En vivo (película, 1952)

Vivir
生きる
Género drama
Productor akira kurosawa
Productor Shojiro Motoki
Establecido Muerte de Iván Ilich
Guionista
_		 Shinobu Hashimoto
Akira Kurosawa
Hideo Oguni
Protagonizada por
_		 takashi shimura
Operador Asakazu Nakai
Compositor Fumio Hayasaka
Empresa cinematográfica Toho
Distribuidor Toho
Duración 140 minutos
País  Japón
Idioma japonés
Año 1952
IMDb identificación 0044741
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"To Live" ( jap. 生 き る Ikiru )  - una película dirigida por Akira Kurosawa , inspirada en la historia de Leo Tolstoy " La muerte de Ivan Ilyich " [1] . La película se estrenó el 9 de octubre de 1952 . La película sigue siendo una de las mejores películas dramáticas de la historia [2] [3] .

Trama

Kanji Watanabe, jefe del departamento de gobierno de la ciudad, se entera de que tiene cáncer de estómago y solo le queda un año de vida. Intenta decirle esto a su hijo, pero nunca lo hace, sino que solo se convence de que, de hecho, está muy solo y alejado de su propio hijo. Kanji de repente se da cuenta de que su vida ha estado vacía, aburrida e inútil, desperdiciada en un estúpido trabajo en el que ha estado constantemente ocupado con algo durante 30 años. En estos 30 años, Kanji no ha faltado un solo día al trabajo, pero al día siguiente no viene a trabajar. Watanabe retira el dinero acumulado durante este tiempo de la cuenta y se va a la noche de Tokio. Piensa mucho en su vida. En un bar, conoce a un poeta degenerado y le entrega toda su alma. Juntos recorren la ciudad y gastan dinero en tabernas y restaurantes. Cuando Kanji regresa a casa, su hijo lo regaña y no entiende nada. Más adelante en el camino, conoce a una chica que tiene la intención de dejar la oficina donde él trabaja como jefe, ya que ella no quiere quedarse más allí. Kanji sella sus papeles de renuncia, pero decide invitarla a pasar tiempo con él. Él nota en ella una fuerte pasión por la vida. El hecho de que ella ahora trabaje en una fábrica de juguetes para niños lo lleva a una meta inesperada en la vida. Él, tratando de resistir todo el sistema y la burocracia , en la que él mismo trabajó durante 30 años de su vida, a través de todas las humillaciones e incluso amenazas a la vida, está tratando de pasar por el papeleo necesario para la construcción de un parque infantil. Watanabe tiene prisa por tener tiempo para hacer algo que realmente valga la pena antes de morir.

Reparto

Premios

Rasgos artísticos

La película se puede dividir en dos partes que difieren en la naturaleza de la narrativa. La primera mitad de la película sigue en secuencia directa las acciones del protagonista después de enterarse de su enfermedad. La segunda parte muestra la conmemoración del héroe, en la que sus compañeros comparten sus pensamientos sobre los últimos meses de vida del difunto. A partir de estos recuerdos fragmentarios, el espectador aprende sobre las actividades de Watanabe en la construcción de un parque infantil. Ambas partes están precedidas por un texto fuera de la pantalla, que primero presenta al espectador al héroe y luego informa que ha muerto. Según el crítico de cine Robin Wood [4] :

Su reputación [de la película] se basó originalmente en la seriedad de su tema (¿cómo una persona con solo unos meses de vida encuentra sentido a la vida?), su humanismo (el compromiso de Kurosawa con el heroísmo individual, revelado en una persona aparentemente insignificante y sin complicaciones). ), su crítica social (sátira de la burocracia) y la fuerza y ​​franqueza de su atractivo emocional... La geometría "toscamente tallada", el uso de un narrador, la marcada discontinuidad en la narración y el montaje, a menudo desgarrado, conducen juntos a un fuerte sentido de lejanía. Lo realmente genial de To Live, y clave para el chiste de Kurosawa, es la forma en que esta distancia choca con una retórica emocional igualmente fuerte, lo que provoca una tensión constante entre el compromiso y la distancia.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Su reputación se basó inicialmente en la seriedad de su tema (¿cómo encuentra sentido a la vida un hombre al que le quedan pocos meses de vida?), su humanismo (el compromiso de Kurosawa con el heroísmo individual, descubierto en una persona aparentemente insignificante y mediocre), su la crítica social (la sátira de la burocracia), y el poder y la franqueza de su atractivo emocional... La "geometría toscamente tallada", el uso del narrador, la ruptura narrativa abrupta y la edición frecuentemente perturbadora se combinan para producir una fuerte sensación de distancia. Lo notable de Ikiru, y crucial para el "sabor" de Kurosawa, es la forma en que esto choca con la retórica emocional igualmente fuerte de la película, estableciendo una tensión continua entre la participación y la distancia.

Véase también

Notas

  1. ↑ Ikiru en tcm.com - Películas clásicas de Turner . Consultado el 27 de junio de 2022. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2016.
  2. ↑ Ikiru en Rottentomatoes.com  . Tomates podridos . Consultado el 18 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 13 de abril de 2019.
  3. ↑ Características del imperio . Consultado el 14 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
  4. ↑ R. Madera. Ikiru // Diccionario Internacional de Cine y Cineastas. -S t. Prensa de James, 2000. vol. 1, pág. 558.
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