Barry lyndon

barry lyndon
barry lyndon
Género drama
Productor Stanley Kubrick
Productor Stanley Kubrick
Establecido La suerte de Barry Lyndon
Guionista
_		 Stanley Kubrick
William Makepeace Thackeray (novela)
Protagonizada por
_		 Ryan O'Neal
Marisa Berenson
Patrick Magie
Hardy Krueger
Murray Melvin
Operador Juan Alcott
Compositor leonard rosenmann
diseñador de producción ken adam
Empresa cinematográfica Warner Brothers Entertainment Inc.
Distribuidor Warner Bros.
Duración 184 minutos
Presupuesto 12 millones de dólares
Tarifa 20,2 millones de dólares
País  Reino Unido EE . UU. 
Idioma inglés
Año 1975
IMDb identificación 0072684
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"Barry Lyndon" [nota 1] ( ing.  Barry Lyndon ) es una película del director estadounidense-británico Stanley Kubrick , ampliamente reconocido como uno de los pináculos del cine histórico ("de disfraces"). Se trata de una adaptación libre de la novela picaresca del clásico de la literatura inglesa de William Makepeace Thackeray "The Career of Barry Lyndon" (1844), que narra el destino del aventurero irlandés Redmond Barry, quien se fijó como objetivo hacer un carrera a toda costa y entrar en la alta sociedad inglesa de mediados del siglo XVIII . A pesar de las tres horas de duración, la narración está estrechamente hilvanada con hilos de lugares paralelos, desdoblamientos y leitmotivs , creando un laberinto de espejos de situaciones reflejadas unas en otras [1] . En la búsqueda del realismo absoluto, Kubrick insistió en utilizar no solo decorados auténticos, sino también vestuario ; Todo el rodaje se realizó en exteriores. Los interiores están iluminados únicamente con luz natural o velas , lo que permitió lograr efectos de claroscuro sin precedentes en la historia del cine [2] .

Trama

Primera parte: "¿De qué manera Redmond Barry adquirió el título y el título de Barry-Lyndon"

Irlanda , mediados del siglo XVIII . Redmond Barry ( Ryan O'Neill ) es un chico de campo sencillo y virgen que vive en la casa de una madre viuda. Su primer amor, la prima Nora ( Gay Hamilton ), está lejos de ser inocente en su trato con los hombres. Sin embargo, Redmond sueña con vincular su futuro con el de ella, hasta que un inglés, el Capitán Quinn ( Leonard Rossiter ), un hombre cobarde pero rico, aparece en su camino. Los familiares de Nora le deben una gran suma de dinero y esperan arreglar el asunto entregándole a Nora.

Durante una cena con motivo del compromiso de Nora con el capitán, Redmond insulta públicamente al novio (arrojándole una copa de vino en la cara) y lo desafía a duelo . Los familiares de Nora, incapaces de sobornar a Redmond, fingen la muerte del capitán durante el duelo. Redmond debe huir de la justicia. En un camino forestal, los ladrones lo acechan y le quitan el dinero y el caballo. Un joven, encontrándose en una situación desesperada, ingresa al servicio en el ejército inglés.

El servicio de Redmond en el ejército se muestra como una serie de peleas a puñetazos y batallas que sorprenden con derramamiento de sangre sin sentido. Los soldados ingleses resultan ser "carne de cañón" en los campos de la Guerra de los Siete Años , cuyas causas y objetivos -según el narrador- son desconocidos para cualquiera. Aprovechando la oportunidad (arrullos de dos oficiales-amantes mientras nadan en un estanque), Redmond se pone el uniforme de mensajero del mando prusiano y deserta del campamento. Su camino se encuentra en la dirección de la neutral Holanda .

Tras el primer acto deshonesto, siguen otros. En el camino, Redmond seduce a una mujer alemana ( Diana Koerner ), cuyo esposo es reclutado por el ejército. Al encontrarse con el capitán prusiano Potzdorf ( Hardy Kruger ), este finge ser un oficial británico, pero el cortés Potzdorf adivina astutamente que es un desertor . Habiendo expuesto su secreto, el capitán chantajea a Redmond para que ingrese en las filas del ejército prusiano. El irlandés no tiene más remedio que cambiar un uniforme inglés rojo por uno azul prusiano.

Durante las batallas, Redmond muestra coraje y ayuda al capitán conmocionado , pero incluso al entregar el premio, el coronel ( Ferdy Maine ) nota su falta de escrúpulos y pereza: "A pesar de todos los talentos y el valor, no terminarás bien". Al final de la guerra, Potzdorf llama a su protegido a Potsdam para presentarle a su tío, el jefe de policía, Federico el Grande . Aprovechando la oportunidad de escapar del sofocante mundo del ejército prusiano, Redmond pasa de ser un soldado a un agente de la policía secreta.

A un joven irlandés se le asigna seguir a su compatriota, un espía , un librepensador y un tramposo que, siguiendo las instrucciones de la diplomacia austriaca, viaja por Europa bajo el nombre de Chevalier de Balibari ( Patrick Magee ). Según el plan de Potzdorf, Redmond debe hacerse pasar por un lacayo de origen húngaro. Chevalier (un anciano tuerto con polvo antinatural) está listo para aceptar las recomendaciones falsas de Redmond, pero Redmond le revela la verdad sobre su misión. Habiendo entrado en una alianza con Balibari, se convierte primero en su lacayo y luego en su socio en los trucos de trampa.

Después de que el caballero venciera al príncipe de Tübingen ( Wolf Kahler ), el rey de Prusia ordenó que el importuno caballero fuera enviado fuera de Prusia. Barry advirtió a su patrón de esto con anticipación y desempeñó con éxito su papel frente a los oficiales prusianos. Desde entonces, los dos camaradas han estado recorriendo las capitales europeas juntos: el Chevalier golpeó con trampa a los aristócratas, y Barry, siendo un hábil espadachín, los obligó a pagar sus deudas en duelos. Sin embargo, la vida nómada no le reportó la riqueza esperada.

Con el tiempo, Barry comienza a mirar de cerca a los ricos herederos, con la esperanza de conectar su vida con la de uno de ellos. Su víctima es la condesa Lyndon ( Marise Berenson ), la bella esposa del enfermo Charles Lyndon ( Frank Middlemas ), el "enviado británico a algunas de las cortes menores de Europa". Una mujer joven está agobiada por la vida con una persona discapacitada , la gota , que se parece a una anciana con hidropesía [3] . Sir Charles sospecha que su esposa le es infiel, la fingida inocencia de Barry lo enfurece y, durante una explicación con un joven rival, su vida se ve truncada por un infarto. Esta escena es seguida por una pantalla negra con " intermedio " escrito en ella.

Segunda parte, "Contiene la historia de las desventuras y calamidades que sucedieron a Barry-Lyndon"

Un año después de la muerte de Sir Charles (15 de junio de 1773), su viuda se casó con Redmond Barry. En esta ocasión, el rey le permitió tomar un apellido doble: Barry-Lindon. Durante la ceremonia nupcial, la condesa, al parecer, quedó embarazada, pues antes de fin de año tuvo un hijo ( David Morley ), al estilo irlandés llamado Brian. Los recién casados ​​rara vez se veían, ya que Barry, dejando a su esposa con un bebé en una finca en el campo, se entregó a una vida disoluta en la capital. La madre irlandesa reclutada, Barry ( Marie Keene ), se hizo cargo de la propiedad de Lyndon .

Sin embargo, según el narrador, el destino decretó que Barry acabara con su vida en la soledad y la pobreza. El hijo y heredero de Sir Charles, el joven Lord Bulingdon ( Dominic Savage ), tomó el matrimonio "apresurado" de la madre con mucha desaprobación. En una conversación con el tutor, el reverendo Rant ( Murray Melvin ), tildó a su padrastro de "un pícaro ordinario". El odio ardiente y la arrogancia de clase que experimentó en relación con el "advenedizo irlandés" fue alimentado por un apego extraordinario a su madre. Barry no vio otra forma de "educar" a su hijastro y cambiar su actitud hacia sí mismo, excepto el castigo corporal .

Barry y su madre sienten la precariedad de su posición: Lord Bullingdon es el heredero de toda la fortuna de la condesa. Para asegurar su futuro, están tratando por todos los medios de conseguirle a Barry el título de baronet o conde . En la búsqueda de este objetivo siempre elusivo, Barry derrocha la fortuna de Lyndon en sobornos a cortesanos poderosos, entretenimiento para ellos, comprando obras de arte. El narrador comenta que las mismas cualidades que permitieron a Barry hacer su fortuna lo llevaron a la ruina.

Pasan los años. El adulto Lord Bulingdon ( Leon Vitali ), en presencia de distinguidos invitados, insultó a su padrastro y anunció que se iba de la casa solariega. Entre el padrastro y el hijastro se produjo un rifirrafe que no era propio de personas de su posición. El caso recibió mucha publicidad. Los nobles comenzaron a rechazar a Barry, poniendo fin a sus esperanzas de adquirir el título y la independencia del estado de su esposa.

En relación con su propio hijo, Barry experimentó una adoración ciega. Le introdujo en actividades dignas de un noble de su posición: croquet , esgrima , pesca, caza, equitación. Sin embargo, un niño mimado, que se había escapado de casa para montar un caballo comprado para él, se cayó y murió después de una breve enfermedad [nota 2] . La muerte de un hijo amado conmocionó profundamente a Barry; se enseñó a sí mismo a verter vino en el dolor.

Castle Hackton (Lyndon Manor) es ahora un espectáculo aburrido. En las salas lujosas, las botellas vacías están tiradas, los compañeros de bebida del propietario están dormitando en los sillones. Los cónyuges prácticamente no se ven, y su condición se derrite ante nuestros ojos. La razón de esto es la deuda que ha hecho Barry. Su madre introduce un régimen de austeridad en la finca e incluso se prepara para sobornar a un devoto de la condesa Ranta. Lady Lyndon intenta suicidarse tomando veneno. Rant informa a Lord Bulingdon de lo sucedido.

Es hora de vengarse de Barry. Lord Bulingdon llega a Castle Hackton para retar a duelo a su padrastro por un insulto que le infligieron años atrás. Según el joven, los compañeros lo desprecian por su incapacidad para poner fin a la "tiranía feroz e ignorante de ambos Barry" sobre su familia. Cuando habla con un padrastro medio borracho, su voz tiembla y durante un duelo, comienza a vomitar. A pesar de la torpeza y un disparo frustrado, Bullingdon logra herir a Barry en la pierna, que tiene que ser amputada .

Al enterarse de la lesión, la madre de Barry se dirige a la casa de un cirujano local ( Geoffrey Chater ) para atender a su hijo. Allí, un mensajero de Lord Bulingdon se les acerca y les ofrece una opción: ser procesados ​​por insolvencia o retirarse de Inglaterra con una anualidad anual de 500 guineas . Barry opta por lo último. Una voz en off informa que regresaron a Irlanda y, poco después, Redmond reanudó en el continente "la vida anterior de un jugador, pero sin su éxito anterior".

En la última escena de la película, en 1789, se muestra a Bullingdon y su madre ordenando cuentas en uno de los salones del palacio. La atención de la Condesa es atraída por una petición de "R. Barry" para pagarle las 500 guineas prometidas. Su visión se vuelve borrosa antes de estampar su visa en la nota: "Sr. Lindon. De ahora en adelante, los nombres de Barry y Lyndon se escriben por separado. A los acordes solemnes de Sarabande de Handel , el texto del epílogo aparece en una pantalla negra :

Las personas mencionadas vivieron y se pelearon durante el reinado de Jorge III . Buenos y malos, hermosos y feos, ricos y pobres, todos son iguales ahora.

Fuente original

La película tiene una fuente literaria: la novela picaresca de W. M. Thackeray La suerte de Barry Lyndon , que se estrenó en 1844 [nota 3] . Cuando se le preguntó sobre las razones para recurrir al género de la novela picaresca, Kubrick bromeó: "Trate de explicar por qué se enamoró de su esposa; este es un ejercicio completamente inútil" [4] . El debut literario de Thackeray es difícil de atribuir a las alturas de la literatura victoriana . En los términos actuales, el libro se define como "una reelaboración semiparódica poco conocida de los temas de la novela picaresca de Fielding y Smolett " [5] . El hecho de que la elección de Kubrick no recayera en la novela más fuerte del escritor más importante de la Inglaterra victoriana permitió a Harold Rosenberg en 1976 reprocharle a Kubrick el " reciclaje de literatura ilegible" [6] . Rechazando las acusaciones de ilegibilidad, Kubrick señaló que las novelas más profundas no se pueden convertir en una película de dos o tres horas sin pérdidas significativas [7] .

El crítico de The New York Times , por el contrario, nota la consideración de la elección de la fuente literaria [5] . A diferencia de los directores de otras reconstrucciones históricas, Kubrick no intentó hacer lo imposible, recreando con minuciosidad de museo la época que vivió el autor del libro [5] [nota 4] . Eligió como fuente una especie de "drama de época", ese libro de Thackeray, en el que el escritor reproducía deliberadamente el estilo y las convenciones de la literatura de una época pasada para oponerlo al "humor terrible" del arte contemporáneo [5]. ] .

Kubrick trabajó él mismo en el guión. Completó el primer borrador en tres meses y posteriormente lo corrigió más de una vez [7] . El guión no incluía una buena mitad de los episodios de la novela, en particular, todo lo relacionado con la carrera parlamentaria de Barry-Lyndon y su rivalidad por el corazón de la condesa con Lord Poynings [8] . El libro tiene más de los dibujantes Rowlandson y Cruikshank que de Gainsborough y Constable  , los artistas cuyo trabajo se compara comúnmente con las imágenes de la película . Al mismo tiempo, el director complementó la trama con el duelo final y pequeños detalles como la escena de la explicación de los oficiales enamorados mientras nadan en el río [nota 5] .

En general, la trama de la novela de Thackeray fue procesada por Kubrick de tal manera que excluyó todos los episodios de farsa , todas las introducciones jactanciosas y exageraciones, cambiando el énfasis de la actividad violenta del protagonista a su pasividad frente al destino [3] . Según la película, la suerte misma va a parar a sus manos. Kubrick comprimió el ciclo de vulgares aventuras del gallardo héroe en una lenta y melancólica historia sobre la inexorable acción del destino, que se desarrolla con la majestuosidad de una tragedia griega y deja al espectador con la impresión de cierto eufemismo [3] . “Cada cuadro es un mural lúgubre”, resumió la impresión general del influyente crítico de cine Andrew Sarris [3] .

Este enfoque provocó protestas de los partidarios de las adaptaciones literales de obras literarias. El triunfo ganador del Oscar de Tom Jones de Tony Richardson generó películas de época que traen a la pantalla el formalismo lúdico del texto original, hasta la división de la narración en capítulos [9] . Se esperaba que Barry Lyndon continuara con esta tradición. Pauline Cale escribió con decepción que "Barry Lyndon" es "Tom Jones" en cámara lenta, sin toda la diversión y las bromas [3] . En su reseña, Kayle lamentó que Kubrick borró todos los " pasajes de vodevil " del texto, que su control total sobre el material literario lo borró [nota 6] .

La peculiaridad de la novela de Thackeray era que la narración la realizaba en nombre del autor de las memorias , Barry Lyndon, quien intentaba por todos los medios justificar sus actos y proteger su buen nombre. Si este narrador poco fiable (por no decir deshonesto) admite la bajeza de su comportamiento o de sus motivos, es sólo para contar un duelo en el que "obtuvo plena satisfacción" de su denunciante [10] . El tono satisfecho de sí mismo del héroe se desmiente con la ayuda de los comentarios del editor o sus propias reservas divertidas: "En los primeros tres años de matrimonio, nunca golpeé a mi esposa, excepto cuando estaba borracho" [10] .

Kubrick desde un principio decidió descartar la narración en primera persona, pues en el cine los acontecimientos pasan ante los ojos del espectador sin la mediación del texto [7] . Según Kubrick, acompañarlas de comentarios poco veraces del protagonista suponía reducir la película al nivel de una comedia , que no entraba en absoluto en sus planes [7] [11] . La figura del héroe de la novela de Thackeray absorbía todos los vicios imaginables: Barry traiciona a todas las personas cercanas a él, y quienes lo rodean lo preocupan solo en la medida en que pueden beneficiarlo o darle placer [10] . Kubrick le quitó la máscara de villano romántico a Barry-Lyndon e incluso lo hizo capaz de hazañas nobles, como disparar al costado durante un duelo con su hijastro [10] . (En "agradecimiento" por este acto, este último le disparó en la pierna). El director, a diferencia del escritor, retrató sin una sombra de cinismo los sentimientos del protagonista en relación con su madre, Nora, Chevalier y Brian [10] [nota 7] .

Cuando uno de los críticos se acercó a Kubrick para hablar de la película con un volumen de Thackeray en las manos, el director comentó: “Lo más significativo de la película no se puede contar y analizar” [12] . Luego prometió que el guión de "Barry Lyndon" nunca se publicaría, porque desde el punto de vista literario no tiene ningún interés [12] . La escena clave del duelo de Barry con su hijastro, en la que el equipo de filmación trabajó durante 42 días, surgió de una sola frase corta en el guión [12] [nota 8] . John Hofsess vio la actitud de Kubrick hacia el material literario como un desafío para aquellos críticos que están acostumbrados a evaluar las películas en las mismas categorías que las novelas y las representaciones teatrales, sin prestar atención a características del lenguaje cinematográfico como los colores, la música, el estado de ánimo, las características de edición [12]. ] .

Estructura narrativa

Kubrick dio a un montón bastante caótico de aventuras del héroe de la novela de Thackeray una estricta simetría narrativa [7] . La trama de "Barry Lyndon" es un patrón de situaciones repetitivas: juegos de cartas, peleas, bailes, castigos corporales [7] . Según M. Trofimenkov , "el ritmo de la película está marcado por episodios repetitivos y simétricos" [13] ; la trama está enmarcada por duelos y llena de traiciones [6] . En cierto modo, los conflictos domésticos de la segunda parte de la película sirven como un reflejo reducido de las batallas campales de la primera parte [7] [nota 9] . Los naipes acompañan el acercamiento de Redmond con Nora al comienzo de la película, así como con Lady Lyndon, a quien dejó atrás, pasando el tiempo en la misma ocupación. "¡Usted es un mentiroso!" tanto Nora como el Capitán Potzdorf le reprochan al protagonista. Las ovejas tiran de un carro en miniatura el día del cumpleaños de Brian y el día de su funeral. Barry insulta deliberadamente al Capitán Quinn para obligarlo a ir a duelo, tal como lo hace su hijastro en la segunda parte en relación consigo mismo. Este tipo de doblaje de episodios volvería a ser utilizado por Kubrick en su última película .

En rigor, sólo la primera parte de la película, que se desarrolla fuera de Inglaterra, sigue la tradición de una novela picaresca. Una serie de aventuras semiabsurdas es reemplazada en la segunda parte por la imagen del colapso del bienestar familiar de Barry-Lyndon y su caída de la cima social alcanzada (en parte debido a la naturaleza imaginaria de sus logros) [6] . El aislamiento psicológico del héroe, aislado de su círculo social, crece con cada escena [7] . Como señaló el propio Kubrick, no hay nadie en Redmond con quien pueda comunicarse plenamente (a excepción de su hijo, que es demasiado joven) [7] . Aquí hay ecos de un tema tradicional de Kubrick: las mejores intenciones a menudo descarrilan la vida; el error humano o el azar ciego pueden ponerlo todo patas arriba [14] . “Desde la mitad de la película, se convierte en un cortejo fúnebre de planos lujosos que avanzan hacia el final bajo una sola melodía incesante” [15] [nota 10] . La escena del último duelo rezuma ironía, pues casi el único acto virtuoso (tiro al costado) dejó a Barry inválido [1] .

La figura del narrador

La figura de un narrador invisible, cuya voz comenta lo que sucede en la pantalla, causó gran polémica entre la crítica. La voz irónica del eminente actor británico, Sir Michael Hordern , salpica las escenas con comentarios cáusticos hasta el cinismo, y suaviza las transiciones entre ellas con sus generalizaciones. Se nota que sus palabras a menudo contradicen lo que vemos en el encuadre [16] . Por ejemplo, la tristeza sincera, a primera vista, de Barry cuando se separa de una chica alemana está acompañada por un comentario escabroso del narrador de que su corazón fue atacado más de una vez por militares que pasaban y que ella se había acostumbrado a esto durante mucho tiempo . nota 11] .

Kubrick justificó la necesidad de una voz en off por la necesidad de llevar al espectador una gran cantidad de información adicional a la trama [7] . El narrador no solo se burla de los motivos de las acciones de Barry, sino que también predice cómo se desarrollarán los acontecimientos, preparando al espectador para ellos y dándoles el carácter de inevitabilidad [7] : “Barry Lyndon es una historia en la que no hay lugar para sorpresas Lo que importa no es lo que sucede a continuación, sino cómo sucede”, enfatiza Kubrick [7] . Así, el narrador informa al espectador con antelación sobre la muerte inminente de Brian, lo que otorga especial significado a las idílicas escenas de sus actividades con su padre, que de otro modo podrían haber pasado desapercibidas [7] [nota 12] .

Los espectadores de la película perciben de manera diferente el grado de conocimiento de esta figura extra-trama. Para algunos, se trata de un narrador objetivo, omnisciente de las grandes novelas del siglo XIX, el representante del autor en la narración, el dios del mundo artístico de la novela [6] . Para otros, es solo uno de los personajes que comenta lo que sucede en la pantalla desde el punto de vista de un arrogante aristócrata del siglo XVIII [17] . Sus juicios reflejan a menudo prejuicios de clase y nacionales y no coinciden con las valoraciones de otros personajes [17] . En el conflicto de Barry con su hijastro, está claramente del lado del joven señor [17] . La idea del verdadero estado de cosas la forma el espectador a partir de una comparación de las opiniones de varios personajes, incluido el narrador.

Inmediatamente después del estreno de la película MC Miller sugirió que el narrador de "Barry Lyndon" fuera considerado un representante poco confiable de las clases altas de la sociedad británica. Su interpretación de la vida de Barry en el espíritu de la fórmula eclesiástica "el orgullo lleva a la muerte" es " calumnia estructurada ", una reacción defensiva de la aristocracia en relación con los "advenedizos" de abajo [3] . La atribución de motivos puramente mercantiles a Barry, según Miller, no encuentra confirmación en la estructura figurativa del cuadro [3] [nota 13] . Se ha observado que los personajes más locuaces de las películas de Kubrick delatan con sus discursos su falta de comprensión de lo que les sucede a ellos y al mundo que les rodea [3] . Para el director, hablar significa simplificar lo que vio, reducir la imagen a una opinión memorizada [18] . Su Barry no es tan unidimensional como le parece al narrador [3] . Es capaz de impulsos nobles como el amor desinteresado por su hijo, un tiro al costado en un duelo con su hijastro. El narrador ignora estos matices, ajustando toda la variedad de la realidad cinematográfica a su habitual fórmula moralista [3] . En este sentido, la figura del narrador en "Barry Lyndon" puede verse como uno de los comentarios filosóficos de Kubrick sobre la inadecuación del lenguaje y el habla para comprender la verdad [3] :

La esencia de la forma dramática es que la idea, incluso sin estar claramente articulada, viene a la mente de la audiencia. Lo que se dice directamente a la cara no tiene el mismo poder que lo que la gente descubre por sí misma.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] La esencia de la forma dramática es dejar que una idea se apodere de la gente sin que se exprese claramente. Cuando dices algo directamente, simplemente no es tan potente como cuando permites que las personas lo descubran por sí mismas. —Stanley Kubrick [4]

Personajes

En la interpretación del narrador, el protagonista de su historia es una especie de Rastignac durante la Guerra de los Siete Años, un oportunista de mente estrecha que se transforma de un ingenuo muchacho de pueblo en un cínico manipulador de personas y sentimientos por las pruebas de la guerra. y tiempos de paz [19] . A primera vista, Barry es una persona promedio sin talentos especiales, que no calculó su fuerza en la vida y escaló demasiado [20] . Kubrick señala su falta de preparación para la vida en la alta sociedad: "Se abrió paso en la jaula de oro, pero tan pronto como estuvo dentro, su vida comenzó a estallar por las costuras" [21] . En el transcurso de la historia, el protagonista demuestra confianza en sí mismo, que en la segunda parte de la película se convierte en un descuido presuntuoso, y esto se convierte en la razón de su caída [20] . En el sistema de coordenadas de la tradición griega antigua, estas cualidades son consideradas como híbridos (“orgullo”) y hamartia (“error fatal”), mientras que la voz del narrador asume el papel de un coro invisible que predice el desarrollo de la acción [19] . Kubrick era pesimista sobre las posibilidades del hombre: los intentos de Barry por asegurarse un lugar en la vida para él y sus hijos están tan condenados al fracaso como los intentos de Edipo por evitar su destino [22] . Con esta interpretación, la historia de Barry es típica del drama de la época clásica y encaja perfectamente en las coordenadas estéticas del entorno que representa el narrador.

La voz en off no ve otra fuerza impulsora detrás de las acciones de Barry que la ambición banal , pero el director deja espacio al espectador para interpretaciones menos inequívocas. Su deseo de establecerse en la sociedad en un principio puede ser impulsado por el deseo de formar una familia, comprendiendo así la falta de un padre en la infancia, y luego la necesidad de aprobar el bienestar de su hijo [23] . “Nuestra actitud hacia Barry es ambivalente. No se le puede negar el encanto y el coraje. Es imposible no simpatizar con él, a pesar de todas sus debilidades, falta de tacto y vanidad”, razonó el propio director [21] [nota 14] . Permitió que Barry madurara emocionalmente hasta convertirse en una personalidad mucho más compleja que el personaje de la novela de Thackeray, aunque (como en el caso de Eugene Onegin ) el despertar tardío del héroe no es capaz de evitar la tragedia que él mismo provocó con su miope. acciones [8] [nota 15] .

Muchos escritores sobre la película, en contraste con el narrador, enfatizan la pasividad del protagonista, su resignación al destino [nota 16] . Thackeray subtituló su libro "una novela sin héroe" [7] ; pertenece a la tradición del romanticismo , en el que la narración a menudo no es conducida tanto por el protagonista como por Rock, Fatum [1] . Según Ebert , el personaje principal tiene poco control sobre el curso de su propia vida, porque todo lo que le sucede es fruto de la casualidad [24] . Como es típico de la prosa de los románticos, el papel del destino en la vida del héroe se revela con la ayuda de escenas de lucha rimadas y juegos de cartas. Barry no ve el patrón de su vida, pero ve todo por él y el autor lo dirige todo [24] . En el mundo de Kubrick, los conceptos de libre albedrío y predestinación fluyen entre sí: como parques paisajísticos que parpadean en el marco , a pesar de toda su aparente naturalidad, el comportamiento de los héroes de Kubrick sigue estrictamente el plan de una mente superior en comparación con ellos: el creador de la película [22] .

La diferencia entre el mundo artístico de Kubrick y las actitudes estéticas del clasicismo y el romanticismo radica en la ausencia de héroes pintados de un solo color, ya sea ideal o vicioso. Grotesque presentó solo a los rivales de Barry para llamar la atención de Nora y la condesa Lindon: el inglés Quinn y Sir Charles [7] [nota 17] . Este grupo de personajes se une a la figura sin sangre y sin sexo de Rant con una cara empolvada de muñeca; Kubrick comentó una vez que Rant estaba secretamente enamorado de la condesa y odiaba a Barry [7] [nota 18] . Lady Lyndon es castigada en matrimonio por una juventud ventosa (a la que aludió Sir Charles); su nobleza le da derecho a ser aburrida [20] . En el joven señor, la arrogancia de clase y la cobardía coexisten con un amor ardiente por su madre y un sentido elevado de su propia dignidad.

La odisea de Barry-Lyndon

Los primeros planos de la película muestran el duelo que mató al padre de Barry [7] . Esto establece la característica principal del protagonista: la orfandad [3] . Desde el punto de vista del psicoanálisis , toda la primera parte de la cinta es la búsqueda del personaje principal de una figura que pueda reemplazar a su padre. Entre estas figuras paternas  hay dos "malvadas" (el bandolero irlandés Feeney y el capitán prusiano Potzdorf) y dos "buenas" (el Capitán Grogan y el Caballero de Balibari) [7] [nota 19] . Decir adiós a Grogan y encontrarse con el caballero provoca en Barry una fuerte oleada de emociones , lágrimas aparecen en sus ojos [7] . Encuentra momentáneamente un paraíso familiar perdido mientras cena con una mujer alemana, Lieschen, con un bebé en brazos, como la Virgen de la iconografía católica tradicional [3] [nota 20] .

La división de la narración en dos partes no se produce en el medio, sino en el minuto 102 de la película, cuando el propio personaje principal intenta asumir el papel de un padre o, como grita enojado Charles Lyndon, intenta ocupar su lugar en la familia y en la sociedad (literalmente - "póngase los zapatos") [3] [nota 21] . Más tarde, la metáfora se verbaliza: Lord Bullingdon le pone los zapatos al joven Brian y lo conduce con ellos por el atestado salón [3] . A partir de ahora, la búsqueda de su padre se sustituye por la búsqueda de su hijo para Barry: de Telémaco , se convierte en Odiseo , que busca dar a su hijo todo lo que él mismo fue privado. Toda su vida consiste en cuidar a su hijo, en prepararlo para la vida en sociedad. Para asegurar su futuro y conseguir un título para él, despilfarra la fortuna de su esposa. La muerte de su hijo le da a Barry un golpe del que nunca se recupera; todo lo demás para ese momento ya había perdido interés para él [7] . La escena de despedida con su hijo es la tercera y última vez que vemos lágrimas en los ojos de Barry.

La relación de Barry con las mujeres se deriva esencialmente del problema edípico [3] . El más cercano y fiel de ellos es su madre. El matrimonio con la condesa es, ante todo, consecuencia de un acto de agresión edípica hacia Sir Charles [3] . Después del nacimiento de un hijo de la condesa, Redmond, según el narrador, no muestra más interés por ella que por las alfombras de su mansión [nota 22] . En el mundo de Kubrick, no existe el amor verdadero entre un hombre y una mujer [7] . De los sentimientos que experimentan los personajes de la película, solo el amor entre personas del mismo sexo parece sincero (explicación de Jonathan y Freddie mientras nadan en el río), el amor del padre por su hijo y el cariño por los "camaradas mayores" que reemplazan al padre de Redmond [7 ] [nota 23] . Igual de genuino es el odio de su hijastro hacia Barry, quien, en su orfanato y en la búsqueda de su padre, se convierte en su doppelganger vengativo [3] . Hasta la edad adulta, Bullingdon es impulsado por una sola emoción: el apego a su madre, el rostro del joven señor es una máscara de ansiedad edípica que lo carcome [3] , y su ridículo comportamiento durante el duelo es una proyección de los propios miedos de Kubrick [ 25] .

Trabajando en la película

Después de Una odisea en el espacio y La naranja mecánica , Kubrick se propuso hacer una película épica sobre la era de las guerras napoleónicas . Los planes originales para filmar Vanity Fair de Thackeray tuvieron que abandonarse debido a la longitud de la novela, más adecuada para una serie de televisión que para una película . Gradualmente, la atención de Kubrick se dirigió a la figura de Napoleón ; tuvo una idea para una película biográfica . Del guión de 150 páginas de "Napoleón" de Kubrick se desprende que el director pretendía abandonar la interpretación del protagonista de la era del romanticismo como un superhombre , presentando la historia del ascenso de un oficial corso a la cima de la gloria terrenal y su caída repentina como una cadena de accidentes [27] , - un plan en consonancia con la idea principal "Barry Lyndon". Jack Nicholson , Audrey Hepburn [nota 24] , Peter O'Toole y Alec Guinness fueron invitados a los papeles principales en el éxito de taquilla , pero el fracaso de Waterloo de Sergei Bondarchuk en la taquilla (lo que llevó a la negativa de Metro-Goldwyn -Mayer para financiar la producción) y el acceso a las pantallas de televisión de la próxima versión de Vanity Fair obligaron a Kubrick a moderar sus ambiciones y volverse a un período anterior de la historia [27] .

El trabajo en Barry Lyndon continuó durante más de dos años en una atmósfera tan secreta que incluso los ejecutivos del estudio tenían poca idea de qué estaba filmando exactamente Kubrick [6] . El triunfo de las dos películas anteriores de Kubrick convenció a Warner Bros. arriésguese e invierta 11 millones de dólares en su nuevo proyecto: una película histórica de estructura episódica de tres horas de duración con una voz en off "del autor" y títulos impresos [5] . Esta fue la última experiencia de trabajo de Kubrick fuera del estudio. El rodaje, que comenzó en diciembre de 1973, duró aproximadamente trescientos días, no sólo en Inglaterra e Irlanda , sino también detrás del Telón de Acero , en la RDA socialista [6] . Esto causó complicaciones adicionales debido a la aversión de Kubrick por viajar; en lugar de él mismo, envió asistentes a diferentes partes de Inglaterra, Irlanda y Alemania [25] .

Otra dificultad fue que Kubrick insistía en abandonar la iluminación eléctrica del operador cuando rodaba en interiores [25] . Las escenas nocturnas en Barry Lyndon se filmaron por primera vez en la historia del cine a la luz de velas de cera sin iluminación adicional, gracias al uso de lentes de película ultrarrápidos Carl Zeiss Planar de 50 mm f / 0.7 , especialmente diseñados para observar las estrellas durante la NASA . el programa lunar . La fabricación de cada copia de estos lentes le costó a la NASA un millón de dólares , y por orden de Kubrick, se produjeron especialmente tres piezas en una versión más económica con un uso reducido de elementos de tierras raras [28] [29] . Estos son los objetivos más rápidos jamás utilizados en el cine [30] .

Casi todo el negativo original de la película se filmó con la última cámara Arriflex 35 BL , que luego se convirtió en la cámara favorita de Kubrick [31] [32] . La excepción fueron las escenas a la luz de las velas filmadas con el Planar ultrarrápido que, debido a su respaldo extremadamente corto , solo podía montarse en un Mitchell BNC sin espejo [33] . Al fotografiar interiores durante el día, las ventanas se cubrieron con papel de calco , sobre el que se dirigían haces de luz artificial desde el exterior [21] . A menudo, Kubrick pasó días y semanas trabajando en un episodio diminuto que no juega un papel importante en la narrativa. Por ejemplo, el bautismo de fuego de Barry en la escaramuza sin nombre de la Guerra de los Siete Años fue filmado desde un costado por tres cámaras que se movían en carros de cámara a lo largo de una vía de 800 pies (~244 metros) [34] . El trabajo de edición del "baile final de la muerte" (el duelo de Barry con Bullingdon) duró 42 días [35] . Varias escenas difíciles (incluida una escena explícita entre Barry y Lady Lyndon) no se incluyeron en la versión final de la película [35] .

Kubrick creía que el cine, con un costo mucho menor y más persuasivo que otras formas de arte, hace retroceder al espectador años y siglos [34] [nota 26] . Trató de demostrar esta habilidad con su película, insistiendo en el uso de solo escenarios genuinos en los que pudieran actuar personajes de mediados del siglo XVIII [34] . Por todo eso, no era posible evitar las superposiciones: además de la música de Schubert , impropia a mediados del siglo XVIII , la película menciona el "Reino de Bélgica " (surgido tras las guerras napoleónicas), el Chevalier Balibari se detiene en el castillo neogótico de Hohenzollern (fantasía arquitectónica de los románticos coronados del siglo XIX), y en los mapas de las esquinas de la oficina de los hijos de Lady Lyndon, algunos de los espectadores vieron la imagen de una locomotora de vapor [36] .

Reparto

Los críticos notan casi unánimemente el alto nivel de desempeño de los roles secundarios, sin embargo, las evaluaciones de la habilidad de los actores involucrados en los roles principales varían mucho. Por ejemplo, The New York Times , si bien reconoce la impecabilidad de las actuaciones, señala la indiferencia de Kubrick ante la elección de los actores principales [5] . La opinión generalizada es que la selección de actores para los papeles principales se debió a consideraciones más bien de naturaleza publicitaria [6] . Con la esperanza de recuperar el costoso rodaje, la compañía cinematográfica exigió que el papel de Redmond fuera otorgado a uno de los diez actores más cotizados de Hollywood [35] . Sólo dos actores de esta lista tenían raíces irlandesas y eran aptos para el papel por edad: Robert Redford y Ryan O'Neill ; de estos, el primero se negó a cooperar con Kubrick, por lo que el segundo jugó en Redmond [35] . La reputación glamorosa y la suavidad de actuación del ídolo adolescente O'Neill y la supermodelo Marisa Berenson (poco antes de que la revista Elle declarara a la chica más hermosa del mundo) inicialmente puso a muchos críticos en contra de la película [6] [nota 28] .

El crítico de The Village Voice sintió que O'Neal no está actuando tanto como retratándose a sí mismo, es decir, "un idiota presumido" [6] . Para Kubrick, es solo una linda pieza de ajedrez que puedes mover alrededor del tablero de tu película . Según los autores de la enciclopedia de películas en línea AllMovie , el papel de Redmond Barry es el mejor y más matizado trabajo actoral de O'Neill [2] . Su inminente pérdida de popularidad está en consonancia con los pensamientos de Kubrick de que "la cosa más misteriosa debido a su insensatez - la belleza física - está condenada a un castigo sin sentido - la vejez" [15] . El propio director estaba bastante satisfecho con el trabajo de O'Neill [21] .

The Independent cree que Marisa Berenson, como si descendiera en la pantalla de los lienzos de Gainsborough [nota 29] , y otros actores secundarios compensan en parte el vacío de O'Neill en el centro del lienzo cinematográfico [37] . Para The Village Voice , su presencia, por el contrario, es incluso más decorativa y menos expresiva que el papel de O'Neal [6] . Su rostro alargado y triste sirve como una fachada adecuada para oscurecer cualquier apariencia de vida interior, cree el crítico [6] . Los autores de AllMovie expresan la opinión de que la limitada paleta emocional de los actores principales, con la frialdad general del tono de la película, juega a su favor [2] [nota 30] .

Película de reconstrucción

"Barry Lyndon" en las publicaciones de estudios cinematográficos suele definirse como "un experimento majestuoso y laborioso", que tiene un valor independiente en la historia del arte como una reconstrucción a gran escala de una era histórica separada de nuestro tiempo por muchas generaciones [38] . Kubrick ordenó al equipo de filmación que creara un " documental " sobre la moral y las costumbres de la aristocracia del siglo antepasado [23] . Convencido de la imposibilidad de recrear de manera fidedigna la situación del siglo XVIII en las condiciones modernas, el director se desvió de su práctica habitual e insistió en el rechazo total de filmar en el pabellón [7] . La búsqueda de la autenticidad requirió que la artista Milena Canonero creara trajes que correspondieran completamente a los requisitos de la moda de la época rococó [6] . Algunos espectadores se quejan de que esta estrategia reconstructiva lleva a la creación de imágenes que son hieráticas en su simetría, que la imagen está “musificada y el énfasis se desplaza de la sensualidad a la autenticidad y la veracidad histórica” [38] . Steven Spielberg comparó en broma ver esta película con visitar el Prado sin una pausa para almorzar .

Kubrick, que encontró un terreno común en las profesiones de director e investigador [7] , percibió los comentarios sobre la escrupulosidad de su reconstrucción histórica como cumplidos. No vio el sentido de hacer una película histórica (además de futurista) si el director no es capaz de hacer creer al espectador en la realidad de lo que está sucediendo en la pantalla [7] . Trabajar en "Barry Lyndon" le exigió sumergirse en el estudio de la vida cotidiana de la aristocracia europea del siglo XVIII. Llevó un año entero prepararse para el rodaje [7] . Kubrick reunió un archivo considerable de reproducciones de obras de arte de ese período [7] . Insistió en que nada de lo que se creó después del siglo XVIII no debería entrar en el marco. Arquitectura , mobiliario , vestuario, vehículos: todos estos elementos fueron encontrados por él en lienzos y grabados de la época recreada [7] .

Entre los artistas cuyas obras guiaron a los creadores de la película, las obras de género de Hogarth (" The Rake's Adventures ") y Watteau (" Gersin 's Sign ") se nombran con mayor frecuencia . Como Hogarth con una cámara, Kubrick construye puestas en escena a partir de grabados y pinturas del siglo XVIII . Composiciones estáticas y simétricas de la era del clasicismo, a imitación de Hogarth, están llenas de vida en todas sus manifestaciones contradictorias [5] . Los paisajes están estilizados como Constable y Gainsborough, los interiores de los palacios europeos, como escenas de género de la vida de Potsdam de Federico el Grande de Adolf Menzel [8] . Los hitos menos obvios que mencionan los participantes en el proceso de filmación son las obras de Zoffani , Stubbs , Chodovetsky . Los fondos de interiores y paisajes tienen una carga semántica como subtexto de eventos en curso y comentarios sobre ellos [23] . Por ejemplo, en la escena de la seducción de la condesa, los conocedores vieron estatuas de la antigua diosa romana del amor , y la reconciliación de Barry con su esposa se filmó en el contexto de imágenes de amantes arrullándose [23] . Tales comentarios visuales son generalmente característicos del arte de los siglos XVII-XVIII, lo que justifica en parte la visión de "Barry Lyndon" como una película "como si estuviera hecha antes de que se inventara la película " [5] [37] .

El diseñador de producción Ken Adam recuerda que la tarea que le encomendó Kubrick fue recrear el escenario de una finca noble del siglo XVIII con precisión documental [7] . Se suponía que la casa de la condesa, según Adam, daría la impresión de un edificio antiguo incluso para los estándares del siglo XVIII [7] . Habiendo viajado por toda Inglaterra, el diseñador decidió combinar en la imagen de Castle Hackton la silueta de Castle Howard , conocida por su teatralidad, con los interiores de Longleat y Petworth y las instalaciones del parque de Wilton House [nota 32] . Debido al mal estado de conservación de las propiedades irlandesas, fue más difícil reproducir la atmósfera de la casa natal de Barry [7] . Las escenas de Potsdam fueron filmadas en la RDA por un equipo separado, que envió diapositivas al director en el Reino Unido, y él les dio instrucciones por teléfono [7] . Los cineastas, bajo la dirección de Kubrick, tuvieron que estudiar cepillos de dientes de la época, anticonceptivos , un montón de cosas que no estaban incluidas en la película [7] .

El enfoque habitual de Kubrick en los fondos y el diseño del escenario hace que muchos espectadores de Barry Lyndon sientan que están dejando de lado a los personajes [nota 33] . Los paisajes, sostenidos en tonos jugosos y un tanto fríos, abruman a las personas que reptan sobre ellos como hormigas; después de ellos, los interiores cerrados parecen aún más incómodos y antinaturales [19] . La colocación de figuras tan insignificantes en un escenario tan grandioso es más sugerente que cualquier cosa que puedan pronunciar (Ebert) [24] . Los dramas y vivencias de los personajes se sumergen en la grandiosidad de la naturaleza que los rodea, haciendo que el espectador se sienta como un grano de arena en un espacio vasto, en muchos sentidos incomprensible [39] . Muy en el espíritu de la estética teatral del arte del siglo XVIII, Kubrick erige una especie de cortina entre el espectador y los personajes en forma de puestas en escena deliberadamente cuidadosamente construidas y una voz en off que resume el futuro [24] . "La acción se sitúa como detrás de una pared de cristal que la separa de la sala, las emociones se esterilizan" [13] [nota 34] . El texto del epílogo finalmente sustrae al espectador de lo que vio, destruyendo deliberadamente la ilusión cuidadosamente construida en el marco [5] .

Música

Uno de los cuatro " Oscars " que se le otorgó a "Barry Lyndon" - a la mejor música para la película . Kubrick abordó la elección del tema musical no menos escrupulosamente que la elaboración de las soluciones visuales. Era común para él ajustar las escenas a la música preseleccionada [1] . Recuerda que mientras trabajaba en la pintura, escuchó todos los discos de música disponibles comercialmente de los siglos XVII-XVIII [21] . En la película, uno puede escuchar melodías raramente interpretadas como la Marcha de Hohenfriedberg , tradicionalmente atribuida al mismo rey prusiano [40] . La dificultad residía en que la música del siglo XVIII carecía de dramatismo en el sentido moderno de la palabra, problema que se resolvió con la ayuda de nuevos arreglos preparados para la película por Leonard Rosenman [21] .

La elección de Kubrick se basó en tres motivos musicales principales. Los primeros (y verdaderos) intereses románticos de la protagonista, Nora y una chica alemana, están acompañados por los sonidos de la canción popular " Irish Women " de Sean O'Riad [ 1] . La condesa de Lyndon recorre la película al ritmo de los melancólicos acordes del trío de piano de Schubert . A pesar de la tardía fecha de composición, la melodía de Schubert está desprovista de torbellinos de romanticismo tardío y, según el director, se equilibra sutilmente al borde del romance y la tragedia [21] . Medio olvidada en el momento de la producción de la película, Sarabande de Handel encarna la implacabilidad del rock. Ella conecta eventos e ideas, siguiendo obsesivamente a Barry desde la juventud campesina hasta la madurez noble [1] . Sirve como telón de fondo para las escenas de duelo, recordando la inevitabilidad del destino y la insignificancia de una persona frente a ella [1] . También pone fin a la estructura musical de la película.

Lanzamiento y premios

El estreno de la esperada película de Kubrick -uno de los directores estadounidenses más populares y cotizados- tuvo lugar el día de Navidad de 1975 [6] . El estreno de la película ( 18 de diciembre ) [41] fue precedido por un entusiasta artículo en la revista Time , en el que se comparaba a Kubrick con los maestros del cine mudo Griffith y Eisenstein por su brevedad y  elegancia de modales [ 4 ] . Al igual que " Eyes Wide Shut " años después, "Barry Lyndon" se presentó al público como una adaptación de un clásico desconocido para el gran público con estrellas de primera magnitud, que fue filmada durante años en un ambiente de " secretismo bien publicitado ". " [6] . Según todos los informes, "Barry Lyndon" capturó a Kubrick en el cenit de su oficio . Comparó la moda cinematográfica de la década de 1970 con una película que era intransigente en su adhesión al "color de la época" e igual de descaradamente formalista [5] . Las emociones apagadas y la duración épica de la " incursión en la casa de arte " de Kubrick [17] acabaron con el interés del público estadounidense [2] , pero aun así valió la pena en la taquilla, recaudando más de $ 20 millones solo en los EE . UU. [42] .

La aparición de la película dividió a los críticos de cine en dos campos polares. Los fanáticos de "Space Odyssey" y "A Clockwork Orange" percibieron la película como otra "máquina del tiempo" que permite a los espectadores trasladarse a una era completamente diferente a la moderna [6] . La reseña de Vincent Canby en The New York Times es típica a este respecto . Escribió que “Barry Lyndon” no es solo una vieja comedia costumbrista , sino una exploración a sangre fría de un mundo tan insólito y distante de nosotros como esos mundos que Kubrick creó en la pantalla en La naranja mecánica y Una odisea del espacio [20]. ] . Desde el punto de vista de Canby, en términos de duración, lentitud, panorama de la narración, esta no es tanto una película tradicional como un ambiente vivo: aquí no hay un solo minuto extra, y las pausas reflexivas crean la sensación de leer literatura clásica. [20] . Como señala un crítico de The Independent , "Barry Lyndon" está lejos del tono de la narración de Thackeray, pero también crea un mundo propio, impresionantemente vivo incluso en su pompa anticuada ("no puedes apartar los ojos de las escenas de la juerga de Hogarthian") [37] . Jonathan Rosenbaum enfatiza el humor seco y melancólico de Kubrick , combinado con el ritmo pesado y triste de la película [43] .

Otros críticos criticaron al director por el libre manejo de una fuente literaria, ya la película por ser predeterminada y racional, viendo en Barry Lyndon una obra más fácil de respetar que de disfrutar [6] . El tono sobrio y el lento desarrollo de la narración provocaron una reacción ambigua [2] . Los comediantes de la revista Mad cambiaron el nombre a Borey Lyndon , que se traduce como "aburrido Lyndon" [39] . Algunos incluso vieron en el "renacimiento" de las pinturas clásicas una manifestación de kitsch [25] . Roger Ebert , aunque no mencionó "la insignificante historia del ascenso y la caída de un solo arribista" como el mejor logro artístico de Kubrick, señaló que la actitud de la audiencia hacia lo que está sucediendo dicta en última instancia el estilo cinematográfico [24] . Harold Rosenberg está de acuerdo con él : “Con mucho gusto vería a Barry Lyndon durante otras dos horas sin ningún interés en lo que está pasando con su héroe” [34] . Según Ebert, Kubrick clasifica una vez más la materia orgánica con la que se teje el mundo que nos rodea y la organiza en una especie de mecanismo de relojería bien engrasado [24] .

La película de Kubrick ganó el Premio de la Academia de 1975 en cuatro categorías: Mejor diseño de producción, Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario y Mejor partitura musical . También estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director . Sin embargo, la competencia de la película de culto de Milos Forman Alguien voló sobre el nido del cuco prácticamente eliminó las posibilidades de Barry Lyndon de ganar las nominaciones más prestigiosas [5] . La película también recibió dos premios BAFTA  a Mejor Director y Fotografía [44] . " Globos de Oro " fue pasado por alto [44] . En diciembre de 2001, Warner Home Video lanzó la película en DVD ; también está disponible como parte de la colección de películas con licencia de Stanley Kubrick (2008) [45] .

Influencia y reputación

Después de la muerte de Kubrick, se llevaron a cabo proyecciones retrospectivas de Barry Lyndon en muchas ciudades, lo que obligó a los críticos a mirar de nuevo la película, que anteriormente muchos veían solo en televisión [38] . Se observó que durante un cuarto de siglo la película no se ha vuelto obsoleta en absoluto, y esta es su ventajosa diferencia con los proyectos futuristas de alto perfil de Kubrick [5] . Roger Ebert ha reconocido a "Barry Lyndon" como una de las películas más bellas de la historia [24] , y Jonathan Rosenbaum como la película más subestimada y posiblemente la mejor de Kubrick [43] entre las autoridades de la comunidad cinematográfica estadounidense . Otras publicaciones contemporáneas se han referido a Barry Lyndon como "el intento del demiurgo de resucitar a un mundo entero" [7] , la película histórica estadounidense más importante desde Cukor y Selznick [19] , uno de los dramas de época más versátiles y expresivos. en la historia del cine [2 ] .

La reputación de un director de cine escalofriante en su belleza exterior, obsesionado con la forma y la técnica [1] , no impidió que "Barry Lyndon" se convirtiera en uno de los modelos para los creadores de películas históricas de una nueva generación. El debut cinematográfico de Ridley Scott , " Duelists ", estrenado en 1977, se considera la primera experiencia de procesamiento directo de las técnicas artísticas del fresco cinematográfico de Kubrick . Siguiendo a Kubrick, el joven director plantea duelos sin sentido sobre el fondo de paisajes interminables y serenos, lo que enfatiza la vanidad de estos estallidos de violencia. En términos de recrear minuciosamente los escenarios y el vestuario, Kubrick previó el desarrollo del cine de vestuario, que James Ivory y su equipo continuaron en la década de 1980 [5] . Entre los admiradores de "Barry Lyndon" se encuentran directores tan importantes como Steven Spielberg y Martin Scorsese (quien, paradójicamente, la describió como "una de las películas más emotivas") [1] .

Lugar en la obra de Kubrick

Al recurrir al género más tradicional del cine, el cine de época, Kubrick logró crear "un experimento radical en la estructura y el diseño narrativo" [16] [17] . Se alejó de fundamentos del cine de Hollywood como la acción, la motivación clara para la acción, el despliegue directo de la trama [16] [17] . El espectador aprende más sobre los héroes de la película a partir de las imágenes que de los diálogos [16] . Al mismo tiempo, "Barry Lyndon" está en el centro de las obras de Kubrick por una combinación de ritmo pausado, tono cáusticamente irónico y temas tradicionales para este director [1] .

Los investigadores del trabajo de Kubrick han tratado repetidamente de determinar su lugar en el "canon" de las películas de Kubrick. Ven en "Barry Lyndon" otra encarnación del tema tradicional de Kubrick de la pérdida de libertad por parte de una persona , su esclavización por las convenciones de la sociedad [16] . El camino del protagonista de la película, según Kolker, presenta "un declive de la vitalidad y una pérdida de poder individual mucho más intensa y unidireccional que en otras películas" [16] . Como muchos otros héroes de Kubrick, Redmond Barry sufre de inercia, cayendo en una trampa socio-psicológica de la que el director no ofrece ninguna salida [16] .

Feldman explica el llamado de Kubrick a Europa antes de las guerras napoleónicas como un deseo de presentar la civilización occidental en su etapa de desarrollo más estancada o formalizada [16] . En ese momento, cualquiera que quisiera afirmar su valor como miembro de la sociedad tenía que seguir innumerables reglas de comportamiento ritualizado . Kubrick enfatiza la lejanía de estos rituales de nuestro tiempo con lo que Kolker llama "estética pictórica" ​​[ 16 ] . Cada puesta en escena está maravillosamente equilibrada en términos de composición, presentando un paralelo con la sociedad estrictamente estratificada de aquellos tiempos [1] .

“La repetición de episodios solo enfatiza la muerte, el automatismo del mundo que existe según reglas establecidas de una vez por todas” (M. Trofimenkov) [13] . En casi todas las escenas de la película, la cámara, habiendo capturado las figuras de los personajes principales, retrocede, dejando que el paisaje y el paisaje interior entren en la pantalla [16] . Las personas se convierten en staffage , que se pierde en el contexto de espacios simétricamente organizados y cuidadosamente calibrados; a menudo solo equilibran la composición del encuadre, haciéndolo agradable a la vista [22] . Los movimientos de cámara parecen enfatizar el principal problema de Barry-Lyndon: la ambición le permite entrar en esos círculos sociales, cuyos mecanismos de funcionamiento quedan fuera de su comprensión [16] [nota 35] .

La constante remoción de la cámara de los personajes separa al espectador de lo que sucede en la pantalla, enfatiza la naturaleza mecanicista de los rituales que no solo gobiernan la vida de los personajes de la película, sino que también los convierten en sus cautivos [16] . En el sentido habitual de la palabra, la vida de estos personajes está llena de absurdos [16] . Una discrepancia flagrante entre el significado de lo que está sucediendo y la forma de etiqueta impecable en la que se viste este significado se siente en la explicación de Barry con Sir Charles, en la escena de la visita del mensajero Bulingdon a Barry y su madre, en el matrimonio. escena.

Muchas de las películas de Kubrick se construyen sobre un contrapunto entre la estática y la simetría de un entorno social ordenado y las explosiones de violencia que lo corroen [7] . En la escena de la riña de Barry con su hijastro, la composición meticulosamente construida con movimientos lentos y constantes de la cámara se ve repentinamente destrozada por un torbellino espasmódico de primeros planos de la cámara en mano [1] [7] . Por lo general, la cámara estática se activa activamente en dos escenas más de la película: una pelea a puñetazos y el intento de suicidio de Lady Lyndon [22] . Sin embargo, estos intentos de los personajes por ir más allá del espacio que les asigna el director en el encuadre fracasan invariablemente: la última vez que el espectador ve a Barry congelado al entrar en el espacio cerrado de una caja de carruaje negra [22] .

Los teóricos del cine de autor señalan en "La película más pesimista de Kubrick " [17] otros temas y motivos característicos de la misma. El camino de la vida del héroe de la novela picaresca se presenta en la pantalla de tal manera que desmiente cualquier ilusión del espectador sobre la posibilidad de que una persona supere las restricciones sociales predeterminadas y supere las leyes edípicas . La violenta discordia en la casa de los Lyndon presagia la trama de El Resplandor , y en las escenas de las batallas de la Guerra de los Siete Años (cuando el fuego enemigo abate las filas de soldados con coloridos uniformes que caminan estúpidamente hacia ellos), el pacifismo de Kubrick estalla para la superficie [6] . Incluso en el cine histórico, Kubrick logró alcanzar “sus constantes y dolorosas obsesiones: la iniciación a través de la humillación, superando su rol social, la simetría y el automatismo , construyendo una película a imagen y semejanza del cerebro humano ” [13] .

Notas

  1. ↑ Una traducción más precisa es "Barry-Lyndon": este es un apellido doble .
  2. ↑ La caída del niño se muestra en el único flashback de toda la película . Kubrick sintió que contar la historia en detalle prolongaría innecesariamente el tiempo de ejecución de la película. Flashback se introdujo para resaltar el contenido emocional del momento. Ver su entrevista con Seaman.
  3. ↑ Los contemporáneos consideraban que el prototipo de Barry Lyndon era el aventurero Andrew Robinson Stoney (1747–1810), famoso por su escandaloso matrimonio con la condesa de Strathmore, de quien desciende en línea recta la madre de Isabel II .
  4. ↑ A. O. Scott especula además que la cuidadosa preservación de todos los matices y detalles de la fuente original impide que incluso las mejores adaptaciones cinematográficas de los clásicos superen el nivel de "encantadora mediocridad, como si fueran ensayos escolares sobre los temas de grandes libros". , y no recreaciones pura sangre de ellos." ".
  5. ↑ Una escena cómica reemplazó la larga exposición de Thackeray sobre las circunstancias en las que el protagonista dejó el servicio militar.
  6. ↑ Miller señaló en esta ocasión que exigir pasajes de vodevil de "Barry Lyndon" es como tirar pasteles en " Hamlet ".
  7. ↑ En Thackeray, el protagonista retrasa de todas las formas posibles la llegada de su madre desde Irlanda, porque no quiere avergonzar a sus refinados conocidos con sus rudos modales. Él se burla abiertamente de sus hábitos anticuados.
  8. ↑ John Hofsess la llama una de las escenas más sorprendentes del cine moderno, donde las palabras, las imágenes, la música y la edición se combinan en algo único e inexpresable utilizando formas de arte distintas al cine.
  9. ↑ Muchos observadores contrastan las dos mitades de la película. Según T. A. Nelson, la segunda parte está más cerca de los parques habituales y los intrincados laberintos de " Last Summer in Marienbad " que del ingenioso y excéntrico " Tom Jones " con el que se comparó la película de Kubrick tras su estreno.
  10. ↑ T. A. Nelson señala que, además de la "Sarabanda", el movimiento del tiempo se enfatiza con el fuerte tictac de los relojes y el sonido de las campanas de las iglesias.
  11. ↑ Sin embargo, Kubrick comparte el escepticismo del narrador sobre lo que está sucediendo: "Barry es cariñoso y cortés con una chica, pero todo lo que necesita es llevarla a la cama. La niña está sola, y Barry está atento a ella y es atractivo ... ”(de una entrevista con Seaman). A Kubrick le pareció precipitado mostrar la falta de sinceridad de Barry a través de sus propias palabras o acciones, porque en tales casos la gente trata de parecer lo más convincente posible.
  12. ↑ Los encabezados de las partes contienen un breve resumen de su contenido, lo que también niega la intriga de la trama.
  13. ↑ Miller cree que la forma en que se presenta al personaje principal en la película no encaja bien con la forma en que se muestra en la pantalla. Percibir a Barry a través del prisma de las acusaciones de sus malvados es como enterarse de la muerte de Anna Karenina por uno de los colegas de su esposo.
  14. ↑ La literatura nota la dualidad de la imagen central, que combina el encanto personal, el coraje en la guerra, la adoración de un hijo con ambición manifiesta, la indiferencia hacia su esposa y los vicios "domésticos".
  15. ↑ Como señala Emerson, en la escena del duelo con Lord Bullingdon, es Barry quien muestra nobleza disparando hacia un lado, pero el joven aristócrata se comporta de manera poco caballerosa, si no vulgar, y gana. Este episodio no se encuentra en Thackeray.
  16. ↑ Emerson reflexiona sobre cómo Kubrick ennobleció e inmortalizó a un personaje insignificante al contar el camino de su vida en el lenguaje del arte elevado.
  17. ↑ La aparición de una persona discapacitada en una silla en muchas de las películas de Kubrick anuncia un punto de inflexión en la trama.
  18. ↑ En su última aparición en el cuadro, no puede evitar sonreír al pensar en los desastres que caen sobre el odiado irlandés.
  19. ↑ Por definición, su propio tío y el ministro de policía no pueden reemplazar a su padre: se les presenta en el marco rodeados de sus propios "hijos", biológicos o espirituales.
  20. ↑ Miller establece un paralelo entre la mujer alemana de la gorra y la madre de Barry, que también prefiere este tocado. Ambos están preocupados por su bienestar. En la segunda parte, cuando Barry viene a reconciliarse con su esposa, ella está sentada en el baño con exactamente la misma gorra.
  21. ↑ Barry prueba un nuevo papel para sí mismo después de ocupar con éxito el lugar de un caballero en la comunicación con los oficiales prusianos. El tema de la usurpación del lugar del padre por parte de extraños también se plantea en otro "drama familiar" de Kubrick: " Lolita " (1962).
  22. ↑ Miller descarta esta declaración como malicia del narrador, lo que contradice los juicios del propio Kubrick. Cuando Seaman le preguntó sobre el parecido de la escena del primer beso con las películas mudas, el director enfatizó la velocidad con la que se evaporó "su atracción vacía entre ellos".
  23. ↑ Kubrick volverá a los temas homosexuales en su última película, Eyes Wide Shut (1999).
  24. ↑ Audrey Hepburn rechazó cortésmente el papel de Josephine en Napoleón y señaló en una carta que esperaba que Kubrick "piense en ella de nuevo algún día". Francés, Felipe . Esta noche no, Stanley  (inglés) , The Observer  (13 de diciembre de 2009).
  25. ↑ Se puede ver a Olcott en el cuadro, dormitando en la escena de la orgía junto a Barry, que abraza a dos chicas.
  26. ↑ En una entrevista con Seaman, Kubrick argumenta que lo que acerca la ciencia ficción a las películas históricas es que transportan al espectador a otros mundos con relativa facilidad. Ofrecen soluciones visuales que la prosa descriptiva no puede.
  27. ↑ Berenson es solo un año mayor que el actor Leon Vitale, quien interpretó a su hijo en la película.
  28. ↑ La aparición de O'Neill y Berenson con trajes de época rococó sorprendió a los primeros espectadores de la película. El crítico de Village Voice escribe que a mediados de la década de 1970, elegir a O'Neill y Berenson para los papeles principales significaba lo mismo que filmar Parma con Leonardo DiCaprio y Kate Moss en los tiempos modernos .
  29. ↑ La actriz está estrechamente relacionada con el historiador de arte Bernard Berenson y la sombrerera Elsa Schiaparelli .
  30. ↑ Ridley también concluye que la incapacidad de O'Neill para encajar en el escenario de la película de vestuario es bastante apropiada, dada la posición ambigua de su personaje.
  31. ↑ Simultáneamente con Kubrick, Eric Romer y Nestor Almendros utilizaron un enfoque similar al filmar la película " Marquise von O " en Alemania.
  32. ↑ La mayoría de las mansiones isabelinas y jacobeas, según Adam, no cumplen con el ideal moderno de belleza.
  33. ↑ Village Voice escribe que Kubrick pinta la segunda mitad del siglo XVIII para nuestros ojos como un reino de eterno verano, perseguido por la muerte. La arquitectura es magnífica, pero los espacios grandiosos en su desierto están habitados por " zombis narcisistas " como los héroes de O'Neill y Berenson.
  34. ↑ Según Canby, el director está tan desprendido de sus personajes que las escenas más emotivas, que en otras películas parecerían sentimentales , son interpretadas por él con una mueca cáustica. El crítico de The Independent , por el contrario, sintió una corriente de genuina emotividad en la película, que la distingue favorablemente de otras obras de Kubrick. Como ejemplo, cita la escena de la despedida de la pareja Barry-Lyndon con un niño moribundo, que "podría tocar hasta una piedra".
  35. ↑ Kolker señala que esta técnica captura la incapacidad del protagonista para ampliar su perspectiva. En una escena, Barry está de pie frente a su enorme palacio y mira a lo lejos. La cámara retrocede, y el héroe de la película se pierde contra el telón de fondo de la gran masa de la mansión. De la misma manera, a medida que avanza la película, Barry se ve abrumado por una construcción gigantesca de convenciones y fuerzas sociales que no puede comprender ni controlar. Hay un punto de vista que el movimiento de la cámara ilustra metafóricamente la tarea planteada por el director: revelar un patrón general utilizando el ejemplo de la vida privada.

Fuentes

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Enlaces

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Otros proyectos
ver también
  • Stanley Kubrick: Una vida en el cine (2001)
  • Ser Stanley Kubrick (2005)
  • Las cajas de Stanley Kubrick (2008)