Arte ingenuo

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El arte naïf ( francés  art naïf ; inglés  naïf art ) es una de las direcciones del primitivismo de los siglos XVIII al XXI  , que incluye tanto el arte amateur ( pintura , gráficos , artes decorativas , escultura , arquitectura ) como las bellas artes de los artistas autodidactas. .

Historia

El arte naif ha hecho una contribución significativa a la cultura artística de muchos países. En Francia, el arte naif apareció a principios del siglo XX. En primer lugar, las pinturas de Henri Rousseau le pertenecían. Siendo empleado postal de profesión , no recibió educación especial. Sin embargo, sus pinturas podían competir con la obra de artistas profesionales, por el sentimiento y la energía que transmitían. [1] En Rusia, tuvo un tremendo impacto en el lenguaje artístico de muchos artistas rusos contemporáneos; lo mismo sucedió en la poesía, cuando el conceptualista Prigov , y más tarde el radical Nemirov, dominaron la estética de la escritura "grafómana". Los ejemplos incluyen las imágenes "ingenuas" de Mitkov, la estética lubok de las obras de Konstantin Zvezdochetov, la "Exposición negra" de Martynchiks y los coloridos collages de retazos de Ira Waldron (proyecto "Fak u, Dantes").

El arte naif siempre ha existido en la práctica artística de varios países y culturas. En Rusia, especialmente en las últimas décadas, ha recibido reconocimiento estético. Durante mucho tiempo dominó la opinión sobre algunos de sus "minoritarios". Al mismo tiempo, muchas veces se pasó por alto que los primeros vanguardistas, posmodernistas y artistas conceptuales, en busca de nuevas formas pictóricas, recurrieron a la inmediatez y la sencillez de lo ingenuo. En muchos países se mostró interés por el trabajo de los autodidactas, y Rusia no fue la excepción.

En Rusia, tanto las personas alejadas de la creatividad como los artistas conocidos mostraron interés en el arte ingenuo, por ejemplo, Chagall se interesó por él, y Malevich recurrió a la impresión popular rusa , el ingenuo ocupó un lugar especial en el trabajo de Larionov y Goncharova . En gran parte debido a las técnicas e imágenes del arte naif, el éxito acompañó las muestras de las obras de Kabakov , Bruskin , Komar y Melamid. El escultor osetio Soslanbek Edziev trabajó en el campo de la escultura y las pequeñas artes plásticas .

Descripción y terminología

El arte ingenuo a menudo se considera el arte de los no profesionales , con poca o ninguna educación artística. En general, esta caracterización era cierta para el siglo XX, sin embargo, en el siglo XXI aparecieron academias de arte que enseñaban arte naif. La dirección es reconocida en todo el mundo y está representada en museos y galerías de arte.

Un sello distintivo del arte naïf es el mal uso de los principios formales de la pintura, especialmente las tres reglas de la perspectiva (por ejemplo, como las definen los artistas del Renacimiento ):

  1. Reducir el tamaño de los objetos en proporción a la distancia.
  2. Muting de colores con la distancia.
  3. Disminución de la precisión de los detalles con la distancia.

El incumplimiento de estas reglas resulta en:

  1. Efecto de perspectiva geométricamente errónea (apariencia general distorsionada, similitud con dibujos infantiles o pinturas medievales, pero nada más).
  2. Bordes afilados de los objetos, color sin limpiar en todos los niveles de la composición sin debilitarse en el fondo.
  3. Dibujar detalles en todos los planos, incluido el fondo, donde se debe reducir la claridad.

Además, el arte naif se distingue por la simplificación de la imagen en lugar de una elaboración fina. Sin embargo, la popularidad y el reconocimiento del estilo ha llevado a que muchas obras se clasifiquen como pseudo- ingenuas .

Mientras que el arte naif se refiere exactamente al trabajo de artistas que no han recibido formación artística, como Henri Rousseau o Alfred Wallis, el arte "pseudo-naif" se refiere al trabajo de artistas que imitan conscientemente de forma autodidacta y crean una imitación, en lugar de una obra original

Entre los artistas modernos, difícilmente se pueden encontrar representantes de un arte verdaderamente ingenuo, dada la difusión del autoaprendizaje como forma de dominar el conocimiento profesional. Además, los artistas no siempre están de acuerdo con la atribución de su obra al arte naif [2] [3] . Sin embargo, el reconocimiento del arte naif se observa en todo el mundo: existen museos dedicados a él en Kecskemét ( Hungría ), Riga ( Letonia ), Jaén ( España ), Río de Janeiro ( Brasil ), París ( Francia ), Moscú ( Rusia ). ). Gary Bunt [4] , Lyle Carbajal [5] , Jonathan Kees-Lev , Gabe Langholtz [6] , Gigi Mills [7] , Barbara Olsen [8] , Payne Proffitt [9] , Alain Thomas [10] .

El arte primitivo es otro término que se usa a menudo para caracterizar el trabajo realizado por artistas sin formación artística, sin embargo, es ambiguo ya que también se aplica al trabajo de culturas que los círculos académicos clasifican como social o tecnológicamente primitivos: indios , africanos subsaharianos , habitantes de las islas del Pacífico . , aborígenes australianos . Tales obras se distinguen de las obras deliberadamente simplificadas del primitivismo . Otro término que describe un concepto similar, pero no completamente idéntico, es arte popular o folk art .

Los términos "ingenuo" y "primitivismo" pueden usarse igualmente para distinguir entre el arte naif en sentido estricto y las obras imitativas de artistas profesionales. Las obras de Paul Gauguin , Mikhail Larionov , Paul Klee [11] fueron creadas en este estilo .

Representantes

Grupo "Tierra"

The Earth Group es una asociación de artistas, arquitectos e intelectuales croatas , activa en Zagreb desde 1929 hasta 1935. Adherida a la ideología marxista y tomando prestados parcialmente los principios de la nueva materialidad [12] , como resultado, por el deseo de formas más estilizadas, llegó a la pintura ingenua. El grupo incluía a los artistas Krsto Hegedučić , Edo Kovačević, Ömer Mujadić, Kamilo Ruzicka, Ivan Tabaković y Oton Postružnik, los escultores Antun Augustinčić , Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler. El grupo de la Tierra estaba buscando respuestas a preguntas sociales. Su programa enfatizó la importancia de la expresión creativa independiente y se opuso a la copia acrítica de estilos extranjeros. Según los participantes, el arte no debe crearse por el arte, sino que debe reflejar la realidad y las necesidades de la comunidad contemporánea. Las acciones en las exposiciones del grupo se volvieron cada vez más provocativas desde el punto de vista del gobierno de la época, y en 1935 el grupo fue prohibido [12] .

Escuela Khlebinsky

La escuela Chlebino se originó en el pueblo croata de Chlebine, cerca de la frontera con Hungría, alrededor de 1930. Ella le dio al mundo muchos artistas de arte ingenuo y, de hecho, se convirtió en sinónimo de pintura ingenua yugoslava [13] .

En la década de 1920 , Khlebine se convirtió en el lugar donde un grupo de campesinos autodidactas comenzó a desarrollar un estilo de pintura único y algo revolucionario. Los requisitos previos para esto estaban en los llamados de los principales intelectuales de la época, como el poeta Antun Gustav Matoš y el escritor Miroslav Krleža , para crear un estilo artístico nacional individual que fuera independiente de las influencias occidentales. Las ideas fueron retomadas por el famoso artista de Khlebine , Krsto Hegedusic, quien fundó una escuela de arte en el pueblo en 1930 [14] .

Ivan Generalich fue el primer maestro de la escuela Khlebine y el primer poseedor de un estilo característico, que se convirtió en un reconocido artista del arte naif [15] .

Después de la Segunda Guerra Mundial, la segunda generación de artistas de Khlebine recurrió a imágenes estilizadas de escenas ficticias de la vida del pueblo. Generalić siguió siendo la figura dominante del movimiento y apoyó a los artistas jóvenes, incluido su propio hijo, Josip Generalić.

La escuela Khlebinskaya se convirtió en un fenómeno mundial gracias a la Bienal de Venecia de 1952 y exposiciones en Brasil y Bruselas [16] .

Los artistas más famosos de la escuela son Dragan Gazhi, Ivan Generalic , Josip Generalic, Krsto Hegedusic , Mijo Kovacic , Ivan Latskovich-Kroata, Franjo Mraz, Ivan Vechenai y Mirko Virius .

A la vuelta de los siglos XIX - XX  . un destacado representante del arte naif fue el artista francés Henri Rousseau . A principios del siglo XX, Niko Pirosmani trabajaba en Georgia .

En los EE.UU. - Abuela Moses .

En Ucrania: Maria Primachenko , Katerina Belokur , Oles Semernya , Polina Rayko

En Serbia y Croacia, el arte ingenuo basado en la pintura sobre vidrio se desarrolló activamente, vea las obras de Ivan Generalic .

En Rusia

Las obras de arte naif incluyen retratos provinciales de personas rusas de los siglos XVIII y XIX de artistas desconocidos. El representante más destacado a finales del siglo XIX y XX, así como en la primera década del poder soviético, fue Yefim Chestnyakov . En el Museo-Reserva de Kostromá se encuentran sus lienzos “ Ciudad del Bienestar General ” y “ Procesión festiva con canto. Koliadá ".

Los últimos ejemplos de este tipo de pintura se encontraron en los bazares de Ucrania y el sur de Rusia en la década de 1970.

En la década de 1980 en Rusia, los principales artistas ingenuos fueron Elena Volkova , Leonid Purygin , Selivanov, Maikova (Baba Lyuba) , Plastinin.

En la década de 1990 , Katya Medvedeva , Pavel Leonov , V. Romanenkov , M. Rzhannikov se hicieron famosos en Rusia .

En la década de 2000 , aparecieron en el escenario Alevtina Pyzhova, Sergey Zagraevsky , Alexander Lobanov , Alexander Belykh , Valery Eremenko , Alyona Azernaya , el artista de cerámica Sergey Gerasimenko (Kiev, Ucrania) .

El artista Andrey Sazonov ha reunido una colección de más de 1.000 cuadros de "pintura ingenua".

Galería

Exploradores

K. Bohemskaya publicó una serie de libros sobre arte ingenuo contemporáneo .

Bibliografía:
Monografías seleccionadas:

Compilaciones y álbumes (recopilación y edición)

Colecciones

Películas sobre artistas ingenuos

Notas

  1. ↑ FS Kapitsa. Historia de la cultura mundial. - Editorial AST, 2010. - 730 p. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  2. ↑ Geller. Señuelo de los Ingenuos (enlace no disponible) . amygellerillustration.com/ . Consultado el 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012. 
  3. ↑ [traducción, [texto] Natalia Brodskaia;. Arte naïf  (neopr.) .
  4. ↑ Gary Bunt, Vida del pueblo inglés . www.artistsandart.org . Consultado el 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2019.
  5. ↑ Lyle Carbajal: Pintura . www.notey.com . Consultado el 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2016.
  6. ↑ Gabe Langholtz Naive Modern (enlace no disponible) . www.saatchiart.com . Consultado el 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2016. 
  7. ↑ Molinos de Gigi . www.askart.com . Consultado el 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2016.
  8. ↑ Biografía de Bárbara Olsen . www.barbaraolsen.com . Consultado el 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 28 de junio de 2019.
  9. ↑ Todo el trabajo: Paine Proffitt . www.acframinggallery.co.uk . Consultado el 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2016.
  10. ↑ Alain THOMAS, un artista en el Jardín del Edén (enlace no disponible) . www.alain-thomas.com . Consultado el 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2019. 
  11. ↑ Irina Arnoldova. Pintor Sergey Zagraevsky: la visión de un crítico de arte . Consultado el 27 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016.
  12. ↑ 1 2 I_CAN - Textos - página enviada el 13/04/2005 a las 17:54 . www.c3.hu._ _ Consultado el 17 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016.
  13. ↑ Escuela Hlebine - oi  .
  14. ↑ Escuela de Arte de Hlebine : Más que garabatos campesinos  . proyecto luna . Consultado el 17 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2016.
  15. ↑ Otvorena.hr. El Museo Croata de Arte Naïf - Guía de la Exposición Permanente (enlace no disponible) . www.hmnu.org . Consultado el 17 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013. 
  16. ↑ Guía de viaje de DK Eyewisthness : Croacia  .

Véase también

Enlaces

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