Gótico Internacional

Gótico Internacional
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País de origen
Era Edad Media [1]
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El gótico internacional ( alemán  Die Internationale Gotik ; francés  gothicité universelle ) es una tendencia estilística en el arte gótico en el período tardío, principalmente en Borgoña , Bohemia y el norte de Italia desde aproximadamente la década de 1380 hasta la década de 1430, que tuvo un carácter internacional.

Estilo

El estilo gótico internacional se cultivó en las cortes de los reyes de muchos países de Europa occidental: los Países Bajos, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia. De ahí otro nombre: ( alemán  Höfischen Gotik  - corte gótica). “Este estilo está asociado a la ética caballeresca, la cultura cortesana cortesana, el culto a la Bella Dama, los estados de ánimo románticos de idealización de la Edad Media saliente. El estilo del gótico internacional fue passeísta, retrospectivo y se desarrolló en paralelo con el proto-Renacimiento y el comienzo de las tendencias renacentistas en el arte de Italia en los siglos XIV-XV [2] .

Rasgos distintivos de la pintura gótica internacional: colorido, sofisticación y decoratividad , exaltación, sofisticación. Como etapa final en el desarrollo del estilo, se distingue por las características del manierismo : formas expresivas, nitidez, gráfica y grotesca . Los fondos dorados, el descuido de la profundidad espacial, la planitud, la exquisita plasticidad de las líneas, la ausencia de un ambiente de aire ligero y otras características del arte medieval se combinan con el virtuosismo de la tecnología, la minuciosidad en el desarrollo del vestuario y los detalles interiores, la elaboración de cortinas y rostros. En arquitectura , la variedad estilística del gótico internacional es el " gótico llameante ".

Historia del término

El término "gótico internacional" fue propuesto en la década de 1890 por muchos historiadores del arte, entre ellos Louis Courageot (Francia) y Julius von Schlosser (Austria). Sin embargo, comenzó a ser ampliamente utilizado solo en las décadas de 1960 y 1970. Antes de esto, el término “gótico tardío” (Spätgotik) se usaba con más frecuencia , como Cornelius Gurlitt en el libro Art and the Artist on the Eve of the Reformation, 1890), así como “gótico especial” (Sondergotik) , refiriéndose al gótico alemán de 1350-1550. A partir de las décadas de 1960 y 1970, se decidió llamar al gótico posterior a 1430 "Gótico tardío" y llamar al período anterior "Internacional".

Otros nombres utilizados por los historiadores del arte: "Court Gothic" (Hofischen Gotik, art courtois) , "cosmopolitan art" (arte cosmopolita) . En la escultura de esa época, el "estilo suave" (Weicher Stil) se destacó como una tendencia estilística separada .

Cortes: Emperador Carlos IV (Praga), Rey de Alemania y Bohemia Wenceslao IV (Praga), Reyes de Francia Carlos V el Sabio y Carlos VI el Loco (París), hermanos Carlos V: Luis I de Anjou , Felipe II, Duque de Borgoña (Dijon) y John, duque de Berry y Auvernia; Rey de Inglaterra Ricardo II , corte papal (Avignon), duque de Milán Gian Galleazzo Visconti (Milán), otros.

Relación con el Renacimiento

Cronológicamente, este estilo precede al Renacimiento temprano , a veces se cruza con él y, por supuesto, influye en los primeros maestros del nuevo arte. La influencia del gótico es especialmente fuerte en los territorios del Renacimiento del Norte: para las obras de los artistas holandeses y alemanes, sus logros seguirán siendo muy importantes, mientras que Italia ya estará cubierta por el estudio de la herencia clásica antigua.

Aunque a principios del Quattrocento los italianos todavía estaban bajo la influencia del Gótico Internacional, su influencia se puede ver en las obras de Carpaccio , Uccello , Carlo Crivelli y Botticelli .

Obras

Los principales tipos de obras son retablos, miniaturas manuscritas, tapices. Las pinturas de los altares, por regla general, se pintaban al temple sobre tablas de madera. Son comunes los fondos dorados y la escritura en las figuras en oro. Los altares pintorescos podían tener varias alas (de dos a diez). Estos paneles verticales alargados tenían las típicas tapas arqueadas góticas, ojivales o con vimpergs triangulares . El marco podría estar decorado con tallas ornamentales y dorado. Además, en la superficie misma del tablero que sirve de fondo, se puede tallar o hacer un bajorrelieve de yeso (por ejemplo, ramas de árboles, mechones de cabello, halos, tipografía). Esta talla apenas perceptible fue firmada, lo que creó un efecto pintoresco adicional de lujo. En España, esta forma encontró expresión en el retablo .

Notas

  1. ↑ 1 2 3 Tesauro de arte y arquitectura
  2. ↑ Vlasov V. G. Gótico internacional // Vlasov V. G. Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 127

Lista de artistas

(Incompleto y sin verificar)

Italia

Algunos maestros italianos trabajaron en un estilo de transición al Renacimiento.

Borgoña

Francia

Sacro Imperio Romano

Alemania, Bohemia (República Checa)

España

Galería

Véase también

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