Parábola de los ciegos (pintura)

"La parábola de los ciegos" , también conocida como "Los ciegos" y "Los ciegos guían a los ciegos" ( Niderl.  De parabel der blinden ) - una pintura de un artista holandés del Renacimiento Pieter Brueghel el Viejo , pintado en 1568. La obra está realizada al temple sobre lienzo de lino de 86 x 154 cm.El cuadro representa el relato bíblico “El ciego guiando a otro ciego» de Mat.  15:14 . La obra forma parte de la colección del Museo Capodimonte de Nápoles .

El trabajo demuestra los poderes de observación inherentes de Brueghel. Todos los personajes están representados con varios tipos de daño ocular, desde leucoma y atrofia del globo ocular hasta enucleación . Las cabezas de los hombres se elevan para una mejor orientación en el espacio. La composición en diagonal realza visualmente la impresión del movimiento de seis figuras que caen sucesivamente. Gracias a la representación precisa de los detalles y la solución compositiva original, la pintura "La parábola de los ciegos" se considera una de las obras maestras de la pintura mundial. Una copia ampliada de la pintura fue pintada por el hijo del artista, Pieter Brueghel el Joven . El lienzo original ha inspirado muchas obras literarias, incluida la poesía de Charles Baudelaire y William Williams , y la novela de Gert Hoffmann ." La parábola de los ciegos".

Brueghel pintó el cuadro un año antes de su muerte. Los críticos de arte asocian la naturaleza sombría del lienzo con la creación en 1567 por parte del gobierno de los Países Bajos españoles del Consejo Sangriento , que inició arrestos y ejecuciones masivas para preservar el poder estatal y suprimir el movimiento protestante . En la foto de fondo está el Ped-Sainte-Anneprovocó interpretaciones conflictivas a favor y en contra de los católicos , pero no se sabe con certeza si la obra tenía connotaciones políticas.

Trama

La pintura representa una procesión de seis hombres ciegos y mutilados atados entre sí con palos y manos colocadas sobre sus hombros. Caminan por un camino con un río a un lado y un pueblo con una iglesia al otro . Se representa al guía del grupo cayendo de espaldas en una zanja y arrastrando al resto de compañeros tras él [3] . Al fondo se representa la figura de un pastor [4] . Hay una versión de que los hombres no solo eran ciegos, sino también mudos, como lo demuestra el hecho de que no podían advertirse entre sí sobre la próxima caída [5] .

La trama de la imagen se basa en la parábola bíblica " El ciego guía al ciego» de Mat.  15:14 , en el que Jesús se dirige a los escribas y fariseos de Jerusalén : “Son guías ciegos de ciegos; y si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en el hoyo” [6] [7] [8] . Sin embargo, si en el mensaje de Jesús se trataba de la ceguera espiritual, entonces Brueghel describió la ceguera corporal en el más mínimo detalle [6] . Según la crítica de arte Margaret Sullivan, en ese momento los admiradores del artista estaban bien familiarizados con temas bíblicos y antiguos . Dos años antes de que Brueghel escribiera La parábola de los ciegos, Erasmo de Rotterdam usó una cita del poeta romano Horace Caecus caeco dux ("ciego líder de ciegos") en su libro Adagia [9] . La pintura de Brueghel representa a seis ciegos en lugar de los dos que aparecen en la parábola. Todos ellos vestidos con buenas ropas, y no con camisas campesinas, como es típico en las obras tardías del artista [10] . El guía está representado ya caído, su rostro está oculto a la audiencia, junto a él en una zanja llena de lodo yace una viela [11] . El segundo ciego está a punto de caer, el hombre gira la cabeza para salvar la cara. El artista transmitió su desesperación a través de los dedos abiertos sin poder hacer nada, buscando un apoyo repentinamente perdido y una gorra volando de su cabeza. El tercer ciego, agarrado al mismo bastón que el segundo, ya ha perdido el control de su cuerpo: sus piernas no solo ceden, sino que están medio levantadas del suelo [12] . La caída del resto aún no ha ocurrido, pero es fácil de predecir [13] . El cuarto ciego todavía está de pie firmemente en el suelo, pero su figura ya está ligeramente inclinada hacia adelante y la capa está echada hacia atrás [12] . Un timbal está atado al cinturón del quinto, vestido con una camisa roja, y un crucifijo cuelga de su cuello [11] . El sexto ciego se mantiene firme sobre sus pies y aún no sabe acerca de la próxima caída [12] .

La imagen es extremadamente detallada. Los rostros y trajes de los participantes en la procesión, así como el paisaje, están pintados con sumo cuidado [14] . Gracias al ángulo recto, la caída de la guía parece ser cierta [3] . La iglesia en el fondo fue pintada de la Iglesia de Ped-Sainte-Anne.en el pueblo de Sint Anna Pede[15] [16] , que era atípico para Brueghel, que prefería un fondo de fantasía a uno real. Además de la "Parábola de los ciegos", el artista representó un paisaje real solo en el lienzo " Puerto de Nápoles " (1560) [14] .

Datos técnicos

La parábola de los ciegos es una de las cuatro obras al temple supervivientes de Brueghel. También incluyen "La Adoración de los Reyes Magos " (1564), "El Misántropo " (1568), " Vino en la Fiesta de San Martín " (1568) [17] . Hasta el siglo XVII , antes del uso generalizado de la pintura al óleo , el temple al huevo se utilizaba en la pintura de caballete y en los manuscritos iluminados . No se sabe con certeza de quién Brueghel adoptó el estilo al temple, pero los investigadores sugieren que podría haber sido influenciado por su suegra, la famosa miniaturista Mayken Verhulst [18] , el maestro de Brueghel Peter Cook van Aelst , o el ilustrador Julio Clovio . Con este último, Brueghel vivió en Italia y juntos pintaron miniaturas al temple [19] .

Debido a la fragilidad del lino y la escasa solubilidad del fondo adhesivo, las obras al temple están mal conservadas y prácticamente no se pueden restaurar. Sin embargo, la “Parábola de los Ciegos” se encuentra en buen estado, sólo la parte central del lienzo ha sufrido una ligera erosión [20] . La figura de un pastor apoyado en un bastón es visible en la parte media de la mitad derecha de la imagen y se asemeja a una imagen similar de un personaje de fondo en La infidelidad del mundo (1568). El ganadero también está presente en las copias de la pintura, incluidas las creadas por Pieter Brueghel el Joven [21] . En la obra original, la estructura del lienzo de lino es visible tras delicados trazos [13] [22] . El cuadro está firmado y fechado BRVEGEL.MDLX.VIII [23] . La Parábola de los Ciegos es una de las obras más grandes completadas en 1568; el tamaño del lienzo es de 86 x 154 cm [7] [13] . Sin embargo, hay discusiones entre los historiadores del arte sobre si la pintura de Brueghel estaba cortada en los bordes. Esta teoría se sustenta en el hecho de que las réplicas del lienzo, depositadas en la colección de Liechtenstein en Viena , no terminan, como en el original, en la mano del guía caído [24] .

Estilo

El esquema de color del lienzo se compone de tonos de gris, verde, rojo parduzco y negro. Tales tonos desvaídos transmiten el sentimiento de tristeza inherente a la imagen [25] . Según el historiador de arte Sergei Lvov, La parábola de los ciegos es la obra más muda de Brueghel [26] . Las figuras están dispuestas a lo largo de una línea diagonal, que no solo crea una tensión dramática visible, sino que también separa el primer plano y el fondo [27] [28] . El suelo bajo los pies de los ciegos parece ser convexo, insinuando la redondez del globo, mientras que el fondo se representa como más plano [29] . El paisaje recuerda a los paisajes de la región flamenca (Brabante) [30] , mientras que en la mayoría de los casos Brueghel prefirió añadir elementos no característicos de la naturaleza local, por ejemplo, cadenas montañosas [31] . La tranquilidad del paisaje solo acentúa la alienación y la soledad de los ciegos que pasan [29] .

Brueghel retrató la escena con la imparcialidad empírica inherente a las obras del Renacimiento . A diferencia de las primeras obras de ficción, que tienden a sacralizar a los ciegos como receptores de dones divinos , la pintura de Brueghel los representa sin simpatía, enfermizos y decrépitos. Entonces, un hombre sin ojos, muy probablemente, perdió la vista como castigo por una mala conducta o una pelea [32] . Según la crítica de arte Natalya Gershenzon-Chegodaeva , los ciegos de Brueghel se caracterizan por una "inferioridad extrema y generalizada, una fatalidad y una soledad sin límites" [33] . Antes de Brueghel, los ciegos solían representarse con los ojos cerrados, pero el artista prestó especial atención a diversas lesiones oculares. El realismo de la imagen permitió posteriormente a los especialistas identificar los defectos impresos [34] , aunque todavía existe cierto desacuerdo sobre los diagnósticos [35] . El patólogo anatómico francés Jean Martin Charcot y el anatomista Paul Richet publicaron uno de los primeros estudios sobre el tema, Les difformes et les malades dans l'art ("Deformes y enfermos en el arte", 1889), en 1957 el patólogo Tony-Michel Torrillon también estudió las figuras de Brueghel representadas [13] . Los investigadores coincidieron en que los ojos del guía no son visibles, en la persona que lo sigue están ausentes al igual que los párpados, el tercer hombre padece leucoma corneal, el cuarto es diagnosticado con atrofia del globo ocular, el quinto tampoco percibe luz o tiene fotofobia , mientras que este último hombre es más probable que tenga pénfigo o penfigoide ampolloso [36] . Charcot y Richet notaron por separado la precisión de la imagen del comportamiento de los ciegos, caminando con la cara hacia arriba, lo que les permitió navegar mejor en el espacio con la ayuda del olfato y el oído [3] [2] . Los rostros de los ciegos se congelan en feas muecas, lo que no hace más que aumentar la sensación de rechazo del espectador [25] .

Antecedentes históricos

Europa en el siglo XVI estaba experimentando muchos cambios sociales: la Reforma y el rechazo protestante de los símbolos religiosos, la superioridad del empirismo sobre la fe en Dios, el fortalecimiento de la clase media en el contexto del crecimiento del mercantilismo . La era se caracterizó por los descubrimientos científicos y la transición al conocimiento empírico. Durante este período, se formó el sistema heliocéntrico del mundo de Nicolás Copérnico y se difundió la ciencia cartográfica de Abraham Ortelius , que influyó en las imágenes de los paisajes , las publicaciones impresas utilizando la tecnología de Gutenberg . Los logros de Andreas Vesalius en anatomía cambiaron la percepción pública del cuerpo humano, motivando a los artistas a prestar más atención a la precisión anatómica [37] .

Las obras artísticas comenzaron a ingresar al amplio mercado [38] y los artistas buscaron alejarse de las tramas generalmente aceptadas que representaban escenas de la vida de la aristocracia o tramas bíblicas y mitológicas . Entre los artistas, las técnicas nuevas y realistas basadas en observaciones del mundo exterior estaban ganando popularidad. Imagen anterior de la vida cotidiana.ya cubierto en la literatura antigua. En el contexto del interés por la cultura clásica, muchos artistas también recurrieron al género cotidiano y la representación de la gente común [39] .

Pieter Brueghel el Viejo comenzó su carrera pintando paisajes y escenas de fantasía en un estilo macabro que recuerda a las pinturas de Hieronymus Bosch . Posteriormente, Brueghel siguió el camino artístico de otro maestro: Pieter Aartsen , quien ganó fama en la década de 1550 por una representación realista de la vida cotidiana. Una de las pinturas más famosas de Aartsen fue "La carnicería con la Sagrada Familia dando limosnas " (1551), que captura los detalles más pequeños de los productos cárnicos. Brueghel también comenzó a representar la vida cotidiana desde la posición de un observador externo [39] . El artista no pintó retratos de la familia real o miembros de la nobleza [40] , ganando fama por representaciones detalladas, precisas y realistas de campesinos en lienzos de lino y paneles de roble. El realismo en la era del Renacimiento tardío abogó por una representación humanista de las contradicciones de la vida, la transferencia de la naturaleza polisilábica de la vida cotidiana [38] . En las primeras obras de Brueghel, los campesinos eran representados sin rostro, con rasgos faciales generalizados, pero con el desarrollo de la habilidad del artista, sus fisonomías se volvieron más expresivas y cuidadosamente trazadas [14] .

En 1563, Brueghel se casó con la hija de su maestro Pieter Cook van Aelst Meiken Coecke.[41] y se trasladó a Bruselas , donde se reunía entonces el gobierno de los Países Bajos españoles. En 1567, el virrey Fernando Álvarez de Toledo Alba fundó el Consejo de Sangre para suprimir las libertades civiles y religiosas y hacer cumplir el dominio español, lo que llevó a detenciones y ejecuciones masivas [7] . No se sabe con certeza si Brueghel se adhirió al calvinismo y si la pintura "La parábola de los ciegos" tenía connotaciones políticas, sin embargo, los investigadores sugieren que el artista era crítico con la Iglesia católica [42] . Las últimas obras de Brueghel, como La parábola del ciego y La urraca en la horca , están escritas en tonos tétricos [43] .

En la antigua Grecia, las personas ciegas eran percibidas como recipientes de los dones de Dios y los cantantes ciegos eran muy respetados por el público. En la Europa medieval , se sacralizaba a los ciegos, y a menudo había descripciones de su curación milagrosa . Un ejemplo es la imagen de Bartimeo en Mr.  10:46-52 . Después de la Reforma, las historias sobre santos y milagros dejaron de ser populares en las regiones protestantes de Europa [34] . En la tradición católica, los actos de misericordia , como dar limosna a los ciegos y a los pobres, se denominaban " buenas obras ".quienes, junto con la fe, contribuyeron a la salvación de Jesús. Sin embargo, la doctrina protestante de la sola fide rechazó el papel de las obras para lograr la salvación del alma, prescribiendo que la salvación depende únicamente de la fe (y de la complejidad de la predestinación de Dios para cada persona). Las prácticas benéficas para los pobres y los enfermos han disminuido, y la calidad de vida de los pobres se ha deteriorado drásticamente [44] . La literatura de la época suele describir a los ciegos como estafadores u objetos de burla [45] . En su obra temprana Proverbios holandeses (1559), Brueghel también representó la parábola "El ciego guiando al ciego". Un proverbio holandés de la época decía: "Si un ciego conduce a otro, ambos caerán en una zanja" [14] [46] .

Análisis

El crítico de arte Charles Bolo notó la tensión inherente al ritmo compositivo de Brueghel. La composición está dividida simbólicamente por líneas oblicuas paralelas en nueve partes iguales ubicadas en un ángulo relativo entre sí [47] . La trama está construida de tal manera que el espectador presta atención a la acción y no se concentra en figuras individuales. Según el crítico de arte Rostislav Klimov, la acción de las figuras va seguida de un cambio gradual “desde la estupidez y la carnivoría animal, pasando por la codicia, la astucia y la malicia, hasta una significación que crece rápidamente, y con ella la repugnante fealdad espiritual de los rostros desfigurados” [38 ] . Los ciegos se parecen entre sí en la ropa y los rasgos faciales [48] y parecen sucederse en un movimiento que culmina en una caída [15] . Cada hombre representa una de las fases sucesivas de la caída [49] : "caminar, vacilación, ansiedad, tropiezo y finalmente caída" [48] . Las cabezas de las figuras también están dispuestas en línea curva, y cuanto mayor es la secuencia de movimiento, mayor es la distancia entre las cabezas, lo que crea una sensación de aumento en la velocidad de caída [48] . Además, la sensación de caída se transmite a través de las piernas dobladas, las túnicas que vuelan hacia atrás y la ubicación de los bastones. Según Natalia Gershenzon-Chegodaeva, los ciegos de Breughel son una alegoría de la humanidad que vaga por la superficie de la tierra, y su caída en un arroyo marca su sombrío final [50] . Los tejados empinados de las casas del fondo dan movilidad a la composición [13] .

El historiador del arte Gustav Gluck señaló que los mendigos representados están vestidos con buenas ropas, llevan bolsas y bastones llenos de dinero. Los investigadores Lindsay y Bernard Happe explican esta contradicción diciendo que los ciegos pueden ser falsos sacerdotes que ignoraron las instrucciones de Jesús de no llevar oro, bolsas o bastones [46] . La zanfoña en manos del guía se interpreta como una señal de que el hombre era un "falso juglar ", que no alababa a Dios [51] [52] . El hecho de que los ciegos transiten por los callejones laterales también atestigua su condición de mendigos [53] .

En el fondo, Brueghel representó la Iglesia de Sainte-Anne en Dilbeck , ubicada en el territorio de la actual Bélgica [16] . La representación del simbolismo religioso ha provocado interpretaciones contradictorias de la pintura. Según el primer punto de vista, la imagen de la iglesia es prueba del trasfondo moralista de la composición. Los defensores de esta teoría creen que Brueghel retrató a los dos hombres que tropezaban como si estuvieran fuera de la línea más allá de la cual es posible la redención . Los cuatro ciegos restantes están ubicados compositivamente detrás de la iglesia y, por lo tanto, pueden salvarse. El punto de vista opuesto implica que una iglesia con un árbol marchito colocado frente a ella es un símbolo anticatólico, y que aquellos que la sigan caerán en la trampa de la guía, al igual que las personas en una zanja. Algunos investigadores niegan cualquier contexto simbólico, argumentando que las iglesias aparecen a menudo en las escenas de aldeas de Brueghel como parte de un paisaje rural [44] . Doctor Zeynel A. Karcioglusugiere que la iglesia simboliza la indiferencia ante la difícil situación de los discapacitados [14] . En el borde derecho de la imagen hay una flor de iris  , un símbolo de virtud y salvación [29] .

En lugar de la naturaleza estática inherente a las pinturas de ese período, Brueghel considera las trayectorias del tiempo y el espacio a través del movimiento acelerado de las figuras. El artista prestó especial atención a la imagen de las piernas de los ciegos, cuya mirada el espectador capta cómo el ritmo del andar se desvía y se produce la propia caída [54] . Los críticos Charcot y Reacher han señalado que hasta el siglo XVII la visualización del movimiento no estaba muy extendida entre los artistas [15] . Brueghel se adelantó así a su tiempo, predeterminando el concepto de películas [27] [48] y Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp [15 ] . Karcioglu cree que la pintura anticipa la cronofotografía de Etienne-Jules Marais [13] . El director holandés Joris Ivens afirmó: "Si Brueghel viviera hoy, sería director" [15] .

Influencia

"La parábola del ciego" es considerada una de las obras más destacadas en el mundo del arte [28] [15] . La pintura de Brueghel se considera la ilustración más antigua que se conserva de la parábola "El ciego guía al ciego", aunque existen grabados holandeses anteriores que representan escenas de la parábola [44] . Entre ellos se encuentran obras atribuidas a Bosch y Cornelis Masseys.[55] con el que Brueghel probablemente estaba familiarizado. Los lienzos del artista alcanzaron fama mundial e incluso fueron estudiados por investigadores de disciplinas alejadas del arte, como la medicina [56] .

Las figuras de los ciegos en la pintura de Brueghel tuvieron una gran influencia en los seguidores del artista, entre ellos David Winckbons . El grabador flamenco Hieronymus Wierix incluyó la obra "La parábola del ciego" en su serie "Doce proverbios flamencos" [57] . Falsificación llamada "Blind", atribuida a Jacob Saverey, apareció en 1600 con una inscripción falsa fechada en 1562 [58] . Pieter Brueghel el Joven creó una versión ampliada de la pintura en 1616 [31] con detalles adicionales, incluido un rebaño de ovejas. La obra de Brueghel el Joven estaba originalmente en la colección privada de Ferdinando I Gonzaga , mecenas del pintor barroco italiano Domenico Fetti , quien probablemente fue influenciado por la pintura cuando pintó su versión de la parábola en 1621-1622 [59] [60] . Actualmente, la pintura de Pieter Brueghel el Joven se encuentra expuesta en el Louvre [13] .

• Obras inspiradas en el cuadro de Brueghel "La parábola del ciego"

• Falsificación atribuida a Jacob Savery, alrededor de 1600

• Copia de la obra de Pieter Brueghel el Joven , hacia 1616

• Domenico Fetti , hacia 1621-1622

• Sebastián Vrankx , principios del siglo XVII

También se dedicaron obras literarias a la pintura de Brueghel, incluidos poemas de los poetas alemanes y franceses Josef Weinheber , Walter Bauero[61] , Charles Baudelaire [62] .

Oh, mira, alma: todo el horror de la vida aquí
se juega con marionetas, pero en un verdadero drama
van, como pálidos locos,
y apuntan al vacío con bolas descoloridas.
Y es extraño: los huecos, donde no hay chispa de vida,
Siempre miran hacia arriba, y como si una
impertinente atenta no profiere un rayo de cielo,
¿O no tiende la meditación al ciego?
Y a mí, cuando son los mismos hoy que ayer,
Silencio de la eterna hermana triste,
Silenciosa noche conduce por nuestros ruidosos pajares
Con su lujuriosa e insolente vanidad,
Quiero gritar a los locos locos:
“Qué te puede dar, ciegos, esta bóveda vacía?»

El escritor estadounidense William Carlos Williams creó una serie de poemas sobre la obra de Brueghel. Uno de ellos, "La parábola del ciego" de 1962, está dedicado a la composición del cuadro y al significado de la palabra "ciego", que aparece tres veces en ocho tercetos . Las piezas tropiezan diagonalmente hacia abajo y

... uno
sigue al otro con un bastón en
la mano, al triunfo del desastre [63]

Las pinturas de Brueghel fueron la inspiración para la obra de teatro The Blind [64] de Maurice Maeterlinck , la novela The Parable of the Blind» Escritor de Alemania Occidental Gert Hoffmann. Este último describía cómo Brueghel obligaba repetidamente a la gente a cruzar el puente y caer al arroyo en invierno para lograr una expresión humana de devastación en sus rostros [65] . En la novela histórica de 1987 Brueghel, o el taller de los sueños de Claude Henry Rocket, Brueghel pinta a los ciegos por miedo a perder la vista [14] . dibujante francés F'Murrcreó la tira cómica Les Aveugles (1991) basada en la pintura [66] [67] .

Procedencia

Las obras de Brueghel La parábola del ciego y El misántropo fueron mencionadas en 1612 en la confiscación de la propiedad del Conde de Parma, Giovanni Battista Masi, por su participación en la conspiración contra la Casa de Farnese . No se sabe exactamente cómo llegó la pintura a Italia, aunque los investigadores sugieren que el lienzo entró en la colección Masi a través de su padre, quien regresó en 1595 de los Países Bajos con varias pinturas [68] . Después de la confiscación, la pintura de Brueghel entró en una de las colecciones más grandes .Renacimiento, propiedad de la Casa de Farnese. Se dividió entre las residencias familiares en Parma y Roma [69] .

En el siglo XVIII , el rey Carlos III de España heredó la colección de su madre, Isabella Farnesio , heredera del Ducado de Parma , quien más tarde se convertiría en reina. Como hijo menor, Carlos recibió el título de duque de Parma y, tras la captura del Reino de Nápoles, también se convirtió en rey de Nápoles. Posteriormente, Carlos accedió al trono español y colocó su colección de arte en el edificio del moderno Museo de Capodimonte en Nápoles [69] . La obra de Brueghel "La parábola del ciego" se exhibe actualmente en la misma sala que el cuadro "El misántropo" [70] .

Notas

1. ↑ 1 2 https://web.archive.org/web/20150404175754/http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it/museo_cp/cp_scheda.asp?ID=32
2. ↑ 12 Charcot , Richer, 1889 , pág. 74.
3. ↑ 1 2 3 Delevoy, Skira, 1959 , p. 124.
4. ↑ Plata, 2012 , pág. 52.
5. ↑ Stepánov, 2009 , pág. 224.
6. ↑ 1 2 Stepanov, 2009 , pág. 223.
7. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , pág. 191.
8. ↑ Kotelnikova, 2004 , pág. 121.
9. ↑ Sullivan, 1991 , pág. 463.
10. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , págs. 384–385.
11. ↑ 1 2 Roque, 2018 , pág. 265.
12. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 255.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Karcioglu, 2002 , pág. 58.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Karcioglu, 2002 , pág. 57.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Delevoy, Skira, 1959 , p. 126.
16. ↑ 12 Vries , 2007 , pág. 232.
17. ↑ Orenstein, 2001 , pág. 31
18. ↑ Kotelnikova, 2004 , pág. 121-122.
19. ↑ Lobkova, 2010 , págs. 74–75.
20. ↑ Edwards, 2013 , págs. 60, 71.
21. ↑ Sedlmayr, 2015 , pág. Dieciocho.
22. ↑ Bordin, D'Ambrosio, 2010 , pág. treinta.
23. ↑ Grossmann, 1966 , pág. 203.
24. ↑ Sedlmayr, 2015 , pág. 17
25. ↑ 1 2 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 257.
26. ↑ Lvov, 1998 , pág. 275.
27. ↑ 1 2 Delevoy, Skira, 1959 , págs. 125–126.
28. ↑ 1 2 Huxley, Videpoche, 1938 , p. 52.
29. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , p. 254.
30. ↑ Gershenzon-Chegodaeva NM Bruegel. - M. : Arte, 1983. - S. 254.
31. ↑ 1 2 Michel y Charles, 2012 , p. 255.
32. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , págs. 192-194.
33. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , pág. 252.
34. ↑ 1 2 Hagen, Hagen, 2003 , pág. 192.
35. ↑ Karcioglu, 2002 , págs. 61–62.
36. ↑ Karcioglu, 2002 , págs. 58-59.
37. ↑ Karcioglu, 2002 , pág. 56.
38. ↑ 1 2 3 Rotenberg, 1962 .
39. ↑ 12 Sullivan , 2011 .
40. ↑ Karcioglu, 2002 , pág. 55.
41. ↑ Orenstein, 2001 , pág. 7.
42. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , págs. 191-192, 194.
43. ↑ Orenstein, 2001 , pág. 9.
44. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , pág. 193.
45. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pág. 194.
46. ↑ 1 2 Lindsay, Huppé, 1956 , págs. 384.
47. ↑ Bouleau, 1963 , pág. 123.
48. ↑ 1 2 3 4 Funch, 1997 , pág. 120.
49. ↑ Lvov, 1998 , pág. 276.
50. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , pág. 253.
51. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , págs. 384-385.
52. ↑ Minamino, 2002 .
53. ↑ Sedlmayr, 2015 , pág. 33.
54. ↑ Raygorodsky, 2013 , pág. 94.
55. ↑ Mieder, 2008 , pág. 263.
56. ↑ Karcioglu, 2002 , págs. 55–56.
57. ↑ Orenstein, 2001 , pág. 77.
58. ↑ Orenstein, 2001 , pág. 78.
59. ↑ Askew, 1961 , págs. 23.36.
60. ↑ Rowlands, 1996 , pág. 254.
61. ↑ Denham, 2010 , pág. Dieciocho.
62. ↑ Burness, 1972 , pág. 161.
63. ↑ Heffernan, 2004 , págs. 163–165.
64. ↑ Nöller, 1998 , pág. 147.
65. ↑ Leigh Hafrey. Sin ojos con Bruegel . The New York Times (26 de enero de 1986). Consultado el 27 de marzo de 2020. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2020. (indefinido)
66. ↑ F'Murr . Lambiek. Consultado el 24 de febrero de 2020. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2021. (indefinido)
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68. ↑ Edwards, 2013 , pág. 60
69. ↑ 1 2 Risser, Saunders, 2013 , págs. 14–15.
70. ↑ Bonn, 2006 , págs. 84, 86.

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