Shlozer, Tatiana Fedorovna

Tatiana Shlozer
Retrato fotográfico de 1902
Nombrar al nacer	Tatiana Fedorovna Shlozer
Fecha de nacimiento	1883( 1883 )
Lugar de nacimiento	Vitebsk , Territorio del Noroeste , Imperio Ruso
Fecha de muerte	10 de marzo de 1922( 03/10/1922 )
Un lugar de muerte	Moscú , RSFS de Rusia
Ciudadanía	Imperio Ruso (1883-1917)República Rusa(1917) RSFSR (1917-1922)
Ocupación	pianista
Padre	Fedor Yulievich Shlozer
Madre	María Alexandrovna Boti
Esposa	Alexander Scriabin ( matrimonio real )
Niños	Ariadna , Julián , Marina
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Tatyana Fedorovna Shlozer ( 1883 , Vitebsk , Territorio del Noroeste , Imperio Ruso  - 10 de marzo de 1922 , Moscú , RSFSR ) - la segunda esposa real del compositor ruso Alexander Scriabin , la madre de sus tres hijos: Ariadna (1905), Julian (1908) y Marina (1911). Hermana menor del crítico de arte y crítico musical Boris de Schlözer .

El encuentro con Tatyana Schlozer cambió drásticamente la vida de Scriabin y lo llevó a romper con su esposa legal, Vera Ivanovna . La salida de Scriabin de la familia sin disolución del matrimonio con Tatyana Schlozer fue percibida de manera extremadamente ambigua por sus familiares, amigos, conocidos, así como en círculos artísticos y casi musicales. En consecuencia, las evaluaciones de la personalidad de Tatyana Feodorovna y su papel en la vida del compositor se dividieron en dos grupos diferentes.

El período de convivencia con Tatyana Shlozer estuvo marcado para Scriabin por actividades activas de conciertos y giras, así como por un fuerte auge creativo. Fue en este momento que el compositor creó su propio estilo único, distinguiéndolo notablemente entre toda la historia de la música, a lo largo de los años escribió las obras innovadoras más importantes, entre ellas "El poema del éxtasis " y " Prometeo ", concebidas y comenzadas. para encarnar la grandiosa acción sintética cuasi- litúrgica " Misterio ". Al mismo tiempo, para Scriabin fueron años de trabajo agotador, y para su nueva familia, años de dificultades y penurias, inicialmente asociadas al ambiguo estado civil del compositor, y tras su regreso a Rusia, con el estallido de la guerra .

Después de la repentina muerte de Scriabin en 1915, Tatyana Fedorovna se convirtió en la guardiana de su herencia, la fundadora y primera directora de la casa-museo del compositor en Moscú en el Arbat . Tatyana Shlozer-Skryabina murió poco antes de la apertura del museo para los visitantes, tres años después de la trágica muerte de su hijo Julian . En los últimos años de su vida, fue amiga de la poetisa Marina Tsvetaeva .

Biografía

El padre de Tatyana, Fyodor Yulievich Shlozer (1842-1906), era abogado, nativo de Alemania . Se mudó a Rusia desde su ciudad natal de Bad Nauheim , siguiendo a su hermano mayor, el pianista y maestro Pavel Yulievich Schlozer (1840-1898). Pavel Yulievich hizo una exitosa carrera docente, recibiendo una cátedra de piano en el Conservatorio de Moscú en 1891 . En la lista de sus alumnos, uno puede encontrar muchos nombres que posteriormente ingresaron al "círculo Scriabin", y en muchos aspectos formaron este círculo. Entonces, estudiaron con Pavel Schlozer: Vera Isakovich  , la futura esposa de Alexander Scriabin , Leonid Sabaneev  , la futura amiga y biógrafa del compositor, Elena Gnesina  , la fundadora de la escuela de música , a la que asistieron los hijos mayores de Scriabin y Tatiana Shlozer. A diferencia de su hermano, Fedor Yulievich se limitó a vivir y trabajar en la provincia, en Vitebsk [1] .

La madre de Tatyana, Maria Alexandrovna Boti (1847-1937), francesa , su familia vivía en Bruselas . Desde temprana edad, mostró un brillante talento musical, ingresó al Conservatorio de San Petersburgo en la clase del famoso pianista y maestro Theodor Leshetitsky . Se hacen suposiciones razonables de que allí pudo haber conocido a la madre de Alexander Scriabin, que murió temprano de tisis, Lyubov Petrovna Shchetinina (1850-1873), quien estudió con Leshetitsky al mismo tiempo. Habiéndose casado con Fyodor Schlozer, Maria Alexandrovna no abandonó las lecciones de piano y pudo demostrar brillantes habilidades interpretativas hasta una edad muy avanzada [1] .

Por separado, también hay una versión del origen judío de la familia Schlozer. Así, según el musicólogo Yakov Soroker , el famoso investigador de la vida y obra de Scriabin , V.P. Dernova , le dijo en una carta privada: “Los Schlözer eran total o parcialmente judíos”. Y en otro: “Son judíos, no sé si son de la primera generación. M[pueden ] ser que sean lo que se llama “ cruces ”. Soroker se une a esta opinión, creyendo que los antepasados ​​de los Schlözer eran judíos alsacianos [2] . Leonid Sabaneev también consideró siempre a los Schlozer como judíos, en sus palabras, “en la sencillez de sus almas” [3] .

La Casa Schlozer en Vitebsk era uno de los centros culturales de la ciudad, allí se reunían constantemente personalidades creativas interesantes, se discutían novedades de literatura y arte y se tocaba música. En la misma ciudad, nacieron los hijos de los Schlozer: el mayor, Boris (1881) y la menor, Tatyana (1883). Boris se graduó en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Bruselas y estudió teoría musical en París . En el futuro, se mostró como un talentoso pianista, compositor, además de poeta y traductor de clásicos rusos al francés , pero se hizo un nombre, en primer lugar, como historiador del arte y crítico musical [1] .

Nos vemos con Scriabin

Tatyana Shlotser, como su hermano, recibió una buena educación primaria. Se graduó de un internado en Vitebsk, aprendió a tocar el piano bajo la guía de su madre y su tío, Pavel Yulievich, cuya familia visitaba a menudo Moscú [4] .

Tatyana conoció el trabajo de Scriabin a la edad de catorce años, mucho antes de un encuentro personal, principalmente de aquellas de sus composiciones que fueron publicadas por la editorial de música de Belyaev . Muy pronto, Tatyana se dejó llevar tanto por Scriabin que no quiso tocar más música. En un tiempo ella vivía con sus padres en Pyatigorsk y allí en un concierto escuchó la Tercera Sonata interpretada por el pianista Vsevolod Buyukli , amado por el mismo Scriabin . Después de eso, Tatyana decidió firmemente ir a Moscú y conocer personalmente a Scriabin [1] . Para esto, tuvo una oportunidad muy real, porque Scriabin en un momento se graduó del Conservatorio de Moscú , donde enseñó el tío de Tatyana, y Vera Isakovich, incluso antes de casarse con Scriabin, siendo estudiante en el conservatorio, incluso vivió en la casa de Profesor Schlözer en régimen de pensión completa . Además, los propios Schlozer se dedicaron a arreglar el matrimonio de Scriabin y Vera, e Ida Yulievna, la anciana tía soltera y sin hijos de Tatyana, que vivió durante muchos años con su hermano, y luego en la familia del propio Scriabin, desempeñó un papel especial en esto [5] .

Leonid Sabaneev , amigo y biógrafo de Alexander Scriabin, recordó más tarde:

En la casa de Schlozer, que vivía en el callejón sin salida de Gnezdnikovsky , conocí por primera vez a una joven, Vera Ivanovna Isakovich, que pronto se convertiría en la esposa de Scriabin; Durante estos mismos años, de alguna manera vislumbré en su casa a una niña de ojos agudos que no era otra que Tatyana Fedorovna Schlozer, la sobrina de mi maestro, Pavel Yulievich, el mismo que estaba destinado a desempeñar un papel tan destacado. papel en el destino de la música genio ruso [6] .

- de las memorias de Leonid Sabaneev

En el verano de 1898, Pavel Yulievich murió en Nauheim , y se rompió el hilo que podía conectar a Tatiana con su ídolo. Sin embargo, pronto tuvo otra oportunidad.

Alrededor de 1900, Alexander Scriabin, quien siempre estuvo interesado en la filosofía y vio en el arte sintético la clave para comprender y transformar el mundo, conoció un círculo de filósofos y, tomando una posición subjetivo-idealista , se convirtió en miembro de la Sociedad Psicológica de Moscú . Más cercano que con otros, se hizo amigo del filósofo idealista Sergei Trubetskoy [7] . En 1901, después de graduarse de la universidad, Boris Shlozer regresó a Rusia desde Bélgica como corresponsal permanente de una de las revistas de Bruselas , quien también se unió a este círculo.

Por primera vez, Boris Schlozer, según sus propios recuerdos, conoció a Scriabin en 1896, cuando visitaba a su tío Pavel Yulievich en Moscú. Luego Scriabin interpretó varios de sus preludios. Y aunque en ese momento no intercambiaron ni un par de frases, la forma de tocar de Scriabin y toda su apariencia dejaron una huella imborrable en el quinceañero Boris [8] .

Encuentro con Scriabin

En noviembre de 1902, Boris Schlozer y su hermana vivían en el Prince Hotel (Tatyana vino especialmente a Moscú para reunirse con Scriabin) y Boris los invitó al compositor. Tatyana anunció de inmediato su deseo de tomar lecciones privadas de Scriabin, y luego Scriabin se sentó al piano y tocó sus composiciones para nuevos conocidos hasta las 11 de la noche. Como no estaba permitido tocar música más tarde en el hotel, Scriabin llevó a los Schlozer a su casa y tocaron allí hasta las dos de la mañana [9] . El compositor quedó impactado por la actitud de Tatyana hacia él y su música: conocía y entendía sus composiciones hasta el último detalle, y literalmente idolatraba al propio Scriabin [1] .

Inspirado por este conocido, en el verano del año siguiente, 1903, Scriabin escribió una carta entusiasta a Fyodor Yulievich Schlozer:

¡Estimado Fedor Yulievich!
…Permítanme <…> expresar la alegría que me trajo el conocimiento de sus hijos. Encontré en ellos buenos amigos, interlocutores interesantes y sutiles conocedores del arte, que le dieron al artista muchos momentos agradables. Espero que su corta estadía en Moscú haya sido solo el comienzo de nuestra relación, y deseo sinceramente volver a verlos lo antes posible [10] .

Romance con Scriabin

La vida familiar con Vera Ivanovna y los niños en ese momento había logrado disgustar bastante a Scriabin. Lamentó el matrimonio apresurado, no encontrando en su esposa una comprensión de su verdadero destino mesiánico, una simpatía genuina, una empatía sublime, todo lo que necesitaba con urgencia y que vio en Tatiana desde los primeros minutos de su relación. Los jóvenes Schlozer comenzaron a visitar la casa del compositor con frecuencia y Tatyana tomó lecciones de él. Entre la familia y los amigos de Scriabin, se desarrolló casi de inmediato una actitud cautelosa y hostil hacia ella. Entonces, su hija Maria Alexandrovna, recordando sus primeras impresiones del nuevo huésped, dibuja una imagen sombría, casi siniestra, llamándola pequeña, de piernas cortas y malvada [11] . Tatyana Fedorovna nunca se rió, y otros contemporáneos también notaron cierta "malicia" en su apariencia. Sabaneev, quien la vio por primera vez unos años después, describió su impresión de la siguiente manera:

Pequeña morena pálida con labios estrechos y enojados y miradas raras en la cara del interlocutor. Se comporta con una severidad exagerada. “Como una princesa de sangre”, pensé.<…> Su figura inmediatamente me pareció algo trágica, fatal, la impresión se intensificó por su color oscuro e inmovilidad [12] .

- de las memorias de Leonid Sabaneev

Margarita Kirillovna Morozova, estudiante y filántropa de Scriabin, dejó su recuerdo de la novia de Scriabin: “Encontré a Tatyana Fedorovna muy interesante. Era una morena morena, bastante morena, con ojos muy hermosos, grandes y lánguidos. Estaba mimada por una estatura muy pequeña con una cabeza grande y rasgos faciales grandes. Me pareció inteligente, muy reservada y bastante fría . Esta primera impresión, por así decirlo, "objetiva" de Tatyana se complementa con las emociones de los eventos posteriores:

Es increíble cómo siempre estaba triste, nunca la noté reír. Hablaba poco y muy bajo e indistintamente. Durante nuestras conversaciones en el jardín, ocasionalmente insertaba una palabra, y por lo general era algo pomposamente halagador hacia Alexander Nikolayevich, como, por ejemplo: “Cuando Alexander Nikolayevich se convierta en el amo del mundo, entonces no lo necesitará, pero por ahora. ..” [13]

- de las memorias de M. K. Morozova

Incluso el propio Scriabin se mostró un tanto cauteloso y avergonzado al principio, tanto por la apariencia de Tatyana como por su infatigable y patético entusiasmo en su discurso. Y esto a pesar del hecho de que el propio Scriabin era muy propenso al patetismo en relación con él mismo y su arte. Se decía que Tatyana podía arrodillarse durante horas frente a Scriabin, con el cabello suelto, escuchándolo tocar y repitiendo una sola palabra: "Dios, Dios...". Después de la primera visita de los Schlozer a su casa, Scriabin, siempre extremadamente sospechoso de cualquier infección, miró la taza de la que bebía Tatyana y le dijo a su esposa: “Vushenka, lava bien esta taza. Tiene un aspecto tísico ” [11] .

Sin embargo, Scriabin se acostumbró rápidamente al entusiasmo prodigado por los Schlozer, y pronto se interesó por Tatyana [4] [14] . La actitud de algunos de sus familiares y amigos también se suavizó hacia ella. Las memorias recuerdan que Tatyana Fedorovna estaba rozando fuertemente, su voz, gutural y bastante baja, Sabaneev llamó "desagradable, algo chirriante" [15] . Tatyana difícilmente podría llamarse hermosa, pero definitivamente tenía el encanto especial de una mujer muy original, interesante y atractiva. Nerviosa y exaltada, no gozaba de buena salud; Una vez, después de haber subido las escaleras hasta el cuarto piso en el departamento de Scriabin, donde la esperaba su primer encuentro con Margarita Kirillovna Morozova, Tatyana se sintió avergonzada, habiendo perdido el sentido por la fatiga y la emoción [16] .

Pero lo principal, por supuesto, fue su actitud entusiasta hacia Scriabin, la consonancia de pensamientos y sentimientos en una relación metafísica con el mundo. Olga Monighetti, amiga de la juventud del compositor, dejó los siguientes recuerdos de Tatyana Shlozer:

La mirada, inspirada por Alexander Nikolayevich, cuando tocaba, la conversación que nunca tocó nada terrenal, prosaico, sino que se cernía en alturas místicas y profundamente abstractas, todo esto creó alrededor de su personalidad ese halo de profundidad misteriosa, talentos ocultos y algo sutil, sobrehumano. experiencias, inaccesibles para los simples mortales: todo esto tuvo un efecto irresistible en la naturaleza poética e impresionable de Alexander Nikolayevich, que anhelaba escapar de la prosa cotidiana de la vida [17] .

- de las memorias de Olga Monighetti

Vera Ivanovna solo tuvo que admitir que Tatyana Fedorovna y Alexander Nikolayevich forman una pareja sorprendentemente adecuada, y dar por sentado el hecho de que su relación ha superado la relación de un maestro y un estudiante, con la esperanza de que esta pasión de su esposo resulte ser tan efímera como las anteriores [14] .

El año 1903 resultó sorprendentemente lleno de acontecimientos para Scriabin en términos de creatividad. En febrero, la editorial de Belyaev publicó la Segunda Sinfonía , y en el verano, estando con su familia en la dacha en Obolensky, Scriabin compuso diligentemente la Tercera  - Divina - y en el camino más de 30 obras para pianoforte para trabajar con la deuda acumulada con la editorial de Belyaev. Desde Obolensky, escribe regularmente a los Schlozer. Al principio, las cartas estaban dirigidas a Boris, pero a partir de cierto momento, como si hubiera decidido cruzar una cierta línea, Scriabin comienza a dirigirse directamente a Tatyana. Sus cartas son temperamentales y llenas de puramente "Scriabin", preocupación asertiva:

El estado de ánimo debe ser tranquilo, tranquilo . Lo único en lo que debe pensar y a lo que debe dedicar todo el tiempo y todas las preocupaciones es la salud. Todo lo demás será. Con todo mi ser quiero que sea, y será. [Dieciocho]

De vuelta en Moscú, Scriabin hace grandes planes para su futura vida y trabajo en Suiza . De antemano, contó con el apoyo de su editor y amigo cercano, Mitrofan Petrovich Belyaev : y le prometió a Scriabin que aseguraría una vida cómoda para toda su familia en Ginebra . Además, el compositor siempre pudo contar con el apoyo de su benefactora Margarita Kirillovna Morozova .

Estando aún en Moscú, Scriabin sin darse cuenta le confesó a su maestro, Vasily Ilyich Safonov , sobre su intención de divorciarse de Vera Ivanovna, con quien para ese momento ya había tenido cuatro hijos, y de casarse con Tatyana Shlozer. Vasily Ilich, que siempre trató bien a Vera, categóricamente no aprobó tal decisión y, con su dureza habitual, comenzó a disuadir fervientemente al compositor de un paso extremadamente reprobable e inmoral. Tal reacción de Safonov literalmente conmocionó a Scriabin: no esperaba tal incomprensión e incomprensión del papel que juega Tatyana en su vida por parte de su amigo mayor, y desde entonces comenzó a considerar a su antiguo maestro como un enemigo personal [19] . Este principio de enrolar a las personas como amigos o enemigos, según la actitud ante la presencia de Tatyana Feodorovna en su vida, más tarde se volvió decisivo para Scriabin:

... Finalmente, inesperadamente, conocí a su nueva esposa, Tatyana Fedorovna. Resultó de alguna manera muy simple y por accidente. Solo nos saludamos y nos miramos con ojos "amigables". Aparentemente, para que Scriabin ingresara al círculo del mundo planetario, esta era la condición principal: mirar a Tatyana Fedorovna con amabilidad [20] .

- de las memorias de Leonid Sabaneev

En invierno, un nuevo golpe cayó sobre Scriabin: Belyaev muere en San Petersburgo, y la gestión de la editorial pasa al Consejo de Ejecutores, que, por voluntad del difunto, incluía a los venerables compositores de San Petersburgo Rimsky-Korsakov. , Lyadov , Glazunov , así como el hermano del difunto Mitrofan Petrovich. Casi de inmediato, el Consejo ofreció a Scriabin nuevos términos de cooperación, reduciendo sus honorarios a la mitad, lo que en realidad lo igualó con otros escritores publicados [21] . Esta desagradable noticia atrapó a Scriabin literalmente “en las maletas” y lo alarmó seriamente, pero ya era demasiado tarde para cambiar de planes. En respuesta, Scriabin pidió al Consejo y personalmente a su amigo Lyadov que ayudaran a mantener las condiciones anteriores. Durante este período difícil de su vida, fue especialmente importante para Scriabin no solo mantener las tarifas anteriores por escribir, sino también la oportunidad de recibirlas por adelantado, aunque esto contradecía formalmente los estatutos de la editorial Belyaev [22] .

En febrero de 1904, Scriabin partió para su residencia permanente en Ginebra. El motivo de esta partida, tan larga y cuidadosamente preparada, los biógrafos nombran en primer lugar la ambición de Scriabin, que se fijó como objetivo la "conquista de Europa" y del mundo. Pero la ruptura de la familia también acercó la salida de Scriabin de Rusia, convirtiéndola en una especie de huida:

Al principio, los Scriabin nos visitaban con facilidad y siempre juntos, a veces con niños. A medida que se desarrollaba el conflicto, comenzaron a venir, y más a menudo, por separado. Cuando se produjo la brecha, Scriabin, como salvando a todos, como en el exilio, como huyendo hacia la soledad, se fue, y durante mucho tiempo, al extranjero. Vera Ivanovna se quedó con los niños en Moscú, todavía visitándonos.

- de las memorias de Alexander Pasternak [comm. una]

Mientras estaba en Ginebra, Scriabin mantuvo correspondencia tanto con su esposa como con Tatyana Fedorovna. Un mes después de la partida de su marido, Vera Ivanovna se une a él con sus hijos, y se instalan en el pueblo vacacional de Vezna , a orillas del lago de Ginebra , ya que vivir en la capital con una familia de seis es demasiado caro y Scriabin no puede. pagar esto [24] . Se ve obligado a observar la "conspiración" y viajar constantemente en vapor o tranvía [24] , o incluso caminar a la ciudad, a la oficina de correos, donde Tatyana Fedorovna le escribe a pedido [25] .

Scriabin es muy nervioso y generalmente se comporta de manera extraña, por no decir sin tacto. Aparentemente, no se dio cuenta de que los rumores sobre su "conexión secreta" con Tatyana Fedorovna se habían pasado de boca en boca durante mucho tiempo, y trató de mantener este hecho en secreto, informando sobre "un evento muy importante en mi vida" bajo gran secreto. Entonces, en marzo, le pide a Margarita Kirillovna Morozova, quien se convirtió en un nuevo apoyo para él después de la muerte de Belyaev [26] , que examine a su "enemigo" recién horneado: Safonov , en quien confiaba tan imprudentemente, hablando de sus planes. Según el plan de Scriabin, mientras hablaba con Safonov, Margarita Kirillovna tenía que fingir que no sabía nada sobre las intenciones de Alexander Nikolaevich, al mismo tiempo que lo provocaba a revelar el "secreto". No se sabe con certeza si este extraño examen tuvo lugar [27] , pero esto es poco probable, ya que en el conflicto de la familia Scriabin Margarita Kirillovna, siguiendo a los demás, se puso del lado de Vera Ivanovna, aunque con más delicadeza.

Scriabin ya había decidido todo por sí mismo y no iba a vivir en Europa con su antigua familia. Sintiéndose culpable ante Vera Ivanovna, la prepara para una vida independiente como concertista de piano interpretando sus composiciones [28] [29] . Revisan y repiten el material una y otra vez, y como resultado, esto ha dado sus frutos: muchos contemporáneos luego prefirieron a Vera Ivanovna como la mejor intérprete de las composiciones para piano de Scriabin.

Para finalmente desentrañar, o romper, el nudo apretado de las relaciones, Scriabin concibió una combinación inteligente: llama a Tatyana Fedorovna desde Moscú, y después de ella invita a Morozova con una familia numerosa a Suiza durante todo un año, prometiendo encontrar una vivienda adecuada en las orillas del lago Lemán. Tatyana llegó en abril, sola, sin su hermano. Scriabin la recibió en secreto en la estación y también la instaló en secreto a dos kilómetros de Vezna, en el pueblo de vacaciones de Belle-Rive [24] .

La apariencia de Tatyana Skryabin está tratando de esconderse de su esposa "hasta la llegada de Margarita Kirillovna", aparentemente esperando la ayuda intermediaria de su patrona en una conversación decisiva con Vera Ivanovna [30] . Sin embargo, cuando apareció Morozova [comm. 2] [31] Vera ya lo sabía todo - "los simpatizantes" le avisaron por carta desde Moscú [24]  - y se quejó directamente a la misma Margarita Kirillovna de que "no estaba particularmente contenta con la llegada de Tanya Schlozer" [28 ] . El plan de Scriabin fracasó, pero "por otro lado" Tatyana Fedorovna tuvo la oportunidad de visitar abiertamente a los Scriabin como estudiante de Alexander Nikolaevich [32] .

Y Tatyana aprovechó al máximo esta oportunidad. Casi todo el día estuvo en la casa de campo de los Scriabin, tratando por todos los medios de desacreditar a Vera Ivanovna a los ojos de su esposo:

Su presencia desconcertaba terriblemente a Vera, apenas podía contenerse y, a menudo, subía corriendo las escaleras con lágrimas en los ojos. Me impresionó especialmente la forma en que Tatyana Fedorovna enfatizó cada palabra que dijo Vera y exclamó: “¿No es tan estúpido, Alexander Nikolaevich? ¡¿Escuchas?!”… Literalmente ridiculizó todo lo que dijo Vera. Esta conversión fue... constante y sistemática. Era insoportablemente duro para mí ver a toda la temblorosa y pálida Vera, que apenas estaba sentada a la mesa [33] .

- de las memorias de M. K. Morozova

Morozova una vez más expresó sus dudas y temores a Scriabin, persuadiéndolo de no estar en desacuerdo con Vera y nuevamente de pensar todo correctamente. La respuesta fue fría: Margarita Kirillovna, por supuesto, se equivocó en sus observaciones, al no comprender a Tatyana Feodorovna, para apreciar sus méritos indudables. Scriabin transmitió esta conversación a Tatyana, de quien no tenía secretos, y en el futuro, la relación entre las dos mujeres nunca cruzó los límites de la cortesía ordinaria [33] .

Pronto, el padre de Vera Ivanovna [34] llegó a la casa de Scriabin , y en octubre lo llevó de viaje a Italia , dejando a los niños al cuidado de su esposo y su institutriz, y del propio Alexander Nikolayevich, casi a la completa disposición de Tatyana Feodorovna. . Durante este tiempo, Scriabin logra completar la partitura del " Divino Poema " (Sinfonía No. 3), en cartas le informa cuidadosamente a su esposa sobre su progreso. En noviembre, tras el regreso de Vera Ivanovna, el propio Scriabin deja Vezn en una gira a París. Allí va a familiarizar al público con su fresca Tercera Sinfonía. Interiormente, Scriabin hacía mucho tiempo que se había liberado de los lazos familiares. Anticipándose a una nueva vida, trata de transmitir el mismo estado de ánimo a Vera Ivanovna, con la sincera esperanza de que esto pueda suavizar la brecha o hacer que ella también sea indolora [35] :

Es hora de que te conviertas en un hombre y te recuperes. ¡Mira, hay tantos problemas e incluso desgracias alrededor de todos y, sin embargo, no solo encuentran la fuerza para soportar, sino que también se regocijan! <...> Recuerda, querida, el trabajo te dará todo, todo lo que deseas, tanto alegría como brillantez. <...> Haré todo lo posible para ayudarte a emprender el camino, incluso escribiré una carta especial a Safonov sobre tus éxitos. [36]

Tatyana Fedorovna en este momento se ve obligada a vivir con familiares en Bruselas , y constantemente le reprochan y le reprochan tener una relación con un hombre casado. Para hacerle la vida un poco más fácil, Scriabin recurre a otro truco incómodo: escribe cartas con una letra diferente. Pero la eterna distracción vuelve a traicionarlo con la cabeza: centrándose en la "conspiración", Scriabin se olvida de pegar sellos en las cartas , sus mensajes caen directamente en manos de los familiares de Tatiana, que también tienen que pagar extra por ellos. En diciembre, Scriabin visita a Tatiana en Bruselas, pero muy pronto regresa a París, dejando nuevamente a Tatiana en un ambiente hostil. Tatyana literalmente no encuentra un lugar para sí misma, bombardeando a Scriabin con letras exaltadas, en las que se combina el franco erotismo con el patético sufrimiento teatral, y que en muchos sentidos se asemejan, y en algunos lugares repiten, a los textos del propio Scriabin:

¡Realmente ayer por la mañana estábamos acostados uno al lado del otro, después de una noche de caricias tormentosas y maravillosas! ¡Adiós, vida mía, amada mía, Dios mío!.. Te abrazo y te beso, mi maravillosa.<…> Añoro tu alma maravillosa, tus divinas lágrimas lúgubres. ¿Qué son estos preciosos diamantes? No están aquí. Siempre me gustaría acostarme en tu dulce corazón y beberlos en la oscuridad de la noche. <...> ¡Quiero tu creatividad, quiero tu música, tu poesía, quiero tus pensamientos! [37]

Tatyana Fedorovna se queda para hacer el último esfuerzo para deshacerse del papel antiestético de una amante, obteniendo algo más a cambio, y ella, siempre resfriada y enferma, llega a Scriabin en París a mediados de diciembre. Un mes después, Scriabin regresa a Vezna para hacer un último intento de separarse de Vera Ivanovna en paz y sin escándalos. Vera parecía haberse resignado a lo inevitable y también sintonizado con una nueva vida. En enero, Scriabin, extremadamente insatisfecho con la situación actual y consigo mismo, finalmente deja a su familia y regresa a París, desde donde Morozova escribe:

¡Estoy terriblemente atormentado, me parece que he hecho algo terrible! ¡Por favor, querida, mi bien, no hagas nada, solo no pienses mal de mí! [38]

En Europa con Scriabin

El compositor tenía las más serias esperanzas puestas en el estreno en París de The Divine Poem, la última obra importante, que representa en su mayor parte al "antiguo" Scriabin. Anteriormente, dio varios conciertos para piano con el fin de "calentar" a la prensa y al público, y al mismo tiempo ganar algo de dinero extra. La realidad volvió a ser mucho más dura: de los diez mil rublos solicitados para la organización de conciertos, Morozova pudo prestar -durante dos años- sólo tres mil. Con estos fondos, fue posible organizar solo un gran concierto sinfónico bajo la batuta del famoso director de orquesta Artur Nikisch . Además, Scriabin se vio obligado a hacer concesiones que herían sensiblemente su orgullo: en los carteles, el evento se presentaba al público como un "Concierto Nikish", pero no del propio Scriabin: el director de orquesta húngaro en París era mucho más famoso que el ruso . "genio musical", pero "el punto culminante del programa", el "Poema divino" en cuatro partes, tuvo que ser "enmarcado" con las ya clásicas piezas de ópera de Weber y Wagner . El estreno de la "Tercera Sinfonía" tuvo lugar el 29 de mayo en el Teatro Nuevo , se convirtió en un evento notable y tuvo un éxito significativo - al día siguiente en los periódicos, reimprimiendo diligentemente la declaración del asesor de la embajada rusa. en París N.N., Comercialmente, la empresa fue casi un completo fracaso. Además, también estuvo marcado por problemas personales. Vera Ivanovna [39] visitó de incógnito el estreno de El poema divino . Ella apareció en público después del final del concierto, lo que puso a Alexander Nikolaevich en una posición incómoda y enfureció a Tatyana Fedorovna, que estaba a su lado. El caso casi terminó en un duelo de lo más natural entre Scriabin y su empresario Gabriel Astruk : según una versión, el famoso dandy parisino , cuando apareció Vera Ivanovna, se permitió una agudeza sin tacto sobre el tema de la "bigamia" de Scriabin [40] [comm . 3] . Durante los días siguientes, el compositor tuvo que ajustar cuentas, tranquilizando a ambas damas por turno sobre las perspectivas del duelo [41] .

Después del estreno, Scriabin, quizás por primera vez, se acercó a la frontera más allá de la cual comienzan la pobreza y la miseria [42] . La gira parisina en cuanto a material no aportó casi nada. La pensión mensual de doscientos rublos de Morozov, así como una parte significativa de los honorarios por publicaciones, Scriabin se vio obligada a dar a Vera Ivanovna hasta el verano [43] . El principal obstáculo para corregir las cosas era la nueva sinfonía que ya maduraba en él: “ El poema del éxtasis ” es la primera gran obra del “renovado” Scriabin, que saboreó el mismo “éxtasis”, cuya necesaria proyección terrenal para él era Tatyana Schlozer. La implementación de la idea requería total dedicación y desapego del alboroto, la necesidad de intercambiar por escribir pequeñas cosas “por el bien del pan de cada día” era terriblemente molesto y molesto. Además, Tatyana Fedorovna también esperaba su primer hijo. Nada los retuvo en París y no podían permitirse una vida digna en la capital francesa. El 17 de junio de 1905, Alexander Skryabin y Tatyana Schlozer dejaron París y se fueron a Italia , al pequeño pueblo de Bogliasco en la costa mediterránea , donde la vida era mucho más barata. Allí alquilaron tres habitaciones en una casa antiestética cerca del ferrocarril y por primera vez comenzaron a vivir como esposos, sin esconderse de nadie, absorbidos el uno por el otro - y "Éxtasis" [44] .

"El poema del éxtasis"

De hecho, el título preliminar de la obra, que Scriabin le dio en borradores, tenía una forma aún más explícita: Poéme Orgiaque (Poema orgaísta) [45] . La Cuarta Sinfonía recibió su nombre final de "mercancía" solo hacia fines de 1905, y no sin la ayuda de Tatyana Fedorovna [46] . La sinfonía nació en condiciones verdaderamente espartanas: en algún café, Scriabin se apoderó de un piano roto, un tono y medio más bajo que el tono normal, su vivienda y la de Tatyana Fedorovna temblaban constantemente por el rugido de los trenes que pasaban debajo de las mismas ventanas. , y toda esta profusión de sonidos mezclados con un sordo toque de difuntos que resuena desde el campanario de la iglesia vecina. Además, la situación financiera del escritor llegó a tal pobreza que a menudo tuvo que tomar una cena para dos con su musa. A pesar de todo esto, según el testimonio de un ex alumno de Scriabin, M. S. Nemenova-Lunts , quien de alguna manera lo visitó en Bogliasco, el estado de ánimo de Alexander Nikolayevich era "extremadamente alegre y alegre" [44] .

Y en ese momento, a todos los líos se sumó otra tragedia familiar. Dos semanas después de su llegada a Italia, Scriabin se fue por un corto tiempo a Vezna para arreglar los asuntos de su familia y, al mismo tiempo, informar a Vera Ivanovna sobre el embarazo de Tatyana; con esto destrozó las últimas esperanzas de Vera de restaurar el hogar familiar. . Al mismo tiempo, Rimma, la hija mayor de los Scriabin, enfermó repentinamente. A primera vista, la enfermedad no era demasiado grave, pero ya en el camino de regreso a Bogliasco, Scriabin fue sorprendida por la noticia de su muerte por un vólvulo intestinal . Scriabin regresa apresuradamente a Suiza y llora desconsoladamente sobre la tumba de su hija, en su partida de la vida parece ser castigado por su partida de la familia [47] . Y él no está solo en esta confidencia; entre los mensajes de consuelo en el archivo de Scriabin también está este, de Safonov:

La muerte nos separa de los seres queridos de nuestro corazón, pero también fortalece la conexión con los vivos y los que están cerca de nosotros. ¿Habéis mirado alguna vez el dolor que nos sobrevino a ambos como una indicación de la Providencia: no dejaros a vuestros seres queridos, no dar ese paso que, creo, en lugar de la esperada felicidad y libertad, os traerá amargura y ¿decepción? Piensa con cuidado, y tal vez estarás de acuerdo conmigo. [48]

— Vasili Safonov

Tatyana Fedorovna no encuentra lugar para sí misma con ansiedad: le parece que la muerte de un niño y el dolor común pueden empujarse nuevamente y acercar a Scriabin a Vera Ivanovna. Fuera de sí misma con celos y ansiedad, Tatyana bombardea a Scriabin con cartas quejumbrosas y desesperadas, ya aplastada por el dolor y las preocupaciones asociadas con él, consolando a Vera e instruyéndola sobre una futura vida independiente, organizando funerales y conmemoraciones, y organizando los tres niños restantes . 49] . En respuesta, Scriabin intenta justificarse, suplica y amonesta suavemente, confiesa su amor una y otra vez, tratando de calmar, disipar cualquier duda y sospecha, firma las letras "Tuyo, tuyo", dos veces, pero al final, probablemente, él mismo no puede soportarlo, por primera vez comienza a mostrar irritación por los celos molestos y la tutela implacable:

Hay muchas razones por las que debería quedarme 3 días más en Vezenaz. En primer lugar, como ya les escribí, el domingo Rimma es el noveno día y, por lo tanto, se realizará un servicio conmemorativo en la iglesia , en el que Vera me rogó que fuera, ya que es demasiado difícil para ella después de separarse de mí, tal vez para siempre, pasar por un día tan triste. <...> Es necesario ayudar a trasladar a los niños a algún lugar, porque todos están con tos ferina , que ..., como dice el médico, pasará solo de un cambio de lugar. Es imposible no cuidar a la pobre Vera ya los niños. La fe está conmigo, probablemente por última vez… [50]

La reunión en la tumba de su hija reunió a Scriabin por un corto tiempo con la familia abandonada y finalmente se divorció de ella, siendo la última entre Alexander Nikolayevich y Vera Ivanovna. Todos los años restantes de su vida, Scriabin perteneció por completo a Tatyana Fedorovna, quien lo protegió con vigilancia y celo del acercamiento de cualquier otra mujer.

El siguiente evento se volvió alegre e inquieto al mismo tiempo: en octubre, Tatyana Fedorovna dio a luz a su primer hijo, una niña. El parto fue difícil [51] , la niña recibió el raro nombre de Ariadna , que indicaba de manera transparente tanto la situación muy difícil en la que se encontraban sus padres, como las esperanzas que asociaban con su nacimiento [49] . La “orgasmicidad”, que se derramó en el aire mismo de la modesta vivienda de Scriabin y rodeó, no sólo musicalmente, a Ariadna durante los tres primeros años de su vida, predeterminó el “éxtasis” de su naturaleza [52] [53] .

A principios del próximo 1906, todos los puntos estaban finalmente colocados en la relación de Scriabin con su antigua familia: el padre de Vera Ivanovna, bajo la amenaza de privar a su hija de cualquier apoyo, le prohibió categóricamente que diera su consentimiento al divorcio, sus numerosos consoladores insistieron en lo mismo [54] . Hasta el final, esperando el regreso de Scriabin con ella y los niños, Vera Ivanovna aceptó sus términos y se retiró lo más posible, pero cuando parecía que ella ya había abandonado todas las posiciones, Vera pudo infligir el golpe más doloroso. al pedirle a su crédulo cónyuge el consentimiento para recibir un pasaporte indefinido, lo que, según las leyes de la época, le daba total libertad de acción. - Y luego, después de haber sacado la única carta de triunfo de las manos de su esposo, simplemente se negó a concederle el divorcio, lo que condenó para siempre a la "razluchnitsa" al estado escandaloso y privado de derechos de un cohabitante. Además de los costes reputacionales, este estado de cosas traía casi a diario muchos inconvenientes a la nueva familia Scriabin, incluidos los puramente domésticos: viajar juntos se convirtió en un problema, era mucho más difícil alquilar una habitación en un hotel o en un apartamento, especialmente en un buen lugar, era difícil contratar sirvientes en la casa. Los hijos de tal pareja, a los ojos de la ley, como si no tuvieran padre, solo podían llevar el nombre de su madre, y la organización de su educación también se convirtió en un problema. Las calumnias y los chismes que acompañaban cada aparición conjunta de Scriabin y su concubina en público constituían una parte separada y principal de la humillación integral [55] . Además, tal situación persiguió a los "cónyuges ilegales" en casi cualquier país europeo, y más aún en Rusia, donde Scriabin simplemente no se atrevió a aparecer durante varios años, incluso si estaba solo, sin Tatiana.

Si no fuera por mi estado civil falso gracias a Vera Ivanovna, hace mucho tiempo que me habría puesto en camino y podría participar en la difusión de mis ideas. Y ahora las fuerzas se van para no se sabe qué [56] .

- de una carta de Scriabin a M. K. Morozova

Para asestar el segundo golpe, Scriabin armó a Vera Ivanovna, se podría decir, con sus propias manos. Bajo el patrocinio personal de Safonov, y con el apoyo del propio Scriabin, a partir de septiembre de 1905, Vera se inscribió como profesora ordinaria de piano en el Conservatorio de Moscú, lo que finalmente le permitió "ponerse en pie por sí misma", salvando a Alexander Nikolaevich de la costes de mantener una familia abandonada en Europa. Y ya en marzo, poco después de que la nueva familia Scriabin se mudara a Ginebra, Vera tuvo la oportunidad de demostrar que las clases con Scriabin -y sin él- no eran en vano:

Me gustaría... creer... que Sasha algún día volverá a mí. Pero esto solo puede suceder si no hay rival para mí; demasiado fuerte y apretada ella lo sostiene y nunca lo soltará. <...> He estado jugando todo este año y he hecho un progreso decente, así que incluso Sasha me aconseja que... actúe en público. Por supuesto, solo toco sus composiciones y mi objetivo es glorificarlo. Simplemente no sé si puedo hacerlo [57] .

- de una carta a M. K. Morozova

Vera Ivanovna logró algo. Tal “glorificación” continuó hasta la muerte del compositor y produjo un doble efecto, ya que la real glorificación de la música de Scriabin claramente palideció al lado de la popularización del escándalo familiar: Vera cada vez se presentaba enfáticamente como la esposa de Scriabin, y cada una de sus interpretaciones, y hubo muchos de ellos, resonaron en la prensa, círculos casi musicales y en todas partes en conversaciones ociosas [58] . Scriabin los percibía con gran dolor, de lo que Vera era muy consciente, sin embargo, según la legislación de la época, no tenía derecho a prohibirle que interpretara obras de su composición:

Me hablaste del concierto de Vera Ivanovna, que es... dadas las circunstancias, sólo un escándalo público para Tanya y para mí y para toda la familia Schlozer, porque lo mínimo que podemos exigir es que Vera no se anuncie como mi esposa . Es posible interpretar mis composiciones incluso sin esto... En el pobre Feodor Yulievich, que ya estaba enfermo, este concierto tuvo un efecto completamente letal y se enfermó gravemente. Se necesita egoísmo y crueldad de la Fe para no entender esto [59] .

- de una carta a M. K. Morozova

El Poema del éxtasis estuvo en proceso durante dos años y medio y se terminó en su mayor parte en noviembre de 1907. Durante este tiempo, Scriabin escribió muy pocas cosas mezquinas y forzadas. En la segunda mitad de 1905, cuatro preludios para piano op.48 y tres piezas muy pequeñas op.49, debido al valor monetario del cual hubo un desacuerdo entre el compositor y el consejo de administración de la editorial del difunto Belyaev, que privó a Scriabin de una de las principales fuentes de sustento durante casi un año [60 ] . En 1906, Scriabin escribió solo cuatro piezas pequeñas op.51, en 1907, tres piezas op.52, y algunos de estos artilugios se originaron en Poème de l'Extase . La Quinta Sonata (op. 53), escrita de un tirón después de completar el trabajo sobre el Poema del éxtasis, desarrolló sus ideas constructivas y filosóficas.

De la desagradable historia con el consejo de administración, Tatyana Fedorovna sacó de inmediato sus propias conclusiones radicales, tomando resueltamente en sus propias manos el honorable deber de evaluar las obras de Scriabin en su verdadero valor. La "lista de precios" compilada por ella, incluso en comparación con los honorarios habituales de Scriabin, es impresionante: por una miniatura de piano, trescientos rublos en lugar de cien (o incluso cincuenta, tan imprudentemente propuestos por el Consejo de Belyaev), Tatiana estimó fácilmente el uno -parte del "Poema del éxtasis" a cinco mil rublos - además, Scriabin recibió solo dos mil por el "Poema divino" en tres partes. Sin embargo, el compositor no obstante envió personalmente propuestas a varias editoriales, moderando un poco los apetitos de su esposa en ellas, sin embargo, también fueron respondidas con negativas diplomáticas por las limitadas “capacidades de la empresa” o incluso con curiosas contrapropuestas, como consejos. es mejor "escribir valses melódicos disponibles públicamente a veinticinco rublos cada uno" [61] [62] .

Además, Tatyana Fedorovna a menudo se dedicaba a la correspondencia de borradores, especialmente durante las frecuentes ausencias de Scriabin, y en general tenía libre acceso a sus documentos. Pero incluso aquí, su naturaleza celosa e intolerante a cualquier competencia a menudo se abrió paso. Por ejemplo, toda la parte "amorosa" del archivo Scriabin, que se remonta a una época olvidada de pasatiempos frívolos, que no eran tan pocos, resultó ser incendiada sin piedad, como resultado de lo cual casi no se obtuvo información. conservado sobre algunas pasiones temporales del compositor, por no hablar de tarjetas fotográficas. A Scriabin, con su carácter independiente, categóricamente no le gustaba tal arbitrariedad, como lo demuestra una carta escrita, aunque en tono medio en broma, pero en expresiones inéditas para el refinado y siempre extremadamente discreto Scriabin:

... No te atrevas !!! ¡animal, maldito cerdo, lee mis manuscritos, de lo contrario sería mejor que no nacieras! ... Si entre mis papeles encuentras algún retrato, entonces, en un ataque de celos, no te dignes destruirlo [63] .

Entre los episodios relativos al período de creación del Poema del éxtasis, merece una mención especial la historia de la gira americana del compositor. El padre de Tatyana, Fyodor Yulievich, literalmente desde su lecho de muerte logró enviarle a Scriabin un recorte de algún periódico ruso que le interesaba. En él se publicó un anuncio en nombre del director de orquesta Modest Altshuler , un viejo conocido de Scriabin del Conservatorio de Moscú. Altshuler invitó a músicos rusos a enviar sus composiciones para su interpretación en los "Conciertos rusos" que había concebido. Poco después de recibir una carta de Scriabin, Altshuler no solo aceptó felizmente incluir a Scriabin en el futuro programa, sino que también invitó al compositor a participar personalmente en esta empresa. Por coincidencia, la Orquesta Filarmónica de Nueva York estaba dirigida entonces por Safonov , con quien Scriabin se había vuelto completamente neutral en ese momento. La presencia de un maestro y un viejo amigo en América al principio le pareció al compositor incluso una buena señal. Y, sin embargo, la idea parecía aventurera y, además, no presagiaba nada bueno para un ingreso serio. Y a principios del siglo XX, América seguía siendo casi terra incógnita para los artistas rusos , si se iban de allí, entonces por mucho tiempo o para siempre, mientras que recorrer tierras lejanas parecía una empresa extravagante y arriesgada. Sin embargo, Scriabin, desesperadamente necesitado, inmediatamente se apoderó de esta paja [64] .

Naturalmente, un viaje conjunto con Tatyana Fedorovna estaba fuera de discusión. Y el propio Scriabin estaba extremadamente agotado por el mareo a bordo del vapor rodante , incluso tenía miedo de imaginar qué habría sido de Tatyana en su lugar. Además, los organizadores del concierto difícilmente habrían aceptado asumir gastos adicionales, y cruzar el Atlántico y regresar con alojamiento en Estados Unidos no era el pasatiempo más barato [comm. 4] . Finalmente, el asunto se complicó también por el notorio “estado civil ilegal”, sobre el cual Safonov advirtió por separado a Scriabin [65] , pero al principio el compositor ni siquiera podía imaginar que sus desgracias europeas parecerían insignificantes comparadas con las sorpresas que le esperaban en América: país de costumbres provincianas y puritanas.

En diciembre, Scriabin llegó a Nueva York , donde Altshuler y Safonov lo recibieron y lo trataron con amabilidad, quienes inmediatamente se ofrecieron como voluntarios para cuidar personalmente de Scriabin en su vida estadounidense e incluso dirigir la orquesta en su actuación en lugar de Altshuler. Scriabin fue colocado en un hotel caro y, literalmente, al día siguiente, el escritor Maxim Gorky fue expulsado del mismo hotel con un gran escándalo por quedarse con su "esposa falsa", Maria Fedorovna Andreeva [66] . Scriabin quedó muy impresionado por esta historia:

¡¡¡Sabes que Gorky fue desalojado !!! del hotel en el que ahora vivo, cuando se enteraron por los periódicos (sus amigos rusos hicieron todo lo posible) que la persona con la que llegó no era su esposa!! ¡Otros hoteles no querían aceptarlo! Piensa en lo que podríamos estar expuestos. ¡Pero qué modales! ¡Increíble! Altshuler dice que si el mismo Gorky trajera unas cocottes a su habitación todos los días y si todos lo supieran, entonces a nadie se le ocurriría perseguirlo, hasta tal punto que parece natural aquí. La cohabitación permanente con una mujer amada fuera del matrimonio se considera un delito [67] .

- de una carta a Tatiana Shlozer

La gira comenzó de una manera bastante alentadora: en el primer mes, Scriabin dio dos grandes conciertos sinfónicos, uno de los cuales fue solo, así como improvisado: una serie de actuaciones no programadas en varias sociedades y salones, con el fin de publicitar y adquirir contactos útiles. Sin embargo, a pesar del éxito significativo, toda la empresa apenas comenzaba a generar ganancias muy modestas para el compositor e intérprete y, por lo tanto, los organizadores propusieron extender la gira por al menos otro mes. Además, Altshuler estuvo encantado con la interpretación pianística exclusiva del autor del "Poema del éxtasis" [comm. 5] , y le sugirió a Scriabin que debería estrenarse en Estados Unidos inmediatamente [68] . Safonov, por su parte, estaba tan conmovido por el éxito y la comunicación con su antiguo alumno que incluso, según el propio Scriabin, prometió interceder por él ante Vera Ivanovna, sin embargo pidiéndole el codiciado permiso para divorciarse [69] .

Todas estas gratas circunstancias ciertamente hablaron a favor de continuar la gira americana. Quizás la única complicación y el lado desagradable del asunto fue la prolongada separación del compositor de su musa. Scriabin instó ardientemente a Tatyana a que no viniera, recordándole la gravedad de la mudanza de larga distancia en su mala salud, su "estado ilegal" y, lo que es más importante, los gastos exorbitantes que amenazaban con poner fin a sus sueños de una vida cómoda en Europa al final de la gira. Sin embargo, junto a estas muy acertadas consideraciones, las cartas de Scriabin también contenían miedos irracionales por todo tipo de desgracias que podrían caer sobre Tatyana en su ausencia. La imaginación de Scriabin dibujó imágenes fantásticas de la muerte de Tatyana en el fuego de un incendio mientras intentaba salvar borradores de una nueva sinfonía de las llamas : Si lo eres, escribiré mil poemas más” [70] . En otra carta, Scriabin convence a Tatyana de que no reescriba los borradores: "¡¡¡Comprende, para ti es un asesinato sentarse agachado !!!" [68]  - aunque ella misma no tenía la intención de hacer esto. El resultado fue una imagen extraña en la que los peligros creados por la imaginación de Scriabin, a los que se expuso Tatyana al permanecer en Europa, no eran muy inferiores a un desagradable viaje a América. Además, las cartas de Scriabin surtieron el efecto contrario, gracias a pasajes líricos: "Necesito mucho esfuerzo para disuadirte de venir, ni siquiera sospechas lo locamente que quiero verte" [71] . Naturalmente, las cartas de respuesta de Tatyana no fueron menos fervientes y apasionadas.

Al final, sin escuchar la "voz de la razón", Tatyana Fedorovna se fue a Nueva York, y ella y Scriabin pasaron allí aproximadamente un mes y medio. Sin embargo, Tatyana, como se decidió de antemano, observó una "conspiración" completa. Se alojó en otro hotel y al principio no reveló su presencia junto a Scriabin. No pudieron reunirse abiertamente y, aparentemente, durante mucho tiempo la presencia de Tatyana permaneció en secreto incluso para Safonov. Sin embargo, poco a poco la sensación de ansiedad y la sensación de peligro se apagaron, además, también se hizo sentir la incomodidad y el alto costo de vida "para dos casas". A mediados de marzo ya vivían en el mismo hotel. Safonov, al parecer, estaba extremadamente desanimado y molesto por la aparición de Tatyana, es probable que su promesa de ayudar a Scriabin en el caso de divorcio también no fuera más que una estratagema hipócrita para ganar tiempo y devolver la ubicación anterior de Scriabin, o tal vez al propio compositor. en parte tomó ilusiones. Sea como fuere, la tensión comenzó a acumularse gradualmente en torno a la figura de Tatyana Fedorovna: al principio entre "los suyos", y luego comenzaron a espesarse las sospechas de los extraños. Sobre la base de la evidencia fragmentaria sobreviviente, es bastante difícil decir algo definitivo sobre los verdaderos mecanismos y causas de la catástrofe. Solo se sabe el resultado: en una de las noches de marzo, Altshuler corrió hacia los Scriabin y advirtió que al amanecer una multitud de periodistas se reuniría cerca del hotel y habría un escándalo. En el futuro, Scriabin comenzará a asegurar que fue Safonov quien lo intentó, y algunos biógrafos estarán de acuerdo con él [72] . Otros, sin embargo, expresan dudas de que Vasily Ilich pudiera "entregar" deliberadamente a su estudiante, aunque no se excluye en absoluto, e incluso es bastante probable, que fuera su actitud hostil hacia Tatyana lo que lo llevó a pronunciar algunas "palabras imprudentes" que se convirtieron en el detonante de un escándalo y llevó a los periodistas tras la pista de la "pareja inmoral". Sin embargo, de una forma u otra, la segunda y última ruptura con Safonov, inevitable en tal situación, se convirtió en una cuestión de honor para Scriabin. Hasta el final de su vida, no pudo olvidar a su antiguo maestro de un humillante vuelo nocturno a Europa sin un centavo en el bolsillo: Altshuler le prestó dinero para el barco de vapor, y luego Scriabin tuvo que volver a rogar desesperadamente a la Junta de Síndicos por la cantidad necesaria por telégrafo. La conquista del Nuevo Mundo terminó en una ignominiosa, aunque escandalosa, evacuación y se convirtió en completa ruina [73] . Pero Scriabin tampoco trata de desanimarse aquí:

Aunque no encontré millones, adquirí nuevas deudas... No tuve éxito material, pero mi éxito artístico fue enorme. Mis dos sinfonías... fueron un éxito brillante y me dieron muchos amigos. En general, últimamente mis éxitos en todo el mundo han sido enormes [74]

.

Al regresar de América, los Scriabin se mudaron inmediatamente a París , ya que su pequeña hija Ariadne accedió a llevar a los familiares de Tatyana a Ámsterdam durante todo un año. En mayo de 1907, tuvo lugar en París el primer ciclo de "Estaciones rusas" presentado por Sergei Diaghilev , en cuyo programa también se otorgó un lugar a las obras de Scriabin. Además de los conciertos, que aliviaron un poco su situación financiera, Scriabin, que había estado aislado durante mucho tiempo del contexto cultural de su tierra natal, recibió una oportunidad única de comunicarse con todo un frente de compositores y músicos rusos que habían venido a París en a instancias de Diaghilev. Scriabin, un fugitivo, casi un paria en Rusia, como se vio a sí mismo durante muchos años, de repente se convence de que todavía es recordado, respetado, interesado en él y, sobre todo, en sus ideas creativas, y no en los detalles escandalosos de su vida privada Scriabin por primera vez piensa en un posible regreso a Rusia, que hasta hace poco parecía absolutamente fantástico. Al mismo tiempo, está trabajando duro para completar el Poema del éxtasis. Tras el triunfo privado estadounidense del estreno frente al único oyente en Modest Altshuler, Scriabin no puede resistir la tentación de mostrar la sinfonía a los rusos, también en interpretación de piano solo. Sin embargo, el nuevo proyecto de Scriabin confunde a muchos tradicionalistas:

¿Se está volviendo loco a base de locura religioso-erótica?... Escuché... su "Poema del éxtasis"; tal vez sea incluso fuerte, pero todavía es algo [75] .

— NA Rimsky-Korsakov

Y, de hecho, el viejo " Kuchkist " tenía algo de lo que agarrarse la cabeza: incluso de la música que escuchó, también, pero no fue en absoluto donde encontró signos de la "locura erótica religiosa" del autor. El hecho es que Scriabin puso casi por la fuerza en las manos de cada oyente de Éxtasis un cierto "programa" literario: un texto de acompañamiento escrito en verso libre , que el compositor consideró una parte integral de la obra y que estaba destinado a "explicarlo todo". . Estos textos - y por primera vez Scriabin pensó en tal "acompañamiento" incluso en la interpretación de la Tercera Sinfonía "Divina" - irritaron por su inadecuación y evidente redundancia en relación con la música [76] [77] [comm. 6] literalmente a todos, sin excluir incluso la referencia "Scriabinist" Sabaneev . Además, había un abismo enorme entre el nivel artístico de la música y la calidad de la poesía: Scriabin, el compositor, ni siquiera estaba cerca de Scriabin, el poeta. Sin embargo, el autor valoró tanto sus versos filosóficos y eróticos que consideró necesario publicar la parte poética del "Poema del éxtasis" en Ginebra en un folleto separado con una tirada de 1000 copias, y por su propia cuenta -y esto fue el año más difícil para él financieramente en 1906. [78]

Animado, Scriabin completa febrilmente, y de hecho reelabora la instrumentación del Poema del éxtasis. Esta prisa creativa se mezcla con un interés completamente mercenario: disponer de tiempo para el reparto de los tradicionales Premios Glinkin , antaño establecidos personalmente por Mitrofan Belyaev y con los que el compositor ya acostumbra a contar. Las preocupaciones y mudanzas habituales se mezclan de nuevo en el proceso de trabajo: primero, en el verano de 1907, al pueblo suizo de Beatenberg , donde se reencuentran con su hija Ariadne , y ya en septiembre toda la familia se traslada a Lausana . En este momento, Tatyana está embarazada de su segundo hijo, pero ella y su esposo están trabajando incansablemente en la versión final de la partitura:

Por suerte, resultó que también había mucho trabajo para mí. ¡Nos quedamos despiertos hasta las 5 de la mañana y nos levantamos a las 7! ¡Te puedes imaginar cómo nos veíamos! Finalmente, anteayer, se envió la partitura, y todavía estamos tan rotos que pensamos en una sola cosa: ¡dormir, dormir, dormir!

- de una carta a M. S. Nemenova-Lunts

"El poema del éxtasis" estaba preparado para su publicación a fines de noviembre, por lo que Scriabin aún se retrasó un poco en enviarlo a la competencia por el premio, cuyos planes tuvieron que abandonarse. Sorprende que, a pesar de la frenética carrera por completar la sinfonía, no haya ni rastro de descuido o precipitación en las decisiones en ella, está trabajada hasta el más mínimo detalle, a la perfección [79] . No menos asombroso es el acervo de ideas musicales que acumuló Scriabin, quien se encontraba en un estado de "éxtasis" incesante: después de completar la sinfonía, fue suficiente para toda la Quinta Sonata, que el compositor completó de un tirón en el siguiente. tres días y que a veces se llama el "doble de piano" "Poemas de éxtasis".

La sinfonía fue publicada por la editorial M. P. Belyaev en enero de 1908, y en febrero Tatyana dio a luz a un niño, que se llamó Julian . Y si la primera infancia de Ariadne pasó a los sonidos de "Éxtasis", Julian absorbió los acordes vanguardistas de " Prometeo "; así es como Scriabin llamó a su próxima gran sinfonía, "El poema del fuego". Después de eso, el padre del compositor finalmente cambió su ira por clemencia, se resignó a los caprichos de su hijo y lo visitó en el verano para conocer a su nueva nuera [80] .

Ese mismo verano, Scriabin consiguió salir de una aparentemente ya crónica falta de dinero: el destino le sonrió en la persona de Sergei Koussevitzky , un virtuoso contrabajista y aspirante a director de orquesta, que él mismo se presentó en Lausana para hacer de Scriabin un absolutamente fantástico. oferta. Unos años antes, Koussevitzky se había casado felizmente con la hija del millonario comerciante de té Ushkov , y ahora se imaginaba a sí mismo como el nuevo Luis de Baviera , mecenas de las artes. Naturalmente, para completar, también necesitaba su propio Wagner : por supuesto, Scriabin se adaptaba a este papel como ningún otro. Koussevitzky colmó generosamente de favores al angustiado compositor: una “pensión” anual de 5.000 rublos [comm. 7] , pagos adicionales de mil rublos por cada actuación [comm. 8] , la organización de conciertos e incluso su propia editorial musical , en la que Scriabin ocupó el puesto de "estrella" principal. Además de todo lo anterior, Koussevitzky, como filántropo, poseía una serie de cualidades personales invaluables: en primer lugar, brindaba a su contraparte total libertad creativa; y en segundo lugar, sin siquiera tratar de comprender el pensamiento filosófico y esotérico del compositor, Koussevitzky sintió su música a la perfección y, como director, terminó por convertirse en el mejor intérprete del "Poema del éxtasis"; y lo más importante: Koussevitzky no tuvo nada que ver con el Conservatorio de Moscú y la vida pasada de Scriabin en general, no le importaba el sufrimiento de Vera Ivanovna y, en consecuencia, trató a Tatyana Fedorovna con respeto y simpatía, como la esposa legítima y "natural" de Scriabin. . No sorprende que la conexión financiera y personal de Scriabin con Margarita Kirillovna se interrumpiera pronto [81] .

Otro resultado de la aparición de Koussevitzky fue el regreso de Scriabin a Rusia. Los Kusevitsky primero invitaron a los Scriabin a quedarse con ellos en el verano en Biarritz , donde el famoso escultor Serafim Sudbinin , encargado por Sergei Alexandrovich, esculpió un busto llamado Scriabin en éxtasis [82] . El invierno siguiente, los Kusevitsky ayudaron a los Scriabin durante su visita de "prueba" a Moscú, instalándolos durante dos meses en su mansión en Glazovsky Lane , como si fuera una fortaleza. Sin embargo, la llegada y las actuaciones de Scriabin en Rusia fueron organizadas por la Sociedad Musical Rusa , o más precisamente, gracias a los esfuerzos de uno de los miembros activos y patrocinadores de esta sociedad, Margarita Kirillovna Morozova, quien incurrió en todos los gastos, que Scriabin Ni siquiera sabía, ya que la invitación oficial fue enviada en nombre de la dirección. Fue en esta visita que se produjo la ruptura final entre Scriabins y Morozova, y Tatyana Fedorovna se convirtió nuevamente en la causa. En las reuniones personales, Scriabin, que ya se sentía mucho más libre, no perdió la oportunidad de reprochar a Morozova que en sus cartas le contó con demasiados detalles sobre los conciertos de Vera Ivanovna y no dijo nada sobre otros artistas suyos. obras. El colmo fue el conflicto en el ensayo general en el Gran Salón del Conservatorio. Vera Ivanovna estaba presente en la sala, y Margarita Kirillovna se sentó con ella por simpatía personal, ya que la esposa abandonada de Scriabin estaba sentada sola.

Cuando terminó la interpretación de la sinfonía, me despedí de Vera y fui al palco de los Scriabin. <...> Alexander Nikolaevich y Tatyana Fedorovna salieron del palco y vienen hacia mí molestos, agitados y muy enojados. Ambos comenzaron a reprocharme que parecía comportarme desafiante al sentarme al lado de Vera, que mi acto era un insulto a Tatyana Fedorovna. Después de terminar el ensayo, fui con los Scriabin a desayunar al M. S. Lunts . Allí estalló una escena tormentosa, me llovieron amargos reproches de Tatyana Feodorovna, ella, como siempre, habló en un tono elevado, tormentosa, emocionada y con lágrimas me acusó de mostrar desafiante que estaba del lado de Vera [83] .

- de las memorias de M. K. Morozova

Margarita Kirillovna tuvo que soportar una "reprimenda" repetida en una cena en los Kusevitskys del cabeza de familia. Según sus recuerdos, se sintió que la escena estaba preparada de antemano. Sergei Koussevitzky, obviamente actuando de acuerdo, planteó públicamente y sin contemplaciones a Morozova la cuestión de elección: Scriabin o Vera Ivanovna. Por supuesto, hubo un escándalo, Morozova se negó a tomar esa decisión y abandonó la casa de los Kusevitsky [84] :

Decidí quedarme callado, porque no tenía nada que justificar y tenía miedo de decir algo superfluo, de lo que después pudiera arrepentirme. Era mejor dejar todo al fluir de la vida y el destino. Las cosas brillantes y sinceras que recibí en vida de Scriabin y que me dieron tanto eran demasiado queridas para mí. Scriabin guardó silencio, por lo tanto, decidió tacharme de su lista de amigos [84] .

- de las memorias de M. K. Morozova

El estreno mundial de "El poema del éxtasis" conducido por Altshuler tuvo lugar el 27 de noviembre de 1908 en Nueva York, el estreno ruso tuvo lugar el 19 de enero de 1909 en San Petersburgo, conducido por Hugo Warlich . Teniendo en cuenta la reacción anterior de los músicos a la parte del texto del poema, Scriabin siguió el consejo de sus amigos y se negó a utilizar un acompañamiento poético [comm. 9] . Scriabin no estuvo presente en ninguno de estos estrenos [85] , sin embargo, más tarde, el "Poema del éxtasis" se representó repetidamente en ambas capitales de Rusia, y Alexander Nikolayevich y Tatyana Fedorovna asistieron regularmente a esta acción. Cada actuación, gracias a los esfuerzos de Koussevitzky, se escenificó con la máxima pompa y se convirtió en un evento significativo no solo en la vida musical de la sociedad, sino también en la vida personal de Scriabin, incluyendo, además del concierto en sí, una magnífica parte no oficial:

Casi todos ya se habían reunido para el "triunfo": no eran tanto músicos, eran relativamente pocos, eran la burguesía brillante, parientes de Koussevitzky, los Ushkov y otros. Hubo brindis en la cena. Uno de ellos, después de los habituales estereotipados, fue "para el inspirador del Poema del éxtasis". Ella era Tatyana Fedorovna ...
Todos se pusieron de pie, excepto Tatyana Fedorovna, que vestía un vestido rojo, casi amarillo. El anciano Ushkov, el padre de Koussevitzkaya, un anciano zhuir, ya parcialmente dañado por la parálisis, gritó con fuerza desde su asiento:
“¡Ah, qué éxtasis está… amarillento!” [86]

- de las memorias de Leonid Sabaneev

Sin embargo, a fines de 1908, Scriabin recibió el Premio Glinka por el Poema del éxtasis, y un año después por la Quinta Sonata. Durante este año, con la ayuda de Koussevitzky, Skryabin pudo ascender de la necesidad constante a las alturas de la fama, lo que se plasmó en una decisión bastante importante para él, finalmente regresar a Rusia. A principios de enero de 1910, la familia Scriabin con toda su fuerza (Alexander Nikolaevich, Tatyana Fedorovna, los niños Ariadne y Julian) llegó a Moscú y se alojó por primera vez en el Prince's Dvor Hotel en Volkhonka .

En Rusia con Scriabin

En otoño, los Scriabin se mudaron a la casa de Oltarzhevsky en Maly Kakovinsky Lane (casa 1/8, apartamento 16). La vida pasada aún continuaba recordándose a sí misma, y ​​no solo con los conciertos regulares de Vera Ivanovna, cuyo efecto destructivo al que Scriabin se acostumbró gradualmente. - En marzo de 1910, su hijo de su primer matrimonio, Leo, murió a la edad de siete años, al igual que Rimma. Pero incluso esta desgracia no obligó a los ex cónyuges a encontrarse [87] [88] .

El 17 de enero de 1911, nació la hija menor de Tatyana Fedorovna, Marina, y el apartamento de seis habitaciones inmediatamente pareció abarrotado: los Scriabin tenían institutrices y otros sirvientes. Sin embargo, la jugada se retrasó: poco después del estreno en marzo de Prometheus y las posteriores giras en un barco de vapor por las ciudades del Volga , Scriabin se peleó con Kusevitsky y le debía a su antiguo patrocinador una cantidad, pese al pico de popularidad, más que impresionante para él mismo. : molesto Koussevitzky facturado por 13.500 rublos. Esta vez, sin embargo, los que deseaban tomar parte financiera en vivo en el destino del compositor se encontraron muy pronto: fue Matvey Presman , así como el eternamente amable Alexander Ziloti , quien reemplazó al snob-Koussevitzky como director, y como director financiero, y después de un tiempo con Otro viejo conocido, el editor [89]Jurgenson .

Los éxitos de Scriabin van acompañados de nuevos conocidos comerciales, que rápidamente se convierten en amigos, mientras que las filas de viejos amigos verdaderos continúan disminuyendo. Otra de las bajas fue la familia Monighetti, amigos de la juventud cadete. El motivo de la ruptura, que resultó ser definitiva, es tradicional, nuevamente Tatyana Fedorovna [90] :

Me aconsejas… que no queme la vela por los dos cabos a la vez, etc., diciendo que nada quedará de mí con tan demente derroche de fuerzas morales y físicas, y que todo esto resuena dolorosamente en el corazón de los que ámame de verdad . ¿No se vuelve obvia su suposición de las palabras anteriores de que mis verdaderos amigos no están conmigo, pero estoy rodeado de personas que no ven o no quieren ver mi "exceso de trabajo", que ignoran por completo mi paz mental y corporal? y, a pesar de mi muerte lenta, continúan explotándome para sus propios fines egoístas. Su carta es una acusación directa de la persona más cercana a mí de un crimen contra mi creatividad y un deseo de socavar mi fe en su devoción por mí ... Tatiana Feodorovna demuestra devoción por mí y mi arte cada minuto de su vida, no en palabras, sino en hechos, y mis verdaderos amigos fueron los primeros en poder entenderlo. ¡No sufras por mí con tu alma, pero debes ser feliz por mí! [91]

- de una carta a Zinaida Monighetti, diciembre de 1911

Naturalmente, después de una reprimenda tan dura, no se podía hablar de ninguna continuación de la correspondencia. Al mismo tiempo, aparentemente, el juicio de Zinaida Ivanovna sobre el estado febril de Scriabin en ese momento era generalmente correcto: tratando de pagar su deuda con Kusevitsky lo antes posible, Scriabin trabajó extremadamente duro: solo en el verano de 1911 escribió más de 30 composiciones para piano. . Todo este tiempo, Tatyana Fedorovna estuvo a su lado, quien había dominado perfectamente y durante mucho tiempo la "especialización" de un copista de notas. También acompañó regularmente a su marido en sus viajes: en el otoño de 1911 -a Odessa y Yekaterinoslav , en enero- en una gran gira de conciertos organizada por Presman , por las ciudades del norte del Cáucaso . Las memorias de Margarita Kirillovna Morozova sobre su último encuentro más que genial pertenecen a este período:

... Scriabin dio un concierto en el Gran Salón de la Asamblea Noble [comm. 10] . Fui a este concierto y recuerdo cómo me llamó la atención lo mucho que Scriabin había cambiado, envejecido, su rostro era como una máscara, una especie de ojos completamente retraídos, extintos. <...> Entré en la sala artística durante el intermedio, donde Tatyana Fedorovna estaba parada justo frente a la puerta, quien, como si nada hubiera pasado, me saludó cortésmente. Me volví hacia Alexander Nikolaevich, me tendió la mano con mucha frialdad y me miró con una mirada completamente ausente y no dijo una palabra. Prefiero irme... No nos volvimos a ver [92] .

- de las memorias de M. K. Morozova

Las cuentas con Kusevitsky finalmente se resumieron en la primavera de 1912, y en noviembre Scriabin celebró una fiesta de inauguración, la última de su vida: la familia se mudó a la casa del profesor A. A. Grushka , en la dirección: Arbat , Bolshoy Nikolopeskovsky lane , house 11, donde actualmente se encuentra el Museo Estatal Conmemorativo de A. N. Scriabin [93] . Después de mudarse al departamento de Arbat, los niños mayores tuvieron la oportunidad de asistir a la escuela en el Colegio Musical de E. y M. Gnesins , ubicado cerca, en Dog's Playground . Sus nombres aparecen en las "Hojas de examen" de la escuela durante dos años académicos: 1914/15 y 1915/16.

La vida en la familia Scriabin no era particularmente hogareña ni económica. Los Scriabin intentaron constantemente vivir "a lo grande", lo que condujo regularmente a dificultades financieras [94] . El espacioso apartamento de siete habitaciones parecía más bien la vivienda de un burgués común o de un comerciante, pero no de un compositor, especialmente uno tan brillante y profundamente individual como Scriabin. Según Leonid Sabaneev , la razón de esto fue Tatyana Fedorovna, quien tenía debilidad por el brillo burgués. El mismo Alexander Nikolayevich no entendía mucho acerca de las cosas bellas y no estaba demasiado interesado en ellas [95] . Maria Alexandrovna, la madre de Tatyana, una anciana francesa , estaba a cargo de la casa .

Durante todo este tiempo, Tatyana Fedorovna y sus hijos se vieron obligados a seguir llevando el apellido "Schlozer" [97] . Prácticamente no hubo ayuda ni apoyo a este respecto, incluso de "los suyos": casi todos los Schlozer de Moscú, dirigidos por la anciana tía Ida Yulyevna, estaban en el "campo" de los partidarios de Vera Ivanovna, oponiéndose ferozmente a su propio "antiguo" pariente.

El año anterior a la guerra de 1913 fue quizás el más próspero y feliz en la vida de la familia Scriabin. " Poem of Ecstasy " y " Prometheus " se interpretaron en todo el mundo con un éxito creciente, una serie de conciertos en Rusia reportaron buenos honorarios, y el propio Alexander Nikolayevich, habiendo escrito varias de las más brillantes sonatas para piano, se dedicó a componer una obra poética. texto para " Acción preliminar ", una introducción a su obra principal: Misterio , diseñada para llevar a la humanidad al Fin del Mundo. Toda la familia pasó el verano en la provincia de Kaluga , en la finca Petrovsky a orillas del Oka . El vecino más cercano de los Scriabin fue el poeta Baltrushaitis [98] . Pasaron mucho tiempo paseando juntos por las orillas del Oka, hablando de poesía, de música y del Misterio que se avecinaba . Al final del verano, la familia Scriabin recibió la visita de Leonid Sabaneev , quien tomó docenas de maravillosas fotografías cerca de la casa y durante caminatas conjuntas.

Con el estallido de la guerra con Alemania , la vida en la familia Scriabin se hizo notablemente más difícil. Los problemas de dinero empeoraron nuevamente, los conciertos de la gira de piano de Scriabin como pianista se convirtieron en casi la única fuente de fondos para mantener a la familia. El completo aislamiento de Europa , donde vivían los numerosos familiares de Tatyana Fedorovna por parte de su madre, también agregó ansiedad : ahora ya no era posible contar con su apoyo o recepción en caso de más complicaciones. Casi inmediatamente después del comienzo de la guerra, los parientes belgas de Tatyana sufrieron, y por lo tanto, el tema constante de conversación en la casa fue "historias sobre la perfidia de Alemania y todo tipo de leyendas y hechos sobre las atrocidades y la vileza de los alemanes ". "... [99] . Al mismo tiempo, según el testimonio del mismo Sabaneev, en la familia Scriabin reinaba un terrible entusiasmo patriótico, y el propio compositor en general acogió con beneplácito la guerra, convencido de que de esta manera se aceleraban todos los procesos y se producía el “fin de la historia mundial”. comenzó, que había estado esperando, predicho y previsto durante mucho tiempo [99] [comm. 11] .

Muerte de Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin murió repentinamente el 14 de abril de 1915 a la edad de 43 años, a causa de una infección sanguínea estreptocócica común . La enfermedad estalló de repente y llevó a Scriabin a la tumba en una semana. Tatyana Fedorovna estuvo con él hasta el último minuto como enfermera, enfermera y esposa.

Vi las vagas figuras de conocidos, muchos, casi todos tenían lágrimas en los ojos ... Tatyana Fedorovna no tenía lágrimas, ya estaba vestida de luto, parecía una anciana profunda, debajo del velo no se veían rasgos faciales. - y ella de alguna manera se agravó por el dolor y los días nerviosos... El rasgo trágico que siempre había estado en él se acentuaba aún más en su rostro... [100]

- de las memorias de Leonid Sabaneev

Después de la muerte de Scriabin, Tatyana Fedorovna se quedó con tres niños en brazos y prácticamente sin medios de subsistencia [101] . Sin embargo, todos los ahorros, bastante insignificantes, se destinaron a cubrir las últimas visitas de médicos y tratamientos fallidos. Se hizo imposible pagar incluso los gastos más urgentes y elementales. La situación resultó ser realmente catastrófica -sobre todo en el primer mes, cuando había que vender urgentemente muebles y cosas más o menos valiosas para poder prorrogar el contrato de vivienda- por una extraña coincidencia, Scriabin alquiló un apartamento exactamente el día de su muerte [102] .

La muerte de Scriabin fue toda una sorpresa, pero literalmente en los últimos minutos, apenas consciente, logró firmar un testamento y una petición al Altísimo nombre para la adopción de niños.

Para la primera familia del compositor, su muerte supuso también un gran susto, en cierta medida reconciliador. Gracias a los esfuerzos de numerosos intermediarios, Vera Ivanovna suavizó significativamente su posición. El 27 de abril de 1915 presentó una solicitud a la Cancillería Imperial:

Habiendo conocido el deseo de mi esposo, A. N. Scriabin, de solicitar el reconocimiento de sus hijos legítimos - Ariadne, Julian y Marina, adoptados por él con T. F. Schlozer, - conservando su patria potestad sobre los niños - por su parte, nada No tengo ninguna queja. V. I. Scriabin [103]

— GTsMMK, f. 31, unidad cresta 861.

Una semana después, el 5 de mayo, Tatyana Fedorovna recibió una carta del Departamento I de la Primera Mesa de la Cancillería de Su Majestad Imperial con una lista de los documentos necesarios para obtener el permiso para que los hijos de Scriabin, Ariadne, Julian y Marina, lleven el nombre. de Scriabin. Poco a poco, logramos recaudar algunos fondos para mantener a la familia y la forma de vida habitual. Entre los donantes de grandes sumas se encontraban A. N. Brianchaninov y S. Polyakov . Brianchaninov, específicamente para resolver los problemas de Tatyana Fedorovna y sus hijos, acudió al chambelán Taneyev (padre de Anna Vyrubova ), quien, a su vez, se ofreció como voluntario para apoyar la petición ante el zar [104] . Por lo tanto, los hijos de Scriabin recibieron su apellido solo después de la muerte del propio Scriabin. A la misma Tatyana Fedorovna se le negó el derecho a llevar el apellido de su esposo de facto [105] , sin embargo, tanto en cartas privadas como en muchas apelaciones oficiales, en particular las relacionadas con la organización del Museo Scriabin , firmó con su propio testamento el doble apellido Schlözer-Scriabin , o simplemente Scriabin .

Ahora mi alma está tan pesada que, al parecer, los pensamientos de alegrías pasadas deberían oprimirme aún más, pero no, a través de mi profundo dolor, una especie de gozosa gratitud vive en mí hacia el destino por diez años de profunda y maravillosa felicidad con hermosas , criatura demasiado hermosa para la tierra. Creo de todo corazón que la separación de él es temporal... pero aquí en la tierra aún queda mucho por hacer por sus ideas, por su arte [106] .

- de una carta a E. N. Skarzhinskaya , 15 de mayo de 1915

Julián

Después de la muerte de su esposo, Tatyana Fedorovna se centró casi por completo en el desarrollo y la educación de su único hijo. La capturó la idea de hacer de Julian no solo un "heredero", sino también una "continuación directa del padre", cuyo trabajo y vida ("Misterio") se interrumpió en el despegue. Por otro lado, no dejó los inquietantes presentimientos característicos de su carácter. En una de las cartas de Tatyana Feodorovna hay líneas que reflejan con mucha precisión sus esperanzas y temores de esa época:

Que les puedo decir de mi... Vivo con todo tipo de preocupaciones, preocupaciones, recuerdos de alegrías pasadas, y a veces esperanzas para el futuro... Esto sucede cuando observo el desarrollo de la vida espiritual y el talento musical de mi pequeño Julián, quien se está volviendo cada día más parecido a su padre en alma y cuerpo. Esta es mi esperanza, mi alegría y también mi ansiedad constante : ¡  es tan terrible tratar con un niño tan frágil, tan terrible!

Cuando estés conmigo, te tocará algunas pequeñas cosas de Alexander Nikolaevich, y estoy seguro de que te emocionará la extraordinaria similitud de todo su ser, su juego con el alma y la apariencia de Alexander Nikolaevich [107] .

- de una carta a E. I. Erdenko del 23 de octubre de 1916

Poco a poco, la vida de la familia volvió a la normalidad y comenzó a entrar en el camino habitual, Ariadna y Julian continuaron asistiendo a la escuela Gnessin después de la muerte de su padre.

Dos revoluciones de 1917 finalmente socavaron la forma de vida apenas ajustada. En 1918, comenzó la hambruna en Moscú. Tanto en carácter como en sus habilidades, Tatyana Fedorovna era completamente inadecuada para la vida independiente, además, en una situación tan difícil, casi catastrófica. La revolución y la devastación han completado el colapso total de los cimientos más elementales del bienestar y la seguridad personal. Huyendo del hambre, en el verano de 1918, la madre llevó a sus tres hijos a Ucrania , a Kiev , creyendo que allí sería más fácil para ella mejorar su vida [108] [109] . Durante este período, inmediatamente después de la revolución, una Ucrania relativamente bien alimentada y, al parecer, más tranquila, se inundó de refugiados de diversos matices políticos, entre los que había muchos escritores, músicos y otras personalidades creativas. Sin embargo, la vida en Kiev en sí era insegura y, por lo tanto, Tatyana Fedorovna y sus hijos se detuvieron fuera de la ciudad, en el pueblo de vacaciones de Irpin . El poder en la ciudad siguió cambiando de manos: los alemanes, el Hetman , Petliura , los bolcheviques , el Ejército Blanco  , y con cada nuevo régimen solo empeoraba. A pesar de las crecientes dificultades, Tatyana Fedorovna decidió a toda costa continuar y sistematizar la educación musical de su hijo.

En septiembre de 1918, Yulian Scriabin ingresó al Conservatorio de Kiev , donde estudió durante casi un año en la clase de composición de Reinhold Gliere , y todos los demás estudiantes eran mucho mayores que él.

... Julian, de once años, estaba en la posición del Euphorion de Goethe : cada movimiento suyo, cada trazo de su personalidad respiraba un talento fuerte, aunque inconsciente [110] .

- de las memorias de Arnold Alschwang

En la primavera, Alschwang organizó cursos populares de historia de la música en las instalaciones del Conservatorio de Kiev . Tatyana Fedorovna vivía con sus hijos en ese momento en el pueblo de vacaciones " Irpin ", a unos 20 kilómetros de la ciudad. Sin embargo, aceptaron la invitación y, con bastante frecuencia, los domingos, Tatyana Fedorovna llevaba a Julian a clases con Alschwang [110] .

En el otoño de 1918, la rentable casa de la familia de una fábrica de azúcar y el representante consular francés Daniil Balakhovsky (Tryokhsvyatitelskaya St., 24 [comm. 12] ) fue desocupada en Kiev. Daniil Grigorievich y su familia se mudaron primero a Odessa , y desde allí, con prudencia, a París . El edificio quedó al cuidado de la familia Shestov [comm. 13] y durante algún tiempo se convirtió en refugio de algunos personajes célebres, entre los que se encuentran el filósofo Lev Shestov y el pianista, director de orquesta y musicólogo Nikolai Slonimsky , que más tarde se hizo famoso en América. Durante su vida, Scriabin desarrolló buenas relaciones con Balakhovsky, quien en 1913 participó en la organización de la gira del compositor por Kyiv, y en los dos años restantes, Alexander Nikolaevich mantuvo correspondencia con él. Gracias a esta circunstancia, en enero de 1919, Tatyana Fedorovna y sus hijos se mudaron a la casa de los Balakhovsky. Pronto se les unieron otros dos miembros de la familia Schlozer: el hermano y la anciana madre de Tatyana Fedorovna. Ahora Julian tuvo la oportunidad de asistir regularmente a clases en el conservatorio. Al enterarse de quién se convirtió en su vecino, los residentes de la casa pronto organizaron la "Sociedad Scriabin" en la casa y, así, por primera vez pudieron evitar su "nacionalización".

Alumno del Conservatorio de Kiev Volodymyr Dukelsky , por aquellos años todavía un jovencísimo representante de la emergente generación de nuevos compositores y músicos, que ya había recibido grandes avances por parte de los profesores, no sin cierta envidia pasó a observar los primeros éxitos de Julian en Kiev:

Scriabin, el ídolo de los jóvenes músicos y el apóstol del "modernismo", ha muerto <…>. Su hijo Julián, a quien envidié un poco, porque <...> pronto me convirtió en un niño prodigio bastante grande, habiendo tomado una posición de liderazgo, <...> compuso música bastante abstrusa, pero después de todo, era Scriabin . , el heredero de nuestro líder musical! [111]

- de las memorias de Vladimir Dukelsky

En junio de 1919, Julian pasó con éxito todos los exámenes y se graduó con honores del primer curso de estudios. La situación en Ucrania seguía siendo turbulenta y, por lo tanto, para el verano, toda la familia consideró bueno mudarse nuevamente al pueblo de Irpin.

Tatyana Fedorovna en ese momento tuvo que dividirse entre dos casas: el invierno pasado hubo un incendio en el apartamento de Arbat de Scriabin que, afortunadamente, no dañó ni los archivos ni otros objetos de valor, pero dañó completamente el apartamento. En junio, Tatyana Fedorovna partió nuevamente hacia Moscú y, en su ausencia, ocurrió una nueva tragedia. La maestra de escuela llevó a un grupo de niños, entre los que se encontraban los Scriabin, a una de las islas del Dniéper , donde hicieron un picnic. Durante la caminata, Julian desapareció en algún lugar y poco después lo encontraron ahogado en circunstancias poco claras.

Julian Scriabin fue enterrado en Kyiv, según la tradición ortodoxa. Tatyana Fedorovna se enteró de la muerte de su hijo a su regreso de Moscú, después del funeral:

Puedes imaginar cómo Tatyana Fedorovna recibió la noticia de la muerte de Julian. Ella puso toda su alma en este chico. Y el chico era extraordinario. <...> Por supuesto, el mundo está organizado de tal manera que uno tiene que soportar todas las pérdidas. Y, sin embargo, me inclino ante el coraje de Tatiana Fyodorovna. Era como si se propusiera <…> mantenerse a sí misma para que su dolor <…> cayera menos sobre los demás [112] .

- de una carta de Lev Shestov a Mikhail Gershenzon

Últimos años y muerte

Marina Tsvietáieva , mayo de 1921

¡Insomnio! ¡Mi amigo!
Otra vez tu mano
Con un cáliz extendido Me
encuentro en la silenciosa
Noche del Resonar.
<...>
¡Déjate seducir!
¡Beber!
De todas las pasiones,
la más apasionada, de todas las muertes,
la más tierna... De mis dos puñados
, ¡engáñate! - ¡bébetelo!
<...>
Y si preguntan (¡te enseño!),
Que, dicen, las mejillas no están frescas, -
Con insomnio, dime mucho,
Con insomnio, un montón...

La muerte de su hijo finalmente rompió a Tatyana Fedorovna. Llevó consigo a su hija menor, Marina, y regresó a Moscú, y Ariadne , de catorce años, fue internada en el Instituto Smolny , que en ese momento fue trasladado a Novocherkassk [113] . Sin embargo, el instituto pronto se cerró y Ariadne también regresó a Moscú, donde toda la familia siguió viviendo en un apartamento de Arbat, que pronto se convertiría en un museo.

Además de la propia Tatyana Feodorovna y sus dos hijas, en el apartamento vivían su anciana madre Maria Alexandrovna y la tía del compositor, Lyubov Alexandrovna Skryabina. El legado de Scriabin fue tratado principalmente por Tatyana Fedorovna y Lyubov Alexandrovna. Después de la muerte del compositor, se creó la Sociedad Alexander Nikolaevich Scriabin, que consta de dos ramas: Moscú y Petrogrado, que existió hasta 1918. Gracias a los esfuerzos de los miembros de la sociedad, se instaló una placa conmemorativa en la pared de la casa y se publicó Izvestia de la Petrograd Scriabin Society [105] . Inmediatamente después de la muerte de Julian , Tatyana Fedorovna, a través de Mikhail Gershenzon, entregó los manuscritos literarios de Scriabin que había llevado a Ucrania de regreso a Moscú, al emisario del Comisariado del Pueblo para la Educación y al jefe del Departamento de Manuscritos de Rumyantsev . Museo G. P. Georgievsky :

Le pido que no se niegue a aceptar para su almacenamiento en el Museo Rumyantsev los manuscritos que me pertenecen de mi difunto esposo A. N. Scriabin. Siendo responsable de ellos ante toda Rusia, me preocupa infinitamente la idea de que, gracias a circunstancias desafortunadas, estos preciados documentos aún no estén en sus manos. Los manuscritos le serán entregados por Mikhail Osipovich Gershenzon <…> La idea de los manuscritos me atormenta terriblemente, me calmaré solo cuando descubra que están detrás de fuertes muros bajo su protección. Atentamente , T. Scriabina [114] .

- de una carta a G.P. Georgievsky

Al mismo tiempo, Gershenzon publicó el contenido de estos manuscritos en Russian Propylaea (Vol. VI). En cuanto al apartamento, Tatyana Fedorovna recibió un salvoconducto del jefe del Comisariado Popular de Educación A.V. Lunacharsky en agosto de 1918 [105] .

Habiendo perdido la voluntad de vivir, durante los últimos tres años, Tatyana Fedorovna, perdiendo su fuerza mental y física, en realidad estaba muriendo lentamente. Es cierto que un sentido de responsabilidad le dio cierta fuerza a la memoria de su esposo, y también lo apoyó el cuidado y la participación de numerosos amigos y conocidos. La viuda fue visitada regularmente por: el compositor Alexander Kerin y su esposa, el escritor Boris Zaitsev , el poeta imaginista Alexander Kusikov , Elena Usievich  , la viuda de un famoso revolucionario . De los pianistas que visitaban a menudo la casa de Scriabin, cabe mencionar a las hermanas Gnessin , así como a los alumnos de Safonov y del propio Scriabin: Erdenko , Goldenweiser , Nemenova-Lunts , Beckman-Shcherbina [115] .

En los últimos dos años, la poetisa Marina Tsvetaeva , que vivía cerca, en Borisoglebsky Lane [comm. 14] . Tsvetaeva pasó mucho tiempo en la casa de los Scriabin, a veces ella y Tatyana Fedorovna visitaban a otros conocidos. Sus hijas mayores, dos Ariadnes, también eran amigas, a pesar de una diferencia de edad significativa: Ariadna Efron , aunque era siete años menor, pero, como Ariadna Scriabina, se mostró temprano como una persona creativa desarrollada.

Tatyana Fedorovna perdió el sueño por completo y, por la noche, Tsvetaeva a menudo estaba de servicio junto a su cama. El tema de la vigilia nocturna estuvo generalmente cerca de la poetisa: allá por 1916, escribió el ciclo poético “ Insomnio ”, ahora complementado con otro poema dedicado a Tatyana Fedorovna. Fue el insomnio debilitante constante que Tsvetaeva consideró la razón principal de la extinción de Tatyana Fedorovna. Al mismo tiempo, en 1921, toda la familia Scriabin, incluidos los niños, enfermó de fiebre tifoidea , y sus consecuencias, por supuesto, también aceleraron la muerte de una mujer débil y exhausta. En el mismo año, su amiga en el Instituto Smolny , Katya Zhdanko, se instaló en la habitación de Ariadna y encontró a Tatyana Fedorovna ya casi al borde de la muerte:

No podía levantarse o girar sobre su otro lado sin ayuda externa, y dejaba escapar un gemido lastimero cada vez que la tocaban. Todo el resto del tiempo ella yacía en silencio y en silencio, soportando su sufrimiento con extrema humildad y paciencia. Era una persona demasiado orgullosa para permitirse cualquier queja sobre su posición [116] .

- de las memorias de E. Zhdanko (Agamdzhanova)

Tatyana Shlozer murió el 10 de marzo de 1922. Según Sabaneev, en ese momento su cuerpo había sufrido "casi once enfermedades". Finalmente, ya parecía que había alguna mejoría, pero un día, sentada en un sillón, se cayó repentinamente, ya los pocos días murió por una "inflamación del cerebro". La misma muerte - tanto por razones como por circunstancias - Sabaneev atribuye a Vera Ivanovna [117] , sin embargo, según otras fuentes, la principal rival de Tatyana Fedorovna murió en Petrogrado de una " gripe española ", un año y medio antes [118] .

Tatyana Feodorovna fue enterrada en el cementerio de Novodevichy en la misma tumba con Scriabin. Entre los presentes en el funeral estaban Marina Tsvetaeva y Boris Pasternak , su correspondencia de esos días transmite con mucha precisión el estado de ánimo cerca de la tumba:

Fui amiga de ella durante dos años seguidos, su única amiga en su vida. La amistad es dura: toda en hechos y en conversación, masculina, más allá de la ternura de los signos terrenales. Y así veo sus grandes ojos en el suelo. <...> De repente - una mano en la manga - como una zarpa: Tú. <…> Estamos de pie junto a la tumba. La mano ya no está en la manga. Siento <…> que estás cerca, dando un paso atrás. Pensando en T. F. - Su último aire terrenal. <...> T. F. está ocupada - ¡Despídala! Y cuando miro hacia atrás, te has ido: desaparición [119] .

- de una carta de Marina Tsvetaeva a Boris Pasternak

¿Cómo pudo suceder que, caminando con usted detrás del ataúd de Tatyana Fyodorovna, no sabía con quién caminaba? [119]

- de una carta de Boris Pasternak a Marina Tsvetaeva

Pronto, Tsvetaeva se fue con su esposo al extranjero, y el conocimiento casi completo de los dos poetas en la tumba de Tatyana Feodorovna fue el comienzo de su larga y delicada relación.

Mientras tanto, el departamento de Scriabin tuvo que ser desalojado: la apertura del museo estaba programada para el verano. La familia abandonó Rusia para siempre: la joven Marina fue acogida por parientes belgas , y Ariadna y su abuela Maria Alexandrovna terminaron en París , con su tío, Boris Schlozer .

El 17 de julio de 1922 tuvo lugar la gran inauguración del Museo Estatal Conmemorativo de A. N. Scriabin . La tía del compositor, Lyubov Alexandrovna , se hizo cargo de ello . Incluso en la primera infancia, reemplazó a Shurinka con su madre y luego, como Tatyana Fedorovna, dedicó el resto de su vida a Scriabin ... o toda su vida sin dejar rastro.

Familia

Orlitskaya

Eres todo amor, toda perfección.
¡Lo juro! por tu sola mirada
y el paraíso la dicha eterna
cambiaría por el infierno.

Eres como un espejo sin fondo,
eres como un manantial de montaña fría, que fluye con
chispas de cristal.
Cuando el rayo de luna brilla en él.

Te amo apasionadamente,
pero no nos entendemos.
Eres helada y hermosa,
yo soy un pilar ardiendo con fuego.

Para contraer un "matrimonio ilegal" para la hija del profesor, en Rusia a principios del siglo XX, este fue un paso extremadamente serio y arriesgado. No sería una exageración decir que la conexión con Scriabin le costó a Tatyana Schlozer una dura condena y la pérdida de su antigua familia. Incluso numerosos parientes europeos que continuaron ayudándola lo hicieron solo debido a la presencia nominal de lazos familiares, y era muy difícil para Tatyana Fedorovna estar entre ellos aparte de Scriabin. Los Schlozer de Moscú generalmente la persiguieron e hicieron casi más daño que los enemigos directos; esto fue especialmente cierto en el caso de la anciana tía Ida Yulyevna, cuya parte de Scriabin con la vena mansa y obediente Vera Isakovich fue traidoramente destruida por su sobrina, eternamente desobediente y demasiado libre. en su comportamiento. Quizás, solo su hermano mayor, Boris Shlozer, permaneció completamente del lado de Tatyana Feodorovna; sin embargo, ella misma no necesitaba a nadie más: Scriabin seguía siendo el único hombre a sus ojos, y veía mujeres envidiosas y posibles rivales en todas las mujeres. El mundo de Tatyana Fedorovna estaba habitado solo por su esposo e hijos, y Scriabin ocupaba casi todo el espacio de este mundo. Todo lo demás pertenecía a la categoría de un mundo puramente externo y sospechosamente hostil. Esto también explica las graves consecuencias para su salud causadas por la pérdida de sus seres queridos, primero Scriabin y luego Julián, justo en el momento en que el hijo comenzó a darse cuenta gradualmente de la esperanza de poder ocupar el lugar vacío de su padre. . Tatyana, por así decirlo, volvió a experimentar el colapso de su universo, lo que provocó una depresión severa y persistente , aunque en esa época la muerte de una persona a una edad temprana, y más aún en la infancia, era un evento completamente ordinario y se percibía por la mayoría sin una tragedia indebida.

Si con la muerte de Julian, quien, según los contemporáneos, era una copia de su padre, el espíritu de Scriabin propiamente dicho cesó, luego Tatyana Feodorovna continuó con su hija mayor, Ariadne, quien, sin embargo, absorbió mucho del propio Scriabin.

Ariadna Alexandrovna Scriabina (Sarra Knut) (1905-1944): temprano sintió una vocación literaria en sí misma, escribió poesía y los firmó con el seudónimo "Orlitskaya" (dedicatoria a su madre a principios de la década de 1920, ver a la derecha). Tras la muerte de su madre, junto con su abuela, recaló en París con su tío, Boris Schlozer. Inmediatamente comenzó una vida independiente, estuvo cerca de los círculos literarios de la diáspora rusa, escribió y publicó poesía. Cambió a dos maridos y dio a luz a tres hijos, hasta que, como su madre, encontró a "su" hombre, el poeta judío-ruso Dovid Knut  , se casó con él y dio a luz a un hijo de él:

Ariadne combinó una rara sutileza espiritual y pasiones completamente locas y salvajes. Tenía mucha confianza en sí misma. Sabía exactamente lo que quería. Al igual que su madre, cuando agarró a Scriabin y le dijo: “Eres mía, no tienes otra opción y no hay nada más de qué hablar”. Al mismo tiempo, había en ella algo místico, heredado de su padre [120] .

- de las memorias de Eva Kirshner (Tsirinskaya)

Siendo una naturaleza apasionada y exaltada, Ariadne se entregó a todo sin dejar rastro. Así, a través de su pasión por la literatura y contactos en círculos de emigrados, llegó a las ideas del revisionismo en el sionismo político . Pronto se convirtió , tomando el nombre hebreo Sara. Durante los años de la ocupación nazi de Francia, fue organizadora y participante activa de la Resistencia Judía, actuando bajo el nombre de Regina (o Regin) en el sur del país, controlada por colaboradores. Asesinado en 1944 en un piso franco de Toulouse por un miliciano de Pétain poco antes de la caída del régimen de Vichy .

Marina Alexandrovna Scriabina (1911-1998) - la hija menor de Alexander Scriabin y Tatyana Shlozer. Tras la muerte de su madre, Marina fue acogida por sus parientes belgas. Vivió una larga vida en Francia, se convirtió en musicóloga y crítica de arte. Colaboró ​​con Boris Schlozer, en particular, escribió un prefacio a la traducción al inglés de su libro sobre Scriabin (1987). Llegó a Rusia [121] .

Tatyana Shlozer en la vida de Scriabin

Solo es posible comprender el verdadero lugar de Tatyana Schlozer en la vida de Scriabin penetrando en la esencia de su relación, y es extremadamente difícil hacerlo, a pesar de la extensa correspondencia y los numerosos relatos de testigos presenciales que se han conservado [122] . Ambos eran propensos al patetismo excesivo, como, de hecho, algunos comentaristas del círculo "Scriabin", por ejemplo, Olga Monighetti [123] . En las cartas de Scriabin, sobre todo en los primeros años de su relación con Tatiana, ese entusiasmo exaltado, en el que se cuelan notas completamente “wagnerianas” (“ Cuídate ; lo harás, así escribiré mil poemas más [70] , ¡Cuidado, cuidado, cuidado! [124] ), intercalados con una ternura igualmente trascendente [125] , convirtiéndose en el “ceceo” de un adulto con un niño irrazonable [126] ( Quiero el éxito solo por dinero, para que mi Tasinka sea lleno y borracho! [127] ). Sin embargo, de los dos, Alexander Nikolaevich [128] siguió siendo el niño eterno, Sasha, o incluso "Skryabochka", interpretando a un adulto, y Tatyana Fedorovna en la mayoría de los casos solo se adaptó psicológicamente o jugó hábilmente con él.

Evidencia de los contemporáneos

Las capas de varias “artificialidades” epistolares en la correspondencia entre Scriabin y Tatyana Fedorovna no nos permiten descubrir los lazos definitorios entre los cónyuges, a pesar de la intimidad de esta correspondencia. Es bastante obvio, por ejemplo, que la astucia y la pretensión de Scriabin de afirmar que está inspirado solo en Tatyana, que crea exclusivamente para ella y que solo necesita el éxito para asegurarle una vida cómoda. Por otro lado, no es menos obvio que Tatyana entiende perfectamente todo esto y acepta las reglas del juego. Sin embargo, aquí se manifiesta otro rasgo de su carácter: habiendo aceptado incondicionalmente las reglas del juego de Scriabin en todo lo que concierne a su trabajo, en la misma forma categórica lo obliga a aceptar sus propias reglas - concernientes al resto de la vida. Esto no sucede de inmediato: si durante la partida de Scriabin para el funeral de la hija mayor de Rimma, Tatyana solo puede bombardearlo con cartas compasivas, unos años más tarde, cuando murió el hijo de Lev, según Olga Monighetti, "le hicieron saber a mi padre, pero... no lo dejaban entrar” [ 88] .

Los recuerdos de los testigos presenciales sobre Tatyana Fedorovna son bastante contradictorios y tampoco aclaran demasiado la imagen. Es interesante comparar las memorias de Olga Monighetti, llenas de sesgo femenino y patetismo acusatorio, y Leonid Sabaneev, el "fiel escudero" de Scriabin. En las memorias de Monighetti, Tatyana Fedorovna aparece como un típico "tirano doméstico", un vampiro que subyugó la voluntad del artista. Es natural suponer que Monighetti está exagerando debido a una aversión personal por Tatyana, lo que probablemente sea el caso, pero los fragmentos que no pueden simplemente inventarse hablan a favor de su evidencia, además, los diálogos y la forma de hablar de Scriabin y Tatyana. se transmiten en ellos muy reconocibles para aquellos familiarizados con su correspondencia [129] :

La conversación involuntariamente volvió al pasado, y Alexander Nikolaevich, llevado por sus recuerdos, jugó mecánicamente con las baratijas que estaban sobre la mesa:
“¡Sasha! ¿Por qué los estás moviendo? Tatyana Fyodorovna de repente lo asedió con un tono agudo.
Alexander Nikolaevich igual de mecánicamente le quitó la mano.
Sasha, ¿qué estás haciendo? ¡Ponlos de vuelta donde estaban!
Alexander Nikolayevich miró rápidamente a su estricto mentor.
“Tatochka, tú…” No terminó la oración.
Ve y diles que nos den té. Hazlo como te dije, ¿recuerdas? dijo Tatyana Fyodorovna con severidad .

De una carta del 11 al 14 de marzo de 1906 La felicidad de la musa del músico en las cartas de Tatyana Shlotser a M. K. Morozova

Sasha no puede limitarse a escribir ensayos brillantes mientras está sentado en su oficina. Para hacer una revolución mundial, necesita estar constantemente en comunicación con la gente <…> en unos años Sasha será el amo del mundo. Puedo decirte esto, querida Margarita Kirillovna, porque perteneces a ese pequeño número de personas que comparten mi fe <…>

Mi felicidad no me fue dada por nada, te lo aseguro. <...> Si es desagradable para mí darme cuenta de que, incluso sin querer, causé dolor a alguien, entonces, por otro lado, estoy bastante satisfecho con la idea de que estoy creando una atmósfera favorable para Sasha por su trabajo. . <…>

Cualquier pianista que encuentre belleza en ellos puede tocar las composiciones de A. N. Scriabin, para esto, por supuesto, no es necesario ser su esposa soltera. <...> Quiero decir una vez más, <...> para que estés tranquilo por la felicidad de Sasha, que es el tema de mi constante preocupación. Soy plenamente consciente de la importancia de mi tarea y de la responsabilidad que me incumbe.

Además, Olga Monighetti no está sola en sus opiniones sobre Tatyana Fedorovna, su versión es muy correcta en consonancia con muchos otros testimonios, a menudo complementados por ellos, pero no refutados. Ellos, por ejemplo, cuentan cómo Tatyana Fedorovna, en la víspera del concierto, hizo un escándalo por Scriabin, insistiendo en que antes de subir al escenario siempre debería estar cerca de ella en el pasillo, en un lugar visible, para que todos pudieran ver quién. la “verdadera esposa” está aquí. El cumplimiento de este requisito, así como el propio escándalo antes de la actuación, bien podría haber afectado la tranquilidad de Scriabin y, en última instancia, la calidad de su juego, pero Tatyana Fedorovna pone sus propias ambiciones más altas. Según otro testimonio, Tatyana Fedorovna exigió constantemente a Scriabin que obtuviera el divorcio, aunque en principio no había medios legales para obligar al cónyuge legal a divorciarse contra su voluntad [131] .

Margarita Morozova, que simpatizaba con el drama de la familia Scriabin, al principio tuvo que desempeñar el desagradable papel de mediadora y pacificadora en este triángulo amoroso. Tatyana Fedorovna, Alexander Nikolaevich y Vera Ivanovna se dirigieron a ella con varias asignaciones, habiendo perdido el deseo de dirigirse directamente. La simpatía de Morozova por Vera Ivanovna podría explicarse en gran medida por el sentimiento de "solidaridad femenina" con la mujer abandonada, pero no solo. Margarita Kirillovna vio en Vera Scriabina a una pianista destacada, cuyo arte interpretativo contribuyó al crecimiento de la fama de Scriabin como compositor. Al mismo tiempo, Tatyana Shlozer, que no era una música profesional, no podía aportar un beneficio público al arte de Scriabin y, además, la escritora de memorias, según admitió ella misma, estaba asustada por su evidente influencia en Alexander Nikolaevich. Además de todo esto, Vera Ivanovna fue maestra de música en casa para los hijos de su patrona. Desde este punto de vista, la historia de Morozova desde la época de la vida parisina de Scriabin y Schlozer es muy característica:

Mencionaré un pequeño episodio que causó una impresión desagradable en todos los reunidos en ese momento. Invité a los Scriabins, Rachmaninov , Chaliapin y algunas otras personas a cenar. Durante la cena, todos queríamos llamar a Alexander Nikolaevich para conversar, pero Tatyana Fedorovna literalmente lo interrumpió todo el tiempo con las palabras: "¡Querido, déjame hablar!" - y empezó a hablar largo y tendido. Se quedó en silencio. A partir de este pequeño episodio, queda claro cómo Tatyana Fedorovna, con su carácter fuerte e incluso despótico, hizo que Alexander Nikolayevich obedeciera por completo. Por supuesto, no su esencia espiritual, que no sucumbía a ninguna influencia, sino su carácter empírico, que era blando, complaciente y no le gustaba la lucha.

- Morozova M.K. Memorias de A.N. Scriabin // Nuestro patrimonio . - 1997. - Nº 41. - Pág. 57.

Leonid Sabaneev, pretendiendo ser objetivo, es mucho más condescendiente con Tatyana Fedorovna: para él, la concubina de Scriabin es la columna vertebral de su vida, una mujer que liberó por completo al compositor de cualquier otra preocupación que no sea la creativa, aunque no lo fue. sin una serie de defectos personales. Además de los problemas económicos, puramente domésticos, está completamente orientada en las obras de Scriabin, incluidas las primeras; según Monighetti, Tatyana Fedorovna no conocía bien el trabajo de su esposo y no estaba particularmente interesada en él.

Al comparar las memorias de Monighetti y Sabaneev sobre Tatyana Fedorovna, como la más detallada y polar, hay muy poca similitud incluso en los detalles, y donde todavía se encuentran coincidencias, Sabaneev es muy amable, aunque no siempre con tacto, mientras que Monighetti es despiadado. Las memorias revelan una coincidencia casi total solo en un punto fundamental: ambos autores notan el "mal" gusto pequeñoburgués de Tatyana Fedorovna, que, con la total indiferencia y connivencia de Alexander Nikolayevich, en gran medida dio forma a la apariencia de su hogar. Monighetti “en colores” pinta un cuadro del pisoteo total de los valores espirituales por parte de la vida pequeñoburguesa:

Este instrumento sagrado, que Alexander Nikolayevich amaba como algo animado <...> y en el que ni siquiera se permitiría a sí mismo ni a nadie ponerse un sombrero: este piano estaba cubierto con una especie de chal de seda amarilla delgada como coloridas mantas caucásicas. Además, los pliegues que colgaban del suelo estaban sostenidos en varios lugares por pesados ​​artilugios de bronce, y en medio del piano (se me pusieron los pelos de punta) había una maceta con una flor viva.
Me quedé estupefacto y volví mis ojos hacia Scriabin.<...>
Encontrando mi mirada, Alexander Nikolaevich se sonrojó, miró hacia otro lado y rápidamente dijo, disculpando a la anfitriona:
- Tatyana Fedorovna riega esta flor ella misma, es tan ordenada [132] .. .

Además, Monighetti informa confidencialmente que Tatyana Fedorovna generalmente prohibía a Scriabin “desenmascarar” el piano y abrir su tapa, y por lo tanto el compositor se vio obligado a componer y ensayar antes de las representaciones en condiciones completamente imposibles, sin escuchar el verdadero sonido del instrumento [133]. .

Según ambos autores de memorias, Scriabin estaba simultáneamente en dos mundos, dos vidas. Parece que estamos sustrayendo dos versiones de un mismo destino. Allí, no es solo un "golpeado", sino un hombre que ha perdido la voluntad e incluso ha perdido su propio "yo" bajo la terrible hipnosis de su "compañero de vida". Aquí, un artista libre que no entra en contacto con nada superfluo, mundano; compositor, cuya vida se dedica sólo a la creatividad, conciertos, reuniones con amigos [134] .

— Serguéi Fedyakin

El mismo Scriabin, defendiendo a Tatyana Fedorovna y a sí mismo de los constantes ataques, por supuesto, siempre y en todas partes testificó a favor de la segunda versión. Las excepciones eran extremadamente raras y aparentemente involuntarias. Deben mencionarse al considerar la génesis y el desarrollo de la relación entre Scriabin y Tatyana.

Análisis psicológico

Tatyana Shlozer atrajo la atención de Scriabin en la primera reunión, en noviembre de 1902. Unos meses antes, el compositor comenzó a trabajar en la Sinfonía Divina, que se convirtió en el mayor logro del "viejo" Scriabin. La conexión entre la aparición de Tatyana y la "renovación" de Scriabin parece obvia. El compositor continúa el camino de un innovador audaz e intransigente, reivindicando paso a paso lo sobrehumano, profético, supermesiánico. Pero ahora Scriabin es completamente gratis, creativa y personalmente.

Esta liberación, especialmente en los primeros años, se caracterizó por un poderoso comienzo erótico que, poco a poco fue ganando fuerza, alcanzando el punto más alto de su encarnación en el Poema del éxtasis. Entonces comenzó a aflorar el componente místico y escatológico de la personalidad de Scriabin , conduciendo al compositor a una idea brillantemente utópica y, según algunos expertos, incluso psicopatológica [135] de un Misterio final universal. Sin embargo, esta idea también permaneció profundamente erótica en su núcleo: a través del Misterio, Scriabin, quien se identificó con cierto superser o Espíritu creador, pretendía tomar posesión de todo el mundo material como mujer:

Así como una persona pierde el conocimiento durante la relación sexual en un momento de éxtasis y todo su organismo experimenta bienaventuranza en todos los puntos, así Dios-hombre, experimentando el éxtasis, llenará el universo de bienaventuranza y encenderá un fuego.

— Alejandro Scriabin, 1905-1906

Margarita Morozova reproduce el concepto de Scriabin de manera algo diferente: " El éxtasis universal  es un acto erótico, un final dichoso, un retorno a la Unidad" [136] .

Es importante señalar que la renovación personal de Scriabin, incluso a juzgar solo por el cambio histórico en su estilo creativo, no comenzó más tarde, sino un poco antes de su relación con Tatyana Shlozer. Los hechos testifican que en el momento de su encuentro, el "fuego" en Scriabin ya estaba ardiendo, faltando sólo la posibilidad de sublimación, a través de la completa relación física y espiritual y la unidad con una mujer.

Vera Ivanovna en este sentido nunca le dio muchas esperanzas a su esposo: habiendo vivido con sus cuatro hijos, él no sintió pasión por ella y siempre la trató de manera amistosa. Scriabin se casó solo porque estaba absolutamente seguro de la necesidad de formar una familia a la edad de 26 años, y en ese momento no había otro candidato. Como resultado, se convenció, pero de hecho, se vio obligado a casarse [137] . Según las memorias de M. K. Morozova, ya en el primer año después de la boda, los recién casados ​​​​tenían una "mirada muerta", en su opinión, en Vera Ivanovna, Alexander Nikolayevich "no encontró ni la comprensión, ni la expansión y el entusiasmo que necesitaba tanto. Vera misma sintió esto y ella misma se burló de sí misma, de ella, como decía, “estupidez”” [138] . Para la autorrealización, Scriabin se vio obligado a buscar otro candidato.

En 1902, Alexander Nikolaevich enseñó en el Instituto de Mujeres Catherine. Allí estudió con Marusya B., una chica muy linda y valiente de 17 años. Ella giró por completo la cabeza de Alexander Nikolayevich <...>, incluso consideró que era su deber divorciarse de Vera y casarse con ella. <…> Pero Marusya B. cortó este nudo ella misma, y ​​de repente se fue a San Petersburgo.<…> Sin duda, la iniciativa pertenecía por completo a Marusya B. <…> Incluso apostó por esto con sus amigos.<…> Alexander Nikolayevich podía dejarse llevar y perder la cabeza debido a la naturaleza de su naturaleza, especialmente cuando estaba sujeto a un ataque tan enérgico, pero actuar él mismo, persiguiendo el objetivo de cautivar o seducir a alguien, esto era completamente fuera de la cuestión. Vera estaba al tanto de todos los detalles de este evento; Alexander Nikolaevich no podría haberlo hecho de otra manera [139] .

- de las memorias de M. K. Morozova

Por lo tanto, un intento de alcanzar el éxtasis personal con una tal Marya B. también fracasó, pero ya por razones externas, en gran parte aleatorias [140] [141] . Y entonces Tatyana Shlozer apareció en la vida de Scriabin, más que nada tenía miedo de perderlo y estaba dispuesta a hacer cualquier cosa para atarlo a ella. Uno de los métodos fue el sexo expansivo, que Scriabin no tenía antes, y en el que Scriabin encontró la confirmación de su teoría del éxtasis. Tatyana le dio a Scriabin dos autoafirmaciones a la vez: por la aceptación incondicional de su genio y por la brillante plenitud de su vida sexual, y, además, lo salvó del exceso de todo lo vano y terrenal [141] .

Para mantener a la compositora en un estado de "éxtasis" incesante y preservar su propia posición única como portadora, Tatyana Fedorovna limpió metódicamente la presencia femenina de otra persona del espacio de Scriabin [comm. 15] . Tatyana dirigió sus fuerzas principales, naturalmente, para expulsar a Vera Ivanovna de él, principalmente debido a los fuertes lazos entre ella y Scriabin, que se formaron, en primer lugar, a expensas de sus hijos comunes [142] . De lo contrario, Vera no podría competir con Tatyana, ya que tanto en el alma como en el sistema de valores de Scriabin ocupaban lugares demasiado diferentes. Sin embargo, Tatyana, estimulada adicionalmente por su inestable estatus de "esposa ilegal", inmediatamente se dirigió a la "monopolización" completa, y muy rápidamente se convirtió no solo en musa, amante, esposa real, sino también en la principal y, finalmente, la única amiga de Scriabin, - en primer lugar, midió el valor y el valor del resto del mundo de las personas. Y, lo que es muy significativo, incluso después de la ruptura final de Scriabin con la primera familia, Tatyana Fedorovna no se atrevió a levantar la mano contra esta parte del archivo de Scriabin, mientras que las huellas de la verdadera y peligrosa rival, Marusya, fueron destruidas. inmediata y completamente, e incluso su nombre completo, Maria Vladimirovna Bogoslovskaya [143] (o, según otras fuentes, Blagoveshchenskaya) [144]  , se conservó para la historia por pura casualidad [145] . Tatyana Shlozer hizo todo lo posible para reemplazar a Scriabin de todas las mujeres a la vez, tratando de combinar los lados más fuertes de cada una de ellas. Por supuesto, esta tarea, no menos utópica que el Misterio, era imposible de antemano:

Cuando me despidió, en la estación a la hora de la salida del tren, yo estaba parado en la ventana del vagón, y él se bajó del vagón y se paró frente a esta ventana, volvió a recordar a Marusa B. con una sonrisa alegre Y le dijo como le gustaría verla, disiparse y olvidarse un poco.

- de las memorias de M. K. Morozova

Según Sabaneev, y para él, Scriabin también confesó una vez con rara franqueza: "Después de todo, realmente amaba solo a Marusya, pero T. F. sabe cómo sostenerme mejor en sus manos". De hecho, en su juventud, Scriabin se "inspiraba" regularmente en una botella de coñac, que invariablemente estaba en el piano de su casa, era extremadamente excitable y no podía sentarse tranquilamente al lado de una mujer más o menos atractiva, dejándose llevar constantemente como un adolescente. El primer matrimonio cambió poco: Scriabin no solo no se volvió más restringido, sino que en algunos aspectos se "liberó" más que antes. Y solo Tatyana Fedorovna pudo "limitar" sus impulsos con una mano cariñosa pero dura. Según N. A. Yurman, como resultado de tal limitación de posibilidades, el erotismo fisiológico de Scriabin se sublimó en erotismo creativo, lo que finalmente lo llevó a la idea de Misterio, un acto creativo global , durante el cual podía liberar y realizar el acumulado. potencial erótico [135] .

El conocido psicoterapeuta R. M. Voitenko considera este tema de manera algo diferente . En una conversación con Yuri Khanon , defiende el punto de vista según el cual la "transformación" personal y creativa de Scriabin, un " solipsista autodidacta " [146] , fue el resultado de la intersección de dos caminos de su autodidacta. realización: racional y sensual, y esta intersección tendría lugar sin dependencia directa de todo lo “externo”, donde Voitenko también se refiere a la figura de Tatyana Fedorovna [141] :

Simulemos la situación: aquí ya está listo para su nueva actividad, entonces, digamos, aparece una señora que lo cierra. [O] él, digamos, se enferma. Y en el momento del miedo a la muerte real, a la que había temido toda su vida, se produce un circuito y aparece la misma idea. Ya se ha formado un sistema cerrado entre YO y ELLO . El siguiente paso es personalizarlo de alguna manera. En este caso aparece una dama, pero podría haber alguna otra tragedia. Hay una idea, y luego puede haber arcilla, metal, tela, granito. Por supuesto, habrá diferentes encarnaciones en granito y tela. Pero al principio había una idea [147] .

— R. M. Voitenko

Por separado, Voitenko señala el depósito neurasténico del temperamento de Scriabin [148] , complicado por un radical ansioso y suspicaz [149] . Es por ello que, ante un nivel cada vez mayor de pretensiones, para el trabajo normal, el compositor debía llegar a un estado de desinhibición emocional, de desapego de sus propias experiencias y, en definitiva, de “borrachera”. Al principio, una porción de alcohol era suficiente para lograr tal "estado de trabajo". Sin embargo, después de conectar las ramas racional y sensual de la autorrealización, necesitaba un medio más poderoso de influencia constante. Tatyana Shlozer se convirtió en este medio, a quien Voitenko llama el "útero en crecimiento", ya que ella, habiendo creado las condiciones más cómodas para limitar la actividad externa de Scriabin, "levantó" a un artista de un nuevo nivel [150] . Al mismo tiempo, su presencia determinó la elección de una nueva semántica sexual , a través de la cual Scriabin expresó sus ideas [151] . Si, en aras de la liberación emocional, Scriabin tuviera que limitarse a sí mismo por algún otro medio, por ejemplo, el miedo a la enfermedad o la comprensión de su propia muerte cercana y dolorosa, entonces solo cambiaría la semántica de su obra. Y entonces, en lugar del "Poema del éxtasis", bien podría haber escrito un "Poema de la muerte" similar, pero entonces, de una forma u otra, aún llegaría a la idea sobrevalorada del Misterio [152] .

Comentarios

1. ↑ Las familias de Scriabin y el artista Leonid Pasternak vivían al lado en Obolensky y, habiéndose hecho amigos, continuaron comunicándose activamente en Moscú. Los hijos de Leonid Osipovich, Boris y Alexander  , dejaron recuerdos de los Scriabins. Boris Pasternak en su infancia y juventud literalmente idolatraba a Scriabin y soñaba con convertirse él mismo en compositor [23] .
2. ↑ Para la familia de Margarita Kirillovna, gracias a los esfuerzos de Scriabin, se alquiló una villa en Nyon , en la orilla opuesta del lago de Ginebra desde Vezn . Morozova a menudo acudía a los Scriabin, a veces Alexander Nikolayevich salía a los Morozov, para esto era necesario cruzar el lago en un barco de vapor .
3. ↑ No hay indicaciones exactas de las causas y circunstancias del conflicto en la correspondencia sobreviviente de Scriabin y otras personas. Según la versión más común, el conflicto, que casi desemboca en un duelo, seguía relacionado con los pagos en efectivo del último concierto.
4. ↑ Según otros informes de Scriabin, un día en Estados Unidos le costó cinco veces más que en Europa
5. ↑ Scriabin le mostró a Altshuler la versión "casi final", como él mismo creía entonces, del "Poema del éxtasis", sin embargo, después de regresar a Europa, el compositor continuó refinando la sinfonía durante más de seis meses y le hizo cambios significativos. .
6. ↑ Apoyó y promovió el misticismo esotérico de Scriabin, quizás, solo una persona, que, sin embargo, no se relacionó directamente con el mundo musical: Boris Shlozer . Este apoyo no pudo cambiar la actitud de los colegas y del público hacia la investigación poética y filosófica de Scriabin: los artículos de Schlozer, que desarrollaban las oscuras ideas de Scriabin sobre la "psique" o "espíritu de juego", causaron no menos desconcierto e irritación de lectores y críticos. Más tarde, Scriabin recibió alguna cortés simpatía de poetas simbolistas familiares , como Vyacheslav Ivanov , Balmont , Baltrushaitis , en cuyo "territorio" se encontraba con sus textos, y a quienes les gustaba la idea misma del arte sintético , generalizando con un gran carga simbólica y filosófica, muy progresista para la época. Por supuesto, Scriabin también encontró fácilmente un lenguaje común con todo tipo de místicos y teósofos , en quienes la Edad de Plata fue rica, y la gran mayoría de los cuales fueron inmediatamente olvidados al final.
7. ↑ Morozova donó la mitad a Scriabin.
8. ↑ Dichos precios eran los más altos para aquellos tiempos y, si se anunciaban, seguramente despertarían envidia y calumnias en el mundo de la música, por lo que la única solicitud de Koussevitzky a Scriabin fue que mantuviera en secreto los términos confidenciales de su cooperación, que, por cierto, estaba sellado. sólo por acuerdos verbales. Fue esta circunstancia la que luego se convirtió en causa de conflictos y complicaciones en su relación.
9. ↑ Sin embargo, esto no impidió que Boris Schlozer publicara su propio “comentario filosófico” sobre el “Poema del éxtasis”, que recibió de Lyadov la característica de “sabio disparate”.
10. ↑ Probablemente, estamos hablando del concierto en solitario de Scriabin, que tuvo lugar el 21 de febrero de 1912.
11. ↑ Scriabin consideraba que el objetivo de su obra era una purificación radical y un renacimiento del mundo a través de un acto universal de cocreación erótica. Todas sus actividades encaminadas a la creación y ejecución del “Misterio”, el último acto en la existencia de este mundo, estaban internamente subordinadas a la solución de esta grandiosa supertarea (logró elaborar la acción preliminar para que este acto en gran medida). Obviamente, él percibió un evento como una guerra mundial como una confirmación de sus presentimientos del final temprano de la antigua civilización y el surgimiento de una nueva en su lugar, una fundamentalmente diferente.
12. ↑ Dirección actual de la casa: st. diezmo, 8.
13. ↑ Los Shestov y Balakhovsky tenían una relación de confianza y estaban emparentados.
14. ↑ La conexión de las tres familias - Tsvetaev, Grushka y Scriabin - es bastante profunda. El filólogo clásico A. A. Grushka , en cuya casa los Scriabin ocuparon el segundo piso, fue alumno del profesor I. V. Tsvetaev , padre de Marina Tsvetaeva . Esta casa, incluso antes de que los Scriabin se instalaran en ella, era uno de los centros culturales importantes de Moscú, atrayendo a muchas figuras famosas. La mayoría de ellos también vivían en el área de Arbat , y Alexander Skryabin conocía bien a muchos de ellos.
15. ↑ Según Leonid Sabaneev, solo en los últimos cinco años de la vida del compositor, el momento de su comunicación activa con Scriabin, "al menos veinte representantes del bello sexo recibieron" renuncia "de la casa. Se les dio a entender que sin ellos se sienten mejor aquí.

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 Tompakova, 1994 , pág. cuatro
2. ↑ Soroker, 1993 , pág. 390.
3. ↑ Sabaneev, 2000 , pág. 196.
4. ↑ 1 2 Tompakova, 1994 , pág. 5.
5. ↑ Sabaneev, 2000 , pág. catorce.
6. ↑ Sabaneev, 2000 , pág. 13
7. ↑ Fedyakin, 2004 , pág. 143.
8. ↑ Schlözer, 1923 , pág. una.
9. ↑ Fedyakin, 2004 , pág. 145.
10. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 286.
11. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , pág. 146.
12. ↑ Sabaneev, 2000 , pág. 33-34.
13. ↑ Morozova, 1997 , pág. 53.
14. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , pág. 147.
15. ↑ Sabaneev, 2000 , pág. 51.
16. ↑ Fedyakin, 2004 , pág. 146-147.
17. ↑ Tompakova, 1994 , pág. 5-6.
18. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 290.
19. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 304-305.
20. ↑ Sabaneev, 2000 , pág. 38.
21. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 300.
22. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 301.
23. ↑ Pasternak, 1930 .
24. ↑ 1 2 3 4 Hanon, 1995 , pág. 517.
25. ↑ Bandura, 2007 , pág. 41.
26. ↑ Bandura, 2004 , pág. 146.
27. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 303-304.
28. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , pág. 172.
29. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 316-318.
30. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 306.
31. ↑ Fedyakin, 2004 , pág. 514-515.
32. ↑ Bandura, 2007 , pág. 42.
33. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , pág. 517.
34. ↑ Hanon, 1995 , pág. 519.
35. ↑ Bandura, 2004 , pág. 155.
36. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 316-317.
37. ↑ Bandura, 2004 , pág. 157.
38. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 345.
39. ↑ Bandura, 2007 , pág. 176.
40. ↑ Hanon, 1995 , pág. 523.
41. ↑ Bandura, 2007 , pág. 175.
42. ↑ Bandura, 2007 , pág. 166.
43. ↑ Bandura, 2004 , pág. 163.
44. ↑ 1 2 Bandura, 2004 , pág. 191.
45. ↑ Bandura, 2009 , pág. 13
46. ↑ Hanon, 1995 , pág. 533.
47. ↑ Fedyakin, 2004 , pág. 231-232.
48. ↑ Cartas a Scriabin, 2010 , p. diez.
49. ↑ 1 2 Khanon, 1995 , pág. 527.
50. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 382-383.
51. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 398.
52. ↑ Maslovskaya, 2009 , pág. 176.
53. ↑ Khazán, 2001 , pág. 240.
54. ↑ Hanon, 1995 , pág. 526.
55. ↑ Fedyakin, 2004 , pág. 232.
56. ↑ Bandura, 2004 , pág. 190.
57. ↑ Bandura, 2004 , pág. 162.
58. ↑ Bandura, 2004 , pág. 195.
59. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 418.
60. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 432.
61. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 409.
62. ↑ Bandura, 2004 , pág. 188.
63. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 402.
64. ↑ Bandura, 2004 , pág. 196-197.
65. ↑ Cartas a Scriabin, 2010 , p. 21
66. ↑ Fedyakin, 2004 , pág. 276.
67. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 444.
68. ↑ 1 2 Kashperov, 2003 , pág. 449.
69. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 455.
70. ↑ 1 2 Kashperov, 2003 , pág. 439.
71. ↑ Kashperov, 2003 , pág. 457.
72. ↑ Hanon, 1995 , pág. 568.
73. ↑ Bandura, 2004 , pág. 203-204.
74. ↑ Crónica de la vida y obra de A. N. Scriabin, 1985 , p. 153.
75. ↑ Bandura, 2004 , pág. 205.
76. ↑ Bandura, 2009 , pág. veinte.
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