| Rafael | |
| Madonna Sixtina . 1512-1513 | |
| Sacra Conversazione Madonna Sistina | |
| Lienzo , óleo . 265×196cm | |
| Galería de los Viejos Maestros , Dresde | |
| ( Inv. Gal.-Nr. 93 [1] , Gal.-Nr. 93 [2] y AM-93-PS01 ) | |
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La Madonna Sixtina ( italiano : Madonna di San Sisto a Piacenza , Sacra Conversazione , Madonna Sistina ) es una pintura del pintor italiano Raphael Santi , encargada por el Papa Julio II para la iglesia del monasterio de San Sisto en Piacenza y conocida bajo varios nombres. Desde 1754 ha estado en la Galería de los Viejos Maestros en Dresde . Pertenece a las cumbres generalmente reconocidas del arte del Alto Renacimiento y es una de las pinturas más famosas del mundo. Citado repetidamente, el lienzo se ha convertido en parte de la cultura popular . La imagen de dos putti ganó particular popularidad.: replicado, se utiliza en una amplia variedad de productos, desde publicidad e impresión hasta ropa y artículos para el hogar.
Rafael creó un enorme lienzo (265 × 196 cm) para el altar de la iglesia de San Sixto II en Piacenza , encargado por el Papa Julio II de la familia della Rovere, que murió en 1513 (San Sixto era el patrón celestial de la familia della Rovere). La pintura estaba fechada anteriormente en 1514. Según otra versión, fue escrito en 1512-1513 en honor a la victoria sobre los franceses, que invadieron Lombardía durante las guerras italianas , y la posterior incorporación de Piacenza a los Estados Pontificios . La mayoría de los expertos en nuestro tiempo se adhieren a ese tipo de datación. Se basa en análisis estilísticos, datos documentales indirectos y analogías compositivas. Giorgio Vasari no indicó la época de la pintura, pero dijo que fue pintada para la iglesia del monasterio de San Sisto en Piacenza. Así lo confirma la presencia de dos santos: Sixto y Bárbara , cuyos restos se veneran en esta iglesia [3] .
La obra de Rafael fue concebida como un retablo que encaja bien en la parte central del ábside de la iglesia de Piacenza. La composición del cuadro se asocia tradicionalmente a la iconografía de las Sagradas Conversaciones , ya que la Virgen y el Niño están representados rodeados de santos que la adoran. Otra pintura de Rafael de una composición similar Madonna di Foligno (1511-1512) se llama oficialmente Sacra Conversazione y se cree que sirvió de base para la Madonna Sixtina, que también se remonta a la tradición de las "conversaciones", y esta confirma indirectamente la datación de este último [4] .
En 1754, los monjes empobrecidos vendieron la pintura a August III , rey de Polonia y elector de Sajonia, bajo el nombre de Friedrich August II, quien puso como condición que una copia permaneciera en Piacenza. Pagaron 25.000 escudos por el cuadro (dinero enorme para la época). El Elector incluyó la pintura en la colección que formó el núcleo de la actual Galería de los Viejos Maestros en Dresden . Según la leyenda, al llegar a Dresde, el elector saludó al cuadro en la sala del trono, exclamando: "Este es el lugar asignado por el destino al gran Rafael" [5] .
En el mismo año, el retablo de Rafael fue reemplazado por una copia de autor desconocido (tradicionalmente atribuida a Giuseppe Nogari ). La copia es idéntica en tamaño al original, pero algo menor en altura, ya que la parte superior del cuadro (con la imagen de una barra de cortina) estaba doblada sobre el marco y oculta [6] .
Al final de la Segunda Guerra Mundial en enero de 1945, la Virgen Sixtina, al igual que otras pinturas en la Galería de Dresde, fueron escondidas por los alemanes en un furgón que estaba sobre rieles en una cantera abandonada a 30 km al sur de Dresde. Gracias a esto, sobrevivieron al bombardeo de Dresde por aviones angloamericanos del 13 al 15 de febrero de 1945. En mayo del mismo año, las pinturas fueron descubiertas por un grupo especialmente organizado de militares soviéticos bajo el mando del subteniente Leonid Rabinovich [7] [8] .
Después de la guerra, la pintura fue llevada a la URSS y guardada en las bóvedas del Museo Estatal de Bellas Artes de Moscú. Regresó a Dresde como gesto político de la RDA en octubre de 1955, junto con otras pinturas de la galería de Dresde. Antes de eso, la "Madonna Sixtina" fue presentada al público de Moscú. El escritor V. S. Grossman respondió a la despedida de la Madonna Sixtina con un relato del mismo nombre, en el que el ex corresponsal de guerra relacionaba la célebre imagen con sus propios recuerdos de los que murieron en el campo de concentración nazi de Treblinka :
Cuidando a la Virgen Sixtina, mantenemos la fe en que la vida y la libertad son una sola, en que no hay nada superior a lo humano en el hombre [9]
El 23 de agosto de 2022, dos ecoactivistas de Última Generación pegaron sus manos al marco de la Virgen Sixtina en protesta. Según el museo, el importe de los daños ascendió a unos 12.000 euros: se necesitaron unos 5.000 para restaurar el marco dorado, que se estima en 250.000 euros, y el museo perdió otros 7.000 por su cierre temporal. El monto del daño, muy probablemente, será recuperado de los activistas, contra quienes se han iniciado dos procesos: por faltas penales y administrativas. Además, ahora tienen prohibido el ingreso a 15 museos de las Colecciones Estatales de Arte [10] .
Es muy inusual en la obra de Rafael que el cuadro esté pintado sobre lienzo . Rafael, a diferencia de sus contemporáneos de principios del siglo XVI, que pasaron a trabajar sobre lienzo, prefirió la base de madera tradicional. La explicación más simple: para una imagen de un tamaño tan grande, es más conveniente usar un lienzo. Sin embargo, se conoce la pintura de Tiziano " Assunta " en Venecia, mucho más grande en tamaño (690 × 360 cm) escrita en varias tablas conectadas entre sí. KF von Rumor sugirió que la pintura de Rafael, además de la imagen del altar, estaba planeada para usarse como un estandarte , como un estandarte para las procesiones religiosas [11] .
Otra hipótesis es que el cuadro fue pintado para la tumba del Papa Julio II (Giuliano della Rovere), ya que San Sixto era el patrón celestial del Papa Sixto IV y de toda la familia. El Papa Julio II murió el 21 de febrero de 1513. Santa Bárbara de Iliopol , representada en la imagen, es venerada como protectora de la muerte súbita y consoladora en la última hora. Los ángeles de la parte inferior del cuadro, según esta versión, son interpretados como los genios de la muerte. Esta suposición confirma el hecho de que las bellotas en el casul (túnica) de San Sixto se refieren claramente a dos papas del género della Rovere ( rovere italiano ) - roble). El historiador cultural y orientalista alemán Hubert Grimme insiste en que la pintura estaba destinada específicamente a la ceremonia fúnebre . Se preguntó: ¿de dónde vino la tabla de madera en la parte inferior de la imagen, en la que se apoyan dos ángeles? (lleva la tiara papal ). La siguiente pregunta es: ¿cómo sucedió que a un artista como Raphael se le ocurrió la idea de utilizar una "técnica teatral" de este tipo: enmarcar el cielo con cortinas? El investigador está convencido de que el pedido de la "Madonna Sixtina" se recibió en relación con el establecimiento de un ataúd para una solemne despedida del Papa Sixto IV. El cuerpo del Papa fue exhibido para su despedida en el pasillo lateral de la Basílica de San Pedro en el Vaticano . La pintura de Rafael se instaló en el ataúd en el nicho de esta capilla. Rafael representó cómo, desde las profundidades de este nicho enmarcado con cortinas verdes, la Virgen en las nubes se acerca al ataúd del Papa. Algún tiempo después, la imagen estaba en el altar mayor de la iglesia del monasterio de Piacenza. La base para el "enlace" fue la regla litúrgica, que prohíbe el uso de imágenes en el altar mayor, exhibidas en las ceremonias de duelo. La creación de Rafael, a causa de esta prohibición, perdió en cierta medida su valor. Para recibir el precio adecuado por la pintura, la curia papal no tuvo más remedio que dar su consentimiento tácito para colocar la pintura en el altar de una iglesia en una ciudad provinciana distante. Según otra hipótesis de Marilene Putcher (1955), la pintura fue encargada y diseñada específicamente para el altar mayor de la iglesia de Piacenza, construida en los mismos años, y se suponía que imitaba una ventana en el centro del ábside [11] .
En el siglo XVIII, se difundió una leyenda (no confirmada por documentos históricos) de que el modelo de la Virgen era la amada de Rafael, la hija de diecisiete años de un panadero, Margherita Luti. Rafael la llamó Fornarina (del italiano fornaro - panadero). El prototipo de San Sixto fue el propio Papa Julio (sobrino de Sixto IV ), y para Santa Bárbara , su sobrina Giulia Orsini . El parecido con el Papa fue notado por G. B. Cavalcaselle y muchos otros, y el nombre de Lucrezia della Rovere, otra sobrina del pontífice, también fue mencionado como el prototipo de Santa Bárbara [12] .
Un detalle más: criptograma pictórico . San Sixto es representado por Rafael con seis dedos en su mano derecha, ya que él es "Sixtus" (( latín sextus - sexto). De hecho, el aparente sexto dedo (meñique) es parte del interior de la palma.
El cuadro es considerado unánimemente una de las mayores obras maestras del arte occidental por múltiples motivos, principalmente por la complejidad simbólica de la composición que se esconde tras la aparente sencillez de la imagen y la armoniosa contaminación del ideal de belleza grecorromano, casi pagano. y sentimiento religioso cristiano. La alienación del cuadro del lugar sagrado para el que fue pintado (el monasterio de San Sisto en Piacenza), y su traslado a la galería de arte mundano, hizo que los intelectuales del siglo XVIII reflexionaran profundamente sobre las posibilidades de la “imagen de oración ” de excelente calidad artística para cambiar sus funciones en relación con cualquier entorno.percepción [13] .
La composición de la pintura refleja la larga evolución del pensamiento individual del artista. En las "Madonnas tempranas", Rafael pintó muchachas bonitas contra el telón de fondo de un paisaje típicamente de Umbría. En la pintura Madonna Granduk , reemplazó el fondo del paisaje con un oscuro neutro, casi negro, presentando a la Virgen María de frente, de pie, con el Niño en brazos, y concluyó la imagen en un estricto formato vertical. Luego, de manera bastante inesperada, Rafael pareció regresar a las composiciones hieráticas de la Edad Media, en particular, al tipo bizantino de Odigitria [14] . Además, el artista desarrolló una imagen pintoresca de la Virgen en el cielo. Tal es su pintura "Madonna di Foligno" (1511-1512) - el predecesor inmediato de la "Sistina".
El nacimiento de esta imagen fue descrito exhaustivamente por un conocedor de la pintura de Europa occidental V. N. Grashchenkov :
Incluso en los años florentinos, la fantasía de Rafael es visitada por una imagen diferente de la Virgen: solemne y triste, como si supiera qué sacrificio debe traer a las personas. Tal composición es siempre concebida por él como la imagen de una María de pie con un Niño en brazos. Iconográficamente, volvió al tipo de Odigitria, pero sobre todo, a las estatuas góticas, comenzando con las obras de Giovanni Pisano. Con iluminación festiva, el tema del sacrificio de la Madre de Dios se presenta en la Madonna di Senigallia de Piero della Francesca, que Rafael pudo haber visto en su juventud… Sin embargo, estas reminiscencias umbrías no impiden ver la novedad de la idea… Mientras conservando un toque de intimidad, la imagen de la Virgen que viene con su Hijo en brazos esconde algo de solemnidad... La tierra y el cielo, tan a menudo representados en los retablos como dos zonas separadas, debían estar aquí unidos. Pero antes de que Rafael decidiera trasladar a su Virgen de la tierra al cielo, pero sólo para que Ella volviera a la tierra, tuvo que recorrer un camino considerable de búsquedas creativas... Hay también un matiz de sobrenaturalidad en la facilidad con que María , abrazando a su pesado Hijo, camina, apenas tocando la superficie de la nube con sus pies descalzos ... Rafael combinó los rasgos de la más alta idealidad religiosa con la más alta humanidad, imaginando a la Reina del Cielo con un Hijo triste en sus brazos - orgullosa , inalcanzable, lúgubre - descendiendo hacia la gente [15]
Es interesante comparar esta afirmación con la descripción hecha por I. I. Winkelman en 1755: “Mira a la Virgen con el rostro lleno de inocencia y en un lugar con toda la grandeza más femenina, en una posición dichosamente tranquila, con esa calma que reinaba en las imágenes de los dioses los antiguos" [16] .
V. N. Grashchenkov también menciona uno de los dibujos preparatorios de Rafael para el fresco "Disputa" en las Estancias del Vaticano - "una figura que descendió del cielo, pero todavía de pie sobre una nube", así como uno de los planes de Miguel Ángel en relación con el proyecto de la tumba de Julio II - una imagen de la Virgen y el Niño, como flotando en el aire; la variante de 1513 es el año del trabajo de Rafael en la Madonna Sixtina. Queriendo presentar la aparición de la Virgen en el cielo como un milagro visible, Rafael introduce el motivo del telón abierto: teatral, pero compositivamente ventajoso. Previamente , Piero della Francesca representó una cortina descorrida por ángeles (“Madonna del Parto”, c. 1460), pero Rafael creó la sensación de una cortina que se abre de manera mística, y la Virgen, ubicada entre el cielo y la tierra (la celestial esfera está simbolizada por las cabezas de los ángeles, llenando completamente la parte superior del fondo).
Rafael logró crear un equilibrio ideal de figuras flanqueantes, sintiendo intuitivamente los patrones de simetría dinámica del "campo de fuerza" del espacio pictórico de la imagen (la figura más ligera de Santa Bárbara se encuentra en la "parte fuerte" derecha de la superficie pictórica: San Sixto, de mayor tamaño - en la parte "débil" izquierda). La imagen no representa ni la tierra ni el cielo. Más temprano, cuando estaba en el altar de la iglesia del monasterio, desde la distancia, según los recuerdos de quienes la vieron, la Virgen parecía flotar en el aire. A medida que se acercaban al cuadro -descendiendo hacia la gente, y muy cerca- se tenía una sensación de ascenso, como si el espectador subiera hacia Ella [17] .
En la Galería de Dresde, ubicada en un lugar ventajoso, elevándose sobre otras obras, la imagen aún perdió su efecto mágico. La iluminación del museo, el vidrio que cubre la pintura, los colores desteñidos (Raphael probablemente cometió algunos errores en la técnica de la pintura) reducen la impresión y decepcionan al espectador.
En 2012, se celebró en Alemania y en todo el mundo el 500 aniversario de la creación de la pintura. Para esta fecha, los artesanos hicieron un nuevo marco y los trabajadores del museo prepararon una exposición sobre la vida y obra del gran artista, enfatizando una vez más la nueva datación de la Madonna Sixtina. El marco fue hecho a mano por Werner Mürrer de Munich. La idea era acercar lo más posible la percepción de la imagen a la imagen de la oración. Después de un debate, se eligió como muestra el marco de la Virgen entronizada con los santos (1497) de Lorenzo Costa en la iglesia de San Giovanni in Monte en Bolonia [18] .
La Madonna Sixtina es una de las pinturas más veneradas del mundo, estudiada y escrita por filósofos y poetas. En la obra literaria clásica del escritor romántico alemán W. G. Wackenroder "Heartful ermitaño - an art lover" (Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders), publicada en 1796, hay un capítulo " La visión de Rafael ". Cuenta una historia inventada por el autor en nombre del arquitecto Bramante (un pariente y amigo cercano de Rafael) acerca de cómo su amigo artista “desde su más tierna infancia llevaba en sí mismo un especial sentimiento sagrado por la Madre de Dios... Después , cuando su espíritu se volvió hacia la pintura, su mayor anhelo siempre ha sido representar a la Virgen María en toda su perfección celestial. Pero no importaba cuánto intentara hacer esto, "no podía mantener esta imagen en su alma... y su vago presentimiento no podía dar como resultado una imagen clara y distinta". Y luego, una noche, “cuando, como había sucedido más de una vez, rezaba a la Santísima Virgen en un sueño”, vio “un resplandor en la pared” y su imagen inacabada de la Virgen “se convirtió en un completo acabado y lleno de cuadro de vida” [19] . El propio Wackenroder visitó Dresde en 1796, y antes de eso solo había visto y descrito copias de las obras de Rafael. "Madonna Sixtina" le dedicó una entusiasta descripción. Tal actitud hacia la obra del artista y la idea de "influencia divina" son típicas del pensamiento de los románticos de esa época [20] [21] .
En 1797, el filósofo y poeta J. G. Herder tradujo la historia de Wackenroder al poema "La imagen de la adoración". La imagen de Rafael aparece en la tragedia de J. W. Goethe "Fausto" (1774-1832).
Los viajeros rusos a menudo comenzaban su gran gira desde Dresde, por lo que la "Madonna Sixtina" se convirtió en su primer encuentro con las alturas del arte italiano y, por lo tanto, recibió una fama ensordecedora en Rusia en el siglo XIX, superando la gloria de todas las demás obras. Casi todos los viajeros rusos en Europa escribieron sobre la Virgen de Rafael: N. M. Karamzin , V. A. Zhukovsky ("doncella de paso celestial", artículo "La Virgen de Rafael", 1821), V. K. Kyuchelbeker ("Creación divina"), A. A. Bestuzhev ("esta no es la Virgen , esta es la fe de Rafael”), V. G. Belinsky (“la figura es estrictamente clásica y nada romántica”), A. I. Herzen , A. A. Fet (“To the Sixtine Madonna ”, 1864), L. N. Tolstoy , I. A. Goncharov , A. K. Tolstoi (“Madonna of Raphael”, 1858).
A. S. Pushkin, que no lo vio con sus propios ojos, menciona esta obra varias veces [22] . La imagen fue admirada por artistas tan diferentes como K. P. Bryullov e I. E. Repin .
F. M. Dostoevsky colocó una reproducción de la pintura sobre su escritorio y siempre la llevaba consigo cuando cambiaba de apartamento con frecuencia. La imagen de la Madonna Sixtina aparece en tres novelas del escritor: "Crimen y castigo", "Demonios", "Adolescente" [23] [24] .
La admiración que la pintura de Rafael provocó entre los viajeros que se convirtió en un lugar común provocó cierta reacción contra esta obra, así como contra la obra de Rafael en su conjunto, que a partir de la segunda mitad del siglo XIX se asoció con el academicismo . León Tolstoi escribió: "La Madonna Sixtina ... no evoca ningún sentimiento, sino solo una angustia dolorosa sobre si estoy experimentando el sentimiento que se requiere" [26] .
También jugó su papel la recepción de esta imagen en la cultura de masas , que en ocasiones traspasa la línea de la vulgaridad. La exposición de Dresde en 2012 , dedicada al 500 aniversario de la obra maestra, mostró una gran cantidad de bienes de consumo con reproducciones de Raphael putti : una etiqueta con ellos, aquí hay un paraguas, aquí hay una caja de dulces y aquí hay papel higiénico. Kommersant escribió sobre esta exposición [27] .