Watteau, Antonio

antoine watteau
fr.  antoine watteau

R. Carriera . Retrato de Antoine Watteau. 1721
Pastel sobre papel. 55 × 43 cm
Museos de la ciudad , Treviso
Nombrar al nacer Jean Antoine Watteau
Jean Antoine Watteau
Fecha de nacimiento 10 de octubre de 1684( 10/10/1684 )
Lugar de nacimiento Valenciennes
Fecha de muerte 18 de julio de 1721 (36 años)( 1721-07-18 )
Un lugar de muerte Nogent-sur-Marne
Ciudadanía Reino de Francia
Género Escena galante [1]
Estudios
Estilo rococó
Mecenas
Premios Premio Romano ( 1709 )
rangos Académico de la Real Academia de las Artes
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Jean Antoine Watteau ( fr.  Jean Antoine Watteau , [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato] ; 10 de octubre de 1684 , Valenciennes  - 18 de julio de 1721 , Nogent-sur-Marne, cerca de París ) [2]  - Pintor y dibujante francés , académico de la Royal Academy de Pintura y Escultura (desde 1717; miembro asociado desde 1712); destacado maestro del período de la Regencia francesa , uno de los fundadores y principales representantes del arte rococó . Durante un breve período de vida creativa, la mayor parte del cual transcurrió en París, Watteau dejó un rico legado: alrededor de mil dibujos y más de 200 pinturas [comm. 1] ; de este último, además de paisajes , retratos , escenas mitológicas , religiosas , de batalla y cotidianas , las llamadas escenas galantes le dieron la mayor fama  : imágenes grupales de figuras en un espacio de parque. Los logros de los artistas de épocas anteriores tuvieron una gran influencia en Watteau: representantes de las escuelas flamenca , francesa e italiana, por un lado, y las realidades de la cultura contemporánea (en particular, la interacción de las tradiciones del teatro francés y la comedia italiana). dell'arte ) - por el otro.

La obra de Watteau, que iba en contra de la tradición académica y la teoría del realismo ilustrado , provocó la desaprobación de los contemporáneos en el siglo XVIII; recibió un reconocimiento más amplio a raíz del desarrollo del romanticismo y el impresionismo en el siglo XIX; al mismo tiempo se inicia el estudio científico de la vida y obra de Watteau, que sirvió de fuente de inspiración a los artistas de épocas posteriores. Una exposición retrospectiva a gran escala, que presentó los hitos más importantes de la obra de Watteau, tuvo lugar en 1984-1985 con motivo del 300 aniversario de su nacimiento; la bibliografía de obras sobre el artista incluye más de 500 títulos [7] .

Biografía

Primeros años y aprendizaje

Jean Antoine Watteau [com. 2] fue bautizado el 10 de octubre de 1684 [comm. 3] en Valenciennes  , una vez un centro importante del condado de Hainaut , que se convirtió en parte de los Países Bajos de Borgoña y Habsburgo y solo poco antes del nacimiento del futuro pintor adjunto a Francia [comm. 4] . Antoine, presumiblemente de origen valón [17] [18]  , fue el segundo de cuatro hijos del techador hereditario Jean Philippe Watteau (1660-1720) y su esposa Michel Lardenois (1653-1727) [comm. 5] , que eran una familia bastante rica - Watteau Sr. se convirtió en contratista, a pesar de su disposición grosera y el litigio resultante [comm. 6] [20] . Desde niño se volvió adicto al dibujo y su padre lo puso de aprendiz con el pintor local Jacques-Albert Gerin (1640-1702), un maestro de talento insignificante. Según Jean de Julien , uno de los amigos y primeros biógrafos del artista, "Watto, que en ese momento tenía diez u once años [comm. 7] , estudiaba con tanto entusiasmo que al cabo de unos años el mentor ya había dejado de serle útil, porque no podía orientarlo adecuadamente” [22] . Según otras fuentes, la estancia en el taller de Zherin no duró mucho debido a que después de un tiempo el padre se negó a pagar la educación de su hijo [23] .

Entre 1700 y 1702, Antoine Watteau, en contra de la voluntad de su padre, abandona en secreto Valenciennes y, sin medios, viaja a pie a París [21] . Quizás su fuga a París fue facilitada por su relación en Valenciennes con el artista decorativo Meteillet [comm. 8] . Según esta versión, Meteillet se hizo pasar por un hábil decorador teatral, y durante el primer tiempo de su estancia en París, Watteau trabajó bajo su dirección para el teatro. Sin embargo, Meteye no tuvo éxito y unos meses después se vio obligado a regresar a su tierra natal. Solo se sabe con certeza que poco después de llegar a París, Watteau, sin dinero para vivir, trabaja en un taller de pintura en el puente de Notre Dame [comm. 9] , cuyo propietario organizó la producción en masa de copias baratas de pinturas en el "gusto popular" para compradores al por mayor. Watteau copió mecánicamente las mismas pinturas populares muchas veces (por ejemplo, “La anciana leyendo” de Gerard Dou ) [24] , y dedicó todo su tiempo libre a dibujar del natural, lo que atestiguaba su excepcional diligencia [25] .

Alrededor de 1704, Watteau encontró sus primeros mecenas en la persona de Pierre Mariette (1630-1716) y su hijo Jean, grabadores y coleccionistas, dueños de una gran firma que comerciaba con grabados y pinturas. En las Mariettes, Watteau tuvo la oportunidad de familiarizarse con los grabados de Rembrandt , los dibujos de Tiziano , las estampas de Rubens y por primera vez se sumergió en una atmósfera de genuina profesionalidad [26] . Por mediación de las Mariettes, Watteau se convierte en alumno del artista Claude Gillot , maestro de la escenografía teatral y creador de pequeños cuadros que representan escenas de la comedia italiana [27] . Varios años de aprendizaje con Gillot jugaron un papel importante en el desarrollo de Watteau. Aquí se encontró cara a cara con el tema, que luego se convirtió en uno de los pilares de su obra, y tuvo la oportunidad de ver la vida teatral desde adentro [28] . Es posible que estudiar con Gillo no haya tenido una influencia decisiva en la formación pictórica de Watteau, pero enriqueció significativamente el gusto artístico del provinciano reciente y lo llevó a darse cuenta de su propia individualidad. Según otro amigo y biógrafo del artista, Edme-Francois Gersin, “de este maestro, Watteau tomó sólo el gusto por lo grotesco y lo cómico, así como el gusto por los temas modernos, a los que más tarde se dedicó. Y, sin embargo, hay que admitir que con Gillo Watteau finalmente se entendió a sí mismo y que desde entonces las señales de talento que había que desarrollar se han vuelto más pronunciadas .

Del período de aprendizaje de Gillo, solo han sobrevivido unas pocas pinturas de Watteau, en las que aún apenas se adivinan las características de su estilo futuro: "Arlequín: el emperador de la luna" (presumiblemente escrito según un dibujo no superviviente de Gillo) y "Sátira de los médicos" [comm. 10 ] . _ _ _ _ _ _ _ _ _

En 1707 o 1708, Watteau, que empezó a mostrar bastante pronto un carácter vulnerable y pendenciero, abandonó Gillot y se convirtió en aprendiz y ayudante del célebre decorador Claude Audran (1658-1734), conservador de la colección de arte del Palacio de Luxemburgo . Para entonces, el talento y la rara laboriosidad de Watteau habían pulido tanto su dibujo y su pintura que Audran, según Gersen, que apreciaba "la ligereza y la agilidad del pincel del joven pintor, creó las mejores condiciones para él, de acuerdo con el beneficio que obtenía". derivados de su obra" [ 33] . Y aunque Watteau no pasó por una escuela académica -no pintó mármoles y yesos, no estudió composiciones decorativas antiguas- aprendió sobre la marcha los principios de la ornamentación caprichosa y refinada del nuevo maestro y, bajo su dirección, compuso Escenas para pinturas murales.

“Fue con Audran que Watteau se encontró por primera vez con un concepto que le prestaría un servicio no menos importante en el futuro, con el concepto, aunque puramente práctico, de estilo, un sistema de representación consistente, donde cada detalle, con diversidad visible, está impregnado. con una sola entonación plástica, donde la menor desviación de la melodía general de líneas y volúmenes se torna falsa y provoca el derrumbe de la composición... En ornamentos y patrones fantásticos, en todas estas conchas, hojas, guirnaldas, flores, Watteau no comprendió solo la sabiduría del equilibrio, la unidad estilística y la armonía, no solo aprendió su oficio, sino que, además, muy probablemente inconscientemente, absorbió las "melodías estéticas", la moda plástica de la época ... "

- M. Yu. Herman ("Antoine Watteau") [34] .

Watteau participó en los encargos decorativos de Audran [comm. 11] y al mismo tiempo tuvo la oportunidad de estudiar las colecciones de arte del Palacio de Luxemburgo sin restricciones . En ese momento, el palacio se utilizó solo como depósito de pinturas, tapices, muebles y otros tesoros que no se consideraban dignos de Versalles, y se convirtió en un museo virtual para Watteau. El famoso ciclo de 24 pinturas monumentales de Rubens " Vida de María de Médici " ocupó aquí el lugar central . Entre las pinturas de la colección, Watteau también se encontró con los paisajes mitológicos de Poussin , y saliendo del palacio, cayó en el paisaje casi siempre desértico del parque [comm. 12] , que comenzó con elegantes arbustos cortados, callejones y estanques y se convierte en una arboleda densa y descuidada. Las vistas del parque de Luxemburgo no pudieron evitar servir como material visual para la posterior pintura de Watteau.

En el verano de 1709, Watteau entró en el concurso de la Royal Academy of Arts para el Prix de Rome . Para ser aceptado como candidato al Premio de Roma, uno tenía que presentar una recomendación de uno de los miembros de la Academia y un boceto de una historia bíblica o mitológica determinada. Los académicos seleccionaron los bocetos que consideraron dignos y asignaron a los solicitantes una variación sobre el tema de la trama declarada. No se sabe quién fue el mecenas de Watteau; ni su boceto ni la pintura final han sobrevivido. Solo se sabe con certeza que se suponía que Watteau, junto con otros cuatro concursantes, retrataría el regreso de David después de derrotar a Goliat [35] . El 31 de agosto se anunció el resultado, según el cual Watteau no recibió el primer premio y el derecho a un largo viaje a Roma, su pintura obtuvo el segundo lugar [comm. 13] . Experimentando agudamente su derrota, Watteau, de 24 años, deja Audran y, después de haber dejado París, parte hacia su tierra natal en Valenciennes [36] .

Encontrar estilo. 1710-1715

En el momento de la partida de Watteau de París, el artista creó los primeros dibujos y pinturas de una pequeña serie dedicada a escenas militares. Esta serie, como la gran mayoría de las obras de Watteau, no tiene fecha de autor y está determinada por expertos en el período 1710-1715. Se sabe por las notas de Gersin que Watteau no escribió la primera de sus escenas de batalla, "Discurso de las tropas", por encargo y decidió venderla para no ir a Valenciennes con las manos vacías. Inesperadamente para el artista, una pintura sobre un tema militar no solo se realizó con éxito, sino que también se encargó la siguiente, que Watteau pintó a su llegada a Valenciennes (Bivouac. 1710. Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin) [37 ] . Estas pinturas y las posteriores de la serie no tienen una sola trama transversal, "son diferentes variaciones del mismo tema, unidas, quizás, solo por la ausencia de una trama militar propiamente dicha: nadie dispara, no se topa con el ataca y no blande sables" [38] . En Valenciennes conoció a Antoine de Laroque (1672-1744), oficial de la escuadra de la Real Gendarmería Montada, que se recuperaba de una grave herida. De Laroque, un hombre de letras que luego se convirtió en editor del Mercure de France durante muchos años [39] , pronto se convirtió en uno de los amigos más cercanos del artista. Lo más probable es que la continuación de la serie militar de Antoine Watteau se asocie no solo con su éxito con los compradores, sino también con un período de estrecha comunicación con De Laroque.

Aquí también conoce al escultor local de cuarenta años Antoine-Joseph Pater (1670-1747), para quien Watteau, de 25 años, ya era una celebridad parisina y a quien Pater le pide que se convierta en patrocinador de su 15 Jean-Baptiste , un hijo de dos años , aspirante a pintor [40] . Después de permanecer menos de un año en Valenciennes, Watteau regresa con un estudiante [comm. 14] a París, donde acepta una invitación del cliente de sus pinturas militares, el comerciante de arte Pierre Sirois (1665-1726), para establecerse con él y trabajar para él. Las obras de Watteau ya han llamado la atención de los amantes del arte. Trabaja mucho, y desde principios de la década de 1710 su fama ha ido en constante aumento, aunque el propio artista suele estar lleno de descontento con todo lo que sale de debajo de su pincel [41] . Al mismo tiempo, desarrolla una enfermedad grave, tuberculosis [comm. 15] .

Desde principios de la década de 1710, los temas relacionados con la vida del teatro y los actores comenzaron a entrar con fuerza en la obra de Watteau. Un interés por la imaginería teatral, que puede haber surgido en los primeros años en Valenciennes y desarrollado durante el período de aprendizaje con Gillot [comm. 16]  - se convirtió en uno de los signos más llamativos de su nuevo estilo. Pero en las obras de Watteau no hay escenas teatrales reales, un escenario específico (como en las pinturas de su mentor Gillot). Inventa sus propias situaciones, sus propias puestas en escena, sustituyendo la escenografía por un fondo de paisaje condicional [44] .

“El teatro atrajo a Watteau como una vida artísticamente realizada, como una expresión de las pasiones humanas, limpia de los accidentes de la vida cotidiana, iluminada por las luces de las candilejas, coloreada con vistosos trajes. El teatro de feria, en el que se originó gran parte de la commedia dell'arte, no conoció el aislamiento del escenario, la brecha entre el espectáculo y la vida. Los actores intercambiaron comentarios con un compañero, salieron al auditorio. Y esto reforzó el sentido característico de Watteau de la vida como un juego y los personajes como máscaras. Sí, en efecto, el teatro es una segunda vida, y la vida es como un escenario. Y aquí y allá: hipocresía, juego, engaño, amor fingido, tristeza y alegría fingidas.

- M. V. Alpatov ("Antoine Watteau") [45] .

En la casa de Sirois, Watteau conoce a su yerno Edme-Francois Gersin (1694-1750), un comerciante de arte que pronto se convirtió en un amigo cercano del artista. A través de la mediación de Sirua [comm. 17] Watteau adquiere un mecenas y mecenas en la persona del banquero más rico y propietario de una de las mayores colecciones de pintura , Pierre Crozat [comm. 18] . En 1714, habiendo aceptado la oferta de Croz de instalarse en su mansión parisina recién construida [comm. 19] , Watteau tuvo la oportunidad de comunicarse con las obras maestras de su famosa colección y, según Gersin, "se abalanzó sobre ellas con entusiasmo y no conoció otras alegrías que examinar sin cesar e incluso copiar los dibujos de los grandes maestros" [47] .

En la casa de Croza, Watteau vivía al lado del académico de pintura Charles de Lafosse , a quien el banquero también brindaba mecenazgo y con quien el joven artista tenía buenas relaciones. En 1712, Watteau intentó ingresar en la Royal Academy of Arts y, según Gersin, Lafosse contribuyó a su aceptación entre los "clasificados" [comm. 20] . Al ver la obra de Watteau, presentada a la corte de académicos, Lafosse le dijo a un joven modesto: “Amigo mío, no eres consciente de tu talento y subestimas tu fuerza; créeme, eres superior a nosotros con tu habilidad; creemos que puedes convertirte en una decoración de nuestra Academia; presenta una petición y te aceptaremos entre nosotros” [49] .

El pináculo de la creatividad. 1716–1721

En lugar de los dos años necesarios para crear una imagen obligatoria para ingresar a la Academia, a Watteau le tomó cinco años. Al mismo tiempo, Watteau contaba con una importante ventaja: los académicos no le daban una trama concreta (que era la regla habitual para los que entraban), sino que dejaban la elección al criterio del artista. Esto atestiguó la gran reputación de Watteau, pero no le dio la oportunidad de presentar lo que quisiera como una imagen obligatoria. Durante estos cinco años, pidió en varias ocasiones un aplazamiento y fue llamado reiteradamente a la Academia "para dar explicaciones sobre los motivos del atraso" [50] .

Hacia 1717, cuando finalmente se completó la obra obligada " Peregrinación a la isla de Cythera ", las pinturas de Antoine Watteau, comúnmente llamadas "escenas galantes" por sus contemporáneos, tuvieron un éxito tan amplio que hizo posible que los miembros de la Academia no consideren la obra obligatoria del artista en el sistema obligatorio de los géneros clásicos. Se hizo una excepción con Watteau: su pintura recibió el estatus especial de "celebración galante", por lo que la Academia destacó especialmente los méritos del artista [51] . Una entrada en el acta de la reunión de la Royal Academy of Arts fechada el 28 de agosto de 1717 decía: “Sieur Antoine Watteau, pintor, originario de Valenciennes, clasificado el 30 de julio de 1712, envió un cuadro que fue invitado a ejecutar para su ingreso en la Academia. Ella retrata...". Originalmente estaba escrito: "peregrinación a la isla de Cythera"; luego el escribano tachó estas palabras, y en su lugar escribió: "fiesta galante" [52] [comm. 21] . Watteau fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia. En la ceremonia, además del primer pintor real Antoine Coypel y otros artistas famosos (incluido el mentor de Watteau, Claude Gillot), estaba el gobernante sin corona de Francia, regente del infante Luis XV "Su Alteza Real Monseñor Duque de Orleans " [54 ] .

A los treinta y tres años, Watteau se convierte en el pintor más popular de París. El patrocinio y los pedidos lucrativos que Crozá suministró a Watteau, las críticas favorables del banquero sobre su talento para pintar: todo esto contribuye al comienzo de la fama europea del artista. Crozá escribe a Venecia, entonces famosa retratista Rosalbe Carriera : “Entre nuestros pintores, no conozco a nadie excepto al señor Watteau que sería capaz de crear una obra digna de ser presentada a usted…” [55] . En casa de Crozá, recibe material adicional para su obra: además de los bailes y fiestas famosos en todo París, que nutrieron la pintura de Watteau con vívidas impresiones, aquí tenían lugar encuentros semanales de conocedores, artistas y coleccionistas, sumergiéndolo en una atmósfera de refinada aprendizaje [56] .

Sin embargo, la naturaleza independiente del artista no le permitió permanecer en circunstancias tan complacientes, aunque lujosas, durante mucho tiempo. En 1718, Watteau abandonó la hospitalaria casa de su mecenas, quien al mismo tiempo no perdió el interés por su arte. Probablemente una de las últimas obras pintadas en el gran taller que tenía a su disposición en la mansión de Crozá fue el famoso "Gilles", un cuadro de grandes figuras que ahora adorna la sala Watteau del Louvre [comm. 22] .

“En la historia del arte, Gilles prácticamente no tiene analogías.

Pocas personas escribieron actores en absoluto. Además, nadie se atrevió a mostrar al actor en completa inacción. Para el propio Watteau, este fue un paso valiente: escribir una figura en el centro del lienzo, llenando la mayor parte con una amplia sudadera con capucha que oculta completamente el cuerpo del comediante, y en la profundidad para representar los rostros de otros actores. , contrastando fuertemente con la cara casi inmóvil del héroe con diversión y animación. <...> Privado de gestos y expresiones faciales, inscrito simétrica y planamente en el lienzo, existe tranquilamente en el tiempo, como si se detuviera para siempre. Todo lo que es fugaz y transitorio le es ajeno. La vanidad detrás de él está en los movimientos de los actores. La risa y la diversión de la audiencia está frente a él. Y permanece invariablemente inmóvil, con un reproche divertido y conmovedor en los ojos redondos, cariñosos e inteligentes..."

- M. Yu. German ("Antoine Watteau") [57] .

La salud de Watteau se estaba deteriorando. A finales de 1719 parte hacia Inglaterra (por invitación de su admirador e imitador Philippe Mercier) con la esperanza de hacer frente a la tuberculosis con la ayuda del famoso médico londinense Richard Meade y se lleva varios cuadros con él. Uno de ellos, " Naughty ", fue comprado en Londres y posteriormente llegó a la colección de la familia Walpole [comm. 23] , y el Dr. Meade obtuvo The Italian Actors [comm. 24] . En Inglaterra, las pinturas de Watteau tuvieron un gran éxito, pero el tratamiento no dio resultados apreciables, el clima londinense solo exacerbó su grave estado [60] .

De regreso a París en el verano de 1720, bastante enfermo, se instaló con su amigo Gersin, que recientemente había comprado la prestigiosa tienda de antigüedades Grand Monarch en el puente de Notre Dame, y de forma inesperada se ofreció a pintar un rótulo para su nuevo establecimiento:

“... Watteau se acercó a mí y me preguntó si estaría de acuerdo en instalarlo conmigo y dejarlo, como él dijo, “estirar las manos” y escribir un cartel para que yo pudiera colgarlo en la entrada de la tienda. No quise aceptar este ofrecimiento, preferí ocuparlo con algo más a fondo, pero, viendo que el trabajo le daría placer, acepté. Todo el mundo sabe lo exitoso que fue esto para él; todo se hizo desde la naturaleza, las poses eran tan veraces y sin restricciones, la composición era tan natural; los grupos están tan bien colocados que atraen la atención de todos los transeúntes, e incluso los pintores más experimentados vienen varias veces a admirar el letrero. Fue escrito en una semana, e incluso entonces el artista trabajaba solo por las mañanas; La frágil salud, o más bien la debilidad, no le permitió trabajar más tiempo. Este es el único trabajo que halagó un poco su vanidad; me lo admitió francamente.

— Edme-Francois Gersin [61] .

Watteau pintó una imagen-signo en dos lienzos separados y luego los insertó en un solo marco. Significativamente más grande en tamaño que otras obras del maestro, el "Signo de la tienda de Gersin" se diferencia de ellas también en que la acción en él se transfiere del paisaje al interior. Sin embargo, el espectador tiene la oportunidad de ver este interior directamente desde la calle, “a través del muro” [comm. 25] . El lienzo representa una espaciosa tienda, convertida por voluntad del artista en un escenario abierto, con vistas a la acera parisina. Las paredes interiores de la tienda de antigüedades están completamente cubiertas de pinturas, en primer plano a la izquierda, los sirvientes colocan en una caja un retrato del "gran monarca que sale del escenario", el recientemente fallecido Luis XIV. En la esquina superior cuelga un retrato de su suegro, el rey español Felipe IV , a la derecha, los conocedores estudian detenidamente el cuadro en un marco ovalado, posiblemente obra del propio Watteau; paisajes y bodegones conviven aquí con escenas mitológicas ("Venus y Marte", "Sátiro y Ninfa", "Sileno borracho") y "La Sagrada Familia".

La principal característica de esta obra radica en su excepcional carácter programático. Como creían Louis Aragon y mucho más tarde Alexander Yakimovich , Watteau, bajo la apariencia de un signo, presentaba la historia de la pintura tal como él la conocía; al mismo tiempo, se trata de un cuadro de la evolución creativa del propio pintor, que se convirtió en su testamento artístico [63] [64] . Sergei Daniel establece un paralelo entre el significado del "Signo de la tienda de Gersin" para el arte rococó y el significado de " La Menin " de Velázquez para el siglo anterior [65] .

A principios de 1721, Watteau todavía estaba de pie: la artista Rosalba Carriera, que se había mudado recientemente a París por invitación de Pierre Croz, anotó en su diario que el 9 de febrero estaba en casa de Watteau "en una visita de regreso". Al parecer, al mismo tiempo, pintó un retrato al pastel de Antoine Watteau, que el mismo Crozá encargó para ella [66] . En la primavera, Watteau empeoró. Salió de la casa de Gersin, pero pronto volvió a pedir ayuda: en París le costaba respirar. Según lo informado por Gersin y el conde de Quelus, el canónigo de Saint-Germain-l'Auxerrois , que era amigo de Watteau, Abbé Pierre-Maurice de Arange, preguntó a Philippe Le Fevre, el gerente de los pequeños entretenimientos reales , para ofrecer una casa vacía en las afueras del pueblo de Nogent-sur-Marne , donde nada recordara la cercanía y el bullicio de la capital [67] . Un jardín contiguo a la casa, descendiendo hasta el mismo Marne , con bosques, árboles densos, un jardín que recuerda los fondos de las pinturas de Watteau. Invitó a su antiguo alumno Jean-Baptiste Pater a su casa y lo invitó a trabajar en su presencia. Más tarde, Pater dijo que todo lo mejor que aprendió en su vida se lo debió a estas pocas lecciones preciosas, que duraron alrededor de un mes [68] . Esta fue la última mejora temporal: Watteau murió el 18 de julio de 1721 a la edad de 36 años [69] [comm. 26] .

Contemporáneos sobre Watteau

“Watto era de mediana estatura, de complexión débil; se distinguió por una disposición inquieta y cambiante, una voluntad fuerte; por mentalidad era un librepensador, pero llevaba una forma de vida razonable; era impaciente, tímido, frío y torpe en sus tratos, se comportaba con modestia y reserva con los extraños, era un amigo bueno pero difícil, un misántropo, incluso un crítico capcioso y cáustico, constantemente no estaba contento consigo mismo ni con los que le rodeaban, y no No perdona fácilmente a las personas por sus debilidades. Hablaba poco, pero bien; le encantaba leer, era su único entretenimiento que se permitía en sus ratos libres; al no haber recibido una buena educación, no juzgó mal la literatura... claro, su constante diligencia en el trabajo, la mala salud y los crueles sufrimientos, con los que estuvo llena su vida, echaron a perder su carácter y contribuyeron al desarrollo de aquellas carencias que se sentían en él cuando aún estaba en sociedad"

— Edme-Francois Gercin (1745) [79] .

“Casi siempre estaba pensativo... el trabajo asiduo le dejaba una huella de cierta melancolía. En su atractivo se sentía frialdad y conexión, lo que a veces avergonzaba a sus amigos, y a veces incluso a sí mismo, sus únicos defectos eran la indiferencia e incluso el amor por el cambio.

— Jean de Julien [com. 27] (“Historia de la vida de Antoine Watteau”. 1726) [70] .

“Por naturaleza, era cáustico y al mismo tiempo tímido; la naturaleza generalmente no combina estos dos rasgos. Era inteligente y, aunque inculto, tenía un gusto y hasta un refinamiento que le permitía juzgar la música y todo lo que necesita inteligencia. El mejor descanso para él era la lectura. Sabía cómo sacar provecho de lo que leía, pero aunque distinguía con sensibilidad y mostraba perfectamente los divertidos rasgos humanos de quienes lo molestaban e interferían en su trabajo, todavía era, repito, débil de carácter, y era fácil de engañar. él... Watteau gozaba de una fama tan sonada que su único enemigo era él mismo, así como el espíritu de inconstancia, con el que nunca pudo hacer frente... Sin embargo, siempre me llamó la atención la lamentable inconstancia de esta persona tan dotada.. Estaba aún más apenado por él, porque entendía perfectamente todo con su mente, pero su naturaleza gentil siempre prevaleció; en una palabra, su delicadeza aumentó constantemente y lo llevó a una disminución absoluta de la fuerza, lo que lo amenazó con un gran problema. "

— Comte de Quelus [comm. 28] (1748) [83] .

Características del estilo

Casi todos los investigadores notan la influencia significativa de la pintura de Rubens en la formación del estilo artístico de Watteau. A pesar de la disimilitud de los temperamentos artísticos, los temas y el alcance de las actividades de estos dos maestros, los une un sentido del color excepcionalmente desarrollado. El impacto de Rubens en las "fiestas galantes" de Watteau es muy significativo y, en primer lugar, se manifiesta en el enfoque pictórico que caracterizó a V. N. Lazarev , describiendo los bocetos de Rubens: la forma deseada. Su pincel es tan verdadero, tan ligero, tan aireado y, cuando es necesario, tan pesado y enérgico, que uno simplemente se maravilla de esta asombrosa habilidad, que marca uno de los puntos más altos en el desarrollo de la “peinture pure” [pintura pura]” [84] . Sin embargo, imbuido de la pintura de Rubens, Watteau conservó plenamente la individualidad de su talento, que combinaba la sensualidad de la escuela flamenca y esa refinada distancia de contemplación inherente a la tradición artística francesa.

“... Donde en Rubens encontramos fuerza vital, franca lujuria por la carne, entrelazamiento de cuerpos, pasión como tal... - Watteau, por regla general, prefiere mantener cierta distancia, silencio, “ojos y signos de conversación” . Incluso en lienzos pequeños, Rubens gravita hacia la monumentalidad; cubiertas por un ritmo de vórtice, todas las formas parecen estar involucradas en el movimiento de los elementos cósmicos. Por el contrario, en Watteau, amante del pequeño formato, conservan su carácter de cámara piezas relativamente grandes como “Peregrinaje a la isla de Kiefer” o “Gersin's Sign”. Sintiendo sutilmente la belleza de los contornos curvilíneos, Watteau nunca busca doblar la forma como un arco tenso, como lo hace Rubens; La línea favorita de Watteau es una línea suave y alargada en forma de S, que puede servir como dominante de la composición en su conjunto y determinar la elegante plasticidad de las figuras individuales. La energía del color de Rubens se puede comparar con la voz poderosa y bien entrenada de un orador que está acostumbrado a comunicarse con una audiencia a distancia. Watteau, con toda la riqueza de la paleta, tiende a suavizar los contrastes cromáticos, lo que se ve facilitado por una textura finamente diseñada. Si los trazos fusionados de Rubens fluyen en una corriente continua, en Watteau parecen fluir; a menudo actúa como un hábil tejedor, y la superficie pintoresca se asemeja a un tapiz.

- Sergei Daniel ("Rococó. De Watteau a Fragonard") [85] .

Colorista destacado, Watteau fue un dibujante incansable y desarrolló su propio estilo gráfico especial. Por regla general, usaba sanguina y la combinaba con mina o lápiz italiano (tiza negra), lo que permitía lograr efectos pintorescos en el dibujo (la sanguina da un tono cálido y el lápiz uno frío) y un tono particularmente reverencial. textura en combinaciones de una fina línea de silueta y sombreado enfáticamente en relieve. Watteau hizo muchos estudios preparatorios y bocetos para pinturas, y a menudo dibujaba el mismo personaje desde diferentes ángulos. La colección de sus dibujos atestigua que, poseyendo excepcionales poderes de observación, buscó varios matices de contenido en la forma natural y, en infinitas variaciones de posturas, movimientos, gestos, llevó su técnica al virtuosismo. Al mismo tiempo, son los dibujos preparatorios de Watteau los que permiten comprender cómo cada gesto, giro de cabeza, pliegue de ropa de los personajes de sus pinturas se convirtió en el fruto de una búsqueda analítica de la composición más expresiva.

Reconocimiento histórico

Antoine Watteau vivió una vida corta: su período creativo en toda regla cubre solo 10-12 años. El "destino póstumo" de Watteau era cambiante. El artista murió en el cenit de su fama, y ​​poco después de su muerte, Jean de Julien publicó sus dibujos y luego los grabados de las pinturas del maestro conocido por él; este trabajo contó con la presencia del joven Francois Boucher , en cuyo arte un una década más tarde el estilo rococó llegaría a su culminación [86 ] . Chardin se convirtió en el sucesor de las tradiciones coloristas de Watteau , y Fragonard le dio al género de las escenas galantes un nuevo rostro, "no tan rico en matices de sentimientos como el de Watteau, pero más móvil" [87] . La segunda versión de "Peregrinaje a la isla de Cythera", "El letrero de la tienda de Gersin" y muchas otras pinturas de Watteau fueron adquiridas para la colección de arte del rey Federico el Grande de Prusia , un gran admirador de su arte [88] . Sin embargo, a partir de finales del siglo XVIII -época de la Revolución Francesa y obra de David e Ingres-  la fama de Watteau comenzó a desvanecerse, convirtiéndose a mediados del siglo XIX en objeto de interés de un estrecho círculo de trabajadores de museos [ 89] . Los principales pensadores de la Ilustración francesa vieron en la pintura de Watteau vínculos con el antiguo orden [comm. 29] , mientras que el arte del imperio y el academicismo era ajeno tanto al género de las “escenas galantes” como al refinado colorismo de la pintura de cámara de Watteau.

De nuevo, el interés por la obra de Watteau se despertó en el segundo tercio del siglo XIX, pero al principio no entre los artistas, sino entre los poetas franceses: los poemas Watteau de Gauthier (de la colección La comedia de la muerte, 1838), los poemas de Baudelaire Journey to Cythera (de la colección " Flowers of Evil ", 1857) y la colección de Verlaine "Gallant Festivities" (1869). En el artículo "La filosofía de Watteau", incluido posteriormente en el primer volumen de la colección "Arte del siglo XVIII", [comm. 30], los hermanos Goncourt escribieron sobre el artista: “Watto es un gran poeta del siglo XVIII. Las obras maestras de los sueños y la poesía, creadas por su mente, están llenas hasta el borde de una extraordinaria gracia vital... Watteau, como si reviviera la belleza de nuevo. Sin embargo, no se trata de la belleza de la antigüedad que reside en la perfección del mármol Galatea o de la materialización de la seductora Venus, ni del encanto medieval del rigor y la firmeza. En las pinturas de Watteau, la belleza es belleza: esto es lo que envuelve a la mujer en una nube de atractivo, su encanto, la esencia misma de la belleza física. Esto es algo apenas perceptible, que parece ser la sonrisa de los rasgos, el alma de las formas, el rostro espiritual de la materia” [92] .

Representantes del impresionismo valoraron mucho el arte de Watteau  : los pintores Manet y Renoir , el escultor Rodin [93] [94] y el compositor Debussy , quien creó la pieza para piano "Isla de la Alegría" (1903-1904) basada en la peregrinación a la isla de Citera . La memoria de Antoine Watteau está inmortalizada por monumentos en París y Valenciennes.

“En la ordenada plaza de Valenciennes de hoy, casi siempre está desierta, puedes mirar el monumento de Watteau durante mucho tiempo y con calma. Alrededor de una tranquila plaza de provincias, atestada de coches; polvo ligero yace sobre sus techos y el mismo polvo sobre los hombros y los mechones rizados del pintor de bronce. Hay minas de carbón cerca de la ciudad, una neblina nublada cuelga constantemente en el cielo de Valenciennes, y el viento no trae el aliento del mar, como antes, sino el olor amargo de las minas. Hace mucho tiempo que no tejen el famoso encaje, que en tiempos de Watteau era famoso por su ciudad natal. Y casi todas las casas en él están construidas de nuevo. Pero esto no interfiere con la reunión con Watteau.

Una estatua hecha de bronce oscuro con vetas verde esmeralda está inmóvil: un caballero vestido con elegancia y algo informal mira tranquilamente la aburrida plaza, similar no tanto al propio Watteau, sino a los personajes de las galantes festividades que creó. Los nombres de sus cuadros, tallados en oro sobre el pedestal, parecen recordar al espectador que el artista no existe fuera de sus creaciones.

- Mijaíl Germán ("Antoine Watteau") [95] .

Colección de Julien

Un amigo cercano de A. Watteau era un amante del arte, coleccionista y grabador Jean de Julien [96] . De 1717 a 1735, adquirió alrededor de cuarenta pinturas (con el tiempo, solo quedaron ocho), incluidas dos pinturas de A. Watteau: "Amor desarmado" y "Metseten", también logró recopilar alrededor de 450 dibujos de Watteau. En aras de preservar y popularizar la obra de su amigo, Jean de Julien decidió traducir sus obras en grabados. En 1722, reunió a treinta y seis grabadores para este propósito, incluido su pariente y amigo el conde de Quelus , así como Jean-Baptiste de Montullet, Benoit Audran, Charles-Nicolas Cochin el Viejo , Francois Boucher , que entonces solo tenía diecinueve años. años, Nicolas Henri Tardieu , Charles Van Loo , Pierre Aveline, Nicolas de Larmessin, Benoit Lepisi y otros [97] .

En 1728, Jean de Julien publicó dos volúmenes de Figures des différents caractères de paysages et d'études dessinées d'après nature par Antoine Watteau, tirés des plus beaux cabinets de Paris) 351 grabados en total. En el prefacio de la publicación, colocó "Una breve biografía de Watteau" (Abrégé de la vie de Watteau). Luego, en 1736, se publicó otro álbum de grabados basado en pinturas y dibujos del difunto Antoine Watteau (271 grabados). Así nació la famosa colección, más tarde llamada así por el nombre del creador: "Colección de Julien" (Recueil Jullienne). Título completo: "L'Oeuvre D'Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d'après ses Tableaux & Desseins originaux...par les Soins de M. de Jullienne". Estos y otros grabados relacionados con la obra de Watteau se conservan en la Bibliothèque Nationale de París.

La apariencia de Jean de Julien se conoce a partir de un grabado creado por Nicolas Henri Tardieu en 1731, que lleva el nombre de la firma poética: "Sentado a tu lado...". Julien está representado tocando el violonchelo en el parque, Watteau está de pie junto a la paleta y los pinceles en sus manos. En el caballete hay una pintura inacabada, debajo hay notas (el original pictórico no se ha conservado). El grabado se incluyó en la "Colección de Julien" [98] .

La biografía de Watteau de Julien fue la primera evidencia de la vida y obra del artista. Los grabados de la "Colección de Julien" adquirieron un importante significado historiográfico, ya que muchas de las obras de Watteau se perdieron posteriormente, otras quedaron sin firmar ni fechar. Fue Jean de Julien quien adquirió el "testamento artístico" de Watteau, el cuadro "La tienda de Gersin" de su primo Claude Gluck, alférez de Gersin, escrito a finales de 1720, para la tienda de pinturas de Gersin. Más tarde, en 1744, Julien vendió la pintura al agente de Federico II de Prusia , el conde Rothenburg. Ahora se almacena en el Palacio de Charlottenburg en Berlín.

Watteau y el cine

En 2007, se filmó en Francia la película " El misterio de Antoine Watteau ", protagonizada por la famosa actriz Sylvie Testud .

Galería de obras seleccionadas

Pintura

Gráficos

Notas

Comentarios
  1. ↑ Razonable catalog, incluido en la monografía de Helene Ademar y René Huiga (1950), reconoce 217 lienzos como obras genuinas de Watteau; la parte principal del catálogo de motivos de Ettore Camesaschi (1968) contiene 215 obras. El catálogo-razón de la colección de cuatro volúmenes editada por Jean Ferret reconoce solo 39 lienzos como auténticos; el catálogo de razonamiento de Marianne Roland-Michel (1980) contiene 250 obras originales [3] [4] :58 .
    El razonable catálogo de dibujos de Watteau (1957-1958), compilado por Carl Parker y Jacques Mathey, cuenta con 961 obras originales; el nuevo catálogo de razones (1996) compilado por Pierre Rosenberg y Louis-Antoine Prat considera auténticas 671 hojas [5] :749 [6] .
    Para más detalles ver: Lista de pinturas de Antoine Watteau , Lista de dibujos de Antoine Watteau .
  2. ↑ El apellido de Watteau se remonta a la palabra gâteau (literalmente "pastel"), posiblemente en referencia a la ocupación de los antepasados ​​del futuro pintor [8] [9] . En francés, la pronunciación con una fricante labio-dental sonora ([ v ]) suele ser común - Watteau [10] , mientras que en Hainault hay una variante con una aproximación labiovelar sonora ([ w ]), atestiguada por M. Yu. Herman [11] - Watteau [12] .
    Durante la vida de Watteau y durante mucho tiempo después de su muerte, no hubo constancia establecida de su apellido: existen variantes Wateau , Watau , Vuateau , Vateau y Vatteau [13] .
  3. ↑ Tradicionalmente se cree que el artista es Jean Antoine Watteau, bautizado el 10 de octubre de 1684 en Valenciennes en la iglesia de Saint-Jacques [14] . Sin embargo, en 1984, el archivista de Valenciennes, Michel Vangeluv, sugirió una fecha anterior basada en datos de archivo recién descubiertos; según Wangeluv, Watteau puede ser Antoine Watteau, nacido el 6 de mayo de 1676, ocho años antes de la fecha tradicional [15] .
  4. ↑ Durante la guerra holandesa de 1672-1678, Valenciennes fue tomada por asalto el 17 de marzo de 1677, tras un asedio que duró desde noviembre de 1676 ; la incorporación de Valenciennes a Francia fue asegurada por los Tratados de Nimwegen de 1678 . El asedio y la captura de la ciudad fueron plasmados en una pintura de Adam Frans van der Meulen [16] .
  5. ↑ Jean Philippe Watteau, el hijo mayor de la familia del techador Bartholome Watteau, se comprometió con Michel Lardenois, la hija de Jean Lardenois, el 8 de diciembre de 1680; se casaron el 7 de enero de 1681. Su familia tuvo cuatro hijos: Jean François (nacido en 1682), Jean Antoine, Antoine Roche (1687–1689) y Noel Joseph (1689–1758). Los descendientes de Noel Joseph Watteau - hijo Louis Joseph y nieto Francois Louis Joseph - también se convirtieron en artistas después de su tío [19] , conocido por su lugar de trabajo en Lille como Watteau de Lilles ; en los años durante y después de la revolución participaron en la creación de un museo de arte en Lille .
  6. ↑ Se conoce al menos uno de esos episodios: en 1690, Jean Philippe Watteau fue llevado a juicio por un incidente en el que rompió la pierna del ciudadano Abraham Lehn ( Grasselli et al., 1984 , p. 17).
  7. ↑ Hay pocas fechas confiables en la biografía de Watteau y la mayoría de ellas varían. En particular, hay otra versión del momento en que Watteau entró a entrenar con Zherin, a la edad de 14 años [21] .
  8. ↑ Jean de Julien escribe sobre esto, datando la aparición de Watteau en París en 1702 ( Antoine Watteau. Ancient texts, 1971 , p. 46).
  9. ↑ Pont Notre Dame en ese momento estaba construido con casas y tiendas y era uno de los centros comerciales de París. Para obtener más información, consulte: Glorieux G. Les débuts de Watteau à Paris: le pont Notre-Dame en 1702: [ fr. ]  / Guillaume Glorieux // Gazette des Beaux-Arts. - 2002. - vol. 139. - Pág. 251-262. — ISSN 0016-5530 . — OCLC  887046528 .
  10. ↑ Hay otro nombre para esta obra: "¡Qué os he hecho, malditos asesinos!" [30] . Sin embargo, el propio Watteau no fechó ni nombró sus pinturas; los nombres fueron inventados más tarde por grabadores y coleccionistas [31] .
  11. ↑ El comedor de la mansión Nointel, el estudio de la mansión Chauvelin, el estudio real en el castillo de La Muette y otras obras decorativas de Watteau se conocen, con raras excepciones, a partir de reproducciones en grabados ( Daniel, 2010 , p. 71 ).
  12. ↑ Ahora los Jardines de Luxemburgo .
  13. ↑ Los académicos otorgaron el primer premio al ahora completamente desconocido artista Grison ( Herman, 2010 , capítulo VI, p. 65).
  14. ↑ Habiendo traído al joven Jean-Baptiste Pater a París desde Valenciennes, Watteau no pudo mantener al pintor novato cerca de él durante mucho tiempo. Intolerante con sus propios errores, también lo era con los errores de los demás y estaba, aparentemente, privado de un don pedagógico ( Herman, 2010 , capítulo XIII, p. 146).
  15. ↑ En una carta de P. Sirois fechada el 23 de noviembre de 1711, se hace referencia a la enfermedad de Watteau como una circunstancia conocida desde hace mucho tiempo: “... el médico le volvió a poner en la barbilla...” [42]
  16. ↑ Gersin escribió que en Valenciennes, Watteau "incluso entonces <...> se escapó a la plaza del pueblo en la primera oportunidad y esbozó escenas divertidas que los charlatanes errantes representan frente a los transeúntes" [43] .
  17. ↑ Jean Mariette, con quien Watteau siguió manteniendo relaciones comerciales y amistosas, también pudo participar en la relación de Watteau con Pierre Croza.
  18. ↑ La colección Pierre Crozat era en ese momento una de las mayores colecciones privadas de pinturas y dibujos de los viejos maestros. Entre las pinturas de la colección Crozá, que posteriormente fue comprada para la emperatriz rusa Catalina II y se convirtió en la base del Hermitage moderno, se encuentran la Sagrada Familia de Rafael , Judit de Giorgione , Dánae de Tiziano , Lamentación de Cristo de Veronese . , Baco y Retrato de una doncella de Rubens, Autorretrato de Van Dyck , Dánae de Rembrandt y La Sagrada Familia .
  19. ↑ Según algunas fuentes, antes de esto, Watteau participó en la pintura del comedor de la nueva mansión de Crozá [46] .
  20. ↑ El procedimiento de admisión a la Real Academia era el siguiente. Apareciendo en el Louvre para una reunión de la Academia, el solicitante mostró al consejo su trabajo. Los académicos tomaron una decisión: ¿es digno de esperar convertirse en miembro de la Academia? Si se consideraba que el solicitante era digno de tal honor, recibía el título de "clasificado" (o "admitido" - un candidato a miembro de pleno derecho) y el tema de una imagen obligatoria, que generalmente tardaba dos años en escribirse. La imagen obligatoria completa se consideró en una reunión de la Academia y se tomó una decisión final sobre la admisión de un candidato a miembro de pleno derecho [48] .
  21. ↑ El género de "festividades galantes" no fue una innovación inventada por Watteau. Los espectáculos teatrales con el telón de fondo de los parques están de moda desde la juventud de Luis XIV , cuando el propio rey y los cortesanos bailaban ballets en los jardines de Fontainebleau . Desde entonces, los artistas franceses comenzaron a escribir y grabar escenas de "fiestas galantes", pero sólo en el desarrollo de Watteau este tema adquirió una especial profundidad artística [53] .
  22. ↑ A principios del siglo XIX, Gilles pertenecía al primer director del Louvre, el barón Vivant-Denon ; a mediados de siglo, la pintura terminó en la colección del médico parisino Louis La Caza , posteriormente transferida al Louvre.
  23. ↑ El Capricious fue comprado por Sir Robert Walpole después de 1736. Después de la muerte de Walpole, su hijo Horace compró la pintura en una subasta en 1751 y pronto la colocó en su castillo , Strawberry Hill . La pintura estuvo en la colección de Walpole hasta 1842; habiendo cambiado varios dueños a mediados del siglo XIX, fue comprado por un diplomático y coleccionista ruso, el Conde PS Stroganov [58] :277–278 [59] . Para más detalles ver: Caprichosa § Procedencia .
  24. ↑ La pintura se encuentra ahora en la colección de la Galería Nacional de Washington.
  25. ↑ Los investigadores ven en esto la comparación del espectador con el héroe que todo lo ve Alain Lesage de la novela Lame Demon, popular en la época de Watteau [62] .
  26. ↑ Los testimonios de conocidos y contemporáneos de Watteau sobre los últimos días de su vida son bastante contradictorios. Julien escribió que, a pesar de su enfermedad, Watteau continuó trabajando hasta el último [70] . Gersen afirmó que Watteau expresó su deseo de regresar a Valenciennes antes de que su enfermedad lo debilitara por completo; según el marchand, Watteau murió en sus brazos [71] . El conde de Keylus, que también informó sobre el deseo de Watteau de volver a su pequeña patria, dijo también que la última obra del artista fue la "Crucifixión" para el cura nogentiano [72] . Desalier d'Argenville, el padre, citó una historia anecdótica que se remonta a un episodio de las Vidas de la artista Nanni Grosso de Vasari : según él, el sacerdote le ofreció a Watteau, que yacía en su lecho de muerte, un crucifijo tosco, que el el artista se negó a besar [73] ; aunque este episodio está ausente de la edición posterior (1762) de Desalier d'Argenville, ganó popularidad en la literatura posterior: William Seward se refirió a él en el siglo XVIII, Arsène Housse en el siglo XIX y Pierre Michon en el siglo XX [74] [75] :28–29 [76] .
    El anuncio oficial de la Academia de Pintura y Escultura de la muerte de Watteau apareció el 26 de julio de 1721; en él, el escribano se equivoca en cuanto a la edad del difunto, indicando: "... a la edad de treinta y cinco años" [77] . En agosto de 1721, Pierre Crozat informa de lo sucedido en una carta a Rosalba Carriere; allí informa sobre la intención de los amigos de Watteau de publicar un ensayo sobre su vida y obra [78] .
  27. ↑ El afecto amistoso más estable y profundo de Watteau fue Jean de Julien (1686-1766), a pesar de que incluso en su juventud, con la intención de convertirse en artista, recibió de Watteau un consejo nada halagador: abandonar el oficio de pintor. Después de la muerte de Watteau, Julien publicó un único conjunto de grabados de las obras del maestro, en el que participaron Tardieu , Boucher y otros artistas [80] [81] .
  28. ↑ Anne Claude Philippe de Levy, comte de Quelus (1692-1765) - historiadora, arqueóloga y artista que era amiga de Watteau cuando estaba en la casa de Crozat - compiló una de las biografías más detalladas del artista, presentada por primera vez en la Academia de Pintura y Escultura en el año 1748, y luego leído dos veces más: en 1760 y 1767; en 1856, los hermanos Goncourt volvieron a publicar la obra de De Queylus. Keilius realizó unos sesenta grabados a partir de pinturas y dibujos de Watteau [82] .
  29. ↑ Así, Voltaire afirmó que Watteau podía escribir "sólo pequeñas cifras, que agrupaba bien, pero nunca hizo nada verdaderamente significativo, porque no era capaz de ello" [90] ; Denis Diderot proclamó que "dará una docena de Watteau por un Teniers " [91] ( TSB, 1928 ; Volskaya, 1933 , p. 44; Antoine Watteau. Old texts, 1971 , p. 4–5; Benois, vol. 4 , 2004 , p. 302; Shvartsman, 2013 , p. 12).
  30. ↑ El libro fue escrito como una serie de ensayos publicados a finales de las décadas de 1850 y 1860.
  31. ↑ Autor del monumento: Jean-Baptiste Carpeau (1827-1875); el modelo fue hecho por él en 1863-1864, pero el monumento fue erigido después de la muerte del escultor, en el año del 200 aniversario del nacimiento de Watteau. Ver: sobre el monumento Watteau en Valenciennes Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
Fuentes
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  17. ↑ Huyghe, 1962 , pág. 413 : "Watteau era un francés, pero un francés de reciente generación, ya que fue solo en 1678, seis años antes de su nacimiento, que Valenciennes se convirtió en francés bajo el Tratado de Nijmegen. Era completamente francés, ya que la provincia de Hainaut siempre ha sido francófona y culturalmente orientada a Francia. Watteau no era un flamenco, como les gustaba llamarlo a sus contemporáneos; él era un valón.
  18. ↑ Woerman, 2001 , pág. 618: "Nacido en Valenciennes, poco antes de que Francia lo recuperara de Flandes, Watteau era de origen valón".
  19. ↑ Grasselli et al., 1984 , pág. 17
  20. ↑ Nemilova, 1964 , pág. 160; Mytareva, 1971 , pág. 175.
  21. ↑ 1 2 Mytareva, 1971 , pág. 175.
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  26. ↑ Nemilova, 1964 , pág. 160–161; Alemán, 2010 , capítulo II, p. 23
  27. ↑ Nemilova, 1964 , pág. 161; Mytareva, 1971 , pág. 176.
  28. ↑ Mytareva, 1971 , pág. 176; Grasselli et al., 1984 , pág. 37; Alemán, 2010 , capítulo III, p. 33-43; Shvartsman, 2013 , pág. 15–16.
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  66. ↑ Herman, 2010 , capítulo XXI, p. 206.
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Literatura

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