Arte sogdiano

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El arte sogdiano es un tipo de arte histórico-regional creado por los sogdianos , un pueblo iraní que vivió principalmente en la antigua Sogdiana (los modernos Uzbekistán, Tayikistán, Kazajstán y Kirguistán), también con una gran diáspora viviendo en China. El pico del desarrollo de la región se produjo entre los siglos V y IX, y consiste en un rico complejo de sitios panorámicos preislámicos de Asia Central . Los nuevos hallazgos que se han descubierto en las últimas décadas han permitido a los científicos estudiar mejor el arte sogdiano [1] [2] .

Los sogdianos son más conocidos por sus pinturas, pero también se destacaron en otras áreas como la metalurgia y la música . Su trabajo en metal , que influyó en los chinos , a veces se confunde con el trabajo de Sasán . Sin embargo, se han establecido las características de la metalurgia sogdiana , que la distinguen de las obras sasánidas ; por ejemplo, en relación con la metalurgia sasánida , los diseños de las vasijas sogdianas son más dinámicos y su fabricación no era de carácter masivo. Se diferencian en técnica y forma, así como en iconografía [3] [4] .

A los sogdianos les encantaba contar historias y su arte era en gran parte de naturaleza "narrativa". Vivían en casas donde se colgaban tallas de madera en las paredes y se pintaban exquisitos frescos. Dado que el objetivo de los sogdianos era transmitir significado, agregaron solo lo esencial, embelleciendo la escena con líneas, bloques de colores y algunos elementos del paisaje, creando "una bidimensionalidad fácilmente legible que ayuda a avanzar en el progreso de la historia". representado" [1] [3] .

Resumen

El arte sogdiano se produjo principalmente en Sogdiana. Los ejemplos más famosos del arte sogdiano se encuentran en Penjikent y Varakhsh, en la antigua Sogdiana . Estas ciudades fueron una vez principados en Sogdia . La cultura sogdiana fue una cultura separada con sus propias características, pero fue influenciada por diferentes corrientes, se destacan la cultura sasánida, la India post-Guptan. A su vez, la cultura sogdiana influyó en las culturas vecinas, al igual que la cultura china.

Para sus viviendas, los sogdianos preferían pintar cuadros y usar tallas en madera. Las pinturas murales de Sogdian no solo son brillantes, enérgicas y de extraordinaria belleza, sino que también hablan de la vida de Sogdian. Reproducen, por ejemplo, trajes cotidianos, uniformes de juego y equipamiento para caballos. Representan historias y epopeyas sobre temas iraníes, del Medio Oriente (maniqueos, nestorianos) e indios. El arte religioso sogdiano refleja la afiliación religiosa de los sogdianos, y este conocimiento se obtiene principalmente de pinturas y osarios [5] . Gracias a estos artefactos, uno puede "sentir la riqueza y la imaginación de la vida sogdiana" [5] .

El arte sogdiano cesó con la invasión islámica [2] .

Pinturas

Hay elementos recurrentes característicos del arte sogdiano que aparecen en la metalistería, la escultura de arcilla y madera de Sogdiano y en todas las pinturas murales. Los artistas y mecenas de Sogdian estaban muy atentos a la vida pública y la reflejaban en sus obras. Así, los banquetes, la caza y el entretenimiento se repiten en sus actuaciones. Los sogdianos eran narradores: les encantaba contar historias con pasión, y los interiores de sus viviendas estaban decorados con pinturas narrativas [1] .

Los sogdianos también entraron en contacto con varias culturas extranjeras debido a su cooperación intercultural. Conocían y aceptaban culturas distintas a la suya, como se muestra en sus productos. Tenían una "visión única de lo divino y del más allá" y su arte religioso era muy diverso. Por lo tanto, "la interconexión con otras culturas euroasiáticas encuentra aplicación en el arte religioso sogdiano" [1] .

Muchas pinturas sogdianas se perdieron o destruyeron con el tiempo, y la tierra fue invadida por turcos , heftalitas , árabes y mongoles . Hasta ahora, solo se han redescubierto unos pocos frescos sogdianos.

Los frescos de Afrasiab , que ahora se encuentran en el Museo de Afrasiab en Samarcanda en el montículo de Afrasiab, fueron descubiertos en 1965 cuando las autoridades locales decidieron construir una carretera en medio del montículo de Afrasiab , en el antiguo sitio de la Samarcanda premongola . Estos frescos probablemente fueron pintados a mediados del siglo VII d.C. Se extienden a lo largo de las cuatro paredes de una habitación en una casa privada. Representados son tres o cuatro países vecinos en Asia Central . El muro norte representa una escena china , con la emperatriz en un barco y la cacería imperial, el muro sur representa Samarcanda, el mundo iraní , con una procesión fúnebre religiosa en honor de los antepasados ​​durante la festividad de Novruz , y la India está representada en el muro oriental [6] . Estas pinturas dan testimonio del deseo de los sogdianos de representar el mundo que los rodea [1] .

Escultura

En Penjikent se encontró un friso pintado con intrincadas figuras de personas, dragones y criaturas marinas. Tiene " makaras hindúes " o combinaciones de animales terrestres y marinos; hipocampos grecorromanos , o caballos con cola de pez; y angipedes con cabeza humana , cuyas "piernas" son serpientes. Tal imaginería marítima parece extraña en el Panjakent sin salida al mar, pero puede referirse a un mito importado o noción de una vida alternativa en el más allá [5] [1] .

Osarios

Los osarios de Sogdian se hicieron utilizando moldes que se presionaron sobre arcilla cocida. Como los moldes fueron posteriormente reutilizados por artistas menos experimentados, la calidad de algunos de los osarios posteriores es inferior a la de los originales.

Al decorar los osarios , los sogdianos expresaron sus deseos para el más allá. Según la práctica del mazdeísmo, el cuerpo del difunto se sometía a la excarnación , y luego los huesos se colocaban en un recipiente, una cripta, que luego se colocaba en un naos . Los osarios solían estar hechos de terracota . La tapa puede ser plana, piramidal o abovedada. A menudo se recubrían con un engobe que se usaba como pintura. Casi todas las joyas están asociadas con el viaje del alma al más allá y representan principios y costumbres religiosas. El osario de los siglos VII y VIII del montículo Mullah tiene una tapa piramidal con una pareja de pie bajo la luna y el sol y llevando ramas a cada lado, y un sacerdote está representado a cada lado del cuerpo principal de la cripta. Las figuras de la tapa pueden bailar, lo que “alude a los placeres celestiales, lugar de música y cantos”.

Hay una composición más compleja, que es el tema de una serie de osarios dispersos dispersos desde Bukhara a Samarcanda, que datan de finales del siglo VI a principios del siglo VIII. La cripta de Durman Tepe muestra una increíble atención al detalle [1] . El osario de Durman-Tepe es de buena calidad, especialmente en comparación con el trabajo de artistas posteriores, menos experimentados, que reutilizaron los moldes, y está cerca del original. La identidad de las figuras representadas en él aún no se ha establecido [5] [1] .

El osario del oasis de Shahr-i Sabz (Sogdian Kesh, al sur de Samarcanda) representa, como algunos otros, el viaje del alma al paraíso, con cada figura en bajorrelieve transmitiendo una determinada parte del camino. Esta cripta representa la escatología zoroastriana con la muerte, el juicio y el destino final del alma.

Impresiones

Los comerciantes sogdianos tenían al menos un sello, al igual que los comerciantes de las sociedades vecinas [1] . El valor del sello era equivalente al de la firma, y ​​ambos servían para autenticar documentos, armarios, puertas y otros elementos [1] .

Como en el caso de los murales, no han sobrevivido muchas focas sogdianas, especialmente en comparación con las sasánidas. Los sogdianos se representaron a sí mismos en estos sellos. El retrato a menudo representa solo al propietario, pero puede haber una pareja. Así, los sellos dan una idea de cómo se veían o veían los sogdianos [1] .

Entre las focas identificadas como Sogdian, hay un hombre barbudo con cabello corto peinado. Los rizos enmarcan su rostro y fluyen por su cuello, y el hombre, que se muestra de perfil, usa un arete y una prenda abierta en el cuello [1] .

Metalmecánica

Los sogdianos fueron particularmente exitosos en la metalurgia. Su habilidad en este arte influyó en la orfebrería china. En particular, influyeron las técnicas y formas del estilo sogdiano de productos metálicos. Esta influencia se produjo tanto debido a las importaciones de Sogdian a China como al movimiento de artesanos de Sogdian a China y trabajar en ella.

Incluso después de la llegada armada del Islam, la metalurgia sogdiana continuó en el Irán musulmán y el Asia central musulmana [2] [3] .

La orfebrería sogdiana se puede confundir con la orfebrería sasánida, y algunos eruditos todavía confunden los dos. Sin embargo, difieren en técnica y forma, así como en iconografía. Gracias al trabajo del arqueólogo Boris Marshak, se han establecido varios artículos de metal característicos de los sogdianos: en relación con los vasos sasánidas, los artículos sogdianos son menos masivos, su forma difiere de los sasánidas, así como los métodos de fabricación. Además, el diseño de las producciones de Sogdian es más dinámico [3] .

La mayor parte de la metalistería sogdiana que se ha excavado hasta ahora pertenece al último período sogdiano, es decir, a finales de los siglos VII y VIII. Los sogdianos preferían medallones con la imagen de un animal, y las figuras estáticas de reyes, populares entre los sasánidas, aparecen en la orfebrería sogdiana recién en el siglo VIII, después de la invasión de los árabes, trayendo consigo la influencia sasánida [3] .

La mayoría de los productos metálicos encontrados hasta ahora están hechos de plata, aunque los sogdianos también fabricaban vasijas de oro. Sin embargo, solo ha sobrevivido una vasija hecha de oro, que data de los siglos VII-VIII. Su asa es muy similar a la del famoso cántaro sogdiano decorado con un camello alado [3] .

La calidad de su trabajo era tan buena que sus productos se vendían ampliamente. Se han encontrado vasijas de plata sogdiana en toda Asia a lo largo de la Ruta de la Seda y la Ruta de las Pieles del Norte, que se extiende desde Kherson en Crimea hasta las profundidades de China [3] .

Sin embargo, aún no se han encontrado barcos sogdianos en Irán debido al bloqueo de las importaciones sogdianas por parte de los sasánidas, que buscaban mantener el dominio en sus propios mercados. Los chinos comentaron una vez que los sogdianos "van donde pueden encontrar ganancias". Más tarde, los sogdianos alentaron a los turcos, los nuevos gobernantes, a abrir un mercado para la seda sogdiana en Bizancio. Convencieron a los turcos de enviar una delegación a lo largo de las rutas del norte, sin pasar por el territorio de Sasán, a Constantinopla para concluir un trato [3] .

Influencia en los chinos

Los productos de metal de Sogdian tuvieron una gran influencia en los chinos. Esto sucedió tanto por las importaciones de Sogdiana como por el trabajo de un maestro sogdiano en China. La influencia de Sogdian "se puede ver en el fondo mate plano de la metalurgia del período Tang". Esto fue "reproducido en jarras de cerámica del período Tang, que a su vez se inspiraron en la forma de la jarra de Sogdian" [3] . Los plateros Tang imitaron la forma de las obras de arte de Sogdian y ejemplos destacados son dos copas de plata (ahora en la Galería de Arte Freer ), un recipiente corrugado con forma de copa de león y un servicio de vino del siglo VI [3] .

Los sogdianos comerciaban con seda, así como con otros productos básicos como gemas indias, caballos del valle de Ferghana , pieles de las estepas del norte y almizcle del Tíbet , además de los famosos "melocotones dorados de Samarcanda" en la poesía china. Los sogdianos también eran "artesanos experimentados que producían y vendían artículos de lujo, especialmente artículos de metal y textiles, a través de las estepas asiáticas y en China" [7] . Por lo tanto, los chinos no fueron los únicos patrocinadores de los sogdianos. Hay un cuenco de plata sogdiano, decorado con cabras y vegetación, hecho por un artesano sogdiano que pertenece a cierta escuela de metalurgia ("caracterizado por un borde en forma de cuerda de maderas redondas que rodea cada cabra, que alterna con frondosas (semi-palmettas) y patrones planos en forma de anillos alrededor del cuello”), cuyo motivo, posiblemente elegido para “complacer al patrón turco”, es un par de luchadores que luchan , grabado en el apoyo para el pulgar. La copa puede haber sido utilizada por el cliente mientras miraba la lucha libre [1] .

En 718, los sogdianos enviaron su cota de malla con una embajada a China como regalo . Como resultado, los armeros chinos lo tomaron como modelo, y la cota de malla también apareció en el ejército chino [8] [9] . Sin embargo, algunos investigadores retrasan la fecha de conocimiento de los chinos con el tipo de cota de malla de Asia Central al menos cien años antes [10] . La cota de malla de Sogdian también fue famosa más tarde; por ejemplo, en el siglo XI, Asadi Tusi en " Gershasp-name " habla de "arcos de Chach y cota de malla de Sogd" [8] .

Arte textil

Entre los bienes comercializados por los sogdianos, hábiles artistas pero también comerciantes emprendedores, se encontraban los tapices, que exportaban, entre otros, a China, donde sus habilidades artísticas tuvieron un impacto fundamental. Como ya se mencionó, los sogdianos incluso intentaron exportar sus productos de seda al Imperio sasánida, donde, sin embargo, los persas probablemente impusieron un "bloqueo" para proteger su propia producción.

Los sogdianos colonizaron puntos estratégicamente importantes en las rutas comerciales. Se han encontrado sedas tejidas con diseños sogdianos en Khojo , Dunhuang , Dulan y Turfan . Ya en el siglo VI, los chinos comenzaron a adoptar los patrones sogdianos, aunque en ese momento aún conservaban la técnica tradicional [11] . La gran revolución vino después. Cuando los sogdianos se mudaron a China y sus comunidades prosperaron allí, trajeron consigo su conocimiento y arte en el campo de los textiles. El famoso kesi chino , "un tapiz de seda finísima tejido en un pequeño telar con una aguja a modo de lanzadera", fue el resultado de esta influencia y alcanzó su cenit durante la dinastía Song [12] [13] . Al principio, este método se utilizó principalmente para proteger rollos de imágenes. También se utilizó como soporte para cuadros y más tarde se convirtió en una forma de arte respetada. Esta forma de arte tuvo una gran influencia en China y floreció entre los siglos XI y XIII [14] .

Los sogdianos tenían su propia moda y ropa, generalmente hecha de seda tejida y algodón, aunque se han encontrado algunos vestidos, principalmente debido a su religión que prohibía el entierro. Para las telas, los rosetones con rayas y cuadros y sus "perlas redondas" eran patrones comunes.

Música

Aunque las melodías originales de Sogdian ahora se han perdido, hay una serie de elementos que pueden ayudar a lograr una buena comprensión de la música que crearon. Los comerciantes sogdianos viajaron por toda Asia durante al menos la mayor parte del primer milenio d. C., trayendo consigo sus instrumentos y su estilo musical. Viajaron por China introduciendo nuevos estilos allí. La música sogdiana floreció tanto en China como en la corte china [4] .

La música era una parte importante de la cultura sogdiana, como lo demuestran los hallazgos de figurillas de terracota en los monumentos locales de Sogdiana que datan del siglo IV a. Los jugadores de laúd de esa época se encontraron en Afrasiab (actual Samarcanda ). Los laúdes que llevan estas figuras tienen varias formas, y se cree que los laúdes sogdianos se tocaron con una púa . El tipo se parece mucho a la guitarra moderna . El tipo de laúd más común en estos hallazgos se parece a la pipa china , mencionada por primera vez en fuentes chinas ya en el siglo II d. C. [15] [16] , y que, según los científicos modernos, no es de origen chino [17] [ 18] [19] . El más antiguo entre los hallazgos de Sogdian del siglo IV a. mi. son jugadores de laúd [4] .

Otras figuras que representan arpas angulares (transversales y sopladas al final) se encontraron en Afrasiab, así como en otras ciudades de Sogdian [4] . Los principales instrumentos de los grupos sogdianos eran laúdes, arpas, tambores y flautas [4] .

Fue en el siglo IV d. C. cuando las comunidades sogdianas en China comenzaron a florecer especialmente. Los sogdianos crearon comunidades comerciales en toda China: desde Gansu comenzaron a extenderse hacia el este. Los líderes de la comunidad eran los principales comerciantes sogdianos Sabao (萨保/薩保). Fueron enterrados en tumbas con lechos de piedra y sarcófagos que, al igual que los osarios y las pinturas de Sogdian, representaban los placeres del mundo material y el más allá. El mobiliario funerario sogdiano que se encuentra en China suele tener temas religiosos, budistas y/o zoroastrianos, banquetes/fiestas o procesiones y caza.

El entierro de Anyang, adquirido en parte por varios museos, está decorado con músicos con vestimenta típica de Sogdian y una escena budista que representa deidades. El conjunto de músicos sogdianos incluye dos laúd, un flautista, dos percusionistas y un címbalo, así como dos bailarines [4] . Las dos camillas, una vez unidas a la cama, representaban lo que los chinos llamaban huxuan wu (胡旋舞), es decir, "danza del torbellino sogdiano" , que era extremadamente popular en China y aparece en muchas tumbas chinas [4] . Las fuentes de Tang confirman la popularidad de la danza. Se representó en la corte del emperador chino Tang Xuanzong y su concubina favorita [4] .

Se cree que los sogdianos también actuaban a veces sobre el lomo de los animales. Lo que queda de la música sogdiana "todavía puede estar presente en la música pipa y en una serie de conjuntos musicales y de danza sobre el tema de la Ruta de la Seda" [4] .

Arquitectura

La arquitectura de los lugares fortificados era similar a la arquitectura de las casas de los ciudadanos adinerados. Los salones de recepción debían incluir pilastras y una escultura de una deidad importante en el lado inmediatamente opuesto a la entrada. La imagen de tamaño natural de la deidad pertenecía a la adorada por el dueño de la casa [3] .

Las paredes de las casas de los residentes adinerados de Penjikent solían estar cubiertas con cuatro zonas de pintura. Había un sufa en la habitación , donde el dueño y los invitados podían sentarse y hablar. Sufa era un banco de arcilla cubierto con yeso. Por encima del sufa estaba la zona o registro más bajo. Entonces, había pinturas de "trama" en las paredes de la sala. La sala se cerró desde arriba con un techo abovedado y su superficie se decoró con tallas de madera [3] .

La ciudad de Balasagun en el territorio de Kirguistán moderno fue construida por los sogdianos, y su idioma todavía se usaba en esta ciudad hasta el siglo XI. Todo lo que queda de Balasagun hoy es la torre Burana , cuyo propósito original exacto no está claro.

El templo sogdiano de Jartepa, situado en el camino entre Samarcanda y Penjikent, fue construido en el siglo V a partir de una mansión rural fortificada y existió hasta principios del siglo VIII, antes de la conquista árabe [20] . Fue construido al mismo tiempo que el más famoso Penjikent, pero se dice que su arquitectura se conservó mejor [20] . El edificio es impresionante en tamaño y rico en decoración interior. En él se encontraron varios frescos y otros hallazgos, aunque probablemente el templo fue saqueado [20] .

Las ruinas de la antigua ciudad sogdiana de Penjikent se encuentran hoy en las afueras de la ciudad moderna. Se han descubierto numerosos hallazgos en Penjikent, incluidas pinturas de Penjikent . En el siglo V, se construyeron en Panjakent dos templos dedicados a dioses específicos, utilizando una forma local de paganismo, fuertemente influenciada por el zoroastrismo [21] . Sus salones tenían nichos en los que había estatuas, ahora perdidas. Uno de los ritos que se realizaban en el templo, que se utilizaba antes de la invasión árabe, era encender un fuego frente a las imágenes de las deidades, al igual que en las casas particulares, donde un fuego encendido en la sala principal también proporcionaba calor. Un templo (sur) tenía un pórtico ( aivan ) que conducía a una sala con estatuas instaladas en nichos [21] .

Con el tiempo se produjeron modificaciones que, sin embargo, no cambiaron la estructura básica de los templos, y el ritual permaneció prácticamente igual. Las capillas adicionales construidas en el templo sugieren que se introdujeron nuevos cultos y las prácticas se volvieron más complejas. Se construyeron otros santuarios en otro edificio en el lado sur. Probablemente uno de ellos estaba constantemente quemando fuego. El patio estaba ubicado en el extremo sureste de la plataforma, que originalmente estaba pintada [21] . El templo tenía una pilastra-altar similar al altar sasánida, pero no se encontraron rastros de fuego ni en él ni en las paredes circundantes. Por lo tanto, probablemente tuvo otro uso. Una vez creció un gran árbol cerca de este altar, posiblemente un árbol de pistacho o un sauce . Posteriormente, se agregó un muro a la fachada sur del sitio del templo, bloqueando el patio con un árbol. Otra habitación, formada por una pared nueva, tenía tres amplios escalones que conducían a un nicho. Debajo de la primera etapa, incrustada en el arroyo, había una muela abrasiva . En el muro norte había un nicho con tritones que decoraban un pedestal representado como soporte. Tal imagen podría indicar la conexión de este santuario con el agua. Posteriormente, se agregaron otros santuarios al templo, especialmente en la parte sur de la plataforma. Hay un pasillo, cuyo camino es bastante difícil, con aberturas especiales. Hay un templo en él, en el que los Parsis ofrecen oraciones hoy. Agujeros especiales permitían a los fieles ver el fuego durante la oración [21] . En un lugar importante, junto al ateshgah, hay una sala sin nichos ni esculturas, cuyo propósito original se desconoce [21] . Después de que se introdujera la "casa especial" para el fuego, los rituales se volvieron mucho más complicados [21] . Con la llegada de un nuevo santuario más tarde, los rituales se volvieron aún más complejos [21] . Durante la época coincidente con la invasión de los heftalitas (siglo VI), las murallas de la ciudad fueron demolidas y el templo sufrió reformas. Se abandonaron algunos santuarios y se construyó un pilón sobre el fuego sagrado. Es posible que después de la invasión, la población volviera a algunos rituales anteriores que no requerían el fuego eterno [21] . La terminología sogdiana y numerosas representaciones de los dioses sugieren que los sogdianos consideraban los templos como el "hogar de los dioses", al igual que los griegos [21] . Según Marshak, el templo tenía la tecnología para erigir la imagen de un dios. También había una sala que pudo haber sido destinada a efectos teatrales . Es posible que los rituales fueran de naturaleza teatral, incluso con efectos especiales, tal vez los sogdianos interpretaron escenas religiosas/mitológicas [21] . Dos frescos (encontrados en la capilla y en el patio), que datan del siglo VI, confirman la práctica del culto teatral [21] . Todo el trabajo en el templo fue financiado por donaciones privadas [21] . La iglesia también tenía una panadería [21] .

Galería

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bellemare, Julie; Lerner, Judith A. Los sogdianos en casa: arte y cultura material . Freer, Sackler-Smithsonian . Consultado el 11 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021.
  2. ↑ 1 2 3 Arte sogdiano . Enciclopedia Britannica . Consultado el 11 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Lerner, Judith A. Sogdian Metalurgia . Freer, Sackler-Smithsonian . Consultado el 11 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Furniss, Ingrid Retracing the Sounds of Sogdiana . Freer, Sackler-Smithsonian . Consultado el 11 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021.
  5. ↑ 1 2 3 4 Lerner, Judith A. Orlat Placas . Freer, Sackler-Smithsonian . Consultado el 11 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021.
  6. ↑ Vaissiere, Etienne de la (212). “Manual de Oxford de la Antigüedad Tardía: 5 Asia Central y la Ruta de la Seda” . En S. Johnson (Ed.), Oxford Handbook of Late Antiquity, Oxford University Press, págs. 142-169 [ ing. ]. Prensa de la Universidad de Oxford: 144-160. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2022 . Consultado el 05-03-2022 . Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )
  7. ↑ Lerner, Judith A.; Ancho, Thomas Sogdian Metalmecánica . Freer, Sackler-Smithsonian . Consultado el 11 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021.
  8. ↑ 1 2 Documentos de Livshits V. A. Sogdian del monte Mug. Problema II. Cartas y documentos legales Archivado el 23 de abril de 2022 en Wayback Machine . Lectura, traducción y comentarios de V. A. Livshits. // M .: Editorial de literatura oriental . 1962. S. 224. Pág. 153.
  9. ↑ Gafurov B. G. Tajiks: Historia antigua, antigua y medieval. - Dushanbe: Irfon, 1989. - T. 1. - Pág. 323.
  10. ↑ Pastukhov A. M. Sobre la aparición de la cota de malla en Asia Central y el Lejano Oriente Copia de archivo fechada el 7 de mayo de 2021 en Wayback Machine // Portal histórico militar de la antigüedad y la Edad Media xlegio.ru . 2003.
  11. ↑ Cuando la seda era oro Textiles de Asia Central y China . - Museo de Arte de Cleveland, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), 1997. - Pág. 234.
  12. ↑ Seda . Enciclopedia Britannica . — “El principal logro de la dinastía Song en la producción de seda fue el perfeccionamiento del kesi, […]. La técnica parece haber sido inventada por los sogdianos en Asia Central". Consultado el 14 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2021.
  13. ↑ Sullivan, Michael. Las Artes de China . - Prensa de la Universidad de California , 1999. - Pág. 234. - ISBN 9780520218765 .
  14. ↑ Kadoi, Yuka. chinoiserie islámica | El arte del Irán mongol . - Editorial de la Universidad de Edimburgo , 2009. - Pág. 19. - ISBN 9781474469678 .
  15. ↑ 應劭 —《風俗通義·聲音》 Archivado el 5 de julio de 2022 en Wayback Machine Fengsu Tongyi (Significados comunes en las costumbres) por Ying Shao .
  16. ↑ Proyecto de texto chino - 釋名·釋樂器》 Archivado el 14 de abril de 2013. Shiming por Liu Xi (劉熙)]
  17. ↑ Myers, John. El camino de la pipa: estructura e imágenes en la música de laúd china . - Kent State University Press, 1992. - Pág. 5. - ISBN 9780873384551 .
  18. ↑ Picken, Laurence (marzo de 1955). "El origen del laúd corto". Revista de la Sociedad Galpin . 8:40 DOI : 10.2307/ 842155 . JSTOR842155  . _
  19. ↑ Shigeo Kishibe (1940). "El Origen de la Pipa". Transacciones de la Sociedad Asiática de Japón . 19 : 269-304.
  20. ↑ 1 2 3 ICAS. El templo sogdiano de Jartepa II . Instituto Internacional de Estudios de Asia Central . Consultado el 11 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Shkoda, VD "El Templo Sogdiano: Estructura y Rituales" . Boletín del Asia Institute vía JSTOR . Nueva serie vol. 10. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2022 . Consultado el 12 de septiembre de 2021 . Parámetro obsoleto utilizado |deadlink=( ayuda )

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