Las subculturas juveniles japonesas son una serie de subculturas entre los jóvenes japoneses que se destacan por su propia filosofía, estilo de vestimenta y preferencias musicales. Inextricablemente vinculado con la moda callejera , por lo tanto, el término "moda callejera japonesa" también se asocia a menudo con subculturas, a veces estos términos se reemplazan entre sí. La mayoría de las subculturas aparecieron como una protesta contra los ideales tradicionales japoneses de belleza y normas sociales.
Las primeras subculturas juveniles en Japón aparecieron gracias a los jóvenes que experimentaban en las calles de Tokio . Inicialmente , este fenómeno se llamaba simplemente moda callejera . Con el advenimiento de áreas cada vez más dispares y disímiles, se necesitaba un término con un significado más amplio. Tal concepto, diseñado para cubrir todas las tendencias de la moda en la ropa, fue el término "moda callejera japonesa", en referencia a la aparición de jóvenes japoneses a la moda en las calles de Harajuku y Shibuya [1] [2] . Fuera de Japón, el término "moda callejera japonesa" se suele utilizar en relación con la moda Harajuku [3] , mientras que en el propio Japón se utiliza para todas las tendencias de la moda juvenil y, de manera más amplia, para todas las subculturas juveniles [1] . A veces incluso se convierte en sinónimo de todas las subculturas japonesas en general [2] .
Las raíces de todos los fenómenos y tendencias de la moda japonesa se encuentran en la influencia de la cultura occidental en la sociedad japonesa tradicional [4] . Inicialmente, los japoneses tenían una actitud negativa hacia los europeos. Así, los misioneros portugueses que llegaron en 1543 recibieron el sobrenombre de nambandzins entre los habitantes de Japón (南蛮人bárbaros del sur ) , posteriormente los japoneses llamaron de la misma manera a los españoles . Los representantes de los pueblos germánicos, como los británicos , los holandeses y los alemanes , eran llamados komo ( jap.紅毛pelirrojo ) . La apariencia y la vestimenta de los europeos se percibían como algo "poco elegante, desprovisto de belleza" y se ridiculizaban. Pero poco a poco la moda occidental comenzó a penetrar en la cultura japonesa. El primer resultado de esta influencia fue la aparición del jinbaori (陣羽織) , un chaleco sin mangas, uno de los elementos principales de la vestimenta de los samuráis tardíos. Era una especie de versión japonesa del tabardo , el jimbaori lo usaban incluso los daimyo y los shogunes . Con la llegada al poder de los Tokugawa, la mayoría de los europeos fueron expulsados del país y cesaron los préstamos de Occidente. Sin embargo, entre la gente común, los pantalones cortos matahiki o momohiki tomados de los europeos ( japonés股引calzoncillos ) y un impermeable corto kappa ( japonés合羽agua ) siguieron siendo populares . Estos eran, respectivamente, calzoncillos y una capa que provenían del traje europeo occidental de esa época. Todos estos elementos extranjeros fueron llamados "moda cristiana" por los japoneses, ya que copiaban, en primer lugar, la apariencia de los misioneros occidentales [4] .
En los siglos XIX y XX, después de la Restauración Meiji , comenzó la segunda ola de occidentalización de la moda japonesa, pero ahora se trataba más de un reemplazo de la ropa tradicional japonesa por la occidental que simplemente tomando prestadas las tendencias europeas. Ya en ese momento, el aspecto "occidental" se consideraba de moda, y algunos japoneses incluso estaban listos para usar un sombrero con un kimono para tener algún tipo de elemento occidental en su ropa [4] . Ya en los años 20 del siglo XX apareció una camada de mujeres jóvenes, siguiendo la moda occidental, escuchando jazz e ignorando las tradicionales reglas japonesas de comportamiento para las mujeres [5] [6] . Pero debido a las realidades de esa época, en la década de 1930, estas tendencias se desvanecieron.
Después de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial y la ocupación estadounidense, el área de Harajuku de Tokio fue colonizada por soldados estadounidenses y sus familias. La juventud japonesa, sintiéndose insatisfecha con el conservadurismo de la cultura tradicional japonesa, a menudo visitaba el área, queriendo unirse a la cultura occidental. Para los años cincuenta del siglo XX, Hirojuku se había convertido en un símbolo de la cultura occidental, en la que cada vez más jóvenes japoneses comenzaban a involucrarse. Por primera vez esto comenzó a manifestarse en gyaru , muchas chicas comenzaron a abusar del solarium para lograr un tono de piel “chocolate”, tratando de parecerse a las artistas de hip-hop americanas [ 7 ] . Al mismo tiempo, se aclararon el cabello para parecerse lo más posible a los extranjeros. Esta tendencia coincidió con el surgimiento del glam metal estadounidense y británico , preparando el escenario para un "estilo visual" en la música japonesa llamado visual kei .
El japonista ruso , profesor de la Universidad Estatal de Moscú, Evgeny Steiner , cree que esto es solo un "juego", y los japoneses no se toman en serio las tendencias occidentales:
Por ejemplo, hay una subcultura juvenil muy grande en el área de Harajuku, donde hay grupos de adolescentes que se hacen pasar por varios héroes culturales de Occidente. Digamos que las chicas se llaman "goto Rory", que significa "Gothic Lolita". Tales nínfulas seductoras en encaje negro, moda victoriana, con un maquillaje increíble, cuando blanquean sus rostros, cuando hablan lánguidamente, como imaginaban que hablaban las jóvenes británicas de mediados del siglo XIX. Y así andan por las calles, y así sucesivamente. Hay otros grupos, por ejemplo, Gangoro: mujeres japonesas, en su mayoría niñas, que imitan a los raperos negros estadounidenses. Se ponen negro en la cara o se ponen un bronceado falso, se tiñen el pelo de un amarillo brillante, usan pantalones hasta la rodilla como estos raperos. De todo esto hay mucho, pero repito: los japoneses en este aspecto, diría yo, son más listos que los occidentales. Toman los signos externos y saben que esto es un juego para ellos. No dudan en caminar con estos disfraces de carnaval por las calles, para ellos este es un fenómeno relacionado con la edad. Pero dejarse llevar seriamente por el cristianismo, o la filosofía de Hegel, o algo así, simplemente no se les ocurre: esta es la diferencia fundamental. [9]
Durante siglos, el pilar de la mentalidad y la cultura japonesa fue el principio de wabi-sabi , que predica la melancolía y la contención emocional como reglas fundamentales de comportamiento [10] . Este principio también se manifestó en la educación de los jóvenes. La expresión pública de sentimientos o emotividad general fue considerada inaceptable y condenada. Al mismo tiempo, los japoneses tradicionalmente anteponen el "trabajo para el equipo" a la demostración de sus propias ambiciones, el deseo de sobresalir. Esto también se puede ver en la etiqueta japonesa tradicional [11] . La mayor desviación de tales reglas se puede ver en las niñas. Al igual que los Modan Garou en el pasado, los Gyaru han cambiado la sabiduría convencional sobre las mujeres japonesas a casi todo lo contrario. Si se suponía que una mujer japonesa era mansa, silenciosa, obediente, entonces el gyaru se vestía de manera brillante, enfatizaba la sexualidad, se comportaba abierta y descaradamente [12] . En la sociedad japonesa, se ha extendido gradualmente la idea de que una niña tiene derecho a vestirse como le plazca, demostrando "conformidad interna" a su estilo de vestir. Por ejemplo, una chica que se considera "genial" podría seguir el estilo de ganso tsuyome kei (元 祖強め系, chica muy dura) , el estilo visual kei tradicional. El estilo mezzase kirei kei (目指せ綺麗系, búsqueda de la belleza) es para aquellas chicas que quieren verse más maduras y femeninas [13] .
La juventud japonesa moderna se caracteriza por una protesta contra las costumbres y los tabúes tradicionales . La protesta se puede rastrear en algunas tendencias o incluso en direcciones completas de las subculturas japonesas. Por ejemplo, todavía existe un tabú en la televisión japonesa para cubrir la vida de las minorías sexuales : en 2006, la proyección de un documental sobre los problemas de gays y lesbianas fue considerada por la crítica como un evento “revolucionario” [14] . Al mismo tiempo, los músicos de visual kei vestían abiertamente ropa de mujer estilizada y representaban "relaciones amorosas" en el escenario, principalmente para expresar sus propios ideales estéticos y atraer a una audiencia femenina con un espectáculo inusual [15] [16] . Es de destacar que durante la encuesta del Japan Times sobre el tema "¿Qué piensas de la juventud japonesa de hoy?" los encuestados le dieron definiciones como "pasiva", "que tiene problemas con la autoidentificación cultural " y "falta de motivación y de iniciativa". Los invitados extranjeros de Japón notaron la cortesía y la disposición amistosa de los jóvenes [17] .
La negación de los estándares llegó al punto de que en las calles de Harajuku a principios de la década de 2010 uno podía encontrarse con hombres con falda [18] . La razón de este estilo de vestir radica al mismo tiempo en el deseo de sobresalir y usar esas cosas que te gustan, hacer que la imagen sea "genial". Un joven japonés explicó la razón de usar una falda de esta manera [18] :
Desde que era niña, me he preguntado por qué los hombres solo tienen una opción en comparación con las mujeres que pueden elegir entre usar falda o pantalones. Creo que las faldas en los hombres se veían como un tabú en una sociedad dominada por hombres donde los que usaban faldas eran tratados igual que las mujeres, discriminados.
El centro de las subculturas juveniles japonesas es el barrio de Harajuku en la región de Shibuya , donde apareció el estilo lolita y el estilo mixto de frutas [2] . Además, Shibuya es el lugar de nacimiento de " gyaru ", y el barrio de Akihabara en el distrito de Chiyoda es una meca para los fanáticos de la animación japonesa ( anime ) y los cómics ( manga ) [19] . Por el momento, hay varias áreas principales de subculturas típicamente japonesas [1] .
La moda Lolita (ロ リータ・ファッション Rori:ta fassen ) es una subcultura basada en el estilo de la época victoriana , así como en los trajes de la época rococó [20] y en parte en elementos de la moda gótica . Lolita es una de las subculturas más masivas de Japón, dejando huella en la moda, la música y las artes visuales . Un disfraz de Lolita suele consistir en una falda o vestido hasta la rodilla, un tocado, una blusa y zapatos de tacón (o botas de plataforma) [21] .
Los prototipos de la futura moda “lolita” ya se pueden ver en la moda de la época rococó [22] [23] , por ejemplo, en la moda de la entonces Europa. Combinando elementos de la era victoriana y el rococó, lolita también tomó prestados tradiciones occidentales y elementos de la moda callejera japonesa [24] [25] [26] . A pesar de que la moda Lolita imita los looks típicos europeos, se ha convertido en una tendencia cultural y de moda puramente japonesa. La subcultura gótica lolita [27] [28] [29] fue el antepasado del estilo . Un nombre Romaji más común es Gothic & Lolita [30] . El periodista Suzuki Mariko , que investigó el tema, dijo que el término provenía de los elementos "góticos" en su vestimenta [31] . También dijo que cuando conoció a chicas "vestidas como muñecas" en mayo de 1998 en Harajuku , se enteró de que llamaban al estilo "Gothic & Lolita" [31] [32] . Además, términos como gosu-rori [33] [34] , goth y rory [28] [35] , gothic Lolita [28] [36] , gothic y Lolita [30] [37] , fashion "gothic Lolita" [ 38] y estilo "Gothic Lolita" [39] [40]
El nombre de la revista más popular dedicada a la subcultura lolita, "Gothic & Lolita Bible", también se refiere al nombre de la subcultura progenitora de esta dirección. Por lo tanto, todos los estilos relacionados a menudo se denominan erróneamente Gothic & Lolita [41] [42] .
Además del gótico, la dirección "lolita" incluye "dulce" (infancia, colores brillantes, "caramelo"), clásico (la imitación más detallada de los estilos barroco y rococó), punk , guro (estilo de víctima: sangre falsa, vendajes , etc. se utilizan como apoyos ). .p.) y otros subestilos.
Gyaru ( Jap. ギャル) es la transcripción japonesa de gal de una chica inglesa distorsionada( English Girl ) [43] . El término puede significar tanto la subcultura japonesa popular entre las niñas, que alcanzó su punto máximo en la década de 1990 , como el estilo de vida en sí. El nombre provieneeslogan publicitario de la década de 1970 de la marca de jeans GALS: "No puedo vivir sin hombres" , que se convirtió en el lema de las jóvenes. Las gyaru actuales, al igual que sus variedades de kogyaru y ganguro , se han ganado los apodos de "oya o nakaseru" (hacer llorar a los padres) y "daraku jokusei" (colegialas degeneradas) por romper los tabúes tradicionales de las mujeres japonesas y su fascinación por los valores occidentales . 12] . ¡El lema de Kogyaru es Biba jibun! ("¡Viva yo!") [12] . Se distinguen por un comportamiento frívolo, pensamiento positivo, amor por la ropa de moda brillante, ideas especiales sobre los ideales de belleza. Los hombres [45] también pueden pertenecer a la subcultura gyaru, los llamados “ gyaruo ”. Desde sus inicios, los gyaru se han convertido en uno de los elementos más importantes de la moda callejera japonesa.
El aumento de la popularidad de gyaru en la década de 1970 se asoció con la aparición de la primera revista de gyaru, Popteen, que se convirtió en un culto entre las mujeres japonesas de la época y les enseñó cómo ser sexy [46] . Posteriormente, apareció una gran variedad de publicaciones gyaru, como "Street Jam" y "Happie", con la mayoría de sus creadores provenientes de la industria del porno [46] . En la década de 1980, muchos gyaru se unieron a las filas de los llamados "Yankiis". Eran kogyaru, expulsados de las escuelas por negarse a usar los uniformes escolares tradicionales [47] en un esfuerzo por demostrar su independencia a los adultos. Gyaru frecuentaba el área de Shibuya , donde siempre podían ser encontrados por fotógrafos de moda [48] .
A mediados de la década de 1990, la cultura kogyaru se hizo famosa en todo Japón debido a la cobertura mediática de la práctica de " enjo-kosai " ("citas pagas"), lo que permitió a los periodistas convertir la palabra "gyaru" en sinónimo de prostitución [49] . El documental de 1997 "Baunsu KO gaurusu" de Masato Harada describe a kogyaru y gyaru como chicas jóvenes que se prostituyen por moda y accesorios caros [50] .
Los kogyaru también tienen una jerga especial llamada kogyarugo (コギャル語), un elemento esencial de su cultura [12] . Por ejemplo, llaman a sus novios ikemen (イ ケ 面 "chico genial" ) , que es cho: kawaii (超 かわいい - "muy lindo") [12] . La misma Kogyaru ( gyaru-yate , "su gyaru") compra gyaru-fuku (ropa de gyaru) de gyaru-kei shoppu (tienda de gyaru) a menos que, por supuesto, pueda encontrar algo que no sea "realmente súper nauseabundo" (超マジで むかつく, cho: maji de mukatsuku ) [12] . Gyaru a menudo usa palabras extranjeras, abreviaturas latinas de frases japonesas o simplemente terminaciones extranjeras sin tener en cuenta la sintaxis japonesa [51] . Por ejemplo, el sufijo "-ingu" (del inglés -ing ) se puede agregar a las palabras, por ejemplo Gettingu ( japonés ゲッティング, "recibir") [51] . Otra característica es el uso del sufijo -ra. Significa "me gusta" o "tomado de" y se refiere a la similitud del tema con la joven cantante ídolo pop japonesa Namie Amuro (de cuyo nombre se tomó el sufijo) [51] .
El área de Harajuku es un lugar de culto para los seguidores de la moda callejera japonesa [1] [3] . En primer lugar, esta zona es conocida por la subcultura juvenil Harajuku garuzu (原宿 ガールズ, del inglés Harajuku Girls - "Harajuku girls") [2] , con sus característicos trajes brillantes, abundancia de accesorios y "una combinación de incongruencia". [52] [53] El disfraz puede incluir tanto gótico como cyberpunk , así como colores club neon [3] . Por separado, se puede destacar la "dirección punk", que es típica de los pantalones de cuadros y de cuero, el uso de cadenas y otros atributos rockeros [54] .
La subcultura "harajuku garuzu" surgió a mediados de la década de 1990, junto con la aparición en las calles de Harajuku de jóvenes disfrazados, compuestos por una enorme variedad de prendas y accesorios [2] . La variedad de elementos de los trajes de los representantes de esta subcultura es enorme, y el número de sus posibles combinaciones es casi ilimitado: en una persona vestida de esta manera, se pueden ver elementos de trajes europeos mezclados con japoneses, ropa costosa junto con costura. o ropa de segunda mano . Esto no ha pasado desapercibido para los representantes de la industria de la moda [2] . En 1997, el fotógrafo Shoichi Aoki publicó el primer número de la publicación mensual "FRUTAS" , que lleva el nombre de la subcultura emergente, cuyo primer número eran fotografías de adolescentes de las calles de Harajuku [2] . En el mismo número de la revista, Aoki expresó su visión del movimiento, declarando la aparición de "frutas" como una revolución cultural y una rebelión contra la apariencia estereotipada [1] . El autor consideró que la propiedad más importante del movimiento democrático, la capacidad de cualquier persona para unirse a la moda, independientemente de sus capacidades financieras. Aquí Aoki vio la oportunidad de enfrentarse a las grandes marcas que marcan tendencia en la industria de la moda [1] . La revista inmediatamente ganó gran popularidad y recibió el estatus de publicación internacional [2] . Al mismo tiempo, famosos diseñadores japoneses como Yoji Yamamoto y Mihara Yasuhiro notan la moda de las frutas . Gracias a ellos, la moda Harajuku recibe aún más impulso para seguir desarrollándose [2] .
La esencia de la ideología de Fruits radica en la capacidad de cada persona para crear su propio ideal de belleza moderna, accesible a personas con cualquier capacidad económica, y en el rechazo de sellos y patrones impuestos desde arriba [1] [2] . El papel principal en la creación de un disfraz lo juega la imaginación y una elección casi ilimitada [2] . Así, un día un adolescente o un joven puede aparecer por la calle vestido a lo militar -con uniforme militar extranjero, llevando como accesorio una máscara antigás- y al día siguiente vestirse con un disfraz de Pokémon y calzarse unas botas . con suelas muy altas [2] . Posteriormente, el estilo de frutas se integró en la moda callejera japonesa en general, glorificando la moda de Tokio [2] .
Poco a poco, la moda de las frutas se ha convertido en una tendencia mundial. Gracias a Aoki y varias marcas de moda, se han realizado desfiles de moda y festivales de frutas en los EE. UU. y Australia. Esta subcultura también penetró en Rusia. Uno de los representantes de las frutas rusas describió el desarrollo de esta tendencia en Rusia de la siguiente manera [55] :
Las frutas rusas, por supuesto, están cerca de la cultura japonesa: anime, j-rock , j-pop y mucho más. Es difícil imaginar a una persona que pertenezca a las frutas y no sienta al menos simpatía por Japón. Entré en esta subcultura cuando me metí en el anime, y comencé a ver anime cuando me interesé en Japón. Ahora voy a cursos de japonés, escucho música japonesa. También me encanta dibujar, especialmente en el estilo de manga (cómics) y anime.
Las frutas rusas difieren de las japonesas en algunos aspectos. Por ejemplo, en Rusia pueden tomar prestadas algunas tendencias de gyaru, aunque tradicionalmente la juventud de Harajuku ignora a gyaru, y algunas -lolitas góticas- son sus acérrimos oponentes [55] .
Las frutas, junto con la moda de Harajuku, encontraron su camino en la música japonesa, en el subgénero visual kei - oshare kei [56] . Originalmente, algunos grupos de osyare también fueron llamados "decora-kei" (uno de los nombres de las frutas) debido a su demostrada adhesión a la moda Harajuku [56] . Esto permitió que algunas bandas, en particular An Cafe y SuG , etiquetaran su música como "rock dance harajuku" y popularizaran la moda de las frutas a través de ella .
El género musical Visual kei (ヴ ィジュアル系ヴィジュアル系 Vijuaru kei ) se originó en el rock japonés [57] [58] como resultado de mezclarlo con glam rock , metal y punk rock en la década de 1980 [59] [60] [61] [62] . "Visual kei" significa literalmente "estilo visual". Se caracteriza por el uso de maquillaje, peinados elaborados, disfraces extravagantes, y sus seguidores recurren a menudo a la estética andrógina [15] [16] .
Gracias a los fans, el visual kei, como subcultura, pudo adquirir un componente de moda [15] [63] [64] [65] , mientras simultáneamente absorbía elementos de lolita, estilos de frutas, así como ideas japonesas más tradicionales sobre los hombres. belleza [66 ] [67] . Entre los fanáticos del visual kei también se pueden encontrar metaleros [68] .
En la apariencia visual de los músicos de los grupos de visual kei, aparecieron rasgos de "gothic lolitas" [69] . A su vez, la segunda ola de visual kei, con representantes como Malice Mizer , enriqueció la subcultura Gothic & Lolita, influyendo en su desarrollo [70] y popularizando esta moda entre los fanáticos del visual kei con su apariencia [71] [72] . Posteriormente, gothic lolita y visual kei formaron un par interconectado de fenómenos que se refuerzan mutuamente: las revistas de lolita se familiarizaron con artículos sobre artistas y lanzamientos de visual kei [73] , y la publicación más famosa sobre la subcultura lolita, Gothic & Lolita Bible , se creó con aportes . de Mana of Malice Mizer [74] . Se ha vuelto común que los músicos visual kei también usen atuendos lolita. Ejemplos típicos son las imágenes del exguitarrista de Aicle Keita, el bajista de NoGoD , o el guitarrista y vocalista de la banda de death metal Blood Stain Child . Muchos músicos de visual kei han hablado sobre su interés en esta tendencia de la moda [75] .
Bosozoku ( Jap. 暴走族, lit. "clan de carreras agresivas") es una subcultura semi-criminal de motociclistas , con más de 42,5 mil personas en 2009 [76] . Los bosozoku eran tan rebeldes y escandalosos que al final el gobierno japonés tuvo que crear instituciones correccionales especiales para frenarlos [77] . Debido a esto, muchos adolescentes terminaron en colonias juveniles y, a través de ellas, aún más cerca del mundo criminal [77] . La pasión por los efectos teatrales, los actos de hooligan, la condena de los medios y la sociedad han creado una reputación escandalosa negativa estable para el bosozoku [77] . Todo ello los empujó a entrar en contacto con la yakuza , hasta la transformación de los bosozoku en luchadores y realizadores de diversos trabajos sucios para algunos clanes mafiosos, que veían en los jinetes potenciales reclutas para reponer grupos [77] . La demostración de simpatía mutua entre parte de los bosozoku y algunos representantes de la mafia japonesa también resultó beneficiosa para ambos bandos. En oposición a esta práctica, parte de los bosozoku entró en abierta confrontación con la yakuza. Uno de los luchadores más famosos contra la criminalización de la subcultura es Makoto , quien fundó la Alianza de Yokohama para este propósito [77] . Sin embargo, él mismo fue condenado a prisión por atacar a un miembro de su grupo, que resultó ser un traficante de drogas [77] .
Originalmente se llamaban Kaminarizoku (雷族, "Thunder Clans") [77] . El rumor popular los veía como ex kamikazes que, debido al final de la guerra, no tenían tiempo de dar la vida por el emperador y buscaban emociones fuertes [77] . El nombre moderno de la subcultura apareció por casualidad en junio de 1972:
Durante un reportaje sobre una pelea de motociclistas frente a una estación de tren en Tokoyama, una estación de televisión local en Nagoya combinó las palabras "bo:so:" (暴走, carreras) con "zoku" (族, familia, tribu, clan) . El "bo:" de "bo: so:" también tiene el significado de "violencia", como en la palabra "bo: ryokudan" (暴力団, gángster), como se suele llamar a los yakuza. Por lo tanto, el significado de la palabra bosozoku solo se puede transmitir usando kanji. [77]
Se originaron en la década de 1950 como una subcultura formada por bandas criminales de motociclistas imprudentes [78] . Pronto parte del bosozoku se trasladó a los coches [78] . Posteriormente, la mayor parte trató de distanciarse de la delincuencia, manteniendo el estilo de vida "legal" de las "pandillas de motociclistas" [77] [79] .
Un atributo importante de la subcultura bosozoku son los uniformes "tokkofuku" (lit. "honor de batalla" o "batalla justa"), que son uniformes militares de la Segunda Guerra Mundial [77] . Se compone de los zapatos de los pilotos de la Fuerza Aérea Japonesa, impermeables largos con lemas patrióticos antiguos y pantalones. Este uniforme se originó en 1972 bajo la influencia del uniforme kamikaze y fue diseñado para demostrar a los propios bosozoku que no eran solo una banda de hooligans, sino los líderes de la rebelión juvenil de su tiempo [77] . En la parte posterior del tokkofuku de cualquier pandilla hay un kanji especial, que significa el nombre de la pandilla y su esencia. Los más famosos son Spectre (Ghost) y Black Emperor (Black Emperor), la pandilla de bosozoku más poderosa y peligrosa, que lleva una esvástica nazi en su tokkofoka [77] . También se ven comúnmente en tokkofoku símbolos como el hinomaru y el crisantemo imperial , tradicionalmente vistos en Japón como símbolos de la extrema derecha [77] . Sin embargo, los bōsōzoku no muestran ningún punto de vista político y su orientación derechista se considera muy controvertida [77] .
"Otaku" en Japón se denomina a una persona aficionada a algo, pero fuera del país, incluso en Rusia , este concepto suele utilizarse en relación con los fanáticos del anime y el manga [80] . En Japón, el término del argot "akihabara-kei" se usa para los otakus aficionados al anime y el manga, en referencia a los jóvenes que pasan todo su tiempo en el área de Akihabara y están fascinados con el mundo del anime y sus elementos, como maid cafés , ídolos y juegos de computadora [81 ] . El área de Akihabara es un importante centro de la cultura japonesa contemporánea. En la década de 2000, se asoció fuertemente con la industria de juegos japonesa y con las principales editoriales de anime y manga [82] .
Uno de los elementos centrales de la cultura otaku es el concepto de moe (萌 え) que significa fetichización o atracción por personajes ficticios [83] [84] [85] . Los estudiosos de la cultura pop japonesa ven el término de diferentes maneras. Joseph L. Dela Pena cree que este término contiene sentimientos puros y protectores hacia los personajes femeninos [86] . Jason Thompson de la revista Otaku USA usa el término moe para referirse a personajes de anime jóvenes y atractivos, enfatizando el papel de una mujer hermosa en la cultura japonesa [87] . Scot von Schilling vincula el moe hacia las niñas con el "anhelo paterno" de los hombres de mediana edad . Al mismo tiempo, el famoso animador japonés Hayao Miyazaki , conocido, entre otras cosas, por sus opiniones profeministas, dijo:
Es difícil. Inmediatamente se convirtieron en objetos de fetichismo. Quiero decir, si queremos ser positivos y populares, no tenemos más remedio que retratarlos lo más atractivos posible. Pero ahora hay demasiadas personas que retratan a [estos personajes] como si quisieran tener [a esas chicas] como mascotas. Y cada vez hay más personas así [89] .
Al mismo tiempo, cada vez más objetos y fenómenos de la vida japonesa están sujetos a la llamada “moefificación” en Japón. Por ejemplo, se usaron chicas atractivas y chicas dibujadas en estilo anime en la publicidad y el diseño de cajas de herramientas, señales de tránsito, bolsas de basura, sake, sandías e incluso aerolíneas japonesas, lo que resultó en la imagen de Pikachu en uno de los aviones de All Nippon Airways . . Aunque esta práctica es bastante común y se llama "antropomorfismo moe", a muchos japoneses les resulta algo absurdo usar moe junto con la mayoría de estas cosas [90] .
Otro punto importante es la fascinación por los llamados ídolos [91] . En este caso, los jóvenes intérpretes de música, modelos y actrices populares y atractivos se llaman ídolos. Por ejemplo, los modelos de revistas para hombres se llamarán ídolos del huecograbado , las actrices porno - ídolos AV , los cantantes y los actores generalmente se llaman simplemente ídolos [91] . Los ídolos tienen un lugar importante en la cultura de Akihabara, por ejemplo, los fans de uno u otro ídolo pueden adquirir un libro especial con sus fotografías, un CD de colección con canciones o películas porno con temática moe [91] . Hay las llamadas agencias de ídolos que producen grupos de j-pop de ídolos , como el icónico Morning Musume . En otros casos, los ídolos que son famosos en otras áreas pueden formar bandas o simplemente comenzar una carrera musical, como el conocido JAM Project y Aya Hirano .
Por todo esto, Akihabara cuenta con una enorme red de entretenimiento. Los más famosos son maid cafe , manga cafe , tiendas de varios coleccionables y souvenirs, clubes de karaoke , etc. Maid Cafe (del inglés - "Servant Cafe") es uno de los principales puntos destacados de Akihabara. Su característica principal [92] son las camareras disfrazadas de sirvientas francesas (el cosplay es uno de los elementos principales de la cultura otaku, el llamado juego de disfraces. El uniforme de sirvienta aquí es uno de los tipos de "fetiche de uniforme" [93] , también como el popular moe del anime), así como menús especiales y atención al cliente. Por ejemplo, las camareras pueden cantar una canción, hacer el papel de una hermana menor/mayor o simplemente tomarse una foto con un cliente [92] por una tarifa . Estos maid cafés se han vuelto tan populares que algunos grandes cafés han abierto sucursales en países como China, Corea del Sur, Taiwán, la República Checa, México, Canadá y los Estados Unidos de América [94] .
La actitud hacia las subculturas en Japón es ambigua - por un lado, algunas de ellas pueden ser severamente criticadas, en particular kogyaru y bosozoku [77] , mientras que otras son apoyadas a nivel estatal - por ejemplo, una de las modelos lolita fue nombrada "embajador de la cultura pop japonesa" en el mundo [104] para participar en varios eventos [105] [106] [107] [107] [108] [109] [110] [111] [112] [113] [114 ] . En el verano de 2008, el cosplay fue incluso "aprobado" oficialmente por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón [115] , y el gobierno organizó una reunión mundial de cosplayers en Nagoya . El entonces Viceministro de Relaciones Exteriores, Itsunori Onodera , dijo:
Hace muchos años, el principal incentivo para que los jóvenes extranjeros aprendieran japonés eran los negocios. Pero ahora la gente está aprendiendo japonés porque quiere leer manga japonés, jugar juegos japoneses y leer libros de juegos antes de traducirlos [115].
Tradicionalmente, los kogyaru, como los gyaru, están sujetos a duras críticas por parte de los medios, padres, maestros y autoridades. Por ejemplo, en los medios, los kogyaru son acusados de consumo ostentoso y prostitución , y los gyaru en general son condenados por materialismo, en el que los críticos ven el vacío espiritual de la juventud japonesa moderna. Kogyaru también ha sido criticado por su estilo de vida "parásito" [116] llamado parasaito singuru en Japón . Uno de los periodistas también señaló que en la escuela japonesa moderna, el “traje kogyaru” se percibe como un código de vestimenta para la promiscuidad, la codicia y la estupidez [117] . Las gyaru también son criticadas por su actitud hacia sus hijos, que ya son niñas adultas [118] . El libro "Shukan Bunshun" escrito por Yuki Ishikawa está dedicado a esto, donde el término "madres monstruosas" también se presenta al antiguo kogyaru [118] . En particular, se dan ejemplos de cómo los aspectos de la vida de un kogyaru afectan su vida adulta, como golpear a los gyaru de sus hijos; ella no ve nada malo en esto, porque sus padres la golpeaban en la infancia [118] . En opinión del autor, detrás de toda esta rudeza se esconde una profunda depresión [118] .
Una de las direcciones de gyaru, ganguro, se convierte en objeto de críticas a gran escala, principalmente por su "bronceado característico". Por ejemplo, algunos medios las comparan con las brujas de las montañas del folclore [119] . Esto, según el autor del libro sobre la cultura hip-hop de Japón, Jan Condry , es una reliquia de la ideología de los imperialistas occidentales, cuya influencia en Japón fue enorme durante la era Meiji. En su opinión, esta es la razón por la cual la sociedad japonesa no acepta a la juventud japonesa "negra" [120] . Existe una controversia similar en torno a la escena hip-hop japonesa.
Al mismo tiempo, los propios gyaru y algunos investigadores argumentan que la opinión pública sobre el kogyaru está más creada por su ropa que por las propias chicas, y los medios en cierto sentido "satanizaron" la imagen del kogyaru y ya critican a priori . aquellos que visten esa ropa [49 ] . Un kogyaru dijo en una entrevista:
Me gustaría estar en la escuela secundaria en este momento. Con la visión actual de kogyaru en Japón, no me ven a mí mismo, solo ven a kogyaru en mí. Como los que son regañados en la tele o en los periódicos [117]
También en defensa de los gyaru, dicen que los gyaru son agradables y amables [121] , entienden la moda y el estilo modernos mucho mejor que sus críticos, y también influyen positivamente en el desarrollo de la cultura glamorosa moderna [122] .
Mientras que el anime en sí es visto positivamente en Japón y cuenta con el apoyo del gobierno, la opinión de los otakus suele ser negativa. Esto se debe en gran parte al arresto de varios maníacos con enfermedades mentales, como Tsutomu Miyazaki , que cometieron crímenes bajo la influencia de películas hentai y eroguro [123] . Por esto, la prensa lo llamó el "Asesino Otaku", y se desató el pánico en Japón. Durante el mismo, cada otaku fue visto como un maníaco potencial. Este enfoque fue ampliamente criticado por los periodistas Eiji Otsuka y Fumiya Ichihashi. El primero de ellos afirmó que la colección hentai de Miyazaki fue inventada o al menos exagerada por la policía [124] , y el segundo sugirió que las autoridades provocaron el pánico artificialmente y jugaron con los estereotipos sobre los otaku para lograr una cierta actitud de la gente hacia el corte [125] . Miyazaki fue diagnosticado con trastorno de personalidad múltiple y esquizofrenia [126] y fue ejecutado en 2008 después de más de nueve años en prisión. Antes de eso, allá por 1994, su padre se suicidó [127] . Miyazaki fue originalmente sentenciado a cadena perpetua. Pero ese año hubo dos incidentes escandalosos en Akihabara [128] [129] y el primer ministro Hatoyama firmó un decreto sobre la pena de muerte para Tsutomu. Miyazaki fue ahorcado el mismo día.
Es bastante común ver las subculturas japonesas reflejadas en la cultura popular. Esto es especialmente cierto para los bosozoku y las lolitas, como las tendencias juveniles más destacadas. Uno de los personajes bosozoku más famosos es [130] Onizuka-sensei del popular anime y manga Cool Teacher Onizuka . Aunque en general se retrata mucho más positivamente de lo que se suele percibir en sociedad a los bosozoku, en ocasiones el autor lo rebaja a los estereotipos más banales sobre ellos [130] . Otro trabajo conocido con personajes bosozoku es la comedia japonesa Kamikaze Girls (下妻物語Kamikaze Girls ) [131] , donde el papel de una niña bosozoku llamada Ichigo fue interpretado por la popular actriz y cantante japonesa Anna Tsuchiya . Su amiga en la película es una "dulce lolita" llamada Momoko, que vive en una provincia lejana, donde todos la instan a convertirse en una mujer japonesa promedio [131] . Inicialmente, simplemente encargando a Momoko que cosiera un tokkofuku, Ichigo se convierte en su mejor amigo, y juntos revelan los talentos y sentimientos del otro [132] . Ambas subculturas se muestran en la película en el lado positivo, aunque con una cantidad notable de sátira y estereotipos [131] . Por otro lado, el autor critica la vida "filistea" del japonés medio [133] y el lado comercial de la industria de la moda, donde se pone en marcha la imaginación creativa [133] .
Por otro lado, la subcultura lolita se ha convertido en una parte integral de la cultura pop japonesa, como el anime y el manga, así como la música de varios géneros. Las lolitas se han convertido en personajes de muchos animes, como Le Portrait de Petit Cossette [134] , Paradise Kiss [135] , Shiki [136] , Tsukuyomi: Moon Phase [137] y otros. Pero en la mayoría de los casos, se usó como "moe" y no como una referencia a la subcultura.
Al mismo tiempo, la industria del porno japonés no podía pasar por alto la belleza del gyaru. En 1995, 138] Takahashi fundó Soft On Demand Su subsidiaria S.O.D. Garcon (ギャルソン) se encarga de la producción de películas porno con actrices vestidas como gyaru [139] . Esto, junto con un enfoque creativo de su trabajo, permitió que la empresa se convirtiera en líder en el mercado japonés de productos para adultos [140] .
En el contexto de gyaru, a menudo se menciona la práctica de enjo-kosai . Un ejemplo de cómo plantear este tema es el popular juego de computadora Yakuza , donde el personaje principal Ryu salva a la hija de su conocido, quien fue engañada por su novio para que se convirtiera en enjo-kosai. En cinematografía, una de las películas más famosas dedicadas a este tema es el drama My Rainy Days, estrenada en 2009, protagonizada por la popular modelo japonesa Nozomi Sasaki en el papel principal. El personaje principal de esta película kogyaru, Ryo Ozawa, practica enjo-kosai con sus amigos para “ganarse” una vida rica y lujosa. En la primera parte de la película, Rio se muestra desde un lado negativo y, según ella, en ese momento solo estaba interesada en las personas a las que podía usar. Pero en el transcurso de la película, la heroína se enamora de un joven profesor de historia y, por amor, conscientemente comienza su vida desde cero, corrigiendo casi todos sus errores. Aunque en general la película es oscura, contiene algunos momentos brillantes, y los personajes casi llegan a un final feliz al final . [141] Algunos críticos elogiaron la película por ser poco convencional y tener algunos momentos realmente interesantes, aunque señalaron que la película todavía contiene algunos de los clichés del género, como la violación y el suicidio .
Como en otros países, en Japón hay muchos adeptos a las subculturas globales. En Japón, hay escenas desarrolladas tanto de la cultura del metal [142] como del hip-hop [143] [144] , así como de los géneros gótico industrial y electrónico [145] . Pero también están estrechamente entrelazados con las subculturas puramente japonesas. Esto se refleja tanto en su mezcla con la cultura gyaru y RnB como ejemplo, como en su formación cuando las bandas líderes del glam metal japonés se convirtieron en los fundadores del visual kei. También en las subculturas japonesas en general, se puede encontrar una fuerte influencia de tendencias occidentales como punks y skaters . Básicamente, se trata de tomar prestados elementos de su estilo, especialmente jeans y varios zapatos [53] .
El hip-hop entró en Japón, así como en Alemania, en 1983 con la película Wild Style . Los primeros raperos japoneses fueron los músicos que promocionaron esta película [146] y, casi al mismo tiempo, comenzó a tomar forma la cultura del baile callejero japonés, especialmente el breakdance [147] . Entre 1994 y 1995, comenzó el auge del hip hop japonés, lo que llevó a la creación de muchos grupos de hip hop orientados al pop. Por el contrario, se ha formado una escena hip-hop clandestina [148] . La subcultura hip hop japonesa está fuertemente influenciada por la cultura estadounidense y especialmente la afroamericana. Según uno de los músicos, usaba un afro para "lucir genial, como los afroamericanos" [149] . Pero otros a menudo ridiculizan este enfoque [150] . Tendencias similares también se aplican a su jerga, que incluye muchas palabras y expresiones estadounidenses. Esto se debe principalmente al atractivo "exótico" de la cultura afroamericana para los japoneses y la oportunidad de escapar de los estándares tradicionales de apariencia [151] . La cultura hip hop japonesa ha sido llamada J-Hip-Hop , similar a J-Pop y j-rock .
La escena del rock metal en Japón también es extensa. Las bandas de rock japonesas icónicas, como la banda de heavy metal The Alfee , atraen audiencias de más de 100.000 [152] . Algunas bandas incluso han podido hacer sus propias contribuciones a géneros mundiales como New Romance [153] . El grupo B'z logró un éxito particular . Solo en Japón, han vendido más de 79 millones de discos [154] y se convirtieron en la primera banda asiática en tener su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood [155] . Al mismo tiempo, los metaleros japoneses están en gran parte entrelazados con la subcultura visual kei. A menudo actúan en el "territorio" del otro y se influyen musicalmente [68] .
| subculturas | |
|---|---|
| Artículos principales | |
| Simbolismo de las subculturas | |
| Subculturas musicales | |
| Político y público | |
| Delincuente | |
| Erótico y sexy | |
| Subculturas de Internet | |
| fanatismo | |
| Deportes | |
| Portal "Fandom y subculturas" | |