Efremov, Oleg Nikoláyevich

Oleg Efremov

1950-1960
(foto de Georgy Ter-Ovanesov)
Nombrar al nacer Oleg Nikoláyevich Efremov
Fecha de nacimiento 1 de octubre de 1927( 01/10/1927 ) [1] [2]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 24 de mayo de 2000( 2000-05-24 ) [2] (72 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía  URSS → Rusia 
Profesión actor , director de teatro , profesor de teatro , figura pública
Años de actividad 1949-2000
Teatro Teatro de Arte " Contemporáneo " de Moscú
Teatro de Arte de Moscú
. A. Chéjov
Premios
IMDb identificación 0947238
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Oleg Nikolaevich Efremov ( 1 de octubre de 1927 , Moscú , URSS  - 24 de mayo de 2000 , Moscú, Rusia ) - Actor de teatro y cine soviético y ruso , director de teatro , director de cine , profesor . Héroe del Trabajo Socialista (1987), Artista del Pueblo de la URSS (1976), ganador de dos Premios Estatales de la Federación Rusa (1998, 2004 - póstumamente) y tres Premios Estatales de la URSS (1969, 1974, 1983), titular de la Orden de Lenin (1987) . Uno de los fundadores y primer secretario de la junta del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la URSS, miembro del Sindicato de Directores de Fotografía de la URSS . Fue elegido diputado popular de la URSS de los sindicatos creativos. Miembro del PCUS desde 1955.

Es el creador del teatro " Sovremennik ", en 1956-1970 fue su director artístico ; desde 1970, dirigió el Teatro de Arte de Moscú Gorky de la URSS , y después de su división en 1987, el Teatro de Arte de Moscú Chekhov .

Efremov fue uno de los directores de teatro destacados de su época [4] [5] [6] , siempre fue actor; en el escenario creó imágenes memorables de sus contemporáneos en las obras de Viktor Rozov , Alexander Volodin y Alexander Gelman [7] [8] ; entre los mejores papeles del período del Teatro de Arte de Moscú se encuentran Astrov y Molière de Chéjov en Cabal of Saints de Mikhail Bulgakov ; Los cinéfilos son conocidos principalmente como el coronel Gulyaev (" Los batallones piden fuego ", 1985), el taxista Sasha (" Tres álamos en Plyushchikha ", 1967), Maxim Podberyozovikov (" Cuidado con el coche ", 1966) y Aibolit (" Aibolit- 66 ”, 1966) .

Durante medio siglo, desde 1949, Efremov enseñó la habilidad de un actor en la Escuela-Estudio de Teatro de Arte de Moscú , fue profesor y jefe del departamento de habilidad del actor .

Biografía

Primeros años

Nacido el 1 de octubre de 1927 en Moscú, en la familia de Nikolai Ivanovich y Anna Dmitrievna Efremov; creció en un gran apartamento comunal en el Arbat , del que en sus años maduros, según el crítico de teatro Anatoly Smelyansky , podía hablar durante horas, "como si se tratara de Tsarskoye Selo " [9] . Su padre trabajaba como contable en el sistema Gulag , y Oleg Efremov pasó parte de su adolescencia en los campos de Vorkuta , donde conoció de cerca el mundo criminal [10] .

La escena lo atrajo desde la infancia: con su primo German Menshenin , más tarde actor de teatro, director y artista [11] , Oleg, según su padre, jugaba constantemente al teatro: los futuros directores "cortaban muñecos de papel, hacían algunos escenarios simples" [ 12] . Fue presentado a los círculos teatrales por un amigo en la corte, Alexander Kaluzhsky  , el nieto del famoso actor del Teatro de Arte de Moscú , Vasily Luzhsky . Otro amigo de la infancia fue Sergei Shilovsky, hijo de Elena Bulgakova , - Oleg Efremov visitaba a menudo la casa de Mikhail Bulgakov en Nashchokinsky Lane en los años anteriores a la guerra [13] . "No recuerdo al dueño de la casa en persona", escribió muchos años después, "por supuesto, no recuerdo, pero la atmósfera de una familia maravillosa, alegre e inteligente permaneció en mi memoria ... sobre el muy jefe de esta casa... Es solo que la casa de Bulgakov resultó ser parte de la vida, un "presagio" de una reunión con el Teatro de Arte" [13] .

En la infancia de Efremov, también había un club de teatro en la Casa de los Pioneros. El círculo estaba dirigido por A. G. Kudashova, quien estudió en el estudio de Mikhail Chekhov en la década de 1920 [11] . Todos los caminos llevaron al Teatro de Arte, y en 1945 Alexander Kaluga persuadió a Oleg para que ingresara a la Escuela de Teatro de Arte de Moscú [10] , donde Mikhail Kedrov y Vasily Toporkov [14] se convirtieron en sus mentores .

En el Teatro Infantil Central

"Cada uno de nosotros", recordó Efremov, "como si tratara de ser uno de los que luego brillaron en el escenario del Teatro de Arte de Moscú ... Todos los intereses se cruzaron en este teatro, no había nada más en la vida. Hubo paz. Propio mundo. Entonces no conocíamos el subtexto de este mundo. Nos enseñaron a ser súper serios con el arte del teatro: es difícil de imaginar hoy, pero es verdad" [15] .

Después de graduarse de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en 1949, Oleg Efremov no fue llevado al Teatro de Arte de Moscú , y esto le pareció un desastre [14] . Recibió una invitación para el Teatro Infantil Central (ahora el Teatro Juvenil Académico Ruso ), en el escenario en el que hizo su debut como Volodya Chernyshev en la obra de Victor Rozov "Her Friends" [16] - durante muchos años Rozov se convertiría su dramaturgo favorito [17] . Incluso entonces, los críticos notaron que Efremov juega como si en el escenario "no fuera un actor, sino un colegial que hemos visto muchas veces en la vida, con una túnica militar del hombro de su padre" [18] . La “catástrofe” resultó ser un éxito: con la llegada de Maria Knebel , despedida del Teatro de Arte de Moscú en 1950 , y en 1954, su alumno, Anatoly Efros , el teatro, casi olvidado por el público, se transformó, y muy pronto el Teatro Infantil Central se convirtió en uno de los teatros más interesantes y populares de Moscú. Fue aquí, según Anatoly Smelyansky, que a mediados de la década de 1950, después de una prolongada crisis, comenzó el renacimiento del teatro ruso [19] .

Trabajar con Oleg Efremov, recordó Anatoly Efros , no fue fácil: “Como muchas personas talentosas, difícilmente acepta las propuestas creativas de otras personas. Durante la representación de la obra " ¡Buenas tardes! “… a veces discutíamos las cuatro horas de ensayo. El resto de los actores, sin empezar a ensayar, se fueron a sus casas, y cuando regresaron por la noche a la función, nos encontraron parados en la misma posición y continuando la discusión .

Efremov sirvió en el Teatro Infantil Central hasta 1957, interpretó más de 20 papeles, desde Ivan the Fool en The Little Humpbacked Horse basado en el cuento de hadas de Pyotr Pavlovich Ershov hasta Pretender en Boris Godunov de A. S. Pushkin , ganó fama como actor [ 21] y en 1955 hizo su debut como director, poniendo en escena una comedia de Vadim Korostylev y Mikhail Lvovsky " Invisible Dimka " - una elegante actuación musical, casi un musical [16] [21] .

Apenas se graduó de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú , Oleg Efremov comenzó a enseñar allí en el mismo 1949, fue asistente en el curso de Alexander Karev [22] , y en 1956 a su alrededor, un firme partidario de Konstantin Stanislavsky , que no estaba de moda en esos años en los círculos teatrales, se había formado un grupo de jóvenes actores que soñaban con revivir las tradiciones de estudio del Teatro de Arte [14] . A principios del siglo XX, Stanislavsky vio en los estudios un remedio al estancamiento que amenazaba al Teatro de Arte de Moscú; de hecho, sin embargo, de los cuatro estudios creados en los años 10-20, sólo el Segundo se mantuvo fiel al “teatro-casa” y se incorporó a él cuando el Teatro del Arte necesitaba “sangre fresca” [23] .

El equipo, originalmente llamado "Estudio de Jóvenes Actores", estaba formado por estudiantes de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y sus graduados: jóvenes actores de los teatros de Moscú [16] , incluidos estudiantes de Oleg Efremov: Galina Volchek , Igor Kvasha , Svetlana Mizeri [22] , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev y Oleg Tabakov  - a mediados de los años 50, también actor en el Teatro Infantil Central [24] . El grupo de fundadores también incluía a los directores Anatoly Efros y Boris Lvov-Anokhin  ; por un corto tiempo, el equipo se llamó "Estudio de directores jóvenes" [25] , pero los artistas demasiado diferentes no lograron trabajar juntos [26] .

El estudio nació en una polémica con el Teatro de Arte, que atravesaba una profunda crisis tras la muerte de Vladimir Nemirovich-Danchenko , pero también en la esperanza de "adopción"; las personas de ideas afines de Oleg Efremov se llamaban a sí mismas nada menos que el estudio del Teatro de Arte de Moscú, pero la "metrópoli" no tenía prisa por reconocer: del estudio ilegítimo, según Anatoly Smelyansky, esperaban un truco sucio y problemas [ 27] . Nikolai Okhlopkov expresó su disposición a formalizar el nuevo equipo como un estudio del Teatro Vladimir Mayakovsky que él dirigía , pero era un teatro de una dirección completamente diferente, el propio Okhlopkov era considerado el heredero de Vsevolod Meyerhold en lugar de Konstantin Stanislavsky, y los miembros del estudio se negó [26] . Cuando, en 1957, el director del Teatro de Arte de Moscú, Alexander Solodovnikov , por su poder, incluyó el estudio en el sistema de "metrópolis", las condiciones propuestas, que en realidad privaron al equipo de independencia creativa, ya no pudieron satisfacer al grupo de Oleg. Efremov [26] .

Sovremennik (1956-1970)

"Intenso interés en cuestiones cívicas y éticas, frescura, observación, el deseo de estar en contacto con la vida más cercana, atención a la característica y la lucha contra la teatralidad", así lo describió Pavel Markov , ex director del Teatro de Arte de Moscú. el equipo a finales de los años 50, que hasta 1964 se denominó Teatro-estudio “Contemporáneo” [28] . Anunció su existencia en 1956 con una obra basada en la obra de Viktor Rozov " Forever Alive ", - Oleg Efremov, quien representó la obra e interpretó a Boris Borozdin en ella , recordó que algunos espectadores y críticos estaban decepcionados y dijeron: "La actuación es maravilloso, por supuesto, pero después de todo, nos mostraste un buen Teatro de Arte de Moscú” [23] . En los últimos años de su vida, Efremov recordó tales críticas como el mayor elogio: esto era a lo que aspiraba el entonces Sovremennik: revivir en su práctica la imagen del antiguo Teatro de Arte, el Teatro Stanislavsky, con su artístico y, por último, no menos importante, los ideales éticos [27] ; pero del Teatro de Arte de Moscú, en el que se convirtió a mediados de los años 50, la compañía de Efremov fue separada por un abismo [29] .

Durante varias décadas, fue el primer teatro nacido no "desde arriba", sino "desde abajo" [28] , como un equipo de personas afines. “A partir de la historia”, escribe Anatoly Smelyansky, “la expresión “camaradería en la fe” surgió y se volvió importante. ... Compusieron una carta que se suponía revivía una nueva sociedad de actores ... Intentaron liberar la idea de una "casa" teatral de esas capas monstruosas que la desfiguraron en la práctica real del teatro soviético " [27] . Los estudios decidieron colectivamente si incluir la obra en el repertorio, si lanzar la interpretación al público; toda la compañía decidió el destino del actor; si se discutían las acciones del líder, Oleg Efremov, para no avergonzar a sus colegas, abandonaba la sala [27] .

El nuevo grupo de teatro rápidamente ganó popularidad, y no solo en Moscú: en 1960, su gira en Leningrado fue un gran éxito [8] . En el amor por Sovremennik, señaló Inna Solovyova , se reconocieron los mismos sentimientos que el Artístico-Público Accesible una vez inspiró en sí mismo [26] ; jóvenes escritores, críticos y músicos formaron una especie de "grupo de apoyo" en torno al teatro Efremov; Vasily Aksyonov , Anatoly Kuznetsov , Alexander Galich y Alexander Solzhenitsyn trajeron sus obras a Sovremennik , este fue el teatro de los " años sesenta " [14] . “Sovremennik”, escribe Nadezhda Tarshis, “fue el primero en ofrecer a la generación la imagen y la voz de esta generación” [30] .

Durante varios años, la compañía, dirigida por Oleg Efremov, deambuló por los escenarios de la capital, a veces actuando en clubes al azar [31] , y en estos vagabundeos se formó el estilo ascético de los primeros Sovremennik: no había ningún lugar para almacenar objetos voluminosos. escenografía y utilería, al principio no había dinero para la escenografía Konstantin Rudnitsky, y el diseño, escribió[31] redujo a un "escaso nivel de subsistencia", a veces a unos pocos muebles [32] . Y habiendo recibido finalmente en 1961 un pequeño edificio condenado a la demolición en la plaza Mayakovsky [33] , los estudios no tenían prisa por cambiar radicalmente sus hábitos, en particular, abandonar de una vez por todas el telón [32] .

Sovremennik nació en un momento en que el teatro ruso, después de una crisis de dos décadas, una vez más se volvió, según Sergei Vladimirov, indispensable como un "interlocutor inteligente, talentoso, interesante, informado y comprensivo" [34] . “Nuestra unanimidad”, recordó Mikhail Kozakov , “se desarrolló en interminables disputas, discusiones y, muy a menudo, dos o tres ventanas en la oficina de Efremov continuaron iluminadas toda la noche” [33] . El programa social de "Sovremennik" desde el principio se definió como "antiestalinista": en 1966, Efremov firmará una carta de 25 figuras culturales y científicas a L. I. Brezhnev contra la rehabilitación de Stalin [35] ; la idea estética resultó ser más vaga: los miembros del estudio buscaban revivir a la persona natural en el escenario, el llamado “realismo del alma”, característico de los primeros Teatros de Arte de Moscú y especialmente de su 1er Estudio , para reducir la distancia entre el actor y el público [36] . “La guerra”, escribió Pavel Markov, “cambió nuestra comprensión del arte actoral. Los elementos de "actuación", simulación, melodía se volvieron moralmente insoportables en el escenario, se volvieron completamente repulsivos estéticamente. Las personas que sobrevivieron a la guerra se alejan del más hábil "juego" del sufrimiento" [37] . La falta de voluntad para interpretar el papel, que buscó su justificación en el pasado del Teatro de Arte, de hecho, fue la principal "idea" estética de los estudios [38] , - Anatoly Smelyansky define el programa artístico de los primeros Sovremennik como soviético versión del neorrealismo italiano : "El lenguaje de la calle, vivir la vida llegó a esta etapa y dio a luz no solo un nuevo tipo de discurso, sino también un nuevo tipo de artista, que luego se llamó "típico", es decir, incluso enfatizaron su fusión exterior con el hombre de la calle” [36] .

Inicialmente, Sovremennik, y sobre todo su líder, profesaba la "antiteatralidad", y aquí siguiendo a Konstantin Stanislavsky, quien dijo: "En el teatro, odio el teatro sobre todo" [39] . En 1960, en relación con la gira de Leningrado, Sergei Vladimirov escribió sobre Sovremennik, sin una sombra de condena: "Él siempre es simple e incluso grosero" [40] , pero en el mismo año Oleg Efremov realizó la brillante representación teatral "The Naked King basada en un cuento de hadas de Evgeny Schwartz , que se convirtió en una de las representaciones más populares de Sovremennik y una de las mejores representaciones de la “dirección teatral” [39] . "El Rey Desnudo", en la que por primera vez se reveló plenamente el talento sobresaliente de Evgeny Evstigneev , quien interpretó brillantemente, según la definición de Maya Turovskaya , "nada de lo que depende todo", también fue un éxito con funcionarios del partido caídos en desgracia. ; El propio Nikita Sergeevich Khrushchev , dijo Oleg Efremov, después de octubre de 1964 llegó a la actuación y se rió de todo el mundo del sistema, que intentó reformar sin éxito [39] .

El éxito de The Naked King afectó la evolución posterior tanto del teatro en su conjunto como del trabajo de Efremov: las ideas sobre la "verdad de la vida" en el escenario del teatro se volvieron más complicadas a lo largo de los años [39] .

En 1964, Sovremennik finalmente recibió el estatus de teatro y dejó de llamarse estudio; en 1966, al final del " deshielo ", el teatro, sensible a los cambios en la atmósfera, presentó al público " Una historia ordinaria " de Ivan Goncharov , - la actuación puesta en escena por Galina Volchek ya atestiguó la creatividad y no solo madurez creativa del equipo: “El teatro”, escribe Anatoly Smelyansky, “ha llegado a ocupar no tanto la fuerza de las circunstancias que forman la personalidad, sino más bien la fluidez y flexibilidad de la persona misma” [9] . El mismo Efremov desarrolló el mismo tema en la obra "Colección tradicional" basada en la obra de Viktor Rozov, que se convirtió en una importante aclaración de la "Cita" representada tres años antes por Alexander Volodin : con Rozov, a diferencia de Volodin, fueron precisamente aquellos que realizó su "cita" humana quien no hizo carrera [41] .

Para Oleg Efremov, la era Sovremennik terminó simbólicamente con la producción de La gaviota de Chéjov en el verano de 1970; sus colegas consideraron su partida como una traición; de hecho, Anatoly Smelyansky cree que el suelo histórico estaba dejando a Sovremennik, la creación del Deshielo [42] . El teatro vinculó demasiado su destino con el destino de una generación para la que había llegado el momento de las decepciones [38] , y Efremov representó su primera "La gaviota" como un panfleto: introdujo en ella una sensación de confusión ideológica al final. de los años 60, cuando la gente dejó de escucharse y de oírse [42] .

Efremov-actor

El extraordinario encanto de Efremov, el actor, no era solo su feliz calidad profesional. La generosidad de la entrega, la resonancia agradecida de esta personalidad en el auditorio, el mismo contagio humano son fenómenos de principio. Una persona se liberaba, reconocía su propio valor: tal era la trama interna de las veladas teatrales del joven Sovremennik ... La revelación era la noción elemental de la dignidad humana soberana ...

—  Esperanza Tarsis [30]

A diferencia de la gran mayoría de sus compañeros directores, Oleg Efremov siempre ha sido actor, tanto en Sovremennik como más tarde en el Teatro de Arte de Moscú; Efremov el actor, no menos que Efremov el director, determinaron el estilo de Sovremennik [30] . “Todos éramos sus alumnos”, escribió Mikhail Kozakov, “todos imitamos su manera de tocar” [33] . Esto también fue notado por los críticos: por ejemplo, en los primeros años de existencia del teatro, V. Cardin a menudo tenía la impresión de que "varios Efremovs caminaban por el escenario" [33] [43] .

En el teatro, donde, según Nadezhda Tarshis, "un actor y un contemporáneo se fusionaron en una sola persona", el personaje principal era el propio Efremov, con su posición de vida activa, encanto humano y contagiosidad, en consonancia con los estados de ánimo " Thaw " [44 ] . “Con cotidianidad externa - certeza interna. Con aparente modestia externa: una personalidad especial y brillante. En ausencia de acciones significativas, una comprensión clara de lo que pretende hacer en la vida ", así es como la crítica Tamara Chebotarevskaya describió una vez a los héroes de Efremov y, al mismo tiempo, al fenómeno del actor Efremov [45] .

"Sovremennik" en esos años rara vez recurría a los clásicos, y el propio Oleg Efremov tocaba exclusivamente un repertorio moderno; entre sus mejores papeles están Boris Borozdin en el primero y Fyodor Ivanovich Borozdin en la segunda edición de "Forever Living" de V. Rozov, Lyamin en "Appointment" de A. Volodin, Nicholas I en la obra de Leonid Zorin "The Decembriists" y Andrei Zhelyabov en "Narodnaya Volya" Svobodin de Alexander [46] [47] . En 1964, Natalia Krymova escribió sobre Lyamin en Appointment : “Es difícil nombrar el género en el que jugó Efremov aquí. Comedia, por supuesto, pero algún tipo de comedia especial, con un segundo plan, nada cómico. No era la primera vez que Efremov jugaba en este género, pero aquí la comedia externa se llevó a tal agudeza, y el drama interno casi al punto de la tragedia, que era correcto llamar a este género una tragicomedia ... En al mismo tiempo, Lyamin es quizás la primera creación poética de Efremov " [48] .

El "héroe social" de Efremov también estaba en demanda en el cine; su debut cinematográfico se produjo allá por 1955 en la película First Echelon de Mikhail Kalatozov , dedicada al desarrollo de tierras vírgenes . Habiendo interpretado al organizador de Komsomol Alexei Uzorov en la primera película, Efremov apareció más de una vez ante la audiencia en las imágenes de los secretarios correctos de los comités del partido y los comités de distrito, chekistas profundamente positivos, incluido el propio Felix Dzerzhinsky (en " Tales de Sergey Yutkevich ). sobre Lenin " ), y empleados del departamento de investigación criminal. Pero el público recordó más sus papeles líricos: el taxista Sasha (" Tres álamos en Plyushchikha " de Tatyana Lioznova ), el artista del pueblo mudo Fedor (" Quema, brilla, mi estrella " de Alexander Mitta ), interpretado con sutil humor Aibolit en La película de Rolan Bykov " Aibolit -66 " [49] .

Al principio, Alexandra Pakhmutova se negó a escribir música para la película "Three Poplars on Plyushchikha", pero después de ver las imágenes, dijo: "Si escribo música, es solo por el primer plano de Efremov" [50] , y la escena en el que la heroína Tatyana Doronina canta "Ternura", y Sasha escucha, solo escucha, se convirtió en una de las mejores de la película: "Porque en algún lugar del alma de este conductor", escribió Tamara Chebotarevskaya, "había algo que impactó tanto". , tan atrajo y perturbó a la mujer. … La película nos permitió tocar sentimientos humanos simples y muy fuertes” [45] . El comportamiento de Oleg Efremov frente a la cámara, así como en el escenario, fue extremadamente natural y orgánico; cuando interpretó a sus contemporáneos, era difícil distinguir al actor del personaje, y a muchos les pareció que se trataba de una simple coincidencia de la individualidad humana del actor con la individualidad del héroe, una coincidencia que hizo que la reencarnación y el acostumbramiento al carácter superfluo [45] . Sin embargo, manteniendo la misma naturalidad y organicidad, Efremov interpretó a Dolokhov en " Guerra y paz " de Sergei Bondarchuk , y en su Dolokhov, escribe Chebotarevskaya, el personaje de la novela de Leo Nikolayevich Tolstoy era fácilmente reconocible [45] . El excéntrico Aibolit en la película de cuento de hadas de Rolan Bykov, que no se parece ni a Dolokhov ni al conductor Sasha, fue interpretado con la misma sencillez y naturalidad, y en esta aparente ausencia de reencarnación, Oleg Efremov siguió el mismo programa artístico que inspiró su " Contemporáneo" [45] .

Eldar Ryazanov en su comedia lírica " Cuidado con el automóvil " probó a Oleg Efremov para el papel de Detochkin, pero aquí, según el director, el creador de Sovremennik no pudo ocultar su individualidad humana: el carácter fuerte de un líder nato: se volvió sale "un lobo con piel de oveja" [51] . Como resultado, Ryazanov encontró en Efremov al Maxim Podberezovikov ideal: “Por un lado, su personalidad actoral tiene características que se supone que debe tener un investigador, es decir, una mirada de acero, un andar decidido, un gesto confiado, una fuerte- rostro querido. Por otro lado, había autoironía en el actor, lo que le permitía actuar como si no fuera en serio, enfatizando una ligera indulgencia hacia su personaje" [52] .

Teatro de Arte de Moscú (1970-1987)

Desde principios de la década de 1930, el Teatro de Arte Gorki de Moscú de la URSS disfrutó del amor especial de la dirección del partido, convirtiéndose gradualmente en un teatro ejemplar, un "escaparate del régimen" [53] , y esta mayor atención resultó ser una pesada carga para el teatro, especialmente después de la muerte de Vladimir Nemirovich-Danchenko : obligados a actuar constantemente en obras serviles incompetentes "recomendadas" por el Glavrepertkom, los actores perdieron sus calificaciones [54] , a menudo se emborracharon: "Aceptar esto forma de vida”, escribe Anatoly Smelyansky, “y existir en este teatro solo era posible en un estado de optimismo desenfrenado” [55] .

El "deshielo" resultante no cambió mucho en Kamergersky Lane : mientras que el teatro soviético en su conjunto estaba floreciendo desde finales de los años 50, el Teatro de Arte de Moscú todavía estaba en crisis y estaba perdiendo espectadores [56] , lo que se facilitó y estableció en gran medida en 1955 la dirección colectiva, la ausencia durante muchos años del director jefe [57] y toda política reflexiva de repertorio [58] . Ya a finales de los años 50 y 60, la BDT Tovstonogovsky [59] se estableció como el “primer escenario del país” , mientras que el Teatro de Arte de Moscú no podía competir ni siquiera con los mejores teatros metropolitanos [56] . Finalmente, en 1970, obedeciendo órdenes superiores de encontrar un director digno para ellos, el consejo artístico del teatro eligió a Oleg Efremov, y después de muchos meses de negociaciones, el 7 de septiembre de 1970, la Ministra de Cultura Ekaterina Furtseva lo presentó oficialmente al compañía del Teatro de Arte de Moscú [60] .

Todos amamos el Teatro de Arte de Moscú más que nada en el mundo. Y nadie, probablemente más que nosotros, criticó el estado del Teatro de Arte en ese momento. Comenzamos a trabajar en el arte, según nos pareció, por amor al Teatro de Arte de Moscú y en protesta contra él, como sucedió en los años en que se fundó Sovremennik.

—  Anatoly Efros [20]

El sueño se hizo realidad: llegó al Teatro de Arte de Moscú, entró, como escribió más tarde Vladimir Vysotsky , "en un caballo principesco blanco" [61] , pero lo que Efremov encontró en el Teatro de Arte de Moscú fue menos que nada como un sueño hecho realidad . [62] . Mientras que la compañía Sovremennik, según la carta de 1962, no podía contar con más de 30 personas (más 6 candidatos), y según la carta de 1967, no más de 35 [63] , en el Teatro de Arte de Moscú Efremov heredó del dirección colectiva una compañía de cien y quinientas personas, de las cuales durante muchos años no subieron al escenario - una compañía dividida en facciones en guerra y en gran parte incapacitada [64] . Efremov tuvo una conversación con cada uno de los artistas, tratando de entender lo que respiran aquí. “Después de estas conversaciones”, escribe Anatoly Smelyansky, “casi pierde la cabeza. Ya no era una casa, ni una familia, sino un “terrario de personas afines” [64] .

Muchos años después, recordando sus primeros años en el Teatro de Arte de Moscú, Oleg Efremov dijo: “Era más fácil con los “viejos”. Fueron corrompidos por el cariño oficial, muchos perdieron el coraje, vivieron años monstruosos en el aire mohoso y lograron envenenarse con él. Aún así, era más fácil con ellos. Cuando se tocaban temas de arte, algo despertaba en ellos. Digas lo que digas, eran grandes artistas” [65] . Especialmente para los "ancianos" del Teatro de Arte de Moscú, Efremov organizó una de las representaciones más atractivas de los años 70: " Solo para relojes con una pelea " basada en una obra de Oswald Zahradnik ; el principal problema para él era la generación media "incapacitada" [11] .

Como una vez Georgy Tovstonogov en el Teatro Dramático Bolshoi, Efremov fue designado para el Teatro de Arte de Moscú para salvar el teatro, pero no recibió los poderes que tenía el director artístico de la BDT: habiendo llegado en 1956 al mismo depravado y sumido en la intriga. compañía, Tovstonogov despidió a un tercio del personal disponible, habiendo llamado al resto [60] [66] al orden , - Oleg Efremov no pudo hacer esto; supuestamente se aceptó el proyecto propuesto por él para la reorganización de la compañía (incluida la transferencia de parte de ella al personal auxiliar), pero al final de su segunda temporada en el Teatro de Arte de Moscú, escribe Inna Solovyova, "confiablemente abrumada". [67] . Efremov no dio un portazo: comenzó a crear su propia compañía dentro del teatro, apoyándose en artistas afines del antiguo Teatro de Arte de Moscú (incluidos Angelina Stepanova y Mark Prudkin ), invitando a otros nuevos [68] . A los artistas de Sovremennik, una vez concebidos como "sangre fresca" para el Teatro de Arte de Moscú, les ofreció unirse a la "metrópoli" con toda su fuerza, para empezar, como una rama completamente autónoma: las personas de ideas afines no creían que pudiera hacer algo en este cambio de teatro [60] . A pesar de la ofensa, apoyaron a su ex líder lo mejor que pudieron, enviando una carta a los mjatovistas el 7 de septiembre, que, en particular, decía: “Les damos lo más preciado que teníamos, Oleg Nikolayevich, con quien vivimos. , aunque corta, pero difícil y llena de vida en el arte. Queremos creer que respetarás, amarás a Efremov y lo ayudarás" [69] - pero muy pocos, liderados por Evgeny Evstigneev, luego siguieron a Oleg Efremov [42] . Solo más tarde, habiendo visto cambios reales, algunos otros "contemporáneos" se unieron al Teatro de Arte de Moscú [70] . Invitó a Andrei Popov y Alexander Kalyagin a su lugar , en 1976 persuadió a Innokenty Smoktunovsky para que fuera al Teatro de Arte de Moscú , en 1983 atrajo a Oleg Borisov de la BDT y devolvió a Tatyana Doronina al teatro : la ya enorme compañía siguió creciendo [ 71] [64] .

Actuaciones y roles

En el Teatro de Arte, Oleg Efremov, como director y como actor (interpretando al Caballero de la Triste Imagen), debutó en 1971 con la obra "Dulcinea de Tobos" de Alexander Volodin; pero esta actuación se convirtió en una especie de despedida de Sovremennik, donde dio preferencia a la dramaturgia de cámara de Viktor Rozov y Alexander Volodin: en el Teatro de Arte de Moscú, su dramaturgo favorito desde mediados de la década de 1970 fue Alexander Gelman , cuyas obras de actualidad tenían como objetivo estudiar la mecánica de la vida soviética para Efremov, según el crítico, se convirtió en "saciar la sed social" [72] . Yefremov realizó 7 funciones basadas en obras de Alexander Gelman .

Después de haber representado la obra "Minutos de una reunión" en 1975 (en el Teatro de Arte de Moscú se llamó "Reunión del Comité del Partido"), el propio Efremov desempeñó el papel principal: el trabajador idealista Potapov, abandonado por sus camaradas en -brazos, que simplemente no creían que fuera posible cambiar algo. “No tenía que comprobarlo con la vida”, escribe Anatoly Smelyansky, “no tenía que hacerlo: la práctica real del Teatro de Arte, que no se prestaba a ninguna mejora, alimentó la imaginación del director y del actor. Los problemas de la construcción interna del Teatro de Arte coincidieron con lo ocurrido en la obra de la obra “Reunión del Comité del Partido” [72] . La siguiente obra de Alexander Gelman, "Feedback", permitió a Oleg Efremov crear en el escenario la imagen del espejo: un estado en el que la "retroalimentación" no funciona, todos los canales de información se rompen y, en consecuencia, todas las relaciones se deforman. - producción y no sólo producción [72] . En 1981, puso en escena la obra prohibida de Gelman Solo con todos y nuevamente asumió el papel principal, poniendo en su héroe diabólicamente peculiar toda la experiencia de sus propios compromisos a largo plazo [72] .

Chéjov siguió siendo un dramaturgo para Efremov, escribiendo, como a principios de siglo, especialmente para el Teatro de Arte, pero ahora para su Teatro de Arte de Moscú: retomando la legendaria " Tres hermanas " de Vladimir Nemirovich-Danchenko, que se convirtió en la impresión teatral más fuerte. de su juventud [73] , en el futuro, el propio Efremov representó " Ivanov " (1976) junto con Innokenty Smoktunovsky, "La gaviota" (1980), una de sus mejores actuaciones, viviendo en el escenario del Teatro de Arte de Moscú. Chéjov hasta el día de hoy [74] , " Uncle Vanya " (1985), en la que actuó Astrov. Como una vez los fundadores del Teatro de Arte de Moscú, podía hacer ajustes profesionales a la obra, como fue el caso en La gaviota , e incurrir en la ira de los críticos [75] - para Konstantin Rudnitsky, no era importante que Oleg Efremov cambiara de lugar episodios, sino el hecho de que por primera vez en muchos años volvió a la obra de Chéjov su polifonía [75] . "La gaviota", que se convirtió en la "tarjeta de presentación" del Teatro de Arte de Moscú Efremov, mostró cuánto ha cambiado el propio Efremov: si en 1970 en Sovremennik miró a todos los héroes de la obra, según el crítico, a través de la ojos del maestro Medvedenko, confiando solo en él, todos representando al resto como charlatanes inútiles [76] , luego diez años después ya no buscaba culpables: “Vio el “drama oculto” de todos y archivó a todos igualmente grandes” [ 75] .

Siguiendo las tradiciones del Teatro de Arte de Moscú, también representó a Máximo Gorki : "El último" fue su segunda producción en el Teatro de Arte de Moscú. Si no solo, con la ayuda de directores invitados, Oleg Efremov repuso el repertorio del teatro con otras obras de clásicos rusos y extranjeros: Anatoly Efros representó para él el " Tartufo " de Moliere , Lev Dodin  representó la novela de Mikhail Saltykov-Shchedrin " Lord Golovlyovs ” y “El Manso ” Fyodor Dostoyevsky . Para las representaciones teatrales, invitó a directores más jóvenes y en ese momento menos eminentes al Teatro de Arte de Moscú: Kama Ginkas , Mark Rozovsky , Anatoly Vasiliev , Roman Viktyuk , y así vertió "sangre fresca" en el teatro [77] .

Al mismo tiempo, el repertorio del Teatro de Arte de Moscú estuvo determinado en gran medida por la compañía increíblemente ampliada: junto con las representaciones del programa para el teatro, había muchas producciones pasajeras dictadas por la simple necesidad de emplear tantos actores como fuera posible [78] . Oleg Efremov logró insuflar nueva vida al teatro y, sin embargo, según I. Solovyova, el Teatro de Arte de Moscú siguió siendo un teatro que “hace mucho tiempo que se volvió ordinario y ni siquiera el mejor, pero afirma tener el estatus estatal irrevocable de la mejor” [ 79] . Efremov no podía encontrar trabajo para todos los artistas bajo ninguna circunstancia, la situación en el teatro se estaba calentando: durante años, los artistas desempleados y subempleados no podían estar de acuerdo con su evaluación de sus habilidades creativas, al mismo tiempo, los artistas favoritos de Efremov, especialmente invitados a fortalecer la compañía, tocaron menos de lo que podían [80] , sucedió que por eso abandonaron el teatro, como Alexei Petrenko y Georgy Burkov [77] . Vivía en un equipo que desde los primeros días se dividió en dos campos: "Efremov" y "anti-Ephraim" [81] - y al final, en marzo de 1987, surgió la cuestión de dividir la compañía [79] .

Sección de teatro

La división del teatro que tuvo lugar en 1987 y se convirtió en un escándalo en toda la Unión, Oleg Efremov consideró “la decisión más humana, democrática, en el espíritu del tiempo”, que en la década de 1990 ya se percibiría como algo absolutamente natural. [11] . Como director artístico, no vio otro camino [79] ; propuso la autonomía de dos compañías, de las cuales una estaría ubicada en Kamergersky Lane, la otra en una sucursal en Moskvina Street , mientras que, según Anatoly Smelyansky, no tenía un plan claro para la coexistencia de dos compañías y menos de todos esperaban que como resultado se formarían dos compañías en el Teatro de Arte de Moscú [82] . Sin embargo, la autonomía adoptada por la asamblea general se convirtió eventualmente en la plena soberanía de las partes [79] .

En una entrevista con la revista Soviet Screen en 1990, cuando un lector le preguntó si pensaba que la división era a favor de su parte del Teatro de Arte de Moscú, Efremov respondió con cautela: “Yo no diría eso. Aunque la escisión seguía siendo necesaria, porque una comparsa antinatural de hasta doscientas personas ya no es un teatro... En ese sentido, todo lo que pasó es correcto. Después de todo, no fue en vano que tuve que invitar a artistas como Smoktunovsky, Evstigneev, Borisov, Kalyagin a un teatro lleno de gente. Es decir, era necesario crear una generación que fuera adecuada en términos de talentos y habilidades creativas a los famosos "viejos" de Mkhatov. De lo contrario, se formó un vacío…” [11]

La escisión del Teatro de Arte de Moscú se produjo en un momento en que la idea fundamental para la Rusia del siglo XX “teatro-casa”, “teatro-templo” estaba atravesando una grave crisis [83] , en un momento llamado el fin de la era dorada . edad del teatro asociada con las actividades de los años sesenta, el final del teatro soviético [84] , un teatro que, según Anatoly Smelyansky, "ocupaba un lugar desproporcionadamente grande en la vida espiritual del país" [83] . “El final de la década de los 80 - la primera mitad de la década de los 90 del siglo XX fue para el teatro, como para el país, una época de decadencia, una época en que el viejo teatro moría y el nuevo aún no había terminado. apareció”,  escribió Anna Vislova sobre este período [85] .

Teatro de Arte de Moscú Chéjov

Sobre los teatros formados como resultado de la división, Inna Solovyova escribe: “En la confusión, la composición de ambos difícilmente podría haber sido determinada deliberada y armoniosamente; dentro de las comparsas separadas, la inercia de la separación funcionó durante mucho tiempo e infructuosamente” [86] . Era necesario dividir no solo la compañía, sino también el repertorio; en el teatro, llamado Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chekhov , Oleg Efremov, tratando de guiarse únicamente por los intereses del arte, filmó actuaciones que habían perdido su relevancia (como "¡Así que ganaremos!" de Mikhail Shatrov ) o inicialmente dictados por intereses secundarios - que, a su vez, causaron descontento entre las personas de ideas afines de ayer [87] . Por diversas razones, Alexander Kalyagin , Oleg Borisov , Anastasia Vertinskaya y Ekaterina Vasilyeva abandonaron Efremov [88] .

En 1988, Yefremov interpretó a Molière en la obra "La Cábala de los Santos " dirigida por Adolphe Shapiro ; en la obra escrita para el Teatro de Arte de Moscú y prohibida por Mikhail Bulgakov , tanto para el propio dramaturgo como para el teatro en los años 30, el tema más relevante fue la relación entre el artista y las autoridades: el jefe del Teatro de Arte de Moscú Chekhov en 1988 se interesó más por la relación entre el director del teatro y su compañía [89] . “Efremov Molière”, escribe Anatoly Smelyansky, “quedó devastado, incluso los arrebatos de ira que refrescan a cualquier director duraron una fracción de segundo. El 'constructor de teatro' está cansado" [89] . A lo largo de los años, la gestión del teatro se convirtió para él cada vez más en un “deber” y una “cruz”, y cada vez había menos espacio para la alegría [89] .

Efremov no encontró un nuevo dramaturgo moderno para su teatro; representó clásicos con éxito variable: "The Cherry Orchard ", " Woe from Wit ", " Boris Godunov ", interpretando el papel principal en esta actuación. Era filosófico sobre la salida de los actores de la vida. El verdadero golpe para Efremov fue la muerte de Innokenty Smoktunovsky en agosto de 1994 [90] .

Después de 1994, Efremov puso en escena la obra " Tres hermanas " (1997), que completó su "ciclo de Chejov" y fue recibida por la crítica con tal entusiasmo que no la recordó durante mucho tiempo [91] . “Todas las Tres Hermanas que hemos visto antes”, escribió el crítico Grigory Zaslavsky , “no interfieren con la percepción de esta actuación, como si fuera la primera vez, con emoción y sensibilidad a las bagatelas, las entonaciones, a todo lo que sucede en el escenario”. [92] . En su "Three Sisters" la escena final transcurría en el parque, entre los árboles, no había ninguna casa al fondo, y el periodista británico se mostraba sorprendido: "¡Cómo así! La actuación trata sobre la casa, pero no hay casa, esto es un pesimismo profundo ”, a lo que Oleg Efremov respondió:” ¿Por qué pesimismo? Así es la vida” [93] . Una enfermedad pulmonar limitó su capacidad para trabajar. En 2000, volvió a recurrir a la obra de Edmond Rostand  - " Cyrano de Bergerac ", que representó en Sovremennik en 1964, pero este plan se realizó después de su muerte: el estreno tuvo lugar el día de su cumpleaños, el 1 de octubre de 2000, en el cartel estaba escrito "Puesta en escena y dirección de Oleg Efremov" [94] [95] .

Muerte

Murió el 24 de mayo de 2000 a la edad de 73 años en Moscú, en su apartamento de la calle Tverskaya . Durante este tiempo, su compañía de teatro estaba de gira en Taiwán [94] . El día de la despedida, según el testimonio de uno de los testigos presenciales, era imposible acercarse al edificio en Kamergersky Lane debido a la gran cantidad de flores [96] .

Fue enterrado en el cementerio de Novodevichy en Moscú, al lado de la tumba de Konstantin Stanislavsky (parcela No. 2) [97] [98] .

Vida personal

  • Primera esposa - Lilia Tolmacheva (1932-2013), actriz, Artista del Pueblo de la RSFSR (1981); el matrimonio resultó ser de corta duración, se rompió ya en 1952, pero la unión creativa se conservó: L. Tolmacheva se convirtió en una de las actrices principales de Sovremennik de Efremovsky [99] .
  • Segunda esposa - (matrimonio no registrado) - Irina Mazuruk (1936-1985), actriz y periodista.
    • Hija: Anastasia Efremova [100] (nacida en 1957), crítica de teatro por educación, actualmente editora de la revista Strastnoy Boulevard , 10 [101] , presidenta de la Fundación Benéfica Oleg Efremov, directora del festival de teatro "Espacio Post-Efremov" [ 102] .
      • Nieto.
      • Nieta - Olga Efremova , actriz.

Arraigado por el club de fútbol de Moscú " Spartak " [103] [ significado? ] .

Teatro de Oleg Efremov

La combinación de director y actor en una sola persona para el arte de Oleg Efremov fue fundamental: siempre insistió en la naturaleza actoral de su dirección, pero con la misma razón, cree Nadezhda Tarshis, podía hablar sobre el comienzo del director, que determinó tanto su propio juego como sus actores del juego [104] .

La actividad de dirección de Efremov, a su vez, era inseparable de la enseñanza: desde 1949, durante medio siglo, enseñó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, donde él mismo formó actores afines para sus teatros. Entre sus primeros alumnos, que junto con él crearon Sovremennik, están Galina Volchek , Igor Kvasha y Svetlana Mizeri , graduados en 1955 [105] , y que se graduaron de la Studio School un año después Evgeny Evstigneev , Mikhail Kozakov y Viktor Sergachev [105 ] [ 106] . De una forma u otra, todos los actores de los primeros Sovremennik se consideraban estudiantes de Oleg Efremov: todos, según Viktor Sergachev, tenían que dominar no solo el sistema Stanislavsky , sino también el "sistema Efremov", que enseñó a sus actores a jugar. no un papel, sino una actuación [106] . En los años 60, S. Vladimirov vio la innovación de Efremov como director principalmente en "principios especiales para activar la creatividad actoral", "la naturaleza especial de la existencia de un actor en el escenario", y señaló que la unidad de actuación del director en Sovremennik está formado activamente no solo por Efremov [107] , - el director-actor buscó conscientemente hacer que sus actores fueran codirectores. A menudo se convirtieron en tales en el sentido literal de la palabra: muchas actuaciones se designan como producciones conjuntas de Oleg Efremov con Viktor Sergachev, Igor Kvasha o Evgeny Evstigneev, y no es coincidencia que surgieran directores profesionales del Sovremennik de Efremov: Galina Volchek, Mikhail Kozakov, Oleg Tabakov y Lilia Tolmacheva [104] . “En esencia”, escribe Nadezhda Tarshis, “un nuevo nivel de interpenetración de los principios del director y del actor en el sistema de actuación aseguró un lugar especial para este grupo en la historia de nuestro teatro” [108] .

Los estudiantes de Efremov en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú fueron Galina Sokolova , quien se convirtió en una de las mejores actrices de Sovremennik, y Polina Medvedeva  , una de las actrices principales del Teatro de Arte de Moscú Chekhov [109] . Desde principios de los años 70, Efremov impartía simultáneamente un curso en el departamento de dirección; aquí sus alumnos fueron Nadezhda Ptushkina , Nikolai Skorik , quien más tarde trabajó con él en el Teatro de Arte de Moscú durante muchos años, y Oleg Babitsky [110] [111] . Pero Dmitry Brusnikin , Roman Kozak y Alexander Feklistov , que estudiaron con Efremov en el departamento de actuación, también se convirtieron en directores . También impartió clases en los Cursos Superiores de Guionistas y Directores .

Incluso en la época de Sovremennik, en 1964, Pavel Markov escribió un breve retrato del director Efremov:

Piensa en cómo crear un teatro-organismo que no sirviera como expresión de la personalidad del director, sino que uniera amplias fuerzas artísticas y literarias, en su mayoría jóvenes, en cómo encontrar una técnica escénica internamente justificada y fresca, tal como la de Moscú. Art Theatre encontró en su tiempo , pero teniendo en cuenta sus logros posteriores ... Las actuaciones de Efremov son precisas en el pensamiento, no teme a los colores satíricos brillantes, pero en su esencia es profundamente lírica. Creo que el lirismo, a veces muy escondido, pero siempre estremecedor, es la base de la personalidad de director de Efremov. Efremov tiene una mente penetrante, a veces irónica y venenosa, que se rebela violentamente contra todo tipo de clichés, sobre todo, contra cualquier osificación en su Teatro de Arte natal de Moscú. Es un experimentador nato [113] .

Oleg Efremov fue, como señalaron más tarde los críticos de teatro, un líder nato, poseía una rara habilidad para reunir a las personas en torno a un objetivo común: esta propiedad de su personalidad se denominó el comienzo de "formación teatral" [114] . “Dondequiera que estuviera”, escribió Marianna Stroeva , “Efremov siempre, como un imán, atraía a la gente hacia él, estaban dispuestos a creerle, estaban contentos de trabajar para él y con él. Esto mostró no solo el magnetismo del alma, el encanto personal de una persona talentosa... Aquí se reveló algo más, conectado con... un sentimiento especial del dueño de su país. Todos los que hablaron con Efremov vieron con sus propios ojos, estaban convencidos de que esta persona puede asumir audazmente la responsabilidad sobre sus propios hombros, resolver a veces problemas aparentemente irresolubles, obstinadamente, con principios y hasta el final defender su posición cívica y artística . ] .

Si Efremov, el director, dejó de tener miedo a la teatralidad a lo largo de los años, entonces Efremov, el actor, por regla general, evitó los colores brillantes, rara vez usaba maquillaje y esta tacañería de las manifestaciones de actuación reales (Anatoly Smelyansky llamó a su talento "vergonzoso" [14 ] ) - en combinación con el lirismo , señalado por Markov, dio a otros críticos, especialmente a los críticos de cine, una razón para afirmar que Efremov siempre se interpreta a sí mismo [45] . Discutiendo con ellos, Inna Solovyova, directamente sobre el último papel teatral de Efremov - Boris Godunov en la tragedia de Alexander Sergeevich Pushkin , escribió: “Oleg Efremov como actor (sin importar lo que digan sobre él) nunca aspiró a la autorrevelación, a la presencia lírica directa en el escenario. Sus papeles no son de ninguna manera autorretratos... Interpreta a Boris Godunov no en la revelación de sí mismo, sino en la entrega de sí mismo. No sustituye nada propio, sino que vive de la desgracia ajena con toda una fuerza atormentadora .

Oleg Efremov actuó mucho en películas y, a veces, él mismo se convirtió en el director de su papel, como, por ejemplo, en la película de Alexander Mitta "Burn, Burn, My Star", en la que interpretó uno de sus mejores papeles: el yo . -enseñado artista silencioso Fedor . No hubo "pequeños papeles" para Efremov: sabía cómo hacer que incluso los episodios más pequeños fueran memorables, como fue el caso en otra película de Mitta: " They Call, Open the Door ", donde apareció durante medio minuto en el papel de un ex pionero, una persona borracha durante mucho tiempo y sin remedio [116] ; Al mismo tiempo, Efremov, según el director, le ofreció elegir entre cinco versiones del episodio, "una es mejor que la otra". Llamó a Viktor Leonov su papel cinematográfico favorito en la película de Vitaly Melnikov " Mom Got Married ": quedó impresionado por la inteligencia interior del héroe, como "una cierta actitud hacia el mundo" [11] . Y, sin embargo, en el cine, Efremov, según su propia admisión, "descansó, se distrajo" [11]  - del teatro, que a lo largo de los años le dejó cada vez menos tiempo y energía para el cine. “Él no se filmó a sí mismo y no se lo dio a otros”, se quejó Viktor Sergachev [106] ; el conflicto entre Oleg Efremov y uno de sus actores más queridos, Yevgeny Evstigneev, que se convirtió en la salida de Yevstigneev del teatro, Lilia Tolmacheva explicó simplemente: “Oleg no podía imaginar cómo se podía traicionar al teatro por el bien del cine” [81] . Y la última película con la participación de Efremov fue la serie "Chekhov and Co" (1998), dedicada al 100 aniversario del Teatro de Arte de Moscú [117] , en fidelidad a la que una vez firmó con sangre en su juventud [93] [15] .

Creatividad

Obras teatrales

Actuación Teatro Infantil Central " Contemporáneo "
  • 1956 - " Forever Alive " de Viktor Rozov. Puesta en escena por Oleg Efremov — Boris Borozdin
  • 1957  - "En busca de la alegría" de Viktor Rozov. Producción de Oleg Efremov - Fedor
  • 1958  - "Nadie" Eduardo de Filippo . Puesta en escena por Anatoly Efros - el ladrón Vincenzo
  • 1958 - "Continuación de la leyenda" de Anatoly Kuznetsov  - Leonid
  • 1959  - "Dos colores" de Avenir Zak e Isai Kuznetsov . Puesta en escena de Oleg Efremov — Boris Rodin
  • 1959 - " Cinco Tardes " de Alexander Volodin . Producción de Oleg Efremov y Galina Volchek - Ilyin
  • 1961  - "Siempre vivo" de Viktor Rozov. Organizado por Oleg Efremov (segunda edición) — Fyodor Ivanovich Borozdin
  • 1961 - "Cuarto" de Konstantin Simonov . Puesta en escena por Oleg Efremov - Él
  • 1962  - "La hermana mayor" de Alexander Volodin. Puesta en escena de Boris Lvov-Anokhin  - Ukhov
  • 1962 - "La quinta columna" basada en la novela de Ernest Hemingway  - Philip
  • 1963  - "Nombramiento" de Alexander Volodin. Puesta en escena por Oleg Efremov - Lyamin
  • 1967  - "Decembristas" de Leonid Zorin - Nicolás I
  • 1967 - "Voluntarios del Pueblo" Alexander Svobodin . Puesta en escena por Oleg Efremov - Zhelyabov
  • 1970  - "De la tarde al mediodía" de Viktor Rozov - Andrey Zharkov

Teatro de Arte de Moscú y Teatro de Arte de Moscú Chéjov

Montajes del director Teatro Infantil Central " Contemporáneo "
  • 1956  - "Siempre vivo" de Viktor Rozov. Artistas Lev Baturin, D. Lazarev
  • 1957  - "En busca de la alegría" de Viktor Rozov. Artista E. Garnet (junto con Viktor Sergachev )
  • 1958  - "Continuación de la leyenda" de Anatoly Kuznetsov. Artista V. Zaitseva (junto con M. Mikaelyan)
  • 1959  - "Dos colores" de Avenir Zak e Isai Kuznetsov. Artistas A. Eliseev, M. Skobelev (junto con Viktor Sergachev)
  • 1959 - "Cinco Tardes" de Alexander Volodin. Artista Y. Gorokhov (junto con Galina Volchek )
  • 1960  - "El rey desnudo " de Evgeny Schwartz . Artista V. Dorrer (junto con M. Mikaelyan)
  • 1961  - "El Cuarto" de Konstantin Simonov. Artista V. Dorrer
  • 1962  - "Tiempo de Moscú" por Leonid Zorin . Artista V. Dorrer
  • 1963  - "Nombramiento" de Alexander Volodin. Artista Boris Messerer
  • 1963 - "¡Sin cruz!" basado en la historia de Vladimir Tendryakov  - "Wonderworking". Artista V. Dorrer (junto con Galina Volchek [120] )
  • 1964  - " El día de la boda " de Viktor Rozov. Artista P. Kirillov (junto con Galina Volchek)
  • 1964 - Cyrano de Bergerac por Edmond Rostand . Artista B. Messerer (junto con Igor Kvasha )
  • 1965  - "Siempre a la venta" Vasily Aksyonov . Artistas A. Eliseev, P. Kirillov, M. Skobelev
  • 1965 Mirar hacia atrás con ira por John Osborne . Artista V. Medvedev (junto con Viktor Sergachev)
  • 1967  - "Colección tradicional" de Viktor Rozov. Artista P. Kirillov; director V. Salyuk
  • 1967 - "Decembristas" de Leonid Zorin. Artista Pyotr Belov
  • 1968  - "Voluntarios del Pueblo" Alexander Svobodin . Puesta en escena por Olen Efremov (dirigida por Evgeny Schiffers ). Artistas Mikhail Anikst , Sergei Barkhin
  • 1968 - "Bolcheviques" de Mikhail Shatrov . Artista P. Kirillov; directora Galina Volchek
  • 1970  - "De la tarde al mediodía" de Viktor Rozov. Artista P. Kirillov; director L. Vanshtein
  • 1970 - "La gaviota" de Anton Chejov. el artista Sergei Barkhin; director V. Salyuk

Teatro de Arte de Moscú y Teatro de Arte de Moscú. Chéjov

Otros teatros
  • 1978  - "Valentin and Valentine" de Mikhail Roshchin - American Conservatory Theatre ( EE . UU ., San Francisco )
  • 1986  - "Alone with everyone" de Alexander Gelman - Teatro Athineon ( Grecia , Atenas )
  • 1988  - "Nosotros, los abajo firmantes" de Alexander Gelman - City Theatre ( Turquía , Estambul )
  • 1990  - "Ivanov" de Anton Chekhov - Teatro de repertorio de Yale (EE. UU., New Haven )
  • 1991  - "La gaviota" de Anton Chekhov - Teatro de Arte Popular de Beijing ( China ) [123]

Filmografía

Actriz
Año Nombre Role
1955 F primer escalón Aleksey Uzorov
1957 F historias sobre lenin Félix Edmundovich Dzerzhinsky
1957 F Al lado nuestro secretario del comité de distrito del Komsomol
1957 m.f. Cumplimiento de deseos Zerbino, un joven leñador
1958 F felicidad dificil chico pelirrojo
1958 F Los soldados venían... Senka Radunski
1960 F Libertad condicional Ulyan Grigoryevich Zhur, Comisionado Superior del Departamento de Investigación Criminal
1961 F Académico de Askania Fedot Antipovich Yakushenko, Comisario del Pueblo
1961 F Viaje de negocios Mijail Arsentievich Shcherbakov
1961 F Lyubushka Olimp Ivánovich Lutoshkin, jinete
1962 F Mi hermano pequeño Viktor Yakovlevich Denisov, científico, hermano mayor de Dima
1963 F oficial de la cheka Illarionov, un miembro experimentado de la Cheka
1963 m.f. tres hombres gordos Próspero, armero, uno de los líderes de los revolucionarios
1964 F Llamamos fuego sobre nosotros mismos "Tío Vasya", enlace
1964 F vivos y muertos Ivanov, petrolero , capitán/mayor/coronel
1965 F Guerra y paz Fedor Dolojov
1965 F Llaman, abren la puerta Vasily Dresvyannikov, padre de Gena, alcohólico
1965 F Puente en construcción corresponsal de Moscú
1966 F Aibolit-66 Aibolit
1966 F cuidado con el coche Maxim Petrovich Podberezovikov, investigador
1967 F Carretera furgoneta en llamas secretario del comité de distrito
1967 F Wick (cuento No. 61 "Operación Neman") Nombre del personaje no especificado
1967 F Línea recta coronel, jefe de la gama
1967 F Salvar a un hombre que se ahoga lee el texto y canta la canción en el prólogo y el epílogo
1967 F Tres álamos en Plyushchikha Sasha, taxista de Moscú
1967 F Trazos al retrato de V. I. Lenin (película No. 1 "Roll by Call Vote") Julio Osipovich Mártov
1968 F Una vez más sobre el amor Lev Kartsev, navegante
1969 F Arde, quema, mi estrella Fedor, artista de pepitas
1969 F rey ciervo Durandart
1969 F mamá se casó Víctor Leonov
1969 F Mío Pavel Romanovich Koshelev, investigador acusado de soborno
1969 F Solo tres noches Iván Petrovich Khvorostin
1970 F Correr coronel de la guardia blanca
1970 F Caso con polinina Polynin, coronel, comandante de un regimiento de aviación
1971 F la vida de niurka Mijail Antonovich Loginov
1971 F Tu y yo Oleg Pavlovich
1971 F Todos los hombres del rey Adán Stanton
1972 centro Ciudad en el Cáucaso Víktor Sergeevich Nikolaev
1972 F responsable de todo Oleg Petrovich Golovanchenko
1972 F Hola y adiós Grigory Stepanovich Burov, nuevo inspector de policía del distrito
1974 F Moscú, mi amor médico
1974 F La promesa de la felicidad (novela n. ° 2 "Amanecer lluvioso") Mayor Kuzmin
1975 F Columpio forestal Egorov, nuevo jefe del campo pionero, ex piloto militar
1975 F Olga sergeevna Viktor Anatolievich Kurdyumov
1975 F Allí, más allá del horizonte Profesor
1976 F Forever Alive (película-obra) Fedor Ivánovich Borozdin
1976 F Días del cirujano Mishkin Evgeny Lvovich Mishkin, cirujano
Año Nombre Role
1976 F Tratar a Rowan (película-obra) el papel principal
1977 F Enemigos Mijaíl Skrobotov
1977 F A. P. Chéjov. Three Sisters (película-obra) principal
1977 F Reunión del comité del partido (película-obra) Vasili Trifonovich Potapov
1977 F rudin Dmitry Nikoláyevich Rudin
1977 F Libro abierto Antón Marlín
1978 F Cuando me convierto en un gigante Sergey Konstantinovich, representante del departamento de educación pública de la ciudad (GoRONO)
1978 F Comisión de Investigación Vasily Nikitich Zholudov, diseñador jefe de un reactor de energía nuclear
1978 F Última oportunidad Mijaíl Ivánovich Gorójov
1978 m.f. Honestamente lee el texto
1979 F zona activa Evgeny Dmitrievich Novikov, nuevo secretario del comité del partido de la ciudad nuclear
1979 F poema sobre alas Sergei Vasilyevich Rachmaninoff , compositor ruso
1979 F enfermo imaginario argán
1980 F Un día veinte años después Ilya Nikolaevich, artista
1981 F padre tenia tres hijos Dmitry Alekseevich, capitán de la flota mercante, padre de Kirill, Yuri y Gerka
1981 F Chofer para un viaje Mikhail Antonovich Artyukhin, conductor
mil novecientos ochenta y dos F inspector de policia de trafico Fyodor Antonovich Grinko, mayor , jefe del departamento de policía del distrito
mil novecientos ochenta y dos F Fórmula de memoria Zelenin
1983 F Buen tiempo en la ciudad... Pavel Petrovich Lednev
1983 F grafómano Piotr Kondratievich Mokin
1983 F Entre mil caminos Petr Vasilievich Nikolaev
1984 F Último, último, encanto... Antón Nikoláyevich Skvortsov
1984 F La esposa y el esposo de otra persona debajo de la cama. Alexander Demyanovich, esposo de Lisa
1985 F Batallones piden fuego Vasily Matveyevich Gulyaev, coronel , comandante del regimiento
1985 F ¡Cuidado - Aciano! Nikolái Ivánovich
1985 F De sueldo en sueldo Efímov
1985 F Una velada tan extraña en un estrecho círculo familiar (película-obra) yuri petrovich
1986 F El secreto de la reina de las nieves La voz de un cuento de hadas
1987 F Primera reunión Última reunión Zanzeveev, inventor
1987 F ¿Por qué mataron a Olof Palme? (actuación cinematográfica) Hans Holmer, jefe de la policía de Estocolmo
1987 F ¡Así que vamos a ganar! (actuación cinematográfica) principal
1988 F La Cábala de los Santos (película-obra) Jean-Baptiste Poquelin de Moliere
1988 F vuelo de ave Storozhkov
1988 F Inquieto Vetlugin
1990 F Sombrero Pyotr Nikolayevich Lukin , secretario de organización de la rama de Moscú de la Unión de Escritores, general retirado de la KGB de la URSS
1991 F camino al paraiso policía
1991 F Y vuelve el viento... Sergei Iosifovich Yutkévich
1992 F Posible encuentro (película-obra) Georg Friedrich Händel
1995 Con Proyecto ruso ("Esta es mi ciudad", "Asamblea-1", "Continuará", "Hora de recolectar piedras") conductor de trolebús / camiseta de fútbol alcohólico
1995 F shirley-myrli Nikolai Grigorievich, vecino de los Krolikov
1997 F Ah, por qué esta noche... filmado
1998 F tío Iván. Escenas de la vida del pueblo (película-obra) Mijaíl Lvovich Astrov, médico
1998 F Composición para el día de la victoria Dmitri Kilovatov
1998 Con Chekhov & Co. ("Santa simplicidad" / "En tierra extranjera") padre Savva Zhezlov / terrateniente Kamyshov
directora Guionista Participación en películas
  • 1974 - Pyotr Martynovich y los años de la gran vida (documental)
  • 1975 - Sobre nuestro teatro (documental)
  • 1977 - ¿Te gusta el teatro? (documental) - una historia de amor por el teatro
  • 1977 - Monólogos (documental)
  • 1984 - Bulat Okudzhava canta sus canciones (documental) - espectador en un concierto
  • 1984 - Mis contemporáneos (documental)
  • 1985 — Tradiciones Vivas. Monólogo del director (documental) [124]
  • 1987 - Oleg Efremov. Tener un teatro (documental)
  • 1988 - Antiguo Teatro de Arte Nuevo de Moscú (documental)

Breve bibliografía

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  • Efremov O. N. El verdadero constructor del teatro / L. Bogova. — M. : Zebra E, 2011. — 480 p. - ISBN 978-5-94663-981-1 .

Premios y títulos

Premios estatales:

Títulos honoríficos y premios:

  • Hero of Socialist Labor (30 de septiembre de 1987) - por sus grandes servicios en el desarrollo del arte teatral soviético y en relación con el sexagésimo cumpleaños [125] [123]
  • Trabajador de arte de honor de la RSFSR (7 de mayo de 1967) - por sus servicios en el desarrollo del arte teatral soviético [126]
  • Artista del Pueblo de la RSFSR (29 de septiembre de 1969) - por servicios en el campo del teatro y el cine soviéticos [127]
  • Artista del Pueblo de la URSS (12 de octubre de 1976) - por sus grandes servicios en el desarrollo del arte teatral soviético [128] [123]
  • Premio Estatal de la URSS (1969) - por la trilogía teatral "Decembristas", "Voluntarios del Pueblo", "Bolcheviques" [123]
  • Premio Estatal de la URSS (1974) - por la obra de teatro "Steelworkers" basada en la obra de G. K. Bokarev [123]
  • Premio Estatal de la URSS (1983) - por la obra "¡Así que ganaremos!" basado en una obra de teatro de Mikhail Filippovich Shatrov [123]
  • Premio Estatal de la Federación Rusa en el campo de la literatura y el arte en 1997 (6 de junio de 1998) - por la preservación y el desarrollo de las tradiciones del teatro psicológico ruso en la actuación del Teatro Académico de Arte de Moscú que lleva el nombre de Anton Pavlovich Chekhov " Tres hermanas" [129] [123]
  • Premio Estatal de la Federación Rusa en el campo de la literatura y el arte en 2003 (12 de junio de 2004, póstumamente ) - por muchos años de investigación científica y publicación del patrimonio creativo de los fundadores del Teatro de Arte de Moscú [130]

Órdenes y medallas:

Otros premios, promociones y reconocimientos públicos:

  • Premio del concurso-revisión de actores de teatros de Moscú "Máscara dorada" (1976) [131]
  • Premio del jurado del Festival de Televisión de toda la Unión en Leningrado (película "Days of Surgeon Mishkin", 1976)
  • Premio de cine " Golden Aries " (1997) - por su contribución al cine [131]
  • Premio "Lady Luck" que lleva el nombre de Pavel Borisovich Luspekaev del festival de cine abierto de la CEI y los países bálticos " Kinoshock " en Anapa (1997)
  • Premio de teatro " Crystal Turandot " (1997) - por servicio valiente y a largo plazo al teatro [123]
  • Agradecimiento del Presidente de la Federación Rusa (23 de octubre de 1998) - por muchos años de fructífera actividad en el campo del arte teatral y en relación con el centenario del Teatro Académico de Arte de Moscú [135]
  • Premio Especial del Jurado del Premio Nacional de Teatro " Máscara Dorada " (1998) - por la obra "Tres Hermanas" de Anton Pavlovich Chekhov [123]
  • Premio "Personaje del Año" del Instituto Biográfico Ruso (1998) [131]
  • Premio del Ayuntamiento de Moscú en el campo de la literatura y el arte (en el campo de las actividades educativas) (20 de agosto de 1999) - por una contribución única al desarrollo de la cultura de Moscú [136]
  • Caballero de la Orden Internacional de San Constantino el Grande (Unión de San Constantino) [137]
  • Premio de Teatro " Gaviota "
  • En honor a Oleg Efremov, el asteroide (19127) Olegefremov , descubierto por la astrónoma Lyudmila Karachkina en el Observatorio Astrofísico de Crimea el 26 de agosto de 1987, lleva el nombre

Memoria

La creatividad y la memoria del actor están dedicadas a documentales y programas de televisión:

  • 2004 - Oleg Efremov (del ciclo de arte televisivo y programas de producción del canal de televisión Kultura - " Leyendas del cine mundial ") (documental)
  • 2005 - Desconocido Oleg Efremov (documental)
  • 2006 - Oleg Efremov (de la serie de programas del canal DTV - "Cómo se fueron los ídolos") (documental)
  • 2007 — Oleg Efremov. "Eterno Oleg" "(" Canal Uno ") [140]
  • 2007 - Lista de barcos (documental)
  • 2007 - Encanto masculino de Oleg Efremov (documental)
  • 2008 - Alejandro Vampilov. Sé que no seré viejo... (documental)
  • 2010 - Tatiana Lavrova. No me gustó, no viví mucho ... (en el programa de televisión "Ídolos" con Valentina Pimanova) (documental)
  • 2012 — Oleg Efremov. "Ídolos" "(" Canal Uno ") [141]
  • 2012 — Oleg Efremov. "Voz dentro de mí" "(" Canal Uno ") [142]
  • 2016 — Oleg Efremov. 'El último día' " ("La estrella ") [143]
  • 2016 — Oleg Efremov. "La última confesión" (" TV Center ") [144]
  • 2017 — Oleg Efremov. 'El talento para ser amado' " (" Mundo ") [145]
  • 2017 — Oleg Efremov. “Se le podría haber perdonado todo. ” (“ Canal Uno ”) [146] [147]
  • 2018 — Oleg Efremov. "Leyendas del cine" "(" Estrella ") [148] .

Notas

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