Alfred Hitchcock | |
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inglés Alfred Hitchcock | |
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Nombrar al nacer | inglés Alfredo Joseph Hitchcock |
Fecha de nacimiento | 13 de agosto de 1899 [1] [2] [3] […] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 29 de abril de 1980 [1] [2] [3] […] (80 años) |
Un lugar de muerte | |
Ciudadanía | |
Profesión |
director de cine guionista productor de cine |
Carrera profesional | 1919-1980 |
Dirección |
suspenso de suspenso |
Premios |
" Oscar " (1968) " Globo de oro " (1958, 1972) BAFTA (1971) " Concha de plata " (1958, 1959) " Saturno " (1994) |
IMDb | identificación 0000033 |
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Sir Alfred Joseph Hitchcock _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Ángeles , California , EE . UU .) es un director de cine , productor y guionista británico y estadounidense . Hasta 1939 trabajó en Gran Bretaña , luego en los Estados Unidos .
Hitchcock es un cineasta cuyo trabajo se asocia principalmente con el género de " thriller " (del inglés thrill - "awe") y el concepto de " suspenso " (del inglés. Suspense - "tensión"). Hitchcock creó magistralmente una atmósfera de inquietante incertidumbre y suspenso en sus películas.
En 1979, recibió un premio honorífico del American Film Institute y fue nombrado caballero por la reina Isabel II . Hitchcock falleció el 29 de abril de 1980 de insuficiencia renal en Los Ángeles.
Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en 517 The High Road [13] en Leytonstone, el tercer hijo de una familia católica [14] del tendero William Hitchcock (1862-1914) y Emma Jane Whelan (1863-1942).
De 1910 a 1913 Alfred estudió en el Jesuit College of St. Ignatius en Londres [14] . En 1914, Hitchcock ingresó a la Escuela de Ingeniería y Navegación [15] . Paralelamente, asistió a conferencias sobre historia del arte en la Universidad de Londres [14] .
El 12 de diciembre de 1914 murió mi padre [14] . Debido a la necesidad de mantener económicamente a su familia en 1914, Alfred consiguió un trabajo en la empresa de telégrafos WT Henley's Telegraph Works, donde trabajó durante varios años en el departamento de ventas, ya partir de 1918 pasó al departamento de publicidad. Durante este período, se interesó con entusiasmo por la fotografía y el cine, en relación con los cuales comenzó a leer publicaciones profesionales [16] . En 1915, durante la Primera Guerra Mundial , Hitchcock se ofreció como voluntario para el ejército, pero debido a su sobrepeso fue rechazado, inscrito en la reserva, donde estudió subversión [15] . A partir del 1 de junio de 1919, los propietarios de la empresa comenzaron a publicar el periódico corporativo The Henley Telegraph , donde se convirtió en editor y se vio obligado a proporcionar materiales para el mismo. En este breve recorrido debuta como escritor de cuentos, en los que los críticos de cine ven algunos de los rasgos originales inherentes a su estética cinematográfica [17] . El primer número de la edición contenía la breve historia tragicómica " Gas " que contenía elementos de Grand Guignol . Su acción se desarrolla en París, en los barrios marginales de Montmartre, donde una mujer es abusada por una turba de hombres. Sin embargo, al final resulta que solo fue una alucinación provocada por el uso de anestesia en ella en el consultorio dental [18] .
Desde 1920, Hitchcock comenzó a trabajar en el estudio de cine como electricista [14] . Pronto se convirtió en un artista publicitario. En el mismo 1920, Alfred consiguió un trabajo como diseñador de títulos para la compañía cinematográfica Famous Players-Lasky . Inicialmente, sus tareas incluían dibujar tarjetas con los nombres de los actores para los créditos , luego comenzó a escribir guiones y ayudar a los directores.
En 1921, Alma Reville , la futura esposa de Alfred , entró a trabajar en la compañía Famous Players-Lasky como editora .
En 1922, Hitchcock, como codirector, realizó la película Siempre dile a tu esposa y la película Número 13, que no se completó [14] .
En 1923 se filmó la película "De mujer a mujer ". En este rodaje, Hitchcock trabaja como coguionista, diseñador de producción y ayudante de dirección [14] . En el mismo año, Alfred le pidió a Alma una mano y un corazón, lo que sucedió en el barco cuando regresaron de Alemania. Se cree que este evento se reflejó en las futuras películas del director, ya que repetidamente presentaba escenas de una propuesta de matrimonio en el mar [19] .
En el papel del director Alfred Hitchcock en 1925 realiza su primera película The Pleasure Garden , que fue filmada en Munich y es una película anglo-alemana [20] .
En 1926 dirigió el primer thriller, El inquilino . En 1926, hizo la película " Mountain Eagle ", que no ha sobrevivido y está incluida en la lista de las 75 películas más buscadas por el British Film Institute (es la primera en importancia), y el sitio web del British Film Institute señala: “Esto es algo así como el Santo Grial del cine para los historiadores” [21] .
La UNESCO incluyó en la Lista del Patrimonio Mundial nueve películas mudas que Hitchcock realizó entre 1925 y 1929: “Muchos de los motivos y manías característicos de Hitchcock ya son visibles en las primeras películas de Hitchcock”, explicó el director en la UNESCO el significado de estas películas del director [22] [23] .
Posee la primera película sonora británica , que fue un éxito de taquilla: " Chantaje " (1929). Según Georges Sadoul : “En esta producción, mostró una especial predilección tanto por la novela policiaca bien hecha como por la innovación técnica en el campo de la filmación (desplazamiento del “ángulo de visión”, montaje, contrapunto sonoro, etc.), que influyó, sin duda, la influencia de las nuevas realizaciones de los maestros continentales” [24] .
El 2 de diciembre de 1926, Alfred Hitchcock y Alma Reville se casaron y vivieron juntos hasta la muerte de Hitchcock en 1980. El 7 de julio de 1928, Alma Reville dio a luz a su única hija, Patricia Hitchcock , que se convirtió en actriz.
Se cree que los orígenes de la sofisticación de Hitchcock al mostrar indirectamente asesinatos y escenas de violencia se debieron en gran parte al conservadurismo de la Junta Británica de Censores de Cine, que asignó a todas las películas de terror una categoría "A". A menudo, para asegurar el estreno de sus películas en pantalla ancha, los directores se ven obligados a negarse a mostrar escenas de violencia en general, utilizando varios trucos: música “terrible”, gritos de víctimas, etc. Se comete un asesinato [25]. ] .
En 1934, Hitchcock realizó la película " El hombre que sabía demasiado " [14] .
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , cesó la producción cinematográfica en el Reino Unido y Hitchcock partió hacia Hollywood (1939), donde se instaló en Beverly Hills [15] . Se puso a trabajar para el productor estrella David Selznick , quien a menudo interfería en el proceso creativo, pero al mismo tiempo proporcionaba financiación y buena prensa. Gracias a sus conexiones, la primera película estadounidense de Hitchcock, Rebecca , ganó un Oscar a la mejor película del año. Sin embargo, la producción de la película se extendió a la guerra. Hitchcock no entendía muy bien por qué el productor debía estar al mando. Sobre todo porque Selznick era breve e insistía en soluciones claras y sencillas. La pelea ocurrió por la letra R en el final de "Rebecca". Selznick quería que la carta se leyera en una nube de humo saliendo de las cenizas. Hitchcock insistió en una almohada. El corte final de "Rebecca" estuvo a cargo del productor .
El 26 de septiembre de 1942 muere en Londres la madre de Hitchcock, Emma Jane .
En 1948 , Hitchcock hizo su primera película en color , Rope .
En la década de 1940, Hitchcock hacía una película al año y, a partir de 1948, las producía él mismo. Sus actores favoritos eran Cary Grant , James Stewart , Grace Kelly . Hitchcock alcanzó el pináculo de su carrera en la década de 1950 con proyectos en tecnicolor de gran presupuesto , a veces puramente cómicos ("The Trouble with Harry ", " To Catch a Thief "), a veces presagiando la estética de James Bond (" North by Northwest "). Desde la década de 1950, el director ha estado trabajando activamente en televisión (la serie Alfred Hitchcock Presents ).
El 17 de enero de 1952, la hija de Hitchcock se casó con Joseph O'Connell, con quien tuvo tres hijas: Mary, Teresa y Kathleen [14] .
Alfred tomó la ciudadanía estadounidense el 20 de abril de 1955, convirtiéndose en ciudadano estadounidense de pleno derecho [14] .
Después de las películas " La ventana indiscreta " (1954) y " Vértigo " (1958), que influyeron en la casa de arte europea con sus decisiones narrativas no estándar y su profundo psicologismo , el director comenzó a utilizar técnicas aún más experimentales, incluso impactantes. Las sensacionales pinturas " Psicosis " (1960) y " Pájaros " (1963) se destacan en la obra de Hitchcock; a veces se identifican como películas de terror .
A partir de la película " Marnie " (1964), la obra de Hitchcock fue recibida con gran mesura por parte del público y la crítica. A pesar de ser crítico con el cine comercial de Hollywood, Hitchcock fue idolatrado por los críticos franceses de la Nueva Ola . En 1957, Eric Romer y Claude Chabrol publicaron un estudio sobre la obra de Hitchcock en Francia. Los futuros directores exploraron sus primeras cuarenta y cuatro películas, centrándose en el catolicismo y motivos recurrentes como "compartir la culpa" entre un héroe "inocente" y un antihéroe o heroína "menos inocente". François Truffaut no solo notó el ojo del autor detrás del caparazón del cine de entretenimiento, hizo varias películas a imitación de Hitchcock y publicó un libro de entrevistas con su ídolo. También se observa que las películas de Chabrol [28] [29] y Brian De Palma [30] están fuertemente influenciadas por Hitchcock . Este último, hablando de su película Vértigo, apuntó: “Hitchcock es quien extrajo la quintaesencia misma de la película. Utilicé mucho de su gramática" [31] .
Según la académica estadounidense Paula Marantz Cohen, escribiendo en 2008: “El atractivo de Hitchcock para los teóricos e historiadores del cine no puede exagerarse. El estudio de su obra es la forma más práctica de estudiar toda la historia del cine .
En 1976 se estrenó la última película de Hitchcock, Family Plot . En 1979, el American Film Institute otorgó a Hitchcock un premio Lifetime Achievement Award .
El director se negó a participar en los preparativos por motivos de salud. “Parecía que estaba presente en la lectura de su propio obituario y no quería estar en el entierro”, señaló uno de sus colegas. Su esposa Alma pudo asistir a pesar de estar parcialmente paralizada. El discurso de respuesta de Hitchcock fue grabado con anticipación, ya que tenían miedo de que se volviera loco y no pudiera pronunciar nada [33] . Poco antes de su muerte, Hitchcock fue elevado al rango de nobleza por la Reina de Inglaterra [15] . El cónsul británico presentó sus cartas credenciales en una ceremonia solemne. En marzo, Hitchcock pudo grabar el discurso de apertura del tributo a James Stewart en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas [33] .
Al final de su vida, Hitchcock, junto con los guionistas James Costigan y Ernest Lehman, trabajaron en el guión del thriller de espías Short Night. Sin embargo, la película nunca se hizo. Esto se debió principalmente al deterioro de la salud del director y los problemas relacionados con la salud de su esposa Alma, quien sufrió un derrame cerebral. El guión fue publicado póstumamente.
Alfred Hitchcock murió en su casa de Los Ángeles a la edad de 80 años por insuficiencia renal a las 9:17 am del 29 de abril de 1980. Su funeral se llevó a cabo en una iglesia católica en Beverly Hills. Según el testamento , su cuerpo fue incinerado , y las cenizas fueron esparcidas sobre el Océano Pacífico [34] [35] .
Dicen los contemporáneos de Hitchcock que al principio parecía una buena persona, pero era imposible soportarlo como interlocutor durante mucho tiempo [36] . De niño, Hitchcock era solitario, distante de otros niños [36] . El biógrafo de Hitchcock, Donald Spoto, autor de The Dark Side of Genius, lo describe como una persona cruel y cobarde .
Ingrid Bergman , que había estado en términos amistosos con él durante mucho tiempo [38] , escribió sobre él: “ Su humor, su mente aguda, son admirables. Creo que le gusta la gente bastante real. Si en el plató alguien lo molestaba, iniciaba una conversación con él en su forma ambigua habitual. Parecía ser una conversación normal, de hecho se convirtió en una completa tontería. De esta manera, se deshizo de los invitados no invitados " [39] . Marlene Dietrich , que quedó impresionada por su serenidad y autoridad en Hitchcock, destacó las siguientes cualidades de él: “ Encanta, encanta, siempre se controla, hechiza sin hacer ningún esfuerzo. Y al mismo tiempo es una persona tímida .
Hitchcock era un pedante: por ejemplo, desarrollaba con sumo cuidado las biografías de los personajes de las películas, sin perder ni un solo detalle [41] . Hitchcock estaba obsesionado con la limpieza. Después de usar el fregadero, limpió el fregadero y el grifo con tres toallas [42] .
Alfred amaba los juegos de palabras y las bromas obscenas [43] y tenía un sentido del humor bastante específico. Por ejemplo, podría presentar cuatrocientos pescados ahumados a una persona que estaba asqueada por el olor a pescado [44] . Durante el rodaje de la película " 39 pasos " los personajes principales tuvieron que pasar todo el día esposados, porque el director, según él, perdió la llave de ellos [44] . También hay un caso conocido cuando Hitchcock le regaló a Melanie Griffith , cuando tenía cinco años, una muñeca con el rostro de su madre, la actriz Tippi Hedren , que yacía en un ataúd de juguete. El motivo de este regalo radica en el conflicto en el plató entre Hedren y Hitchcock [44] . A Hitchcock también le gustaba sentar a los invitados en cojines especiales que hacían ruidos obscenos [44] . Una vez bromeó con el padre de la escritora Daphne du Maurier , el actor Gerald du Maurier, invitándolo a una mascarada. Les dijo a todos los demás invitados que sería una velada formal. Como resultado, Maurier pasó toda la velada entre esmoquin vestido como un sultán turco [45] . Hitchcock envió a la actriz Vera Miles ramos de rosas negras y cartas supuestamente escritas por un fanático maníaco . Se observa que los conocidos y colegas de Hitchcock estaban acostumbrados a sus preguntas retóricas , pícaras y pomposas , que hacía únicamente para su propia diversión [47] .
Incluso en el plató de Lady Vanishes , la actriz Margaret Lockwood notó que después del té, por la mañana o por la tarde, Hitchcock se echaba una taza al hombro y esperaba a que se rompiera. Este hábito lo acompañó durante toda su vida, y dijo que era “bueno para los nervios. Alivia el estrés. Mucho mejor que regañar a los actores". Hitchcock tuvo miedo a la policía durante toda su vida, y nunca se puso al volante de un coche debido a que de niño, por una pequeña falta, por consejo de su padre, lo encerraron durante diez minutos en la celda. de la comisaría. Luego de ser liberado, el policía le dijo que así se castiga a la gente mala [13] . En el futuro, debido al miedo a la policía, muchas de sus películas se basaron en un miedo subconsciente a un enjuiciamiento y persecución injustos [15] .
Hitchcock sufría de ovophobia (o eggphobia) - el miedo a los objetos de forma ovalada [45] [48] [49] [50] . Hitchcock estaba muy nervioso al ver el huevo de gallina servido por el camarero [51] .
Alfred Hitchcock conocía de memoria los nombres y la distribución de las calles de Nueva York, así como los horarios de los trenes en la mayoría de los estados [42] .
Cuando la esposa de Hitchcock tuvo un derrame cerebral , pasó todo el tiempo mientras su esposa se sometía a procedimientos médicos, se sentó en un restaurante enfrente. En el futuro, nunca se acercó a este restaurante, ya que recordaba todos los sentimientos que experimentó cuando su esposa estaba en el hospital [45] .
Alfred Hitchcock tenía miedo de ver sus películas. “Mis propias películas me asustan”, dijo. — Nunca voy a verlos. No sé cómo la gente puede soportar ver mis películas .
El estilo de Hitchcock como director estuvo influenciado por los expresionistas alemanes y el cine ruso (soviético) [53] ; sus películas de la década de 1940 se superponen con el cine negro . Su trabajo estuvo influenciado por Eisenstein , Pudovkin , Murnau (Hitchcock incluso escribió un artículo sobre él) y David Wark Griffith . Leyó atentamente el libro de V. I. Pudovkin "Técnica y realización cinematográfica", publicado en 1929, que incluía los artículos más famosos del director ruso en ese momento en traducción al inglés [54] . El teórico del cine y escritor estadounidense John Howard Lawson caracterizó el trabajo de Hitchcock como "profundamente psicópata", con un "enfoque más clínico de los problemas del comportamiento moral" que incluso las películas " negras " de sus contemporáneos, pero con menos atención al sexo en comparación. Lawson no entendió cómo los representantes de la Nueva Ola francesa (Rohmer, Chabrol) presentaron a Hitchcock como un director de fotografía "líder", uno de los principales "inventores de la forma", comparable en importancia a Murnau y Eisenstein. Según Lawson, con todos los méritos del director, resulta problemático separar sus visiones éticas, aparentemente marcadas por una fuerte influencia del catolicismo (universalidad de la culpa, alegorías del pecado original, ambigüedad del alma), de la "indulgencia en el los gustos más viciosos". Su obra, según Lawson, se caracteriza por la expresión del concepto de que "la crueldad es la única esencia cognoscible", y la moralidad pierde "todo significado" en caso de contradicción de la realidad. Todo esto lleva a que sus "películas sean arrastradas al abismo de la desesperación" [55] .
Hitchcock fue muy cuidadoso con el sonido, utilizando efectos inesperados para realzar lo que se mostraba en la pantalla. El mismo propósito sirve para la música original, generalmente compuesta por Bernard Herrmann . Se distinguió por una actitud esmerada ante los más diversos detalles técnicos de su obra, profundamente versado en los más diversos aspectos de la realización cinematográfica. El creador de carteles de películas y diseñador de títulos, Harold Adler , recordó sentirse abrumado por la cantidad de literatura especializada en arte y gráficos en la biblioteca de la oficina del director, que era mucho mayor que la de su reconocida autoridad en diseño . [56]
El director se distinguió por un trabajo preparatorio meticuloso, un guión gráfico reflexivo, un estudio detallado de la trama, los personajes, las ilustraciones, etc. Shirley MacLaine señaló a este respecto que primero "filmó" la película en su cabeza y, por lo tanto, el proceso de filmación en sí lo molestó. :: “Nosotros, los actores, no hay nada que hacer en el plató, no nos interesa él, solo reemplazamos la utilería. Nos considera 'ganado tonto'" [57] . Al mismo tiempo, Ingrid Bergman, describiendo sus métodos de trabajo, escribió:
“ Su excelencia como director radica en la capacidad de prepararlo todo con antelación. No hay nada que no sepa sobre su película antes de comenzar a filmarla. Primero prepara en casa cada trazo, cada elemento de la escenografía en miniatura, y luego lo recrea en el estudio. Ni siquiera tiene que mirar siempre a la lente, dice: "Sé cómo se ve". No conozco un solo director que trabaje como él ” [39] . Janet Leigh recordó haber trabajado en la película " Psicosis " dijo:
“ Todo estaba muy pensado: el armario, la maleta, lo que metería en esta maleta cuando saliera del trabajo. Me mostró maquetas de las puestas en escena, especialmente del hotel al comienzo de la película, y me dijo exactamente cómo entraría la cámara de cine en la ventana y cómo seguiría a los personajes, todo en aras de la concisión. efectos _
Los héroes favoritos de Hitchcock son personas atrapadas en circunstancias. Las situaciones de la trama generalmente se dividen en tres categorías [58] :
Entre las técnicas cinematográficas favoritas de Hitchcock, cabe destacar el rodaje desde el punto de vista del personaje, es decir, rodar la cámara de tal forma que el espectador vea la escena como si fuera a través de los ojos del personaje. Los movimientos de cámara y los ángulos de cámara son generalmente impredecibles y originales. A Hitchcock se le atribuye la invención del montaje muy rápido y fraccionario , demostrado vívidamente en la famosa escena del crimen en la ducha de la película Psicosis .
Hitchcock también es conocido por sus cameos . Le gustaba aparecer en episodios de sus películas: a veces en forma de transeúnte, luego en forma de espectador callejero [60] . Protagonizó casi todas sus películas posteriores. En general, Hitchcock, especialmente en sus últimos años, buscó crear una atmósfera mística a su alrededor, se rodeó de un aura de misterio.
Donald Spoto, autor de un importante trabajo sobre su vida y obra, consideró las películas del maduro Hitchcock " exorcismo personal ", un intento de proyección terapéutica de la confusión existencial ("deber, sexo, comida y destrucción") que surge en Tensión entre dos mujeres típicas de su vida y de su tiempo.- Madre-Esposa (madre, su esposa Alma) y Estrella de Cine (desde Grace Kelly hasta Tippi Hedren ) [61] .
También se notó la predilección característica de Hitchcock por protagonizar rubias "frías" ( Marlene Dietrich , Grace Kelly , Vera Miles , Kim Novak , Janet Leigh , Tippi Hedren , Claude Jade ).
Considerando la obra de Hitchcock desde el punto de vista del psicoanálisis lacaniano , Slavoj Zizek divide sus películas más famosas en trilogías temáticas [62] :
El resultado de la carrera de Hitchcock son 55 largometrajes, muchos de los cuales se han convertido en clásicos del cine mundial. Además, Alfred Hitchcock también realizó 21 películas para televisión para la serie Alfred Hitchcock Presents y dos documentales (ambos en 1944 ), 2 obras cinematográficas más quedaron inconclusas.
Hitchcock compró los derechos cinematográficos de The Village of Stars de David Baty después de que su película anterior (Blind Man) fuera cancelada . La trama contaba cómo los pilotos de la fuerza aérea , que transportaban una bomba atómica, tras la avería del mecanismo explosivo, se convierten en terroristas suicidas para una misión [65] . Pero la película no se produjo y fue cancelada en 1962.
La filmografía de Hitchcock se puede dividir aproximadamente en varios períodos: The Quiet Years, British Classics, Vintage Hollywood, The War Years, Perfection of Style, Fourth Decade, Master of Suspense, Great Old Man, Homecoming [66] .
Alfred Joseph Hitchcock, el famoso director de cine, nació cerca de este lugar en 517 High Road, Leytonstone el 13 de agosto de 1899. Murió el 29 de abril de 1980
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Alfred Joseph Hitchcock, el famoso director de cine, nació cerca de este sitio en 517 High Road Leytonstone el 13 de agosto de 1899. Murió el 29 de abril de 1980.Foto, video y audio | ||||
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