Matisse, Enrique

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henri matisse
fr.  henri matisse

C. van Vechten . Retrato de Henri Matisse. 1933
Fotografía (proceso de gelatina de plata)
Biblioteca del Congreso , Washington
Nombrar al nacer Henri-Émile Benoit Matisse
Fecha de nacimiento 31 de diciembre de 1869( 1869-12-31 )
Lugar de nacimiento Le Cateau-Cambresy , Francia
Fecha de muerte 3 de noviembre de 1954 (84 años)( 1954-11-03 )
Un lugar de muerte Niza , Francia
País  Francia
Género Decoupage , paisaje [1] [1] , pintura de figuras [d] [1] , naturaleza muerta [1] y retrato [1] [1]
Estudios Mentores :
Estilo
Premios
Autógrafo
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Henri-Emile Benoît Matisse ( francés  Henri Émile Benoît Matisse ; 31 de diciembre de 1869 , Le Cateau-Cambresy  - 3 de noviembre de 1954 , Niza ) - Pintor , dibujante , grabador y escultor francés . Uno de los mayores artistas europeos de la era del modernismo (junto con Pablo Picasso ), uno de los fundadores y principales representantes del fauvismo (junto con André Derain ). Conocido por su investigación en la transmisión de emociones a través del color y la forma.

Biografía y obra

Infancia y juventud

Henri Emile Benoît Matisse ( en francés:  Henri Émile Benoît Matisse ) nació el 31 de diciembre de 1869 en la ciudad de Le Cateau Cambrésy , en Picardía , en el norte de Francia. Era el hijo mayor de Emile Hippolyte Matisse y Heloise Anna Gerard. Pasó su infancia en la cercana ciudad de Boen-en-Vermandois , donde su padre, un próspero comerciante de cereales, tenía una tienda. La madre ayudaba a su padre en la tienda y pintaba cerámica [2] [3] .

En 1872 nació su hermano menor, Émile Auguste. Por voluntad de su padre, se suponía que el hijo mayor heredaría el negocio familiar, pero Henri, después de haber estudiado de 1882 a 1887 en la escuela secundaria y liceo Henri Martin en la ciudad de Saint-Quentin [4] , fue a París para Estudia derecho en la Facultad de Ciencias Jurídicas.

En agosto de 1888, después de graduarse, el joven Henri recibió el derecho a trabajar en su especialidad. Regresó a Saint-Quentin y tomó un trabajo como empleado de un abogado [2] [5] .

Creatividad

En 1889, Henri sufrió un ataque de apendicitis . Cuando se recuperó de la operación, su madre le compró materiales de arte. Henri comenzó a pintar copiando postales de colores durante una estadía de dos meses en el hospital. Esto le fascinó tanto que, venciendo la resistencia de su padre, decidió convertirse en artista y se matriculó en la escuela de dibujo de Quentin de la Tour ( Fr.  École Quentin de la Tour ), donde se formaban dibujantes para la industria textil [ 6] [7] .

En 1891 abandonó el ejercicio de la abogacía y volvió a París, donde ingresó en la Académie Julian . Henri estudió con el famoso maestro del arte de salón, William Bouguereau , preparándose para los exámenes de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de París , donde, sin embargo, no ingresó [2] .

En 1893 se traslada a la Escuela de Artes Decorativas.( Francés:  École nationale supérieure des arts decorative de Paris ), donde conoció al joven Albert Marquet . En 1895, ambos aprobaron los exámenes de ingreso a la Escuela de Bellas Artes y fueron aceptados en el taller de Gustave Moreau , con quien estudiaron como alumnos invitados a partir de 1893 [5] . Aquí Henri conoció a Georges Rouault , Charles Camouin , Charles Manguin y Henri Evenepoul .

Durante sus estudios, copió las obras de antiguos maestros franceses y holandeses en el Louvre . Durante su aprendizaje, la obra de Jean-Baptiste Siméon Chardin tuvo una influencia especial en él , hizo copias de cuatro de sus pinturas [8] . El trabajo de Henri en este momento también estuvo influenciado por artistas contemporáneos y arte tradicional japonés.

Pasó el verano de 1896 en la isla de Belle Île frente a la costa de Bretaña , junto con Émile Bury , vecino del desembarco en París .

Aquí Henri conoció a un artista australiano , John Peter Russell , amigo de Auguste Rodin , coleccionista de obras de Emile Bernard y Vincent van Gogh . En 1897 volvió a visitarlo [2] .

John Peter Russell introdujo a Henri en el impresionismo y la obra de Vincent van Gogh, con quien había sido amigo durante diez años, e incluso le regaló a Henri dos de sus dibujos [9] . Su comunicación influyó radicalmente en el trabajo del artista, y más tarde llamó a John Peter Russell su maestro, quien le explicó la teoría del color .. [diez]

En 1896, se exhibieron cinco pinturas de Henri en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes., dos de los cuales fueron adquiridos por el Estado, incluida su Lectura , escrita en 1894 y adquirida para la residencia presidencial en Rambouillet [11] . Después de la exposición, por sugerencia de Pierre Puvis-de-Chavan, Henri Matisse se convirtió en miembro correspondiente del Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes [2] .

Años maduros

El 10 de enero de 1898, Henri Matisse se casó con Amélie Pareyre (en francés:  Amélie Noellie Parayre ), hija de un maestro de escuela de Toulouse. De este matrimonio nacieron dos hijos: Jean-Gerard (1899-1976) y Pierre (1900-1989); antes en 1894, de una relación con la modelo Caroline Joblau ( fr.  Caroline Joblau ), nació una hija, Marguerite (1894-1982), que pasó a formar parte de una nueva familia. La esposa y la hija eran las modelos favoritas del artista [12] .

Por consejo de Camille Pissarro , en su luna de miel, se fue con su esposa a Londres para explorar las pinturas de William Turner . Luego la pareja hizo un viaje a Córcega , durante el cual también visitaron Toulouse y Génova . En febrero de 1899 regresaron a París [13] .

Con la muerte de Gustave Moreau en 1899, Henri tuvo un desacuerdo con su sucesor, Fernand Cormon , y abandonó la Escuela de Bellas Artes. Después de otro breve estudio en la Académie Julian, el artista entró en los cursos de Eugene Carriere . Aquí Henri conoció a André Derain , Jean Puypor Jules Flandríny Maurice de Vlaminck .

Su primera incursión en la escultura fue una copia de la obra de Antoine-Louis Bari , realizada en 1899 [14] . En 1900, junto con su trabajo de pintura, Henri comenzó a asistir a los cursos nocturnos de Antoine Bourdelle en la Académie de la Grande Chaumière . Por las mañanas, junto a Albert Marquet, pintaba en los Jardines de Luxemburgo , y por las tardes asistía a clases de escultura.

El crecimiento de la familia, la falta de ingresos permanentes y la pérdida de una sombrerería que, junto con un socio, propiedad de su esposa, hizo que los niños se mudaran con los padres de Henri [2] . Atravesando serias dificultades financieras, tomó un trabajo como artista decorativo. Junto con Albert Marquet, decoró objetos para la Exposición Universal en el Grand Palais de París en 1900. El trabajo era agotador y Henri enfermó de bronquitis . En 1901, después de un breve tratamiento en Suiza , donde continuó trabajando duro, Henri pasó algún tiempo con su familia en casa de sus padres en Boen-en-Vermandois [5] . En esos días, el artista estaba tan molesto que incluso pensó en dejar la pintura.

Período impresionista

De 1890 a 1902, Matisse creó anualmente varias pinturas que tenían un espíritu cercano a los impresionistas. Así son los bodegones Una botella de schidam (1896), Postre (1897), Fruta y una cafetera (1898), Platos y frutas (1901). Dos de sus primeros paisajes, el Bois de Boulogne (1902) y los Jardines de Luxemburgo (1902), dan testimonio de los intentos del artista por encontrar su propio camino en el arte [5] .

Los años 1901-1904 fueron para él una época de intensas búsquedas creativas [5] . Matisse se sumergió en el estudio de las obras de otros artistas y, a pesar de las graves dificultades económicas, adquirió pinturas de autores cuya obra admiraba. Una de las pinturas que pintó en ese momento representa un busto de yeso de Auguste Rodin, un dibujo de Vincent van Gogh, pinturas de Paul Gauguin y Paul Cezanne . La estructura de la pintura y el trabajo con el color de este último tuvieron una especial influencia en la obra de Matisse, quien lo calificó como su principal inspiración [15] .

En febrero de 1902, participó en una exposición conjunta en la recién inaugurada Galería Bertha Weil . En abril y junio del mismo año, sus obras fueron compradas por primera vez [16] . En junio de 1904 tuvo lugar la primera exposición individual de Henri Matisse en la galería de Ambroise Vollard , que, sin embargo, no tuvo mucho éxito [5] . Ese mismo verano, junto a los pintores neoimpresionistas Paul Signac y Henri Cross , partió hacia el sur de Francia, hacia Saint-Tropez . Influenciado por la obra de Paul Signac "Eugène Delacroix y el neoimpresionismo", Matisse comenzó a trabajar en la técnica del divisionismo , utilizando trazos de puntos separados [13] . En Saint-Tropez, la primera obra maestra salió de debajo del pincel del artista: Lujo, paz y placer (1904/1905). Pero muy pronto Matisse abandonó el uso del puntillismo en favor de trazos amplios y enérgicos.

Período fauvista

Matisse pasó el verano de 1905 con André Derain y Maurice de Vlaminck en Collioure , un pueblo de pescadores en el Mediterráneo . Esta vez marcó un giro significativo en la actividad creativa del artista. Junto con André Derain, Matisse creó un nuevo estilo que entró en la historia del arte bajo el nombre de Fauvismo . Sus pinturas de ese período se caracterizan por formas planas, líneas claras y un puntillismo menos estricto.

El fauvismo como tendencia en el arte apareció en 1900 a nivel de experimentos y fue relevante hasta 1910, mientras que el movimiento en sí duró solo unos años, de 1904 a 1908, y tuvo tres exposiciones [17] [18] . El movimiento fauvista tomó su nombre de un pequeño grupo de artistas de ideas afines Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck.

Matisse fue reconocido como el líder de los fauvistas, junto con André Derain. Cada uno de ellos tenía sus seguidores. Otros artistas importantes en el movimiento fueron Georges Braque , Raoul Dufy , Kees van Dongen y Maurice de Vlaminck. Todos ellos (excepto Kees van Dongen) fueron alumnos de Gustave Moreau, quien animó a los estudiantes a pensar fuera de la caja y seguir su propia visión.

El declive del papel del fauvismo después de 1906 y la disolución del grupo en 1907 no afectaron en modo alguno el crecimiento creativo del propio Matisse. Muchas de sus mejores obras fueron creadas por él entre 1906 y 1917.

Cuando en el otoño de 1905 los futuros fauvistas presentaron sus obras al gran público por primera vez en el Salón de Otoño de París, sus colores vivos y enérgicos literalmente conmocionaron al público y despertaron la indignación de la crítica. Camille Mauclaircomparó la exposición con un bote de pintura arrojado a la cara del público [19] . Otro crítico, Louis Vauxcelles , en una reseña de Donatello Among the Savages! [20] ( Fr.  Donatello parmi les fauves! ), publicado el 17 de octubre de 1905 en el periódico Gilles Blas , dio a los artistas el irónico sobrenombre de "fauvistas", es decir, "salvajes" ( fr.  fauves ) [19] [21] .

Matisse presentó dos obras en la exposición, La ventana abierta y La mujer con sombrero .. Las críticas a Louis Vauxcelles se dirigieron principalmente a la pintura Mujer con sombrero . El coleccionista estadounidense Leo Stein, hermano de los célebres coleccionistas Michael Stein y Gertrude Stein , compró este cuadro al artista por 500 francos [22] . El escandaloso éxito aumentó el valor de mercado de la obra de Matisse, lo que le permitió seguir pintando [19] .

Después de una exposición a principios de 1906 en la galería Bernay-JeuneEl 20 de marzo de 1906, en el Salon des Indépendants , el artista presentó su nueva pintura La alegría de vivir , cuya trama combinaba motivos pastoriles y bacanales . La reacción de los críticos y círculos académicos ante la obra fue extremadamente irritable. Entre los críticos estaba Paul Signac, vicepresidente de los Independientes. Los postimpresionistas se alejaron de Matisse. Sin embargo, Leo Stein también adquirió este cuadro, viendo en él una importante imagen de modernidad.

Ese mismo año, Matisse conoció al joven pintor Pablo Picasso . Su primer encuentro fue en el Salón Stein de la rue de Fleurue en París, donde Matisse expuso regularmente durante todo el año. La amistad artística de los artistas estaba llena tanto de espíritu de rivalidad como de respeto mutuo [23] . Gertrude Stein, con amigas de Baltimore en USA , las hermanas Clarabelle y Etta Coen, fueron mecenas y coleccionistas de Henri Matisse y Pablo Picasso. La Colección de las Hermanas Coen es ahora el núcleo del Museo de Arte de Baltimore.[24] .

En mayo de 1906, Matisse llega a Argel y visita el oasis de Biskra. Durante el viaje, no pintó. Inmediatamente después de su regreso a Francia, pintó el cuadro Desnudo azul (Memorias de Biskra) y creó la escultura Desnudo reclinado I (Aurora). De un viaje de dos semanas, trajo cerámica y telas, que luego usó a menudo como fondo para sus pinturas.

Impresionado por el viaje, Matisse se interesó por los ornamentos lineales del Oriente musulmán al estilo de los arabescos . En sus gráficos, el arabesco se combinó con una sutil transferencia del encanto sensual de la naturaleza. En esta época, descubrió la escultura de los pueblos de África, se interesó por el primitivismo y las xilografías japonesas clásicas . Al mismo tiempo, aparecieron las primeras litografías del artista, xilografías y cerámicas.

En 1907 Matisse realizó un viaje a Italia , durante el cual visitó Venecia , Padua , Florencia y Siena .

Academia Matisse

Con el consejo y apoyo de Michael, Sarah, Gertrude y Leo Stein, Hans Purrmann , Marge y Oscar Moll y otros mecenas, fundó una escuela privada de pintura, a la que llamó Academia Matisse. Enseñó allí desde enero de 1908 hasta 1911. Durante este tiempo se formaron en la academia 100 alumnos de entre compatriotas y extranjeros del artista. Hans Purrman y Sarah Stein se encargaron de organizar y dirigir la academia [25] .

Los estudios se ubicaron primero en un antiguo convento en la rue de Sèvres en París [25] . Matisse alquiló esta habitación en 1905 además de su estudio en el Quai Saint-Michel. Después de la fundación de la academia privada, se alquiló otra habitación del antiguo monasterio. Sin embargo, unas semanas más tarde la escuela se trasladó a un antiguo convento en la esquina de Rue de Babylon y Boulevard des Invalides [25] .

La educación en la academia no era de naturaleza comercial. Matisse concedió gran importancia a la formación básica clásica de los jóvenes artistas. Una vez a la semana, todos visitaban el museo juntos, de acuerdo con el plan de estudios. El trabajo con el modelo comenzó solo después de dominar la técnica de copiar. Durante la existencia de la academia, la proporción de alumnas siempre ha sido sorprendentemente alta.

En 1908 Matisse hizo su primer viaje a Alemania . Allí conoció a artistas del grupo Most [26] . El 25 de diciembre de 1908 se publicaban en la Grand Review sus Notes d'un Peintre (en francés:  Notes d'un Peintre ) , en las que formulaba sus principios artísticos, hablando de la necesidad de transmitir directamente las emociones a través de medios sencillos [27] .

Coleccionistas rusos

Uno de los primeros en apreciar el talento de Matisse fue el empresario y coleccionista ruso Sergei Ivanovich Shchukin [5] . En 1908 encargó al artista tres paneles decorativos para su casa de Moscú : Danza (1910), Música (1910) y Baño o meditación (el último panel quedó sólo en bocetos). Estaban dominados por colores brillantes, y las composiciones llenas de personas desnudas que bailaban o tocaban instrumentos musicales simbolizaban los elementos naturales: aire, fuego y tierra. Antes de ser enviados a Rusia , los paneles fueron exhibidos en París [5] .

En relación con la instalación de pinturas, Henri Matisse, por invitación de Shchukin, visitó personalmente San Petersburgo y Moscú en 1911, donde recibió una cálida y entusiasta bienvenida [28] . Respondiendo preguntas de periodistas que estaban interesados ​​en sus impresiones sobre el país, dijo:

“ Ayer vi una colección de iconos antiguos. Aquí hay un gran arte. Estoy enamorado de su conmovedora sencillez, que me es más cercana y querida que las pinturas de Fra Angelico. Estoy feliz de haber llegado finalmente a Rusia. Espero mucho del arte ruso, porque siento: en el alma del pueblo ruso se almacenan innumerables riquezas; Los rusos son todavía jóvenes. Todavía no ha tenido tiempo de desperdiciar el calor de su alma . [29]

Con el dinero obtenido de la venta de sus pinturas a los empresarios y coleccionistas rusos Sergei Ivanovich Shchukin e Ivan Abramovich Morozov , [30] el artista finalmente pudo superar las dificultades financieras.

Mudanza a Issy-les-Moulineaux

En 1909, Matisse dejó su residencia en el Quai Saint-Michel de París y se mudó a Issy-les-Moulineaux , donde compró una casa y construyó un estudio. Durante mucho tiempo, los miembros de su familia le sirvieron de modelo y cumplieron con todos los pedidos del artista, por ejemplo, los niños debían guardar silencio durante las comidas para no perturbar la concentración del padre.

Después de visitar una gran exposición de arte islámico en Munich , en su segundo viaje a Alemania en 1910, Matisse pasó dos meses en Sevilla , al sur de España, estudiando el arte morisco. En 1911 se retiró de la docencia y se dedicó por completo a la creatividad.

En 1912 tuvo lugar la primera exposición de Matisse en los Estados Unidos, organizada por Alfred Stieglitz en la Galería 291 de la ciudad de Nueva York . [31] Al año siguiente, varias de las pinturas de Matisse se dirigieron al Armory Show en Nueva York y provocaron una protesta del público estadounidense conservador. Sin embargo, sus obras continuaron siendo exhibidas en los Estados Unidos por Walter Puch, tesorero de Armory Shaw, desde 1914 hasta 1926 [32] .

Por la misma época, algunas de las composiciones de Matisse, según muchos críticos, fueron creadas por el artista bajo la influencia del cubismo [33] . Esto estaba asociado a su amistad con Pablo Picasso. Matisse dijo que ambos artistas se dieron mucho durante sus encuentros y conversaciones [33] . Al mismo tiempo, Pablo Picasso asumió el papel de "abogado del diablo", buscando puntos débiles en la obra de Matisse [33] .

De 1911 a 1913 el artista visitó Marruecos en dos ocasiones . El resultado de estos viajes, el último de los cuales realizó con el pintor Charles Camoin , fue la aparición de paisajes y composiciones de figuras brillantes y luminosos, cuyos colores contrastaban fuertemente entre sí, [34] [35] como, por ejemplo, en las pinturas de Berber (1913) y Arabic Coffee House (1913). [36]

En el verano de 1914, Matisse visitó Alemania por tercera vez, esta vez en Berlín . En el mismo año, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, un artista de mediana edad pidió ser aceptado como voluntario en el ejército, pero fue rechazado por motivos de salud. La madre permaneció en los territorios ocupados por el enemigo, el hermano fue capturado, los hijos y amigos lucharon en los frentes. Solo su esposa e hija permanecieron cerca del artista.

Mudarse a Niza

En 1916, por consejo de los médicos, debido a la exacerbación de los efectos de la bronquitis, Matisse pasó algún tiempo en Menton , y el invierno de 1916-1917 - en Cimiez, un suburbio de Niza , en una habitación en el Beau-Rivage hotel, desde donde se trasladó al Hotel Mediterráneo. En 1921 se instaló en un piso de dos plantas en la plaza Charles-Félix de Cimiez. De mayo a septiembre, el artista regresa regularmente a Issy-les-Moulineaux, donde trabaja en su estudio.

En 1918, la Galería Guillaume acogió una exposición conjunta de Matisse y Picasso. En Niza conoció a Auguste Renoir y Pierre Bonnard .

Fue una época de desarrollo interno increíblemente intenso: una nueva geometría angular y una nueva combinación de colores con predominio del gris perla y el negro. La relajante atmósfera del sur de Francia lo inspiró para crear la sensual serie Odalisque . En él, Matisse retrató a mujeres vestidas con trajes exóticos sobre un fondo decorativo. En Niza, pintó muchos interiores en los que los espacios interior y exterior están invariablemente separados entre sí. Al mismo tiempo, el artista recurrió a la síntesis de patrones y colores naturales y ornamentales [37] .

En 1920, a petición de Sergei Diaghilev , creó bocetos de vestuario y escenografía para el ballet La canción del ruiseñor con música de Igor Stravinsky y coreografía de Leonid Myasin . Más tarde, en 1937, también realizó bocetos de escenografía para el ballet " Rojo y Negro " con música de Dmitry Shostakovich y coreografía de Leonid Myasin.

En la década de 1920, el nombre del artista ganó fama mundial. Sus exposiciones se realizaron en muchas ciudades de Europa y América. En julio de 1925, Matisse recibió el título de Caballero de la Legión de Honor [38] . En 1927, su hijo, Pierre Matisse, que se convirtió en galerista, organizó una exposición de su padre en Nueva York, y ese mismo año el artista recibió un premio de la Carnegie Institution de Pittsburgh por su cuadro Compotnice and Flowers [38] [39] .

A fines de la década de 1920, Matisse colaboró ​​activamente con otros artistas y trabajó no solo con europeos: franceses, holandeses, alemanes y españoles, sino también con estadounidenses e inmigrantes estadounidenses. Regresó a la escultura, que había abandonado en años anteriores.

En 1930 , Albert Barnes , un coleccionista estadounidense, encargó a Matisse una decoración mural para su museo privado. En el mismo año, el artista llegó a Tahití , donde trabajó en dos versiones de paneles decorativos para la Fundación Barnes [40] . Al crear el panel Danza II (1932), Matisse fue el primero en utilizar papel de colores, del que recortaba las formas deseadas.

De regreso de Tahití en septiembre de 1930, visitó a Albert Barnes en Merion, un suburbio de Filadelfia , en los EE. UU., y aceptó el encargo de realizar el tríptico Dance II (1932-1934) [41] [42] [43] . En 1933, en Nueva York, nació el nieto del artista, Paul Matisse, hijo de Pierre Matisse.

Durante el extenso trabajo de pintura de la Fundación Barnes, Matisse contrató como secretaria a una joven emigrante rusa, Lydia Delektorskaya (1910-1998), quien también fue su modelo. Pero la esposa del artista insistió en su despido y fue despedida. Sin embargo, la esposa aún solicitó el divorcio. Matisse se quedó solo y pidió a Lydia Delectorskaya que volviera a sus funciones de secretaria [44] .

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los familiares intentaron convencer a Matisse de emigrar a Estados Unidos o Brasil [45] . Pero el artista se quedó en Francia, en Niza (en 1943-1948 vivió cerca de ella, en Vence [46] ), y en los años de la posguerra vino repetidamente a París (en 1946-1947 vivió allí durante 10 meses [ 47] ).

La década de 1930 fue la época en que el artista trató de resumir sus descubrimientos. Para realzar la impresión, transfirió técnicas gráficas a la pintura monumental, como en los cuadros Desnudo rosa (1935) y Naturaleza muerta con ostras (1940). En sus obras de ese período, cada vez hay menos exotismo y más asimetría. En ellos, las figuras femeninas se representan con vestidos festivos, sentadas en sillones sobre el fondo de alfombras, flores y jarrones.

Durante estos años realiza bocetos para tapices, ilustraciones de libros. Matisse escribió escenas de la Odisea para la novela Ulises de James Joyce . En octubre de 1931 se publicó el primer libro con ilustraciones del artista. Se convirtieron en una colección de poesía de Stefan Mallarmé .

En sus numerosas obras de ese período, Matisse traspasó los límites de las pinturas, las formas entraron en el espacio más allá del marco. Ejemplos de ello son sus cuadros Música II (1939) y Blusa rumana (1940).

Últimos años

En 1941, Matisse se sometió a una importante operación intestinal. El deterioro de su salud lo obligó a simplificar su estilo. Para ahorrar energía, desarrolló una técnica para componer una imagen a partir de trozos de papel (los llamados Papiers decoupés ), que le permitió lograr la tan esperada síntesis de patrón y color. En 1943, comenzó una serie de ilustraciones para el libro "Jazz" a partir de recortes de color gouache (terminados en 1947). En 1944, su esposa e hija fueron arrestadas por la Gestapo por participar en actividades de la Resistencia .

En 1946-1948, los colores de los interiores pintados por Matisse volvieron a estar extremadamente saturados: sus obras como "Interior rojo, naturaleza muerta sobre una mesa azul" (1947) y "Telón egipcio" (1948) están construidas sobre el contraste entre luz y oscuridad, así como entre espacios interiores y exteriores.

El último trabajo de Matisse (1954) fue una maqueta de un rosetón de vidrieras para la iglesia de Pocantico Hill en Nueva York, encargada por Nelson Rockefeller [48] .

Capilla del Rosario

En 1947, Matisse conoció al sacerdote dominico Pierre Couturier, en conversaciones con él surgió la idea de construir una pequeña capilla para un pequeño convento en Vence. El mismo Matisse encontró una solución a su diseño artístico. A principios de diciembre de 1947, determina el plan de trabajo, habiéndolo acordado con los frailes dominicos, el hermano Reissinier y el padre Couturier.

“Esta obra no la elegí yo, el destino me la determinó al final de mi camino, de mi búsqueda, y en la Capilla pude conjugarlas y encarnarlas”.

“Trabajar en Capella requirió cuatro años de trabajo extremadamente diligente de mi parte, y es el resultado de toda mi vida consciente. A pesar de todos sus defectos, lo considero mi mejor trabajo. Que el futuro confirme este juicio con un interés creciente en este monumento, independientemente de su propósito superior”.

— Enrique Matisse [49] .

- así es como el artista indicó el significado de su trabajo en vidrieras y frescos para la Capilla del Rosario (Chapella of the Rosary) [50] en Vence. La consagración de la Capilla del Rosario tuvo lugar el 25 de junio de 1951.

El 3 de noviembre de 1954 fallece el artista en Cimiese (Niza) a la edad de 84 años.

Matisse en la cultura

Datos interesantes

  • Una de las pinturas de Matisse, "Les coucous, tapis bleu et rose", en febrero de 2009 fue adquirida por un coleccionista privado durante una subasta en la casa de subastas Christie's por 32 millones de euros. La naturaleza muerta fue creada por el artista en 1911 [51] .

Documental

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (holandés)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 La vida personal de Henri Matisse. (enlace no disponible) . Consultado el 4 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 12 de julio de 2016. 
  3. ↑ Spurling, Hilary (2001). El desconocido Matisse: una vida de Henri Matisse: los primeros años, 1869-1908 . Prensa de la Universidad de California, 2001. ISBN 0-520-22203-2 , pág. 4-6.
  4. ↑ Enrique Matisse. crónica de vida. . Consultado el 24 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Henri Matisse en Tonnel.ru . Consultado el 3 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2015.
  6. ↑ Leymarie, Jean; Lee, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , Consejo de Arte de UCLA, p.9.
  7. ↑ Barbo Kuster. Arbeiten und auf niemanden hören. Suddeutsche Zeitung , 6 de julio de 2007.
  8. ↑ Spurling, Hilario. El desconocido Matisse: una vida de Henri Matisse, los primeros años, 1869-1908 , p. 86.
  9. ↑ Artista francés Henri Matisse. Biografía Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
  10. ↑ Jill Kitson. Sobre Hilary Spurlings El Desconocido Matisse . . Consultado el 3 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2011.
  11. ↑ Henri y Pierre Matisse. Cosmópolis , No 2. Enero, 1999. (enlace no disponible) . Consultado el 3 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 24 de julio de 2012. 
  12. ↑ Margarita Matisse. . Consultado el 3 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 6 de abril de 2020.
  13. ↑ 1 2 Arte de Oxford en línea, "Henri Matisse"
  14. ↑ Leymarie, Jean; Lee, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , Consejo de Arte de UCLA, págs. 19-20.
  15. ↑ Leymarie, Jean; Lee, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse , Consejo de Arte de UCLA, p.10.
  16. ↑ Spurling, Hilario. El desconocido Matisse . Prensa de la Universidad de California, 2001. ISBN 0-520-22203-2, p. 232 Archivado el 18 de enero de 2018 en Wayback Machine .
  17. ↑ John Elderfield, El fauvismo de las "bestias salvajes" y sus afinidades, 1976, Museo de Arte Moderno, p. 13, ISBN 0-87070-638-1 .
  18. ↑ Freeman, Judi, et al., The Fauve Landscape , 1990, Abbeville Press, p. 13, ISBN 1-55859-025-0 .
  19. ↑ 1 2 3 Chilver, Ian (Ed.). Fauvismo  (enlace no disponible) , The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004.
  20. ↑ En la sala donde se realizaba la exposición de artistas, había una escultura de Donatello , un escultor del Renacimiento . De ahí el título del artículo.
  21. ↑ John Elderfield: El fauvismo de las bestias salvajes y sus afinidades, 1976, Museo de Arte Moderno, p. 43, ISBN 0-87070-638-1 .
  22. ↑ Stefana Sabin: Gertrudis Stein . Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-50530-4 , pág. 36.
  23. ↑ Spurling, Hilario. El desconocido Matisse: una vida de Henri Matisse, los primeros años, 1869-1908 , págs. 352-553. . Consultado el 3 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2011.
  24. ↑ La colección del cono. Museo de Arte de Baltimore. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2014.
  25. ↑ 1 2 3 Apel K. O. Matisse. / Academia Matisse. M.: OLMA Media Group, 2007, p. 54 Archivado el 18 de enero de 2018 en Wayback Machine .
  26. ↑ Ulrike Lorenz, Norbert Wolf (Hrsg.): Brücke - Die deutschen "Wilden" und die Geburt des Expressionismus , Taschen Verlag, Köln 2008, p. 12 f.
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  50. ↑ En la literatura en lengua rusa, se suele utilizar el nombre "Capilla del Rosario" , el nombre en francés es "Chapelle du Rosaire ".
  51. ↑ Una obra de Matisse alcanza un precio récord de 32 millones de euros Archivado el 29 de diciembre de 2011 en Wayback Machine  (español)

Literatura

  • Enrique Matisse. Artículos sobre el arte. Letras. Correspondencia. Registros de conversaciones. Sentencias de contemporáneos / comp. E. B. Georgievskaya; por. de fr. E. R. Klasson , L. N. Delektorskaya , E. B. Georgievskaya, del inglés. A. V. Parnakha. - M. : Arte , 1993. - 416 p. — ("El mundo del artista").
  • Klimov R. B. “Danza” y “Música” de Matisse. Concepto y lugar en el proceso artístico // Historia del arte soviético  - 25. M., 1989.
  • Turchin V. S. Por los laberintos de las vanguardias. - M. : Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1993.
  • Luis Aragón . Henri Matisse (novela). En 2 libros. — M.: Progreso, 1981.

Enlaces

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