↑ 1 2 Daum P. Cámara impresionista: fotografía pictórica en Europa, 1888-1918. Nueva York: Merrell Publishers, 2006.
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Enlaces

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