Palestrina, Giovanni Pierluigi

Giovanni Pierluigi da Palestrina ( italiano  Giovanni Pierluigi da Palestrina , en forma latinizada - Ioannes Petrus Aloysius Praenestinus; se encuentra el apodo "Giannetto" - Giannetto ; 17 de diciembre de 1525 o 1526 , Palestrina o Roma  - 2 de febrero de 1594 , Roma) - Italiano compositor , uno de los más grandes polifonistas del Renacimiento. El representante más significativo de la Escuela Romana de Música .

Biografía

Se desconoce la fecha y el lugar exactos del nacimiento de Palestrina. Según Grove (2001), Palestrina nació entre el 3 de febrero de 1525 y el 2 de febrero de 1526, probablemente en la ciudad de Palestrina [1] (cerca de Roma). Se cree que su nombre proviene del nombre de la ciudad [2] , aunque en las cartas supervivientes suele firmar como Giovanni Petraloisio [3] .

Desde la infancia, Palestrina cantó en el coro de niños de la iglesia. Primero en el coro de su ciudad natal, y en los años 1537-1540 - en la iglesia romana de Santa Maria Maggiore [4] . En 1544-1549 se desempeñó como organista y director de la iglesia de St. Agapita de la ciudad de Palestrina [3] [4] . Allí, en 1547, Palestrina se casó con Lucrezia Gori.

Palestrina encontró su primer patrón poderoso en la persona del Papa Julio III , y desde 1551 su carrera estuvo asociada con Roma. Palestrina dedicó al Papa Julio III en 1554 una colección de Misas a 4 voces, su primera obra impresa [5] . En septiembre de 1551, fue invitado al puesto de magister puerorum (maestro de canto y director del coro de niños) en la Capilla Julius (en italiano  Cappella Giulia ) de la Catedral de St. Petra [2] [5] . En enero de 1555, Palestrina se convirtió en niño de coro de la más prestigiosa Capilla Sixtina , si bien estaba exento del estricto examen habitual, no prestaron atención al hecho de que estaba casado y tenía hijos [6] . El Papa Marcelo II , que reemplazó a Julio III en abril de 1555, patrocinó a Palestrina cuando aún era cardenal. Aunque Marcelo II presidió el Vaticano durante menos de un mes, una de las obras más famosas de Palestrina, la llamada Misa del Papa Marcello, está asociada a su nombre [2] . El sucesor de Marcelo II, el Papa Pablo IV , conocido por su conservadurismo, exigió el celibato a los cantores de la Capilla Pontificia , y en septiembre de 1555 Palestrina perdió su lugar, aunque recibió una modesta pensión [7] . En octubre de 1555, Palestrina fue nombrado Kapellmeister de la Iglesia Episcopal de San Giovanni in Laterano , cargo que ocupó hasta 1560. En 1561-1565, Palestrina fue el director de la escuela de canto en la iglesia de Santa Maria Maggiore , en 1567-1571 dirigió la capilla de la casa del cardenal Hippolyte II d'Este en Tivoli . En 1571, bajo el Papa Pío V , después de la muerte de su colega y compañero de clase Giovanni Animucci , Palestrina se convirtió en Kapellmeister de la Capilla Sixtina, cargo que ocupó hasta 1586; después de eso, hasta su muerte, continuó desempeñando las funciones de compositor en la Capilla Sixtina y al mismo tiempo se desempeñó como director de orquesta de la Capilla Julius.

Las epidemias que se desataron en Roma en 1572 y 1575 mataron a sus hijos Rodolfo y Angelo, así como a su hermano Silla. En 1578, el propio Palestrina cayó gravemente enfermo y se vio obligado a posponer un encargo muy lucrativo de misas del duque de Mantua, Guglielmo Gonzaga. En 1580, murió la esposa de Palestrina, Lucrezia. Con el corazón roto, el compositor decidió tomar las órdenes sagradas, pero en la víspera de su ordenación conoció a una viuda rica, Virginia Dormoli, y en 1581 se volvió a casar. Los últimos años de su vida, Palestrina combinó con éxito actividades en el campo musical con inversiones en el negocio de su esposa, quien se dedicaba a la venta de bienes raíces en las cercanías de Roma [8] .

El 2 de febrero de 1594, Palestrina murió en su casa de Via dell'Armellino y el mismo día fue enterrado con honores en la Capilla Nueva (Cappella Nova) cerca de la Basílica de San Pedro . En el epitafio de la lápida, se inscribieron palabras que luego recibieron distribución mundial en las características del compositor: "príncipe de la música" (Joannes Petraloysius Praenestinus musicae princeps). Durante la reconstrucción de la catedral en 1615, Cappella Nova fue demolida y el sarcófago de Palestrina (donde también fueron enterrados su primera esposa Lucrecia, sus dos hijos y otros familiares) se perdió [9] .

Muchos hechos dan testimonio de la gloria de toda la vida del compositor. Allá por 1565, por servicios especiales al Vaticano, el Papa Pío IV le otorgó el título honorífico de modulator pontificus (compositor papal); en 1592, en honor a Palestrina, se publicó una colección de motetes "Sacra omnium solemnitatum psalmodia vespertina", con un largo discurso laudatorio. Entre los autores de la colección se encuentran J. Azola , I. Baccusi , J. Croce , J. J. Gastoldi , P. Pontio , K. Porta , L. Leoni [10] . En 1613, Pietro Cerone colocó su música por encima de todos los demás compositores contemporáneos.

Creatividad

Palestrina escribió casi exclusivamente música polifónica vocal [11] ; mejor conocido como autor de misas (y otros géneros de polifonía eclesiástica ), motetes y madrigales "espirituales" (madrigali spirituali).

En su extenso legado de alrededor de 105 misas , "Himnos para todo el año eclesiástico" (Roma, 1589; 72 arreglos de himnos en total ), " Ofertorios para todo el año eclesiástico" (Roma, 1593; único en escala y diseño, un ciclo que contiene 68 ofertorios ), unos 140 madrigales y más de 300 motetes . De otros géneros de polifonía eclesiástica (en esencia, los mismos motetes) se encuentran más de 40 magnificats , 11 letanías , Lamentaciones del profeta Jeremías .

La actitud de Palestrina hacia los madrigales (seculares) sigue siendo un misterio: aunque en el prefacio de la colección de motetes "Canticum canticorum" (del  latín  -  "Cantar de los Cantares") de 1584, se pronuncia en contra de la música de textos profanos, dos años más tarde un segundo volumen de su colección de madrigales seculares (el primero fue publicado en 1555 ). Los madrigales espirituales (principalmente para 5 voces) de Palestrina se publican en forma de dos colecciones [12] ("libros"). Entre los madrigales más famosos de Palestrina se encuentran "Io son ferito" en cinco partes (1561) y "Vestiva i colli" (1566). La popularidad del segundo se evidencia por una gran cantidad de arreglos y variaciones de los siglos XVI-XVII (entre otros por V. Galileo , G. A. Terzi, J. Bassano , A. Banchieri ) para laúd, clave y otros instrumentos.

En 1560, Palestrina atrajo la atención general con sus apropiadoia ( antífonas y responsorios dedicados a la Semana Santa). Su música sencilla, bella y armoniosa causó una fuerte impresión, y el Concilio de Trento ( 1543 - 1563 ), que consideró necesario hacer reformas en la música de la iglesia, se dirigió a Palestrina con el encargo de escribir una misa de prueba que demostraría la posibilidad. de la existencia de música polifónica en el culto de la iglesia (la música polifónica, como se creía entonces, debido a la sofisticación de la técnica polifónica , dañaba la claridad de la oración). Palestrina escribió tres misas, cada una con 6 voces. Los tres fueron de notable mérito, pero el más popular fue la misa en memoria del Papa Marcelo II, el antiguo patrón de Palestrina, ahora conocida como las Misas del Papa Marcelo (otro nombre es la Misa del Papa Marcelo, alrededor de 1562).

Las Misas de Palestrina muestran cómo su estilo compositivo cambió con el tiempo. Johann Sebastian Bach se interesó por su Misa Sine nomine , quien la estudió e interpretó al escribir su Misa en si menor [13] . La mayoría de las Misas de Palestrina se publicaron en trece volúmenes entre 1554 y 1601, los últimos siete publicados después de su muerte [12] [14] .

Una característica distintiva de la música polifónica de Palestrina radica precisamente en el hecho de que el autor, con toda su complejidad, pudo lograr claridad, facilidad y expresividad y, al mismo tiempo, crear un estado de ánimo verdaderamente orante. Palestrina trató el texto con gran atención, cuidando su correcto canto.

En su trabajo, Palestrina siguió ciertas reglas desarrolladas por él de forma independiente. Se pueden formular de la siguiente manera:

• el flujo de la música debe ser dinámico, no estático o inactivo;
• no debe haber demasiadas transiciones bruscas entre las notas de una melodía ;
• los saltos, si los hay, deben ser insignificantes y compensarse inmediatamente con un movimiento gradual en la dirección opuesta;
• las disonancias deben limitarse a notas breves y tiempos fuertes ; su aparición en tiempos fuertes debería resolverse inmediatamente en consonancia [15] .

Con el descubrimiento y la publicación de muchas obras musicales del Renacimiento previamente desconocidas u olvidadas , parece posible evaluar adecuadamente la obra de Palestrina en un contexto histórico. Aunque es un representante bastante digno y característico del Renacimiento tardío en la música, otras figuras (por ejemplo, Orlando di Lasso o William Byrd ), según los investigadores[ quien? ] , eran más versátiles en su trabajo. En general, los estudiosos de los siglos XX y XXI en sus obras apoyan la opinión de Palestrina como un compositor talentoso y sofisticado, cuya música representa el pináculo de la perfección técnica, aunque destacan que algunos de sus contemporáneos también tenían su propio estilo individual de composición. música, aun manteniéndose dentro del marco de la "polifonía suave". En consecuencia, los citados compositores, junto con, por ejemplo, Tomás Luis de Victoria , van adquiriendo paulatinamente una reputación creativa comparable en peso [12] .

Al estilo de Palestrina (que se denominó la llamada "primera práctica"), los compositores de la escuela romana, los estudiantes de Palestrina, Giovanni Nanino , Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano y Gregorio Allegri continuaron escribiendo. música También se cree que Salvatore Sacco y Giovanni Dragoni, que más tarde se convirtió en Kapellmeister en la iglesia de San Giovanni in Lateran [16] , pueden haber sido alumnos de Palestrina .

Hay dos ediciones completas de la obra de Palestrina: una edición de 33 volúmenes editada por Franz Xavier Haberl (Leipzig, 1862-1894) y una edición de 34 volúmenes de la segunda mitad del siglo XX editada por Roberto Casimiri.

Características del estilo del autor

Al crear misas, Palestrina se centró principalmente en cuatro y cinco voces: el primero de estos tipos de polifonía se usa en 40 de sus obras, y el segundo, en 38, a pesar de que el número total de misas del compositor es de aproximadamente 105. Se observa que el estilo de Palestrina se caracteriza por una serie de detalles aparentemente insignificantes: en el contexto general de un almacén de música puramente vocal , las modificaciones de entonación aparecen de vez en cuando , saltos bastante amplios en las voces, frases ascendentes similares a una fanfarria, etc. La expresividad de los detalles mencionados está asegurada por su contraste con el equilibrio general y la consistencia emocional de las obras del compositor, quien buscó lograr un cierto equilibrio en el despliegue de una corriente sonora polifónica y en el futuro evitar sus violaciones.

Para lograr la integridad de imágenes y temas en sus obras, especialmente en las grandes, así como formar y mantener la coherencia entonativa de las partes, Palestrina, por un lado, aplicó ciertos esfuerzos compositivos , y por otro lado , utilizó un cierto conjunto complejo de técnicas, que era individual en la misma medida que tradicional . Como resultado, el compositor logró una aplicación igualmente exitosa de la técnica polifónica en todos los géneros musicales en los que creó sus obras (incluido, independientemente del volumen de este último); como señalan los expertos, la mencionada técnica resulta finalmente “intangible” para el oído, que percibe precisamente el resultado estético, y no las técnicas que se utilizaron para lograrlo.

Palestrina en su obra tampoco fue ajena a los principios canónicos e imitativos. No solo escribió misas canónicas como tales ("Ad coenam Agni providi", por ejemplo, o la Misa canónica [Missa ad fugam]), sino que también utilizó la exposición canónica en todas las demás obras de este género. Los investigadores prestaron atención, en particular, a cómo los cánones de la Misa “Repleatur os meum” y la Misa sin nombre (Missa sine nomine) se correlacionan entre sí; su análisis mostró que la estructura de la obra no es casual y sigue una cierta intención inicial.

En el primero de ellos se trazó una relación estricta entre la distancia de la proposta a la risposta y el tamaño del intervalo de imitación: la distancia sucesivamente decreciente es siempre igual a la mitad del valor numérico del intervalo, que a partir de la octava , va decreciendo en uno... En la segunda de estas misas, se aplica el cálculo inverso, por así decirlo: la distancia entre la proposta y la risposta aumenta gradualmente en 1/4 de medida y en el último de los once canónigos es de 11 cuartos, es decir, 2 3/4 medidas. Tales proporciones, presumiblemente, fueron realizadas solo por músicos profesionales, por ejemplo, por cantantes de capilla experimentados (también son compositores). Al escuchar la misa, uno percibía la unidad del material temático, la integridad de su desarrollo y, quizás, alguna diferencia en la estructura de los cánones, nada más.

La escuela polifónica holandesa , a cuyas tradiciones estuvo también asociada Palestrina, a lo largo de su existencia, en un grado u otro, desarrolló una tendencia a la superación paulatina de la modalidad . En su forma pura, esta última no se manifestó en la obra de adeptos significativos de la técnica polifónica de la época, ya que, en su origen original, el sistema modal modal estaba directamente relacionado con la práctica de la monodia gregoriana . En consecuencia, a medida que se desarrollaron las formas polifónicas, los modos eclesiásticos clásicos se volvieron cada vez menos satisfactorios para los propósitos estéticos de los compositores, ya que junto con las líneas melódicas horizontales, las armonías verticales también adquirieron importancia. Palestrina actuó como continuador de la tendencia antes mencionada, contribuyó a su mayor identificación y formalización, pero finalmente no pasó al sistema modal mayor - menor , limitándose solo a una separación más clara de sus relaciones funcionales del marco de la modalidad.

De uno de sus predecesores, Josquin Despres, Palestrina heredó el deseo de crear contrastes específicos entre los elementos polifónicos de imitación y cordales de las obras musicales. El compositor desarrolló esta técnica, profundizando los contrastes y asegurando la conveniencia de su introducción desde el punto de vista de la estructura compositiva general de la obra (manteniendo un equilibrio entre melodía y armonía en ambos tipos de elementos estructurales). La formación y el uso de comparaciones contrastantes de este tipo adquirieron, en consecuencia, una importante significación artística y estética en la obra de Palestrina [17] .

En el arte

• El compositor alemán Hans Pfitzner dedicó un episodio relacionado con la escritura de la "Misa del Papa Marcelo" de Palestrina a la ópera Palestrina , que se estrenó en 1917 .

Composiciones (selección)

Misas

Al identificar las misas por sus títulos, los músicos suelen partir del prototipo temático: el íncipit de una monodia eclesiástica /secular (si es una misa paráfrasis) o el íncipit de una composición polifónica (si es una misa paródica), un motete o madrigal. En algunos casos, los títulos originales no contienen incipits y se refieren a la técnica de composición (missa ad fugam, ut-re-mi-fa…), al calendario litúrgico (missa de beata Virgine, de feria, in festis duplicibus), al número ordinal en la edición de por vida (missa prima, secunda), al tono eclesiástico en el que está escrito el ensayo (missa quinti toni), a la dedicatoria (missa papae Marcelli), etc. En la siguiente tabla, los encabezamientos de los primeros tipos ("incipientes") se separan de los segundos por conveniencia.

Para una breve referencia a las misas de Palestrina por número (por ejemplo, en lugar de "Misa del Papa Marcello" - "Misa No. 12"), se acostumbra usar la lista de G. Reese (ver Reese, 1959 en la bibliografía) .

Madrigales (seculares)

Libro 1 (para 4 voces; 1555/R1584)

1. Deh, o foss'io (Petrarca)
2. S'il disse mai (Petrarca)
3. Queste saranno ben lacrime (N. Amanio)
4. Che non fia che giammai
5. Rime, dai sospir miei
6. Lontan dalla mia diva
7. Nessun visse giammai (Petrarca)
8. La ver l'aurora (Petrarca)
9. Chiaro, si chiaro
10. Chi estinguerà il mio foco (L. Capilupi)
11. Donna, vostra mercedes
12. Già fu chi m'ebbe cara (Boccaccio)
13. Ovver de' sensi e priva
14. Amor, fortuna e la mia mente (Petrarca; 2 movimientos)
15. Che debbo far, che mi consigli, Amore? (G. Bidelli)
16. Gitene liete escarcha
17. Mente a le dolci e le purpuree labios
18. Amor, che meco en quest' ombre (P. Bembo)
19. Ecc'ove giunse prima (P. Bembo)
20. Pensador Vaghi (Petrarca)
21. Mente ch'al mar
22. Quai rime fur si chiare
23. Ecc'oscurati (F. Christiani, sextina)

1. Ecc'oscurati i chiari raggi
2. rara cinturón
3. Quest estilo doglioso
4. Mai fu piu cruda
5. privado de fe
6. Ma voi, fioriti

Libro 2 (a 4 voces; 1586)

1. Porque la fama scriva
2. S'un sguardo un fa beatato (A. d'Avalos)
3. Amor, ben puoi tu ormai
4. Partomi, donna
5. Veramente in amore
6. Gioia m'abond'al cor
7. Donna gentil, quando talor degnate
8. Io dovea ben pensarmi
9. Se'l pensier che mi strugge (Petrarca)
10. Chi dunque fia (C. Tolomei)
11. altrove mirate
12. Sì è debile il filo (Petrarca)
13. I vaghi fiori e l'amorose fronde (C. Tolomei)
14. Morì cuasi il mio core
15. Alla riva del Tebro
16. Amor, quando fioriva (Petrarca)
17. Beltà, se com'in ment'io
18. La cruda mía nemica
19. O che splendor de' luminosi rai
20. Io sento qui d'intorno
21. Deh, alboroto o qui madonna
22. Se non fuss il pensier (Bembo)
23. Perche s'annida amore nelle luci
24. Ogni beltà, madonna
25. Ardo lungi e dapresso

En colecciones de diversa procedencia

• Ahi che quest'occhi meie (a3; 1589) [20]
• ¡Ay! letizia fugace (a5; 1574; autoría en disputa)
• Amor se pur sei Dio (a3; 1588)
• Anima, paloma sei (a5; 1577; conservada en fragmentos)
• Chiare, fresche e dolci acque (a4; 1558; Petrarca; 5 partes)
• Com'in più negre tenebre (a5; 1561)
• Con dolce, altiero ed amoroso cenno (a4; 1554)
• Da così dotta man (a3; 1589) [20]
• Da fuoco così bel (a4; 1557; V. Martini de' Salvi; 14 estrofas)
• Dido chi giace entro quest'urna? (a5; 1586)
• Dolor non fu, ne fia (a5; 1561)
• Donna bell'e gentil (a5; 1560)
• Donna, prensa al cui viso (a5; 1596)
• Dunque pérfido amante (a5; 1589)
• Eran le vostre lagrime (a5; 1585)
• Febbre, ond'or per le vene (a5; 1583)
• Il caro è morto (a5; 1568; 2 partes)
• Il dolce sonno (a5; 1561)
• Il tempo vola (a5; 1566; 2 movimientos)
• Io feliz sarei (a5; 1574)
• Io son ferito, ahi lazo (a5; 1561)
• Le selv'avea d'intorno al lido Eusino (a5; 1574; 2 partes)
• Non fu già suon di trombe (a5; 1596)
• Non son le vostre mani (a5; 1591)
• O bella Ninfa mía (a5; 1582)
• Oh felice ore (a5; 1586; 2 partes)
• Ogni loco mi porge (a5; 1559; 2 partes)
• Placide l'acque (a5; 1576)
• Pose un gran foco (canzonet a4; 1591)
• Quando ecco donna (a5; 1570; conservado en fragmentos)
• Quando dal terzo cielo (a6; 1592)
• Saggio e santo Pastor (a5; 1574; 2 partes)
• Se ben non veggon gl'occhi (a5; 1561)
• Se dai soavi acentos (a4; 1558)
• Se di pianti e di stridi (a5; 1574)
• Se fra quest'erb'e fiore (a5; 1561)
• Se lamentar augelli (a5; 1561; Petrarca)
• Soave fia il morir (a5; 1576)
• Struggomi e mi disfaccio (a5; 1561)
• Vedrasi prima senza luce (canzonetta a4; 1591)
• Vestiva i colli (a5; 1566; 2 partes)
• Voi mi poneste in foco (a4; 1558; Bembo; 4 partes)

Madrigales espirituales

Libro 1 (por 5 votos; 1581)

• Vergine bella (Petrarca, ciclo de 8 madrigales)

1. virgen bella
2. saggia virgen
3. virgen pura
4. virgen santa
5. virgen sola al mondo
6. virgen chiara
7. Vergine, quante lagrime o gia sparte
8. Vergine, cuento y terra
9. Espíritu santo, amore
10. O sol'incoronato
11. O cibo di dolcezza
12. O refrigerio acceso
13. Tu sei soave fiume
14. paraclito amoroso
15. Amor, senza il tuo dono
16. Dunque divin Spiracolo
17. Oh maná saporito
18. Señor, maldita sea la ciencia
19. Oh Jesús dolce
20. Giammai non resti
21. Quanto più t'offend'io
22. Non basta ch'una volta
23. S'io non ti conoscessi
24. Ma so ben, signor mio
25. E tu, anima mia
26. Per questo, signor mio

Libro 2 (por 5 votos; 1594)

1. figlio inmortal
2. E, se mai voci
3. O tu, sol, che di vivi almi
4. Dammi, escala del cielo
5. E, se fur gia de le mie mani
6. Dammi, vermiglia rosa
7. E, se il pensionista
8. Eletta Mirra, che soave odore
9. cedro gentil
10. Fa, che con l'acque tue
11. Se amarissimo fiele
12. Orto che sei sì chiuso
13. E, se nel foco
14. Vincitrice de l'empia idra
15. Città di Dio
16. Santo altar
17. tu di fortezza torre
18. Specchio che fosti
19. novela aurora
20. alcohol ecuestre
21. E dal letto di mille
22. Ed Arda Ognor
23. E tua mercè
24. Equella cierta esperma
25. Anzi, se foco e ferro
26. E con i raggi tuoi
27. Regina della Vergini
28. Al fin, madre de Dio
29. E tu Signor, tu la tua grazia infondi

Véase también

• Lista de obras de Palestrina

Notas

1. ↑ Palestrina // Diccionario de música y músicos de New Grove. — L.; Nueva York, 2001.
2. ↑ 1 2 3 Pilgun A. Giovanni Pierluigi da Palestrina . compositores _ Belcanto.ru. Consultado el 20 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2013. (indefinido)
3. ↑ 1 2 Bocharov Yu. Maestros de la música antigua. - Editorial Geleos, 2005. - ISBN 5818905225 , ISBN 9785818905228 .
4. ↑ 1 2 Solovyova T. N. Palestrina D. P. // Okunev - Simovich. - M.  : Enciclopedia soviética: compositor soviético, 1978. - (Enciclopedias. Diccionarios. Libros de referencia: Enciclopedia musical  : [en 6 volúmenes]  / editor jefe Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 4).
5. ↑ 1 2 Palestrina // Riemann G. Diccionario musical. Por. del quinto alemán edición Yu. D. Engel. — M.; Leipzig: Ed. P. Yurgenson, 1901. - 932-1536 pág.
6. ↑ Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: una guía de investigación. Nueva York: Routledge, 2002, pág. 2.
7. ↑ Marcelo fue sucedido por el intransigente Giampietro Carafa, Pablo IV, cuya rigurosa aplicación de la regla de la capilla sobre el celibato provocó el despido de Palestrina y otros dos cantantes casados ​​en septiembre de 1555, aunque recibieron pensiones modestas. En: Lockwood L., O'Regan N., Owens JA Palestrina // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. vol. 18.Nueva York; L., 2001.
8. ↑ Lockwood L., O'Regan N., Owens JA , op. cit.
9. ↑ Pehl A. Rom: Eine musikalische Entdeckungsreise. Darmstadt: Lambert Schneider, 2014, S.9-10 Archivado el 5 de agosto de 2017 en Wayback Machine .
10. ↑ Descripción bibliográfica, texto del prólogo elogioso y contenido de la colección Copia de archivo fechada el 5 de agosto de 2017 en Wayback Machine .
11. ↑ En el campo de la música instrumental, se atribuyen a Palestrina 8 ricercars ; sin embargo, la atribución de su autor es discutible.
12. ↑ 1 2 3 Roche J. Palestrina // Oxford Studies of Composers, n.º 7. - Nueva York: Oxford University Press, 1971. - ISBN 0-19-314117-5 .
13. ↑ Esto se refiere a la "Misa sin nombre" a 6 voces basada en el material del madrigal "Nasce la gioia mia". Ver: Christoph Wolff, Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag, 1968), pp. 224–225.
14. ↑ Garrat J. Palestrina y la imaginación romántica alemana. — Nueva York: Cambridge University Press, 2002.
15. ↑ Fux JJ El estudio del contrapunto (Gradus ad Parnassum). Traducido por Alfred Mann. - Nueva York: W. W. Norton & Co., 1965. - ISBN 0-393-00277-2 .
16. ↑ Pyne ZK Giovanni Pierluigi da Palestrina (1922, reimpreso en 1970).
17. ↑ Livanova TI Historia de la Música de Europa Occidental hasta 1789 (Renacimiento): en 2 vols. - M. : Música, 1983. - T. T.1.
18. ↑ La peculiaridad de la técnica de composición de las misas de Mantua está en la alternancia de fragmentos de la monodia tradicional y el procesamiento polifónico de su compositor (ver Alternatim ).
19. ↑ Ver: Jeppesen K. 1953, S.145.
20. ↑ 1 2 En la colección de 1601, la misma pieza es designada como canzonet

Ediciones de ensayos

• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Werke, hrsg. v. FX Haberl ua 33 Bde. -Leipzig, 1862-1907.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le opera complete , per cura e studio di Raffaele Casimiri, Knud Jeppesen, Lino Bianchi. 35 vls. Roma, 1939-1999.

Literatura

• Baini G. Memorie storico-critiche della vita e delle opere de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Roma, 1828.
• Ivanov-Boretsky M. V. Palestrina. Moscú, 1909.
• Jeppesen K. El estilo de Palestrina y la disonancia. Copenhague, 1946.
• Jeppesen K. Las masas de Mantova recientemente descubiertas de Palestrina // Acta Musicologica 22 (1950), pp. 36-47.
• Jeppesen K. Pierluigi da Palestrina, Herzog Guglielmo Gonzaga und die neugefundenen Mantovaner-Messen Palestrina's. Ein ergänzender Bericht // Acta Musicologica 25 (1953), S.132-179.
• Jérôme Roche, Palestrina (1971)
• Zoë Kendrick Pyne, Giovanni Pierluigi da Palestrina (1922, reimpreso en 1970)
• Ethel King, Palestrina, el príncipe de la música (1965)
• Reese G. Música en el Renacimiento. Nueva York, 1954; 2nd ed., ib., 1959 (gran capítulo sobre Palestrina, con una lista numerada de misas)
• Hermelink S. Dispositiones modorum: die Tonarten in der Musik Palestrinas und seiner Zeitgenossen. habitationsschrift. Heidelberg, 1959; (libro) Tutzing, 1960.
• Fellerer KG Palestrina. Leben und Werk. Dusseldorf: Schwann, 1960.
• Hohlfeld Ch., Bahr R. Schule musikalischen Denkens. Der Cantus-firmus-Satz bei Palestrina. Wilhelmshaven, 1994.
• Heinemann M. Giovanni Pierluigi da Palestrina und seine Zeit. Laber, 1994.
• Stewart R. Una introducción al contrapunto del siglo XVI y al estilo musical de Palestrina. Nueva York: Ardsley House, 1994. ISBN 978-1-880157-07-7 .
• Bianchi L. Iconografía palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina: imágenes y documentos del suo tempo. Luca, 1994.
• Lüttig P. Der Palestrina-Stil als Satzideal. Tutzing, 1994.
• Bianchi L. Palestrina nella vita, nelle opere, nel tempo. Palestina, 1996.
• Schlötterer R. Der Komponist Palestrina. Grundlagen, Erscheinungsweisen y Bedeutung seiner Musik. Augsburgo: Wissner, 2002. 321 SS. ISBN 3-89639-343-X .
• Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: una guía para la investigación. Nueva York: Routledge, 2002. XVI, 478 p. ISBN 978-0-8153-2351-8 (contiene una lista detallada de composiciones ordenadas por incipit , extensa bibliografía y discografía)
• Libro ruso sobre Palestrina. Compilado por T. N. Dubravskaya. Moscú: estado de Moscú. conservatorio, 2002.
• Japs J. Die Madrigale de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Genese-Analyse-Reception. Augsburgo: Wißner, 2008. ISBN 978-3-89639-524-5 .
• Lebedev S. N. Palestrina // Gran Enciclopedia Rusa. T. 25. - M., 2014. - S. 149-150.

Ofertorio de Palestrina

• Dahlhaus C. Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität. Kassel, 1968, págs. 181-185.
• Dahlhaus C. Zur Tonartenlehre des 16. Jahrhunderts // Die Musikforschung 29 (1976), S. 300-303.
• Powers H. Representación modal en ofertorios polifónicos // Early Music History 2 (1982), p. 43-86.
• Meier B. Zuden en mi fundierten Werken aus Palestrinas Offertoriums-Motettenzyklus // Die Musikforschung 37 (1984), S. 215-220.
• Mangani M., Sabaiano D. Tipos tonales y atribuciones modales en la polifonía del Renacimiento tardío: nuevas observaciones // Acta musicologica 80 (2008), p. 231-250.

Enlaces

• Palestrina, Giovanni Pierluigi // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron  : en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
• Naumann L. Giovanni Pierluigi da Palestrina und die Legende der Rettung der mehrstimmigen Kirchenmusik. Studienarbeit. Universidad Phillips de Marburgo, 2011
• Obras completas antiguas (PW) en IMSLP
• Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: una guía para la investigación (2002; extracto)
• Madrigal Vestiva y Colli

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