Cobain, Kurt

Kurt Cobain
inglés Kurt Cobain
Kurt Cobain con Nirvana en los MTV Video Music Awards . 1992
información básica
Nombre completo	kurt donald cobain
Fecha de nacimiento	20 de febrero de 1967( 20 de febrero de 1967 )
Lugar de nacimiento	Aberdeen , Washington , Estados Unidos
Fecha de muerte	5 de abril de 1994 (27 años)( 1994-04-05 )
Un lugar de muerte	Seattle , Washington , Estados Unidos
País	EE.UU
Profesiones	músico , guitarrista , cantante , compositor , artista
Años de actividad	1987 - 1994
Instrumentos	guitarra
géneros	grunge , rock alternativo
Alias	kurdo kobain [1]
Colectivos	Nirvana
Etiquetas	Sub Pop , Registros DGC
Autógrafo

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RS _	Posición #73 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone

Kurt Donald Cobain ( en inglés Kurt Donald Cobain ; 20 de febrero de 1967 , Aberdeen , Washington - 5 de abril de 1994 , Seattle , Washington ) es un músico de rock, vocalista, guitarrista y compositor estadounidense. Es mejor conocido como el fundador y líder de la banda de rock Nirvana .

A mediados de la década de 1980 , Cobain comenzó a involucrarse en el punk rock , y en 1987 formó la banda Nirvana con Krist Novoselic . Después de firmar un contrato con el sello independiente Sub Pop , Nirvana lanzó su álbum debut, Bleach . A raíz del interés en la música rock de Seattle, la banda firmó un contrato discográfico con DGC Records .

El segundo álbum de Nirvana, Nevermind , fue lanzado en 1991 y le dio fama mundial a Cobain. La canción " Smells Like Teen Spirit " se convirtió en un éxito y el álbum subió a la cima de la lista de álbumes Billboard 200 . El estilo de las bandas de rock alternativo de Seattle se denominó " grunge " y se convirtió en la tendencia musical de rock más popular de la primera mitad de la década de 1990 . Cobain fue llamado la "voz de una generación" por su imagen rebelde, música pegadiza y letras sinceras que expresaban las emociones de los adolescentes de esa época.

La otra cara de la moneda de la fama de Cobain fue su depresión y su adicción a la heroína . Después de casarse con la cantante de rock Courtney Love y tener un hijo, la música pasó a un segundo plano para él. Como parte de Nirvana, el músico logró lanzar una colección de canciones raras Incesticide (1992) y el álbum In Utero (1993), pero debido a problemas de salud tuvo que interrumpir la gira. Después de varios intentos inútiles por recuperarse de la adicción a las drogas, Kurt Cobain se suicidó el 5 de abril de 1994 .

Cobain es considerado uno de los músicos clave de la escena grunge y figura entre los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone . En 2014, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Nirvana.

Biografía

Infancia y juventud (1967-1985)

Origen y familia

Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen , Washington . La ciudad costera de 19.000 habitantes era uno de los puertos más grandes de la costa oeste de Estados Unidos . La mayoría de los habitantes se dedicaban a la explotación forestal, pero debido a la reducción de la industria, la ciudad cayó gradualmente en decadencia [2] . La familia Cobain vivía en Hoquiem, un pequeño suburbio de Aberdeen. Don Cobain, de 21 años, trabajaba como mecánico para Chevron , y Wendy, de 19, se graduó recientemente de la escuela secundaria. El padre de Kurt provenía de una familia de inmigrantes que se había mudado de Irlanda en 1875, y su madre provenía de la familia Fradenburg, que tenía raíces alemanas, irlandesas e inglesas. El recién nacido Kurt pesaba tres kilogramos y medio, tenía piel oscura, cabello oscuro y ojos azules brillantes. Después de unos meses, la piel se iluminó y el cabello se volvió rubio [3] [4] .

La familia Cobain vivía en la pobreza, pero a su hijo se le proporcionó todo lo necesario. Además de comprar juguetes, la madre pagó una sesión de fotos profesional, en la que el pequeño Kurt se vistió con un vestido " estilo Fauntleroy " , y luego alquiló una cámara de cine Super 8 para filmar al bebé [5] . En septiembre de 1969, los Cobain compraron una casa de dos plantas en una zona desfavorecida de Aberdeen, cerca del río Wishkey . Pronto, Wendy Cobain volvió a quedar embarazada y Kurt, de tres años, tuvo una hermana, Kimberly [6] . En 1972, Kurt comenzó el jardín de infantes en la escuela primaria Robert Gray. Fue un estudiante diligente y se destacó por su habilidad para dibujar [7] . Además, a Kurt se le ocurrieron poemas, los cantó con la música y aprendió melodías simples de oído. Sus padres le compraron tambores de juguete, pero a Kurt le gustaba más sentarse en una instalación real en Uncle Chuck's o tocar la guitarra pesada de la tía Marie [8] .

Divorcio de padres

En 1974, Don Cobain cambió de profesión y comenzó a trabajar en la oficina de la empresa maderera Mayr Brothers. Los Cobain constantemente tenían que pedir dinero prestado a sus padres, por lo que comenzaron a surgir disputas. Don descargó su ira en su hijo, castigándolo por sus fechorías. Golpeó a Kurt, a la ligera, pero con regularidad, por lo que el niño se escondió en el armario por miedo. Los parientes más cercanos de Kurt eran la abuela Iris y el abuelo Leland, con quienes visitó Disneyland por primera vez en marzo de 1975 [9] .

En febrero de 1976, Wendy Cobain solicitó el divorcio, ya que su marido pasaba más tiempo en el estadio que con su familia: era árbitro, entrenador y jugaba en varios equipos. El 9 de julio de 1976 se dividió la comunidad de bienes entre los cónyuges, quedando los hijos al cuidado de la madre. Para Kurt, el divorcio de sus padres fue un desastre; entró en sí mismo y escribió en la pared de la habitación "Odio a mi padre, odio a mi madre, mi padre odia a mi madre, mi madre odia a mi padre" [10] [11] . Kurt decidió quedarse con su padre y vivió con él en un tráiler, visitando a su madre y hermana los fines de semana. Don le compró a su hijo una minimoto Yamaha , fueron juntos a partidos de béisbol y luego los dos se sentaron en un café. El niño tenía miedo de perder a su padre y le hizo prometer que nunca más se casaría y que siempre estarían juntos. En el invierno de 1976, Kurt se mudó a Beacon School en Monteceino y se convirtió en una de las estudiantes más populares en pocas semanas, recuperando su confianza después del divorcio de sus padres [12] .

En el otoño de 1977, Don Cobain comenzó a cortejar a la divorciada Jenny Westby y pronto se casaron. Kurt tiene un medio hermano y una hermana, Mindy y James. Al principio le gustaba su madrastra, pero después de eso comenzó a sentir falta de atención y se encerró en sí mismo. Después de mudarse a una nueva casa en Monteceino, Kurt consiguió su propia habitación y se animó. En enero de 1979, tuvo otro medio hermano, Chad. Sin embargo, Kurt nunca se recuperó del divorcio y tenía sentimientos encontrados por Don y Wendy: por un lado, los amaba sinceramente, por el otro, estaba celoso e inconscientemente lo acusaban de traición. En junio de 1979, Don y Wendy Cobain, quienes finalmente se pelearon, acordaron que la custodia legal de Kurt pasaría a manos de su padre [13] .

En septiembre de 1979, Kurt ingresó al séptimo grado. Tocaba la batería en la banda de la escuela, actuando con la banda de música en reuniones o partidos deportivos. Para complacer a su padre, Kurt se unió al equipo de lucha juvenil. Su relación con su familia mejoró algo; todavía se quejaba con su padre de su madre, y con su madre de su padre, pero se llevaba bien con sus hermanos y hermanas menores [14] .

Cuando Kurt tenía catorce años, comenzó a involucrarse en las drogas, comenzó a fumar marihuana y tomar LSD , y también comenzó a faltar a la escuela con frecuencia. Sus conflictos con su familia se hicieron más frecuentes. Kurt se mudó a una habitación en el sótano donde escuchaba música y tocaba la guitarra eléctrica que su tío Chuck le regaló por su cumpleaños durante todo el día . Dejó de ayudar en la casa y, en represalia, sus padres lo privaron de dinero de bolsillo. La culminación del conflicto fue la competencia de lucha libre juvenil, a la que acudió Don Cobain. Al ver a su padre en las gradas, Kurt sucumbió a su oponente para poder disfrutar de la furia de Don, quien soñaba con la carrera deportiva de su hijo [16] .

"La vida bajo el puente"

En marzo de 1982, Kurt Cobain se negó a vivir con su padre y su madrastra y abandonó la casa. Se mudó con su abuelo Leland cerca de Monteseino y al principio trató de ayudar a sus familiares, pero con el tiempo se volvió inactivo y en el verano lo echaron del remolque. Cobain pasó los siguientes meses con su tío Jim en South Aberdeen, disfrutando de un sistema de sonido con una enorme colección de discos. Después de que el joven viviera con sus hermanos y hermanas Wendy Cobain, pero no se quedó en ningún lado durante mucho tiempo. Cuando Kurt vivía con el tío Chuck, que tocaba en un grupo musical, le pidió a su amigo, Warren Mason, que le diera algunas lecciones de guitarra. Le compraron un instrumento Ibanez , y durante varios meses Kurt aprendió sus canciones favoritas, como " Stairway to Heaven " y " Back in Black " [17] .

Kurt comenzó su segundo año de secundaria en el otoño de 1982 en Monteseino, pero unos meses más tarde se mudó a la Weatherwax School de Aberdeen, de donde se graduaron sus padres. Allí no se llevaba bien con otros alumnos y siguió reuniéndose con amigos de Monteseino. Abandonó los deportes y se distanció aún más de los demás. Lo único que le interesaba en la nueva escuela eran las lecciones de dibujo. Después de mudarse a Weatherwax, Kurt se mudó con su madre, quien estaba saliendo con Mike Medak, de 22 años. Kurt estaba avergonzado por los jóvenes amantes de su madre y su adicción al alcohol; a menudo peleaba con amigos que encontraban atractiva a Wendy. Cobain siguió involucrándose en la música. En marzo de 1983, consiguió su primer concierto de rock al asistir a una actuación de Sammy Hagar and the Quarterflash en el Seattle Center Coliseum . En el verano de 1983, Kurt vio una banda de punk local , los Melvins , después de lo cual escribió en su diario que eran "exactamente lo que estaba buscando". Cobain estaba fascinado por el líder Buzz Osbourne , a quien conocía de la escuela secundaria, y pronto comenzó a asistir a los ensayos de la banda [18] [19] .

En su tercer año de estudio en Weatherwax, Cobain consiguió una novia constante, Jackie Hagara, de quince años. La apariencia de Kurt ha cambiado, en lugar de un lindo adolescente, comenzó a verse espeluznante. Cobain se dejó crecer el pelo largo sin lavar, que tiñó de rojo oscuro, vestía camisetas con nombres de bandas punk y el mismo abrigo largo. Estaba constantemente en busca de alcohol o drogas, por lo que a menudo se peleaba con su madre. El siguiente pretendiente de Wendy, el estibador Pat O'Connor, constantemente se burlaba del "hijo perdido" y lo llamaba "maricón" porque no llevaba a sus novias a casa. En represalia, Kurt invitó a Jackie Hagara a su casa, decidido a perder su virginidad, pero Wendy los atrapó y los echó de la cama [20] . Aunque Kurt logró obtener lo que quería esa noche, cuando regresó a casa, encontró que sus pertenencias personales estaban empacadas: su madre lo echó de la casa [21] .

Kurt, de diecisiete años, se quedó en la calle sin medios de subsistencia, formalmente en su tercer año, pero constantemente faltaba a la escuela. Más tarde describió este período como "vida bajo el puente", aunque nunca pasó la noche cerca del río, sino que solo fumaba marihuana con amigos allí. Se coló en viviendas en Aberdeen y durmió en un saco de dormir en los pasillos, pasó el tiempo en la sala de espera del hospital Grace Harbor y robó comida en la cafetería. Cuatro meses después, Cobain volvió con su padre en Monteseino, pero entendió que se trataba de una medida temporal. El trabajo de cortar el césped que encontró su madrastra pronto lo aburrió. Don Cobain amenazó a su hijo con enviarlo al ejército, y Kurt incluso habló con el reclutador, pero decidió no contactar al servicio [22] [23] .

En 1984, Cobain se mudó con su amigo Jesse Reed a una casa en North River a veinte kilómetros de Aberdeen. Los muchachos iban juntos a la iglesia, lo que impresionó a la familia religiosa. La enorme casa estaba llena de equipos musicales, ya que Reed tocaba en la banda de rock and roll Beachkombers junto con el tío de Kurt. Kurt y Jesse también tocaron la guitarra y tocaron con conocidos, incluido Krist Novoselic , un conocido de la escuela secundaria y del local de ensayo de los Melvin . Kurt trató de volver a la escuela en Weatherwax, pero se retrasó en todas las materias, excepto en dibujo, y pronto abandonó. Probó suerte en una escuela secundaria para adultos en Aberdeen, pero solo duró dos semanas. Reid le consiguió a Cobain un trabajo como lavaplatos en un restaurante en Greyland Aunque la familia Reed rodeó a Kurt de atención y cuidado, en marzo de 1985 su comportamiento volvió a deteriorarse. Se cortó el dedo en el trabajo y renunció a su trabajo, dejó de tocar la guitarra debido a una lesión en la mano, comenzó a beber y consumir drogas, y también persuadió a Jesse para que abandonara la escuela. Cuando olvidó la llave y rompió la ventana para entrar a la casa, los padres de Reed no pudieron soportarlo y sacaron a Kurt afuera [24] [25] .

El inicio del camino musical (1985-1988)

Sueños profesionales

En mayo de 1985, Kurt Cobain tomó un trabajo como conserje en una asociación cristiana de jóvenes, a veces reemplazando a otros empleados como socorrista o entrenador, y también trabajó durante dos meses como conserje en su propia escuela Weatherwax. El 1 de junio de 1985, Cobain alquiló su primer apartamento en Aberdeen y se mudó con Jesse Reed. Las paredes de la vivienda en mal estado con muebles ascéticos estaban pintadas de rosa, por lo que se llamó el "apartamento rosa". Jessie y Kurt robaron muebles de jardín y lápidas de un cementerio cercano, los guardaron en el apartamento y pintaron graffiti en las paredes de los edificios por la noche. El 23 de julio de 1985, Cobain fue capturado por la policía y enviado a la comisaría, multado con 180 dólares y sentencia suspendida de 30 días. Con el tiempo, las tonterías inofensivas entre amigos comenzaron a convertirse en serios desacuerdos y, debido a esto, Kurt echó a Jesse de su apartamento. Dos meses después, el dueño del apartamento echó del mismo a Kurt, quien no pagó el alquiler [26] .

En octubre de 1985, Cobain se mudó a la casa familiar del maestro Lamont Schillinger, quien anteriormente había estado en la iglesia mormona y adoptó a Kurt como su propio hijo. Cobain dormía en la sala de estar, haciendo las tareas del hogar con los seis hijos de Schillinger. Mientras aún estaba en Pink Apartment, comenzó a escribir sus propias canciones, soñando con ser como U2 y REM , y en diciembre de 1985 comenzó a ensayar con el bajista Dale Crover y el baterista Greg Hokanson, fundando la banda Fecal Matter . En casa de la tía Marie, grabó varias canciones en una grabadora de carrete a carrete, y en la casa de Schillinger hizo varias copias de la cinta. El grupo se separó sin tocar en ningún lado, pero Cobain todavía tenía un casete, prueba de su propio talento musical. El 18 de mayo de 1986, Kurt, borracho, se subió al techo de la casa de otra persona y nuevamente fue detenido por la policía. Schillinger no pudo pagar la fianza y Kurt tuvo que pasar ocho días en la cárcel. Pronto se peleó con Eric Schillinger, después de lo cual la paciencia de su padre llegó a su fin, y echó a Kurt de la casa [27] [28] .

El 1 de septiembre de 1986, Cobain se mudó a su primera casa propia. Pidió prestados $200 a su madre y alquiló un edificio semiabandonado en Aberdeen. El compañero de cuarto de Kurt era Matt Lukin de los Melvins . La sala estaba repleta de instrumentos y equipos y, a menudo, albergaba sesiones de improvisación de la banda. Cobain viajó mucho con los Melvin como tour manager, pero esto no le trajo ningún ingreso ni fama, pero le permitió unirse a la vida de los músicos de rock. Para pagar el alquiler, Kurt trabajaba como conserje en el hotel Ocean Shores y colocaba alfombras. En su tiempo libre, abusaba de las drogas y el alcohol, gastaba dinero en cerveza, LSD, marihuana o inhalaba vapores de aerosoles de latas de gel de afeitar. Incluso entonces, Cobain hablaba constantemente de muerte prematura y suicidio, y repetía que era poco probable que viviera hasta los treinta años [29] .

Pronto, Buzz Osbourne se mudó a California y los Melvin anunciaron su separación. Un mes después, resultó que así fue como el grupo se deshizo de Matt Lukin, el compañero de cuarto de Kurt. Cobain apoyó a Lukin en el conflicto, declarando por primera vez su desacuerdo con la opinión de Osbourne. Esto liberó a Kurt de tener que imitar a Buzz en su trabajo y lo liberó. En lugar de Lukin, en la casa se instaló el amigo de Cobain de Olympia , Dylan Carlson . Cuando Kurt tenía veinte años, tenía una novia, Tracy Marander, a quien conocieron en un club de punk rock. Se mudaron a Olimpia y alquilaron un apartamento de una habitación. Tracy trabajaba en la cafetería y apoyaba a Cobain y Carlson, mientras que el propio Cobain pasaba todo el día viendo la televisión, tocando la guitarra o creando pinturas e instalaciones [30] [31] .

Grupo propio

Mudarse a su propia casa fue el impulso para la implementación de los planes creativos de Kurt Cobain. A principios de 1987, se había formado una formación permanente de músicos, ensayando juntos los fines de semana, que, además de Cobain y Krist Novoselic, incluía al baterista Aaron Burkhard [30] [32] . En marzo de 1987, la banda tocó su primer show, tocando frente a un grupo de adolescentes borrachos desconocidos. A pesar de los problemas de audio y el caos en el concierto, Kurt estuvo complacido de actuar frente a una audiencia real por primera vez. La banda tocó en algunas fiestas más y aterrizó en un programa de radio en una estación de radio universitaria. La grabación del programa quedó en manos del promotor Jim May, quien invitó a los músicos a actuar en el Amateur Folk Theatre de Tacoma . La banda eligió el nombre Skid Row, sin saber de la existencia de una banda de glam rock del mismo nombre . Además de sus propias canciones, apareció en el repertorio una versión de la canción " Love Buzz " de Shocking Blue , que se convirtió en el sello distintivo del grupo [33] .

A fines de 1987, Kurt colocó un anuncio en el periódico de Seattle The Rocket en busca de un baterista para reemplazar a Burkhard, quien tomó un trabajo permanente en Aberdeen y no pudo seguir el ritmo de los ensayos. Dale Crover de los Melvins , recién regresado de California, se sentó en la batería . Kurt tenía muchas de sus propias canciones, y el 23 de enero de 1988, los músicos fueron al estudio Reciprocal, donde las bandas locales Mudhoney , Soundgarden y Mother Love Bone estaban grabando . Dirigidos por el aspirante a productor Jack Endino , grabaron y mezclaron nueve canciones y media (no había suficiente cinta para la décima) en seis horas. El mismo día, por primera vez, acordaron tomar la tarifa del concierto de May: $ 10, para compensar el costo de la gasolina. Para Kurt, este fue un evento histórico, porque se convirtió en un músico profesional que se gana la vida. También insistió en que se filmara la próxima actuación en Aberdeen, al darse cuenta de que la rotación en el canal de música MTV sería un paso indispensable en el camino a la fama [34] [35] .

Creación de Nirvana (1988-1990)

Contrato con Sub Pop

En marzo de 1988, Dale Crover regresó a Melvins, pero en su lugar recomendó al baterista Dave Foster de Aberdeen. El 19 de marzo actuaron juntos por primera vez bajo el nombre de " Nirvana , también conocido como Skid Row, Ted Ed Fred, Pen Cap Chew y Bliss". En abril, Nirvana actuó por primera vez en Seattle. El demo cayó en manos de los amigos de Jack Endino, quienes se interesaron por la banda. Kurt recibió una llamada telefónica del copropietario local de Sub Pop, Jonathan Poneman , la DJ de KCMU Shirley Carlson puso "Floyd the Barber" en el aire y Dawn Anderson de The Rocket decidió escribir un artículo sobre el grupo [36] [37] .

Cobain inició negociaciones con el sello Sub Pop, que aspiraba a ser "Northwest Motown ". Se decidió lanzar un sencillo , grabado con el dinero del sello. Con Dave Foster yendo a la cárcel por pelear, el nuevo baterista Chad Channing fue contratado para reemplazarlo . Se grabaron cuatro canciones en junio y un fotógrafo contratado tomó fotografías de la banda para la portada del álbum. Debido a los problemas financieros del sello, el lanzamiento se retrasó y Cobain comenzó a preocuparse de haberse puesto en contacto con la compañía equivocada. El grupo no detuvo las presentaciones en vivo, manteniéndose en el escenario cada vez con más confianza. El 28 de octubre, actuaron en Seattle como teloneros de los Butthole Surfers , y dos días después tocaron en un breve concierto en Olympia, donde Kurt rompió su guitarra por primera vez. Tres semanas después, se lanzó el sencillo "Love Buzz". Kurt envió una copia a la estación de radio de Seattle KCMU, y unas horas más tarde llamó al estudio y ordenó su propia canción. “Estaba sentado allí [en el auto] escuchándolo en la radio con una gran sonrisa en su rostro”, recordó Tracy .

El lanzamiento de "Love Buzz" fortaleció la posición de Nirvana en el sello Sub Pop. El propio Kurt no apreció esta versión de portada, considerándola demasiado comercial y esperando alcanzar la fama con el material original. La nueva compilación Sub Pop 200 incluye la canción "Spank Thru". Kurt también escribió la canción " About a Girl ", dedicada a Tracy. Esta canción romántica se apartó de su trabajo anterior y se inspiró en Meet the Beatles. . Combinó cada vez con más confianza en sus canciones el punk rock al estilo de Melvins , así como el heavy metal y la música pop , que le gustaban desde la infancia. Kurt también estudió literatura sobre el negocio de la música y acordó con la disquera un borrador de contrato, según el cual el grupo recibió $6,000 por el primer año del contrato, $12,000 y $24,000 por el segundo y tercero [39] [40] .

Primer álbum. blanqueador

En diciembre de 1988, Nirvana entró en el estudio para grabar canciones para su álbum debut. Durante un concierto en San Francisco, Kurt llamó la atención sobre el cartel "Desinfecte sus jeringas" dedicado a la lucha contra el SIDA , después de lo cual decidió llamar al álbum Bleach (del inglés - "solución desinfectante") [41] . La banda estaba de gira por la costa oeste , tocando a menudo para decenas de personas que apenas habían oído hablar de Nirvana. Los conciertos más grandes fueron el acto de apertura de bandas más grandes como Melvins , Living Color , Fluid , Skin Yard y Girl Trouble , y siempre estuvieron acompañados de disturbios, ya que la música de Nirvana era perfecta para slamming . El segundo guitarrista de la banda fue temporalmente Jason Everman , quien le prestó a Kurt $600 para grabar Bleach . A cambio, el nombre de Everman apareció en la impronta del álbum, aunque no participó en la grabación [42] [43] .

En junio de 1989, se lanzó el álbum debut de Nirvana, Bleach . El periódico Rocket calificó el registro de heterogéneo y controvertido. La banda se embarcó en su primera gira importante por Estados Unidos durante dos meses. Los músicos viajaban en una camioneta, tocaban frente a pequeños grupos de oyentes, dormían en el auto y trataban de ganar gasolina vendiendo camisetas. Dos semanas antes del final de la gira, Cobain se peleó con Jason Everman, canceló los shows restantes y regresó a casa con Tracy [44] .

Gira europea y nuevo baterista

El próximo hito en la carrera de Cobain iba a ser una gira europea. Para promocionar al grupo, decidieron lanzar un nuevo mini-álbum y, en agosto de 1989, se grabaron cinco composiciones de Cobain en el Music Source Studio. Las canciones diferían significativamente de las anteriores en una estructura musical más compleja y textos no triviales que eran de naturaleza autobiográfica. Kurt y Krist también grabaron varias canciones de Leadbelly con Mark Lanegan de Screaming Trees . Nirvana tocó en varios conciertos en el Medio Oeste , durante los cuales Kurt se sorprendió al notar que la audiencia había aumentado, y muchos conocían sus canciones [45] . En octubre de 1989, Nirvana viajó a Londres con el grupo Sub Pop Tad . Contrariamente a las expectativas de Kurt, la gira resultó ser muy agotadora (37 shows en 42 días), pero no rentable. Al final de la gira, Cobain estaba mental y físicamente agotado. El 27 de noviembre, durante un concierto en Roma, se subió al sistema de altavoces y amenazó con suicidarse saltando. Al regresar a casa, Kurt decidió que ya no quería tratar con Sub Pop y estaba a punto de cambiar de etiqueta [46] [47] .

La fama de Nirvana creció, y durante un concierto con Melvins en enero de 1990, se hizo evidente que la banda de Cobain estaba superando a sus antiguos ídolos en popularidad, convirtiéndose en uno de los activos más valiosos de Sub Pop, junto con Tad y Mudhoney . En marzo de 1990, Cobain realizó una pequeña gira, al regresar de la cual comenzó a trabajar en nuevas canciones. En abril, Nirvana viajó a Wisconsin , donde se grabaron ocho demos en Smart Studios con el productor Butch Vig . Kurt quería llamar al nuevo álbum Sheeps , burlándose de los oyentes que querrían comprarlo porque eso es lo que todos los demás están haciendo . Nirvana realizó otra gira, donde, después de un mes de gira, Kurt comenzó a descargar su ira con el baterista Chad Channing. Al regresar a casa, Cobain no se comunicó con Channing durante dos semanas, y luego se acercó a él con Novoselic y anunció brevemente que el baterista estaba excluido del grupo [49] . "Sentí que acababa de matar a alguien", estaba preocupado Kurt [50] .

Sin un baterista permanente, los músicos contrataron a Dan Peters de Mudhoney y grabaron el sencillo " Sliver ". Hicieron una breve gira con Sonic Youth con el baterista Dale Crover. Durante los conciertos, Kurt y Krist conocieron por primera vez al agente de A&R Bret Hartman, quien representaba al sello discográfico MCA Records . Buzz Osbourne recomendó a Dave Grohl , de 21 años, de Virginia a Nirvana . Después de tocar algunos ensayos, Kurt y Krist se dieron cuenta de que Grohl, con su forma enérgica, encajaba perfectamente con la banda. Unas semanas más tarde, Grohl tocó su primer espectáculo con Nirvana en Olympia, después de lo cual se fue de gira por Europa [51] [52] .

Rompe con Tracey Marander

Después de tres años de estar juntos, la relación de Kurt con Tracy comenzó a deteriorarse y comenzaron a distanciarse. Si antes Kurt dependía económicamente de su novia, ahora tenía su propio negocio, que ocupaba la mayor parte de su tiempo. El comportamiento de Cobain también se volvió cada vez más errático; en su diario dejaba notas que combinaban fantasía y realidad, y por las noches tenía pesadillas [48] . Durante los conciertos de primavera, Cobain decidió llamar a Tracy y decirles que necesitaban vivir separados. Después de regresar de la gira, Kurt admitió que por primera vez engañó a Tracy y se enamoró de otra chica. Su elegido fue un miembro del grupo local Bikini Kill Toby Vail , quien era dos años menor que Kurt. Conocer a Toby impresionó a Kurt, y luego escribió la frase al respecto: "Te amo tanto que me siento enfermo", que terminó en la canción "Aneurysm". Iban a conciertos y hablaban de punk rock, pero no vivían juntos, por lo que muchos no sabían que eran pareja. Tracy se quedó con Kurt durante otros tres meses hasta que encontró un nuevo hogar en Tacoma [53] .

Después de romper con Tracy, Kurt vivía solo, ya que la nueva novia de Toby no iba a mudarse con él. Kurt se volvió retraído y silencioso, "como un niño que ha sufrido una lesión grave". Su estado de ánimo mejoró después de que Dave Grohl se mudara con él. El baterista comenzó a limpiar la casa, lavar la ropa y mantener el departamento en condiciones aceptables. Grohl comenzó a salir con la amiga de Toby, Kathleen Hannah , y los cuatro hablaban a menudo: Kurt, Dave, Toby y Kathleen. En una de estas fiestas, Kathleen escribió en la pared la frase "Kurt huele a Teen Spirit" , en alusión al desodorante de Toby que se había empapado su pareja. Kurt comenzó a pensar seriamente en comprar su propia casa, contando con un lucrativo contrato con una discográfica. Todo se derrumbó a principios de noviembre de 1990 cuando Toby dejó a Kurt. La brecha derribó al músico, y él se odió a sí mismo por eso. Kurt escribió varias canciones sobre Toby y dibujó mucho, creando imágenes de enojo llenas de temas de odio , sexo y violencia . Kurt decidió superar la dolorosa separación de su novia con la ayuda de la heroína . Superando su miedo a las inyecciones, Cobain probó la droga en noviembre de 1990 y descubrió que el estado de euforia le permitía reducir el dolor mental y físico. Los amigos de Kurt se alarmaron cuando se enteraron de su adicción a la heroína. Cobain incluso trató de razonar con su ex amante Tracy, quien lo perdonó y ocasionalmente pasó tiempo con él [55] [56] .

Camino al éxito (1990-1992)

Contrato con Geffen

En mayo de 1990 llegó el momento de firmar un nuevo contrato con el sello Sub Pop . Después de estudiar el borrador del acuerdo, Cobain se dio cuenta de que no quería firmarlo. No quedó satisfecho con la actitud de la disquera, que no brindó la promoción requerida al álbum debut de Nirvana y no compartió información sobre las ventas. El grupo no contaba con un mánager de pleno derecho, Krist Novoselic estaba a cargo de los asuntos financieros , por lo que Cobain recurrió a la mánager de Soundgarden , Susan Silver , y ella le recomendó contactar al abogado Alan Mintz. Mintz trató de persuadir a los músicos para que permanecieran en Sub Pop, pero, habiendo recibido una negativa categórica, comenzó a buscar oportunidades para un trato con un sello importante [57] .

En el otoño de 1990, Kurt firmó un contrato con Virgin Publishing. Según el acuerdo, se le pagaron de inmediato tres mil dólares. Kurt gastó los primeros mil que ganó en la tienda de Toys R Us , comprando una consola de juegos, una cámara de video y varios juguetes. Cobain hizo arreglos con la empresa de gestión Gold Mountain para representar a Nirvana en las negociaciones con las discográficas. La favorita era la discográfica Carisma Records, donde a los músicos se les ofreció un contrato por 200.000 dólares. En el último momento, la banda optó por el sello Geffen siguiendo los consejos de sus ídolos Sonic Youth . Bajo un contrato con la subsidiaria de Geffen, DGC Records , Nirvana recibió $287,000, una de las sumas más grandes para las bandas de rock locales [58] [59] .

Habiendo recibido un anticipo, Kurt primero pagó las deudas por alquilar un apartamento. En ese momento, Dave Grohl se había mudado y Cobain se quedó solo. Se volvió a conectar con Dylan Carlson , y juntos se divirtieron disparando a latas, aunque Kurt se había negado previamente a tomar las armas. A principios de 1991, Cobain llamó a su padre después de un largo descanso y le dijo que las cosas estaban mejorando. La madre de Kurt también estaba orgullosa de su hijo y se regocijaba por su carrera. Se hicieron aún más cercanos después de que el hermano de Wendy, Patrick, muriera de SIDA en enero de 1991 [60] .

Segundo álbum. No importa

Para grabar su segundo álbum, Nirvana se detuvo en el estudio Sound City de Butch Vig , ubicado en el área de Los Ángeles . Los músicos probaron nuevas canciones en los conciertos, revisando varias versiones de los textos. El trabajo de estudio tomó varias semanas. A fines de mayo, el trabajo se completó y se probaron nuevas canciones en un concierto en un pequeño club Jabberjaw de Los Ángeles. La mezcla del álbum se completó a principios de junio. En lugar del nombre original Sheep , Kurt se decidió por Nevermind (del inglés - "Pay no care"), que reflejaba con precisión su actitud ante la vida y lo atraía con su incorrección gramatical [61] .

Después de completar el álbum, Kurt dividió su tiempo entre giras promocionales y pasar tiempo a solas en su propio apartamento. Mantuvo una relación con Toby y también se hizo amigo de Kerry Montgomery, ex novia de Mark Arm de Mudhoney . Kurt no tardó en adeudar el alquiler, y el dueño de la casa tiró a la calle sus cosas, diarios y guitarras, por lo que el músico tuvo que dormir en el coche varios días [62] . Mientras tanto, la discográfica DGC comenzó a trabajar en la publicidad del disco. El sello no generó grandes expectativas sobre las ventas, con la esperanza de vender alrededor de 50 mil copias (en comparación, la circulación del reciente disco Goo del mucho más famoso Sonic Youth ascendió a 118 mil copias). El 15 de agosto, Nirvana actuó en el Roxy Club frente a los ejecutivos de Geffen y causó una buena impresión. El vicepresidente de la compañía sugirió con cautela que Nevermind podría vender 100.000 copias. Unos días después, se filmó el video " Smells Like Teen Spirit ", uno de cuyos personajes era el conserje de la escuela, en referencia al trabajo de Kurt en la Weatherwax School de Aberdeen. En agosto de 1991, Nirvana se embarcó en una gira europea con Sonic Youth , durante la cual la confianza en sí mismo de Kurt aumentó significativamente. Una actuación en Reading en el festival de rock más grande de Gran Bretaña frente a 70.000 personas, donde Kurt pudo actuar con su ídolo Eugene Kelly de The Vaselines , el músico más tarde llamó el mejor momento de su vida [63] [64] .

El 9 de septiembre, se lanzó el sencillo "Smells Like Teen Spirit" en el Reino Unido. El 13 de septiembre, la banda celebró el próximo lanzamiento del álbum en el Seattle Re-bar, pero los músicos estaban tan borrachos que los echaron del establecimiento. El 15 de septiembre, unas doscientas personas se presentaron para una sesión de autógrafos en la tienda Beehive Records en lugar de cincuenta, y Kurt comenzó a sospechar que se estaba volviendo famoso [65] . El 24 de septiembre salió a la venta el segundo álbum de Nirvana, Nevermind . A las cuatro semanas de estar en las listas Billboard 200 de EE. UU., el récord subió del puesto 144 al 35, lo que fue facilitado por la distribución del sencillo "Smells Like Teen Spirit" a las estaciones de radio del país. Algunos presentadores dudaron en poner la canción en rotación debido a la letra ilegible, pero después de una gran cantidad de llamadas de los oyentes, comenzó a reproducirse regularmente al aire. Al principio, MTV se negó a mostrar el video, pero en noviembre se incluyó en el programa 120 Minutes y luego se agregó a la rotación regular en la categoría Buzz Bin [66] [67] .

La popularidad del grupo se volvió abrumadora, todos los conciertos se agotaron. Al principio, Kurt estaba contento de que lo mostraran en la televisión, pero pronto el creciente interés de los demás comenzó a molestarlo. Debido a la mayor responsabilidad, estaba preocupado por el sonido de las actuaciones en vivo. El padecimiento se agravó por la abstinencia de drogas, que el músico ocultó a sus compañeros de banda. Durante un concierto en Dallas el 19 de octubre, Kurt tuvo un ataque de nervios : cuando el público invadió el escenario, rompió la mesa de mezclas y golpeó la cabeza de un guardia de seguridad con una guitarra. Los músicos tenían la costumbre de destruir instrumentos y equipos, y el manager de Nirvana tuvo que pagar daños semanales .

Las intensas giras de Smells Like Teen Spirit y su difusión en la radio y la televisión han sido de gran ayuda para las ventas de Nevermind . Antes de cada concierto llegaban más y más datos sobre el número de copias vendidas. Mientras en San Diego , los músicos se enteraron de que se vendieron 100.000 copias del álbum, por Los Ángeles esta cifra superó las 200.000, y al regresar a su natal Seattle en la víspera de Halloween , Nevermind se convirtió en oro con una tirada de 500.000 copias vendidas. A pesar de la repentina fama, Kurt Cobain se quedó sin hogar, tuvo que pasar la noche en hoteles o con amigos. Cuando le dijeron a Kurt que aparecía en la televisión cada tres horas, el músico respondió: “No me di cuenta. En el coche donde vivo no hay televisión” [69] [70] .

Courtney Love

Kurt Cobain y Courtney Love se conocieron el 12 de enero de 1990 en un concierto en Portland . La vocalista de Hole lo reprendió por su cabello largo y desordenado, y Kurt tiró a la chica al suelo en broma. Después de eso, Courtney comenzó a seguir la carrera de Nirvana. A fines de 1990, su amiga Jennifer Finch comenzó a salir con Dave Grohl, y Love admitió que no era indiferente a Kurt, y le envió una caja antigua en forma de corazón con una muñeca de porcelana y varias baratijas como regalo. En mayo de 1991 se conocieron en un concierto de L7 en Los Ángeles ; Cobain agradeció a Love por el regalo y tuvieron una larga conversación sobre música. Kurt trató de cortejar a Courtney y la describió a sus amigos como "la chica más genial del mundo" [71] . Cinco meses después, Love encontró repentinamente a su amante Billy Corgan en la cama con otro. Después del escándalo, Love descubrió inesperadamente que Nirvana estaba tocando en la ciudad y se encontró con Kurt mientras se hospedaba en su habitación de hotel .

La historia de amor entre Cobain y Love comenzó en noviembre de 1991. Además de estar involucrados sentimentalmente, estaban drogados: Courtney se había vuelto adicta a la heroína dos años antes como resultado de la moda del rock de Los Ángeles, y Kurt la había tomado recientemente para lidiar con el dolor de estómago . Estaban en giras de conciertos, pero hablaban a diario por teléfono o se enviaban faxes. Cuando Nirvana actuó en vivo por primera vez en el popular programa de televisión The Word, Kurt se dirigió a la audiencia con la frase: “Quiero que todos lo sepan. Courtney Love, la vocalista de la sensacional banda de pop Hole, es la mejor folladora del mundo". A fines de noviembre, Love no pudo soportar la separación, canceló el concierto y voló con Kurt en Amsterdam, donde tuvieron relaciones sexuales y tomaron heroína. El 27 de diciembre de 1991, Kurt concedió una entrevista a la revista BAM y admitió que él y Courtney se iban a casar [73] [74] .

En enero de 1992, la banda viajó a la ciudad de Nueva York para actuar en el popular programa de televisión Saturday Night Live . Kurt vagaba por la ciudad en busca de drogas y los representantes de la banda se preocuparon por su condición. El músico dejó de obedecer a los demás y la posición financiera de la banda podría estar en peligro. Además, llegó la noticia de que el próximo número de Billboard Nevermind por primera vez en la historia del grupo estará en lo más alto de las listas americanas [75] . El día de la grabación, el 11 de enero de 1992, Cobain calculó mal la dosis de heroína y estuvo enfermo todo el día. A pesar de la pésima apariencia y la repugnante condición física, Kurt logró subir al escenario e hizo un gran concierto, que terminó con la derrota de la batería y el beso francés de Kurt y Krist. Inmediatamente después del show, Kurt fue al estudio de DJ Kurt St. Thomas, donde concedió una larga entrevista para el disco Nevermind: It's an Interview . La conversación duró toda la noche y, a la mañana siguiente, Courtney encontró a Kurt inconsciente en la habitación: tenía una sobredosis. Love trató desesperadamente de salvar a Kurt, vertiendo agua sobre él y golpeándolo en el plexo solar hasta que llegó a [76] .

Crónica de la caída (1992-1993)

Parto y escándalo de Vanity Fair

En enero de 1992, se supo que Courtney esperaba un hijo. Kurt se desesperó cuando se dio cuenta de que en el momento de la concepción, él y Courtney estaban tomando heroína. Tenía miedo de que el niño naciera con defectos y recurrió a un especialista que animó a la pareja y prescribió un curso de tratamiento. Kurt y Courtney pasaron por una rigurosa desintoxicación rápida, encerrándose en un hotel durante varios días y tomando grandes dosis de somníferos y metadona . Dos semanas más tarde, Kurt realizó una gira por Australia, Nueva Zelanda y Japón, donde volvió a sufrir dolores de estómago. A Cobain le recetaron fiseptona y se volvió adicto a los opiáceos . El 24 de febrero de 1992, Kurt y Courtney se casaron en Hawái . El novio estaba vestido con un pijama y la novia con un vestido que antes pertenecía a la actriz Frances Farmer . Durante su luna de miel, Kurt volvió a consumir heroína con regularidad. Courtney dejó las drogas, pero Kurt no pudo controlarse. A menudo usaba la frase "Me odio a mí mismo y quiero morir" y tenía la seria intención de llamar así al próximo álbum [77] . En marzo de 1992, los gerentes de Nirvana se acercaron al consultor de adicción a las drogas Bob Timmins, conocido por trabajar con estrellas de rock. Cobain fue al Hospital Cedars-Sinai , donde recibió tratamiento bajo el programa de 12 pasos , pero pronto dejó de asistir a las reuniones de terapia. Junto con Courtney, regresó a Seattle y comenzó a buscar un hogar para una familia joven. Kurt también se reunió con sus padres, organizando una fiesta en honor al próximo nacimiento del niño. En mayo de 1993, Kurt recayó y volvió a consumir drogas, gastando hasta $400 al día en heroína. Pasaba días enteros en casa, pintando cuadros o sentado frente al televisor [78] .

Krist Novoselic y su novia no fueron invitados a la boda de Cobain porque Kurt pensó que no eran amables con Courtney. Al día siguiente, Krist se fue volando, completamente convencida de que su amistad había llegado a su fin y que Nirvana pronto se disolvería. El grupo fue invitado a conciertos y prometió grandes honorarios, pero Kurt se negó a actuar, resolviendo sus propios problemas con las drogas. Además, el líder inició una revisión de un contrato previamente firmado de manera imprudente, según el cual los honorarios de composición se dividían en partes iguales entre él, Novoselic y Grohl. El vocalista quería recibir el 75% de los ingresos de la música y el 100% de las letras. El bajista y el baterista al principio pensaron que era una traición, pero cuando Kurt amenazó con disolver la banda, aceptaron sus términos [79] [80] .

En junio, Nirvana volvió a tocar en Europa. Después del primer concierto, Kurt fue llevado al hospital debido a un dolor abdominal. Los periodistas vincularon la hospitalización del músico con las drogas, y en publicaciones británicas comenzaron a acusarlo de abuso de heroína. Los dos últimos shows en España fueron cancelados porque Courtney tuvo un parto prematuro. La pareja se fue a California y, cuando regresaron a casa, encontraron que la bañera en la que se guardaban las guitarras y los diarios de Kurt estaba inundada. Los Cobain tuvieron que mudarse a un nuevo hogar en North Hollywood . Los dolores de estómago de Kurt se intensificaron, comenzó a tener pensamientos suicidas. Desesperado, trató de dejar la metadona y volvió a la heroína, pero tampoco funcionó. El 4 de agosto, Kurt fue al Centro Médico Cedars-Sinai por tercera vez, cambió de terapeuta y se embarcó en un programa de desintoxicación de dos meses. Tres días después, Courtney se mudó a la misma clínica con un nombre falso para pasar tranquilamente el resto del embarazo y recuperarse de la neurastenia [81] .

El 18 de agosto de 1992, Kurt y Courtney tuvieron una hija, a la que llamaron Frances Bean Cobain . La alegría de tener su primer hijo se vio ensombrecida por el lanzamiento de la edición de septiembre de la revista Vanity Fair , que incluía un artículo que revelaba detalles de la vida personal de Kourtney y su consumo de heroína durante el embarazo. Kurt llegó a la habitación de Courtney con un arma cargada y amenazó con que si les quitaban a su hija, se suicidarían dos veces. Otras publicaciones y medios de comunicación retomaron el tema, publicando material similar sobre los hijos de músicos adictos a las drogas. Los oficiales de protección infantil llegaron al hospital y cuando Courtney fue dada de alta, no se le permitió llevar a su hija con ella. Una orden judicial nombró un tutor para Francis y ordenó a Kurt someterse a 30 días de tratamiento por drogas [82] [83] .

Restauración de la reputación

A finales de agosto, Cobain llegó al Reino Unido, donde estaba previsto que Nirvana se presentara en el Festival de Lectura el 30 de agosto. El próximo concierto estuvo acompañado de rumores sobre la ruptura del grupo y la enfermedad de Cobain, pero los músicos tocaron brillantemente una lista de canciones de 25, lo que confirma que Nirvana todavía estaba vivo. Unos días después, Kurt regresó a Los Ángeles y continuó el tratamiento en el Exodus Center. El 8 de septiembre, actuó en los MTV Video Music Awards . El grupo iba a tocar la canción " Rape Me " en lugar del éxito "Smells Like Teen Spirit", pero MTV le prohibió cantar debido a la frase "Rape me", amenazando con excluir del aire los clips de Nirvana. Cuando llegó el momento del show en vivo, Kurt tocó los primeros acordes y las primeras líneas de "Rape Me", pero cambió al "Lithium" programado unos segundos más tarde para evitar que la transmisión se interrumpiera. En la ceremonia de premiación, Kurt les dijo a los espectadores que no creyeran todo lo que leen, aludiendo a un artículo en Vanity Fair . Una semana después, dio su primera gran entrevista en seis meses, contándole a un periodista de Los Angeles Times sobre los problemas con la heroína, la posible ruptura del grupo y el nacimiento de un hijo, asegurando que todos los problemas quedaron en el pasado [84]. [85] .

Kurt pasó el otoño de 1992 en Seattle con su esposa, hija y niñera Cali . Mientras se desarrollaba la construcción de la nueva casa de Cobain, Kurt se hospedaba en hoteles locales, registrándose bajo el nombre de Simon Richie o Bill Bailey . En octubre, el músico se enteró de que, sin su conocimiento, se estaba trabajando en la biografía de Nirvana. Kurt y Courtney llamaron a una de las coautoras, Victoria Clark, y dejaron varios mensajes amenazantes en el contestador automático. Clarke entregó las cintas a la policía y Kurt se vio obligado a confesar lo que había hecho. Para mitigar los efectos del artículo de Vanity Fair , la revista Spin publicó "Valores familiares", en el que los Cobain aparecían como padres amorosos y afectuosos. Los gerentes de Nirvana persuadieron a Kurt para que aceptara la publicación de una biografía autorizada del grupo. El músico también accedió a una sesión de fotos para la revista Monk y concedió una entrevista a la publicación gay Advocate . A mediados de noviembre, un tribunal de Los Ángeles dictaminó devolver a Frances Bean Cobain a sus padres [86] [87] .

Tercer álbum. En el útero

El nacimiento de un niño y los acontecimientos que siguieron dejaron su huella en el trabajo de Cobain de ese período. Pasó mucho tiempo pensando en el concepto de la portada de Incesticide , una colección de discos raros que se lanzará a fin de año, y se decidió por una trama en la que un niño títere sostiene la mano de su padre y mira las flores de amapola. . El álbum fue lanzado en Nochebuena y alcanzó el puesto 51 en la lista Billboard . A pesar de la falta de giras, se vendieron más de 500.000 copias del disco en dos meses [88] [89] .

Pachyderm Studios en Minnesota fue elegido para grabar el nuevo álbum de estudio . Fue producido por Steve Albini , uno de los ídolos adolescentes de Kurt y miembro de la banda punk Big Black. Cobain buscó alejarse del sonido "lamido" de Nevermind a un sonido más crudo y natural. La grabación fue dos veces más rápida que la sesión de estudio anterior y, para el 20 de febrero de 1993, se completaron las partes principales. En marzo, Cobain y Love terminaron su batalla legal con el Departamento de Protección Infantil, eliminando la necesidad de un tutor para su hija y gastando más de $240,000 en el proceso. El lanzamiento del álbum se retrasó porque al sello no le gustó que el sonido fuera demasiado "crudo". En mayo, el ingeniero de sonido Scott Litt fue contratado y adaptó las canciones "Heart-Shaped Box" y " All Apologies " para la radio [90] [91] .

El 1 de mayo de 1993, Cobain fue hospitalizado por una sobredosis de drogas. Wendy y Courtney encontraron a Kurt inconsciente y trataron de que recobrara el sentido, pero cuando comenzó a ponerse azul, llamaron a la policía y a una ambulancia. Cobain rechazó la ayuda, argumentando que preferiría morir antes que ver noticias de una sobredosis o un arresto en los periódicos. En junio, Courtney organizó una intervención psicológica que involucró a Krist Novoselic, los padres y conocidos de Kurt, pero la reunión terminó en vano. El músico se deprimió, se alienó aún más. El 4 de junio atacó a su esposa, la tiró al suelo y comenzó a estrangularla. Courtney llamó a la policía y Kurt fue llevado a la cárcel del condado, con armas y municiones confiscadas de la casa. Unas horas más tarde, Courtney pagó la fianza de Kurt y fue puesto en libertad y se retiraron los cargos de violencia doméstica .

El tercer álbum de Nirvana, In Utero , fue lanzado el 14 de septiembre de 1993 en el Reino Unido y una semana después en los Estados Unidos, donde debutó en el número uno de las listas de Billboard . Cobain no quería dar conciertos, pero, a juzgar por la pérdida de beneficios, accedió a regañadientes a salir de gira. El 25 de septiembre, Nirvana actuó en Saturday Night Live , interpretando dos canciones con la violonchelista Laurie Goldston y el segundo guitarrista Pat Smear . Kurt visitó Atlanta , donde se estaba grabando el siguiente álbum de Hole, y cantó los coros de varias canciones. El 18 de octubre dio inicio a una gira masiva en apoyo de In Utero, con un nuevo programa diseñado específicamente para conciertos en estadios. Los músicos trataron de evitar el éxito "Smells Like Teen Spirit", prefiriendo material nuevo y versiones de versiones [93] . En noviembre, la banda llegó a Nueva York, donde comenzaron los preparativos para una aparición en el programa MTV Unplugged [94] . Kurt eligió catorce canciones para el concierto acústico, incluidas seis versiones, y tocó varias canciones con Meat Puppets . A pesar de las críticas favorables de quienes lo rodeaban, Cobain no estaba satisfecho con su actuación, pero luego cedió y admitió que era "malditamente bueno" [95] [96] .

La gira de conciertos continuó hasta diciembre de 1993. Kurt continuó sintiendo dolor en su estómago, describiendo en un diario todos los detalles de los procedimientos médicos. Se molestó con los organizadores del concierto, quienes ignoraron al jinete , donde la comida figuraba como "solo macarrones con queso Kraft " . Perdió la confianza en la dirección de la banda y contrató a Dylan Carlson para verificar los registros financieros de Gold Mountain. Las relaciones con sus padres no fueron mejores: al elegir a los tutores de su hija en caso de muerte de sus padres, su madre, Wendy, solo ocupaba el noveno lugar en la lista, y los familiares de Courtney no estaban en absoluto. Resumiendo los resultados de 1993, Kurt escribió una carta a Advocate , donde llamó a sus logros un nuevo álbum, que muchos consideraron un "suicidio comercial", y el nacimiento de una hija, Frances, que "me enseñó a ser más tolerante con todos". la humanidad" [97] .

Muerte

Intento de suicidio

En enero de 1994, Kurt y Courtney se mudaron a una nueva casa en un área exclusiva de Seattle. El edificio de tres pisos y cinco habitaciones, que costó más de un millón de dólares, albergaba a la pareja, su hija Frances y las niñeras Cali. Kurt pasó mucho tiempo con Dylan Carlson , quien les suministró drogas y medicinas a él y a Courtney. A fines de enero, se enteró de que su madre, Wendy, finalmente se había divorciado de Pat O'Connor, y también se reunió con su abuelo, Leland, ya que su abuela, Iris, se estaba muriendo en Seattle [98] . Nirvana continuó ensayando, pero Kurt a menudo se saltaba sesiones. No quiso actuar, rechazó el Festival Lollapalooza , pero accedió a una gira europea de dos meses. La banda también fue a Robert Lang Studios, donde grabaron los instrumentos de once pistas, así como las voces de la canción " You Know You're Right " [99] .

Los conciertos en Europa comenzaron con una actuación en Francia. Kurt viajaba solo en su propio autobús y se veía cansado. En los conciertos, se molestaba cuando veía a los adolescentes gritar "Heroína" en señal de aprobación, y después de tres conciertos de los treinta y ocho previstos, empezó a hablar de cancelar la gira. Kurt aguantó durante varias semanas debido a una gran multa que tendría que pagar si se interrumpía la gira, pero después del show en Munich el 1 de marzo, no pudo soportarlo y le dijo al agente que cancelara los dos shows que quedaban antes del descanso. . El médico confirmó que Kurt necesitaba descansar y las actuaciones se pospusieron hasta el 11 de marzo [100] [101] .

El 3 de marzo, Kurt se hospedó en el Hotel Excelsior de Roma , donde se reunió con Courtney y Frances, a quienes no había visto en 26 días. Cuando a la mañana siguiente la esposa se despertó, vio a Kurt tirado en el suelo. Le brotaba sangre de la nariz, tenía un fajo de dólares en una mano y un billete en la otra. En su nota de suicidio, Cobain citó a Hamlet , quien debe elegir entre la vida y la muerte, y acusó a su esposa de engañarlo con Billy Corgan. Habiendo tomado una dosis letal de somníferos , Cobain fue llevado a la clínica, se le hizo un lavado gástrico y le tomó pulso. Por la noche, Kurt comenzó a mostrar signos de vida y su condición se estabilizó. El médico tratante dijo a los periodistas que el coma de Cobain se debió a los efectos del alcohol y los tranquilizantes , no a las drogas. Según un comunicado oficial de Gold Mountain, Kurt tomó la sobredosis de medicamento por accidente; el intento de suicidio ni siquiera fue informado a los colegas de Nirvana de Cobain. Las fechas restantes de la gira europea fueron pospuestas [102] .

Courtney esperaba que después del incidente en Roma, Kurt recobrara el sentido y tratara de dejar las drogas. Ella prohibió estrictamente la heroína en la casa, pero en cambio, Kurt comenzó a ausentarse por largos períodos, alojándose en hoteles baratos y tomando una dosis allí. Sus amigos notaron cambios en su comportamiento y les preocupaba que Cobain pudiera haber sufrido daño cerebral debido al coma. No parecía vivo. Solía ser más complicado, y después de eso se convirtió en blanco y negro”, recordó Dylan Carlson. Kurt se negó a trabajar en el grupo y dejó de asistir a los ensayos. El único proyecto musical que le interesaba era con Michael Stipe de R.E.M .; a mediados de marzo, se suponía que los músicos irían al estudio, pero en el último momento Kurt se negó [103] .

El 12 de marzo, la policía llegó a la casa de Cobain respondiendo a una llamada anónima, pero la pareja convenció de que tenían una pelea habitual. El 18 de marzo, la policía volvió a aparecer, ya que Kurt se había encerrado en una habitación y amenazado con suicidarse; le confiscaron todas las armas y una gran cantidad de suministros médicos. Kurt volvió al uso indiscriminado de heroína con otros adictos sin tener en cuenta las precauciones. Después de otra sobredosis, lo sacaron afuera y lo dejaron en el asiento trasero del automóvil. Al despertar, Kurt decidió firmemente detener su sufrimiento mental y físico, llamó a un psiquiatra familiar y accedió a reanudar el tratamiento. También le pidió a Dylan Carlson que le comprara un arma en lugar de la confiscada por la policía, y compró una escopeta Remington para Cobain [104] [ 105] .

Escape de la clínica y suicidio

El miércoles 30 de marzo de 1994, Cobain voló a Los Ángeles y se registró en el Exodus Rehab Center, donde se sometería a un programa de cuatro semanas. El viernes, su hija, conocidos y amigos lo visitaron, llamando la atención que Kurt lucía bien; No se recomendó a Courtney que visitara a su esposo en las primeras etapas del tratamiento, pero hablaron brevemente por teléfono. Por la noche, Kurt salió por la puerta trasera, saltó un muro de dos metros, fue al aeropuerto y voló a Seattle. Cobain llegó a casa el sábado por la noche y a la mañana siguiente fue a una tienda de armas, donde compró cartuchos de escopeta. Durante los siguientes dos días, Kurt fue visto en la ciudad en varios lugares. Durante una cena en un restaurante, su tarjeta de crédito falló porque Courtney la bloqueó para averiguar el paradero de su esposo, pero Cobain hizo un cheque. El martes 5 de abril, Courtney envió a Eric Erlandson de Hole a buscarlo, y él registró toda la casa, descubriendo el rifle que faltaba y los suministros de drogas, pero no encontró a Kurt. El miércoles y jueves, recorrieron los apartamentos de conocidos donde Kurt podría estar escondido, así como hoteles locales, pero no encontraron rastro del músico. El jueves, Courtney fue hospitalizada en el Exodus después de que fracasaran sus intentos de desintoxicación en el hotel [106] .

El viernes 8 de abril, el electricista Gary Smith llegó a la casa de los Cobain para instalar un sistema de seguridad. A las 8:40 de la mañana pasó por el invernadero , miró adentro y encontró el cuerpo tirado allí. Había sangre en su oído derecho, y en su pecho yacía una pistola apuntándole a la barbilla. Smith informó esto a la policía ya su empleador. Veinte minutos después, la estación de radio KXRX anunció que se había encontrado el cuerpo de un hombre en la casa de Cobain. Los familiares de Cobain se enteraron de la muerte de su hijo en la televisión o en la radio. Courtney se enteró de esto en el hospital por un amigo y, habiendo volado a Seattle, vio que la casa estaba rodeada por policías y periodistas [107] [108] .

Durante el examen forense se determinó que Kurt Cobain murió a causa de una herida provocada por un disparo en la cabeza. Su cabeza fue mutilada por disparos . Se encontraron huellas borrosas en el arma, porque el arma se cayó de las manos después del rigor. La fecha más probable de muerte fue llamada 5 de abril. En el cuerpo se encontraron rastros de heroína y tranquilizantes, la concentración de drogas fue casi fatal. Courtney insistió en darle el abrigo salpicado de sangre de su marido, y más tarde encontró y se quedó con un trozo de su cráneo con pelo [109] .

Reacción

A lo largo del día, las estaciones de radio locales mantuvieron a los oyentes informados sobre lo que estaba pasando. Una edición especial del programa MTV News discutió los detalles de la vida y el legado de Cobain [110] . La revista Time comparó el grado de interés de la prensa con la exageración que siguió al asesinato de JFK , estableciendo paralelismos entre los presentadores Kurt Loder y Walter Cronkite . El Seattle Times primero salió con frases generales sobre el cuerpo no identificado descubierto; al día siguiente, una foto tomada por Tom Reese apareció en la portada de la edición del sábado, mostrando la mitad del cuerpo acostado de Kurt [107] [108] .

Acontecimientos trágicos han dado lugar a un número sin precedentes de llamadas a la línea de ayuda de Seattle . Las líneas estaban sobrecargadas y la respuesta tardó hasta un cuarto de hora. El 11 de abril se informó del primer suicidio por imitación en Seattle, seguido de otros. Según el gobernador de distrito, Gary Locke , "Cobain era un artista talentoso, pero sus últimas acciones implicaban que el suicidio estaba bien". Después de eso, comenzaron a aparecer mensajes de advertencia en la prensa para evitar más muertes. La radio puso canciones de Nirvana todo el fin de semana, llamando a Cobain "el John Lennon de su tiempo". Cientos de fanáticos llamaron a las estaciones de radio y les rogaron que admitieran que la muerte de Cobain era solo un rumor [111] .

Después del descubrimiento del cuerpo de Cobain, los discos de Nirvana se agotaron en todas las tiendas de discos de Seattle a las 3 pm. Los álbumes del grupo ascendieron de inmediato en las listas nacionales: In Utero con 40 mil copias vendidas en una semana pasó del puesto 72 al 27, Nevermind (20 mil copias) del 167 al 56, Incesticide volvió a las listas en el puesto 147 e incluso Bleach . vendió 9.000 copias. Cuando los álbumes de Nirvana desaparecieron de la venta, el interés de los oyentes se desplazó hacia el nuevo trabajo de Hole , el álbum Live Through This , que se lanzó el martes después de la muerte de Cobain. El disco ya fue bien recibido por la crítica, pero después de la muerte de Cobain, la publicidad en torno a él fue enorme, y toda la circulación se agotó en cuestión de días [111] .

Despedida

El funeral de Kurt Cobain estuvo a cargo de la gerente de Soundgarden y Alice in Chains , Susan Silver . El domingo se llevó a cabo una ceremonia pública de despedida en el Seattle Center, a la que asistieron siete mil personas. Krist Novoselic y Courtney Love no lograron asistir, pero grabaron sus mensajes en una cinta. La viuda del músico leyó parte de la nota de suicidio de Kurt, donde se dirigió a los fanáticos y explicó que estaba cansado de ser una estrella de rock. Se llevó a cabo un servicio conmemorativo privado en la Iglesia Unity Truth con setenta familiares y amigos de Kurt, incluidos Courtney y Frances, Wendy y Kim, Don, Jenny y Leland Cobain. Una semana después, Courtney recibió una urna que contenía las cenizas de Kurt, algunas de las cuales enterró bajo un sauce frente a la casa. En mayo, Courtney viajó a un monasterio budista, donde los monjes bendijeron los restos y utilizaron algunos de ellos para crear una escultura conmemorativa .

La urna con las cenizas del músico se mantuvo en la casa de Cobain hasta 1997, y tras la venta del edificio, Courtney se la llevó a un nuevo hogar en Beverly Hills . En los años que siguieron, se hicieron varias propuestas para construir un monumento a Cobain en Aberdeen y esparcir las cenizas cerca de él o debajo del puente donde se cree que pasó mucho tiempo en su juventud. El 31 de mayo de 1999, se llevó a cabo el último servicio en el Día de los Caídos , organizado por la madre de Cobain. Frances, de seis años, esparció algunas cenizas en un arroyo cerca de la nueva casa de Wendy en Olimpia, acompañada por el canto de un monje budista [113] . Courtney Love guardó las cenizas restantes de Cobain durante mucho tiempo. En 2008, afirmó que la urna que contenía los restos fue robada de su casa en Los Ángeles [114] .

Después de la muerte

Teorías de la conspiración

A pesar de la conclusión oficial del suicidio, comenzaron a aparecer teorías de conspiración en torno a la muerte de Cobain [115] . En 1998, se estrenó la película "Kurt and Courtney", que describía la versión según la cual su esposa estaba detrás del asesinato de Cobain. Esto fue seguido por el artículo ¿Quién mató a Kurt Cobain? , donde se cuestionó la labor de los funcionarios que investigan la muerte del músico. Uno de los adherentes a la versión del asesinato de Cobain fue el detective privado Tom Grant, contratado por Courtney Love para buscar a su marido en marzo de 1994 [116] . Se alegó que Courtney Love estaba celosa del éxito de su esposo y quería evitar un posible divorcio. La nota de Cobain no contenía referencias directas al suicidio, por lo que se especuló que podría haber descrito el deseo de Kurt de dejar la industria de la música. Los fanáticos de la teoría dudaron de que el músico pudiera apretar físicamente el gatillo después de tomar una dosis letal de heroína [116] . En 2014, Max Wallace y Jan Halperin publicaron Love & Death. The Murder of Kurt Cobain , en el que compartieron los detalles de su propia investigación [117] .

En 2014, el Departamento de Policía de Seattle volvió a investigar la muerte de Kurt Cobain utilizando clips de película tomados en el lugar de la muerte inmediatamente después del descubrimiento del cuerpo. Como resultado, se confirmaron las conclusiones iniciales de que Cobain se suicidó [118] . En 2021, la Oficina Federal de Investigaciones publicó un documento de diez páginas que contenía dos solicitudes de revisión adicional del caso enviadas a la Oficina en 2003 y 2007. Según las respuestas oficiales, las investigaciones sobre los asesinatos estaban dentro de la jurisdicción de los gobiernos locales, y la evidencia presentada fue insuficiente para que el FBI interviniera [119] [120] .

El destino de Nirvana

Tras la muerte del líder de Nirvana, Krist Novoselic y Dave Grohl , primero planearon lanzar un álbum doble en vivo de la banda, tentativamente titulado Verse Chorus Verse . En cambio, se decidió lanzar el disco MTV Unplugged en Nueva York , que debutó en la cima de las listas de Estados Unidos y Reino Unido. Durante los próximos años, el video Live! ¡Esta noche! ¡vendido! , que contiene extractos de las actuaciones y entrevistas de la banda, así como el álbum en vivo From the Muddy Banks of the Wishkah [121] .

En 1995, Dave Grohl fundó la banda Foo Fighters , en la que actuó como guitarrista líder. En la segunda mitad de los noventa del siglo XX, la banda lanzó tres álbumes: Foo Fighters (1995), The Color and the Shape (1997) y There Is Nothing Left to Lose (1999). En 1997, Krist Novoselic formó el trío Sweet 75 , y luego formó parte del supergrupo de corta duración The No WTO Combo con Jello Biafra y Kim Thayil , lanzando el álbum en vivo Live from the Battle in Seattle en 2000 [121] .

A principios de la década de 2000, Novoselic, Grohl y Courtney Love comenzaron a trabajar en una colección de temas inéditos de Nirvana. En 2002, se lanzó una compilación de éxitos de Nirvana , que incluía la canción inédita " You Know You're Right ". En 2004, se lanzó el box set With the Lights Out , que consta de tres discos y un DVD con canciones raras o inéditas, y en 2009, un álbum en vivo, Live at Reading , que contiene una grabación de una actuación en Reading en 1992. De 2009 a 2013 se lanzaron reediciones de los álbumes Bleach , Nevermind e In Utero coincidiendo con su vigésimo aniversario. En 2014, Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll [121] .

Personalidad

Mitologización de la imagen

La biografía de Cobain y las evaluaciones de su personalidad fueron controvertidas. Los detalles de la infancia y la juventud se dieron en la prensa a partir de las palabras del músico y, a menudo, se distorsionaron. Debido a su timidez e inseguridad, Kurt trató de mostrar su pasado de una manera más favorable. Al principio, usó un seudónimo creativo, llamándose a sí mismo "Kurdt Cobain" [122] . Hay mitos generalizados de que el primer concierto de Cobain fue una actuación de la banda de punk Black Flag [123] , y que compró su primera guitarra con el producto de la venta de armas que sacó del río tras una pelea entre sus padres [ 123]. 124] . El biógrafo Charles R. Cross encontró que estos comentarios de Kurt no eran ciertos; Cobain asistió a conciertos de otras bandas y tocó la guitarra mucho antes. Otro episodio canónico de la biografía de Kurt fue vivir debajo de un puente después de salir de casa. Krist Novoselic insistió en que Cobain nunca vivió debajo de un puente; sus amigos pasaban el rato allí, pero era imposible pasar la noche bajo esta estructura debido al constante cambio del nivel del agua [125] . El escritor señaló que a Cobain no le interesaba la exactitud de los hechos, sino el componente emocional de la narración [126] . Construyó los hechos de modo que correspondieran a su estado de ánimo y al mensaje general [127] .

La trágica muerte de Cobain llevó a la idealización de su imagen. Cobain ha llegado a ser llamado un ídolo del movimiento punk rock, un músico genio y miembro de la Generación X. El músico fue asignado al Club 27 , que reúne a músicos famosos que murieron a la edad de veintisiete años en circunstancias misteriosas. Mientras interpretaba a un adicto a las drogas deprimido y suicida, los medios ignoraron la última entrevista de Cobain con la revista Rolling Stone , en la que admitió que estaba más feliz que nunca. La evidencia de que Kurt tenía tendencias suicidas también comenzó a aparecer después de su muerte, aunque nadie mencionó esto durante su vida [128] . La muerte de Cobain llevó a un replanteamiento del lugar de su banda en la escena musical de mediados de la década de 1990: Nirvana comenzó a ser llamada una de las bandas grunge más exitosas de Seattle, olvidando que la popularidad de Pearl Jam era mucho mayor [128] . El mismo Cobain comenzó a ser presentado como un mártir que no podía hacer frente a la popularidad que había caído sobre él. En el contexto de su esposa, comenzó a parecer un "santo", aunque tenía suficientes cualidades negativas propias [129] .

Rasgos

Kurt Cobain estaba sujeto a frecuentes cambios de humor y sufría inestabilidad emocional. Se considera que la razón de esto es el divorcio de los padres, que se convirtió en una tragedia para el niño [130] . Kurt se sintió traicionado cuando Don Cobain se volvió a casar. Los problemas en la familia llevaron al hecho de que su carácter se deterioró: el joven Kurt comenzó a ser descarado con sus padres, los enfrentó y actuó por despecho. Experimentó toda una gama de sentimientos: rabia, inseguridad, depresión, que describió en su diario [131] .

Los Seis Mandamientos de Kurt Cobain

no violes
no seas parcial
no seas sexista
ama a tus hijos
Ama a tus seres queridos
Ámate a ti mismo

— Los diarios de Kurt Cobain, pág. 104 [132]

Desde la infancia, Kurt ha sufrido de baja autoestima. Se consideraba un "perdedor", incapaz de lograr nada que valiera la pena. La propia madre de Kurt llamó a Kurt un perdedor debido a su bajo rendimiento académico, y su novio lo insultó por la falta de una novia permanente [133] . Cobain era consciente de su propio cuerpo y, a menudo, usaba varios conjuntos de ropa para ocultar su delgadez [134] . Los conocidos de la escuela lo llamaban "estúpido" por sus bajas calificaciones [135] . Cuando Cobain se interesó por la música, se preparó constantemente para un posible fracaso y, para protegerse de las críticas, ideó la imagen de "Kurdt Cobain", que le permitía distanciarse de sus propias acciones [136] .

Después de que expulsaran a Kurt de la casa, el joven experimentó una creciente sensación de soledad [137] . El cambio frecuente de escuela y lugar de residencia contribuyó a su alejamiento del mundo exterior [138] . Cobain tenía dificultades para comunicarse con otras personas, tenía miedo a los conflictos y no podía decirles directamente a los músicos que los estaba despidiendo de su propio grupo [139] . Según Charles R. Cross, el pico de la retirada de Cobain se produjo en el verano de 1990, cuando dejó de hablar y solo respondía a preguntas ocasionalmente [140] . El tema de la soledad apareció repetidamente en las entradas posteriores del diario de Cobain. En 1993, escribió: “Estoy tan cansado de llorar y soñar, estoy muy, muy solo. ¿Hay alguien ahí? Por favor, ayúdame. ¡Ayúdame!" [141] .

Cobain cambió muchos trabajos, nunca se quedó en ningún lugar durante mucho tiempo, por lo que la imagen de una persona perezosa y despreocupada quedó detrás de él. Los familiares del músico negaron la opinión sobre la pereza de Cobain, enfatizando que en su tiempo libre se dedicaba a la música y la pintura [142] . Aunque muchos atribuyeron el éxito de Nirvana a una mera coincidencia, Cobain trabajó duro para hacerse famoso. Además de escribir canciones, supervisó el proceso de grabación, diseñó portadas de álbumes, generó ideas para videos musicales, manejó gran parte de la prensa e incluso diseñó las camisetas de la banda .

Vida personal

Kurt Cobain comenzó a interesarse por las niñas a la edad de diez años. Durante la pubertad, se avergonzaba de su cuerpo, ya que era delgado y bajo [144] . En su diario, Cobain lamentó no haber tenido vello púbico durante mucho tiempo, un signo indispensable de un "hombre maduro". Cuando Kurt tenía dieciséis años, intentó tener sexo con una chica con retraso mental, pero no pudo superar su disgusto: “Intenté follármela, pero no sabía cómo. Me cansé tanto de la forma en que olía su vagina y apestaba a sudor, así que me fui". La primera novia real de Cobain fue Jackie Hagara, de quince años, y en la primavera de 1984 perdió la virginidad [145] .

Cuando Cobain cumplió veinte años, comenzó a salir con Tracy Marander, quien era un año mayor que Kurt. El frágil Kurt al principio no podía creer que estaría interesado en una hermosa morena de ojos azules, y estaba muy preocupado por su relación [146] . Tracy le brindó a Kurt un apoyo invaluable, tanto moral como económicamente, mientras que Cobain, desempleado, estaba completamente ocupado con el grupo y los proyectos artísticos [147] . Vivieron juntos durante tres años y se separaron, ya que Marander esperaba más afecto de Kurt. Cobain no estaba preparado para esto, comenzó a engañar a su novia y se interesó por Toby Vale [148] . A diferencia de Tracy, Toby era más informal con Kurt y lo veía como otro amigo que realmente no necesitaba. A pesar de todos los esfuerzos del músico, seis meses después Toby lo dejó, lo que supuso un duro golpe para Cobain. Dedicó varias canciones nuevas a la niña, luego clasificadas entre los mejores ejemplos del trabajo de Nirvana, incluyendo " Smells Like Teen Spirit ", " Aneurysm ", " Drain You " y " Lounge Act " [149] .

Después de un breve romance con la cantante de folk de Boston Mary Lou Lord , Courtney Love apareció en la vida de Cobain . La vocalista de la banda de rock Hole era una típica punk rockera con una biografía compleja, que se probó a sí misma como actriz, DJ, bailarina y stripper. Su naturaleza insistente y desafiante era exactamente lo contrario de la modestia de Cobain. Muchos creían que Love contactó a Cobain por conveniencia para poder vivir en abundancia y desarrollar su propia carrera. En el campamento de Nirvana, Courtney desconfiaba, ya que su conexión con Kurt coincidía con el período de adicción del músico a la heroína. El supuesto pragmatismo de Love ha dado lugar a teorías sobre el asesinato de Cobain, ya que circularon rumores de que el músico había decidido recientemente solicitar el divorcio [150] [151] .

La única hija de Kurt Cobain, Frances Bean Cobain , tenía dos años cuando murió su padre. En los años siguientes, sus tutores alternaron entre Courtney Love y la madre y la hermana de Kurt Cobain. Desde la infancia, la atención de la prensa y los fanáticos se ha centrado en la hija del líder de Nirvana. Admitió "la fama por defecto" y soñaba con una carrera en el mundo del espectáculo. Después de la secundaria, Frances Bean Cobain se convirtió en artista y modelo [152] .

Orientación sexual

Si no me atrajera Courtney, sería bisexual .Kurt Cobain [153]

En una entrevista, describió su identificación con la comunidad gay en " The Advocate ", afirmando "Definitivamente soy de espíritu gay y probablemente podría ser bisexual" y "si no hubiera encontrado a Courtney, probablemente habría seguido siendo bisexual". " vida ", pero también que estaba "más atraído sexualmente por las mujeres" [154] [155] . Cuando era niño, Cobain se refería a sí mismo como "femenino" y, a menudo, usaba vestidos y otros estereotipos de ropa exclusivamente femenina. A menudo se dedicaba al vandalismo , haciendo varios grafitis en los automóviles, como "Dios es gay" [154] , "Jesús es gay", "Reglas sexuales gay" [154] y "Todo el mundo es gay". Uno de sus diarios personales afirma: "No soy gay, aunque me gustaría serlo, solo para cabrear a los homófobos ".

Cobain ha hecho campaña por los derechos de la comunidad LGBT , incluido viajar a Oregón para hablar en nombre de una organización benéfica contra la votación de Oregón de 1992 [154] y apoyar a grupos locales con miembros LGBT . Informó que se sentía "diferente" desde los siete años y que a menudo era objeto de acoso homofóbico en la escuela porque tenía un "amigo gay" [156] . Cobain fue entrevistado por dos revistas gay, Out y Lawyer [154] .

Si alguno de ustedes odia a los homosexuales, a las personas de color o a las mujeres de alguna manera, por favor, háganos un favor: ¡déjennos en paz! No vengas a nuestros conciertos y no compres nuestros discos.

Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Si alguno de ustedes de alguna manera odia a los homosexuales, a las personas de diferente color o a las mujeres, por favor háganos este favor: ¡déjenos en paz! No vengas a nuestros shows y no compres nuestros discos.

Religiosidad

La primera evidencia de la pasión de Cobain por la religión data de 1984. Mientras vivía con los Reed, Cobain asistía a la Iglesia Bautista y también asistía a las reuniones del Servicio Cristiano Juvenil. En octubre de 1984 fue bautizado . Durante las semanas posteriores, Kurt actuó como un creyente devoto, reprendiendo a Jesse Reid por fumar marihuana y descuidar la Biblia . Esta vez coincidió con uno de los períodos de sobriedad de Kurt . La pasión por la religión duró poco, ya en el verano de 1985, por la noche, Cobain pintaba las paredes de los edificios con grafitis blasfemos “Tira a Cristo” y “Dios es gay” [158] . Tracey Marander recordó que Kurt rara vez hablaba de religión, y en las pocas discusiones espirituales argumentaba que el Diablo era más fuerte que Dios [159] .

Desilusionado con el cristianismo , a mediados de la década de 1980, Cobain se interesó por el budismo . No era un creyente practicante, pero vio un programa de televisión nocturno sobre el budismo. Kurt eligió el nombre de su propio grupo, impresionado por el concepto de " nirvana ", que significa el logro de la perfección [160] . Era aficionado al jainismo y después del final de su carrera se uniría a los jainistas, que adoraban a los animales [161] . A Courtney Love también le gustaba el budismo y juntas rezaban todas las noches. Después de la muerte de Cobain, Courtney guardó algunas de sus cenizas en una urna budista y luego las arrojó sobre un arroyo, acompañadas por el canto de un monje budista [162] .

Relación con la fama

El punk rock ha sido una gran influencia en el trabajo y el estilo de vida de Cobain, pero su relación con la fama ha sido mixta. Al contrastarse con la cultura pop y dominante, Cobain no rechazó la fama, lo que le permitió expresar sus pensamientos y puntos de vista a través de los medios [163] . La falta de cobertura mediática fue una razón clave para la ruptura con el sello Sub Pop [164] . Hasta finales de 1991, la banda, los oyentes y los periodistas formaban parte de la misma comunidad clandestina, y el escaso contacto con la prensa era una delicia para los aspirantes a músicos [165] .

La actitud de Kurt Cobain hacia la fama cambió a fines de 1991. El público de Nirvana ha cambiado, en lugar de unos pocos conocidos de la fiesta, comenzaron a llegar a los conciertos adolescentes que no están interesados en la música. El número de entrevistas se disparó y, combinado con la extenuante gira, comenzó a causar una incomodidad tangible. Las entrevistas han perdido su carácter amistoso, convirtiéndose en un atributo oneroso del éxito comercial. El testaferro las utilizaba para "desahogarse", a menudo molesto por la incompetencia de los interlocutores [166] . Desde 1992, Cobain se enfrentó abiertamente con la gerencia y la prensa, comenzó a ignorar a los principales medios de comunicación y realizó provocaciones descaradas. En la portada de la revista Rolling Stone , apareció con una camiseta hecha en casa que decía "Las revistas corporativas todavía apestan"; en los MTV Video Music Awards, interpretó especialmente los primeros acordes de la canción prohibida "Rape Me"; cuando el grupo se vio obligado a tocar una " pista de acompañamiento " en el programa británico Tops of the Pops , Cobain cantó "Smells Like Teen Spirit" en una voz baja y de otro mundo como señal de protesta [167] [168] .

Tras el escandaloso artículo de la revista Vanity Fair , el odio de Cobain hacia la prensa pasó a un nuevo nivel. Citas directas de publicaciones de revistas comenzaron a aparecer en las canciones, etiquetando al músico. Los artículos de la revista comenzaron a representar una amenaza para la privacidad y seguridad de Kurt y su familia. No habló con la prensa durante aproximadamente un año, luego de lo cual inició una campaña para devolver la simpatía de los lectores. El renombrado periodista Michael Azerrad recibió el encargo de escribir un libro complementario sobre la banda. Cobain concedió varias entrevistas al Advocate y al New York Times , donde apareció no solo como un músico, sino como una celebridad que comparte detalles íntimos de su vida personal [169] .

En 1993, los miembros de Nirvana volvieron a las entrevistas grupales, presentándose ante los periodistas como una sola entidad. Tuvieron que desmentir los rumores de conflictos entre los músicos y la dirección. Después del lanzamiento de In Utero , el número de publicaciones disminuyó significativamente [170] . A principios de 1994, Cobain intentó sin éxito hacer frente a la adicción a las drogas y evitó la atención de la prensa, apareciendo en el aire solo dos veces. Dio su última entrevista telefónica a un periodista de Fender Frontline el 11 de febrero de 1994 [171] , y el último discurso público de Cobain fue su nota de suicidio [172] .

Salud

Enfermedad gástrica

Después de que sus padres se divorciaron, Kurt primero desarrolló problemas estomacales. Su desnutrición terminó en el hospital donde le hicieron una radiografía de estómago con bario . Los padres consideraban que el trastorno era hereditario, porque Wendy Cobain padecía dolores de estómago [173] . Tras el inicio de la actividad del concierto, los dolores de estómago de Cobain se intensificaron [174] . En agosto de 1989, Cobain fue a una clínica en Tacoma para una consulta, pero no se pudo hacer el diagnóstico. Trató de ver a otro médico, pero se escapó después de la cita porque tenía miedo de donar sangre. Tracey Marander sugirió que la dieta de Kurt de alimentos grasos y fritos, así como la falta de verduras en el menú, que fundamentalmente evitaba [175] , era la causa de los dolores .

Para el otoño de 1991, Cobain había completado diez exámenes gastrointestinales, consultó a quince médicos y probó alrededor de cincuenta medicamentos para tratar úlceras y gastroenteritis . Desesperado, comenzó a pensar en el suicidio. El músico decidió extinguir el dolor con drogas duras, venciendo el miedo a las inyecciones [176] . Posteriormente, el dolor de estómago de Cobain se convirtió repetidamente en el motivo de la cancelación de los conciertos de Nirvana [177] . Muchos creían que Kurt veía su enfermedad como una razón para seguir tomando drogas, pero el propio músico lo desmintió [178] .

Cobain nunca logró averiguar el diagnóstico final y curar la enfermedad estomacal crónica. Veinte años después de su muerte, se sugirió que el músico padecía el síndrome del intestino irritable , que podría diagnosticarse y curarse con el nivel actual de desarrollo científico [179] .

Adicción a las drogas

Los orígenes de la adicción a las drogas de Kurt se remontan a la primera infancia del músico. Kurt sufría de Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad y le recetaron Ritalin . Posteriormente, se comprobó que el uso de la droga es adictivo y aumenta la probabilidad de adicción a las drogas. A Courtney Love se le administró un medicamento similar cuando era niña. Posteriormente, hablaron sobre esto y coincidieron en que, habiendo experimentado un sentimiento de euforia en la infancia , quieren repetirlo en la edad adulta [180] .

Kurt Cobain ha estado experimentando con drogas desde los trece años. En octavo grado se volvió adicto a la marihuana y al LSD , tomándolos primero con amigos, y luego solo en casa. En Monteceino no faltaron las plantaciones de " hierbas " que permitían a los vecinos escapar de la cotidianidad de una ciudad deprimida [181] . Cobain descubrió que era posible "colocarse" inhalando los vapores del aerosol y recolectó muestras gratuitas del gel de afeitar Edge en toda el área [158] . En 1987, Cobain gastaba la mayor parte de su dinero en cerveza, marihuana y LSD, diferenciándose de sus amigos [182] . “He llegado a la cima de mi juego. Después de probarlos una vez, comienzas a moverte cuesta abajo. Nunca tomé drogas para escapar de la realidad, siempre las tomé para estudiar”, dijo Kurt durante la primera gran gira [183] .

Cobain se abstuvo de las drogas duras durante mucho tiempo. En noviembre de 1990, mientras atravesaba una ruptura con Toby Vale y experimentaba un fuerte dolor de estómago, Cobain logró superar su miedo a las agujas e inyectarse heroína [64] . Al principio, rara vez lo tomaba, ya que no podía pagarlo [184] , pero a mediados de 1991 comenzó a usarlo varias veces por semana. Para el otoño de 1991, la heroína se había convertido en parte de la rutina diaria de Cobain. En su diario, admitió que se convirtió en una "heroína" conscientemente, ya que los opiáceos ayudaron a sobrellevar el dolor constante en el estómago [176] . A fines de 1991, los rumores sobre la adicción de Kurt se filtraron a la prensa [185] y los mánagers de la banda se dieron cuenta de que la adicción del líder de Nirvana amenazaba el éxito financiero de la banda [ 186].

Cobain hizo sus primeros intentos de recuperarse de la adicción a principios de 1992, al enterarse del embarazo de Courtney Love. Se encerraron en el Holiday Inn y se sometieron a una desintoxicación acelerada, superando la abstinencia severa con la ayuda de metadona y pastillas para dormir [187] . A diferencia de su esposa, Kurt volvió a consumir heroína cuando su dolor de estómago ardiente volvió durante los conciertos en Japón y Australia . Cobain fue al Hospital Cedars-Sinai en Los Ángeles varias veces sin éxito . Más tarde se acercó al Dr. Robert Freemont, quien sugirió un curso de tratamiento experimental con la buprenorfina , un fármaco blando ilegal, que aliviaba el dolor sin efectos secundarios [189] . En total, de enero a agosto de 1992, Cobain gastó más de $75 000 en servicios médicos [190] .

En 1993, las drogas se convirtieron en algo común en el hogar de Cobain [191] . El nivel de dosificación de Cobain se estaba volviendo potencialmente mortal y tuvo una sobredosis varias veces [192] . La gerencia de Nirvana se acostumbró a tratar con un drogadicto, y antes de cada show, examinaban a Kurt para asegurarse de que no estaba drogado [193] . Cuando no podía conseguir heroína, tomaba cocaína , metanfetaminas u otras drogas como la oxicodona [194] . Los traficantes familiares empezaron a negarse a suministrarle heroína, porque no querían que el músico muriera en el umbral de su casa [195] . Cobain se inyectó imprudentemente con extraños hasta sus últimos días, ignorando los abscesos purulentos en sus manos y sin tener miedo al envenenamiento de la sangre. Cuando se encontró el cuerpo del músico, el nivel de heroína en su sangre era casi letal [196] .

Tendencias suicidas

La muerte de Kurt Cobain es considerada uno de los suicidios más famosos de la historia. La noticia de su muerte fue noticia en todo el mundo y el nombre de Cobain se convirtió en sinónimo de suicidio. La razón principal de la tragedia se consideró en un principio la incapacidad para hacer frente al repentino colapso de la fama, pero luego se tuvo en cuenta la predisposición genética de los Cobain, su depresión prolongada, el abuso de alcohol y drogas, y el acceso a las armas de fuego [197] .

El condado de Grace Harbor , donde nació y creció Cobain, tenía una de las tasas de suicidio más altas del país. Una región inestable con un alto nivel de desempleo favorecía la depresión [198] . Kurt no fue el primer suicida en la familia Cobain. Un hermano de su abuelo Leland Cobain se pegó un tiro con una pistola cuando Cobain tenía doce años, y otro se pegó un tiro después de la muerte de su esposa. El abuelo de la madre de Kurt, James Irving, se apuñaló frente a toda la familia y se suicidó unos meses después en un hospital neuropsiquiátrico [199] [200] . Consciente del destino de sus familiares, cuando era adolescente, Kurt bromeaba diciendo que tenía "genes suicidas" [199] . En 1982, Cobain hizo una película amateur , en la que pretendía cortarse las venas con los bordes afilados de una lata de refresco y sangraba sangre falsa. El amigo de la escuela, John Fields, recordó que Kurt quería convertirse en una estrella y morir joven en el apogeo de su fama, como Jimi Hendrix [201] . Cuando abandonó la escuela y se fue de casa, la muerte prematura siguió siendo una obsesión para el músico. Cuando un vecino le preguntó cómo se veía Kurt a sí mismo a la edad de treinta años, Cobain respondió con calma que no planeaba vivir hasta los treinta [182] .

Los pensamientos suicidas de Cobain se intensificaron después de empeorar los problemas estomacales. “Esa náusea ardiente familiar volvió inmediatamente a mí, y decidí suicidarme para detener este dolor. Compré armas, pero elegí drogas”, escribió en su diario [78] . Jesse Reid recordó que una de las grabaciones favoritas de Kurt era una cinta de video del senador Robert Dwyer disparándose en la cabeza en la televisión en vivo . Según Charles R. Cross , las referencias al suicidio estaban contenidas en la mayoría de las entrevistas que el músico concedió en 1993 [202] . A pesar de la depresión frecuente, la gente de alrededor dudaba en insinuar a las celebridades sobre los problemas de salud mental y la necesidad de tratamiento [203] . En marzo de 1994, Kurt primero intentó suicidarse bebiendo una gran dosis de pastillas para dormir, y unos días después se encerró en una habitación, amenazando con pegarse un tiro. La familia Cobain ocultó los problemas a los demás, por lo que cuando Cobain le pidió a Dylan Carlson que le comprara un rifle, no despertó sus sospechas [104] .

En su nota de suicidio, Cobain se refirió a un amigo imaginario, Bodda. Se quejó de que dejó de disfrutar de la música y de estar en el escenario y no quiso engañar al público. El músico confesó su amor a su esposa e hija, pero creía que estarían mejor sin él. Concluyó agradeciendo a todos por las cartas y la preocupación "desde el abismo ardiente de su estómago reventado" y citó a Neil Young que prefería "estar en llamas y arder hasta los cimientos que mantenerse caliente y quemarse lentamente" [204] [205 ] .

Creatividad

Los 50 álbumes favoritos de Kurt Cobain

los chiflados _
Pixies - Surfista Rosa
criadores _ _
Las vaselinas - Morir por
Los Shaggs - Filosofía del Mundo
Colmillo - Landshark
MDC - Millones de policías muertos
Ácido para rascar _
Confianza sacarina - Paganicons
Surfistas de Butthole — Surfers de Butthole
Bandera negra - Mi guerra
Bad Brains - Roca para la luz
¡Entretenimiento de la banda de los cuatro !
Sex Pistols - Olvídense de las tonterías, aquí están los Sex Pistols
ranas _ _
PJ Harvey - Seco
Sonic Youth - Nación de ensueño
El truco _
The Saints - Conozca su producto
Kleenex - cualquier cosa...
Los impermeables _
Jóvenes Gigantes de Mármol — Juventud Colosal
Aerosmith - Rocas
Compilación ¿Qué es?
REM Verde _
Cuchillo Shonen _
Las rajas - " Chicas típicas
The Clash — Rock de combate
La Fe / Void - Faith / Void Split
Ritos de la primavera — Ritos de la primavera
Beat - Jamboree
Cuentos terror _
Leadbelly - Las últimas sesiones de Leadbelly vol. una
Mudhoney - Superfuzz Bigmuff
Daniel Johnston - Yip/Jump Music
Flipper - Álbum - Genérico Flipper
Los Beatles ¡ Conoce a los Beatles !
Half Japanese - Somos los que nos duele el
Butthole Surfers - Técnico de aborto de langostas
Bandera Negra - Dañado
Miedo - The Record
Public Image Ltd - Las flores del romance
Enemigo público : se necesita una nación de millones para detenernos
Chicas marinas _
David Bowie - El hombre que vendió el mundo
Limpiaparabrisas - ¿Es esto real?
Limpiaparabrisas - Juventud de América
Limpiaparabrisas _ _
Mazzy _ _
Cisnes _ _

— Diarios de Kurt Cobain [206]

Compositor

El estilo musical de Cobain estuvo influenciado por sus pasiones de la infancia, pasatiempos juveniles, así como amigos y conocidos en la escena de Seattle. Cuando era niño, a Cobain le gustaban los Beatles y la música pop. De adolescente descubrió bandas de punk rock y rock alternativo como Killing Joke o Pixies . Estaba familiarizado con músicos de las bandas locales Bikini Kill , Beat Happening , Mudhoney , Melvins y Earth , y estuvo de gira con Dinosaur Jr. , Sonic Youth y REM , inspirándose en ellos [207] . Los diarios de Cobain contenían referencias a docenas de otros artistas, incluidos The Raincoats , Meat Puppets y Leadbelly [208] [209] .

Kurt Cobain fue el autor de la mayoría de las canciones de Nirvana. Llegó con ideas musicales listas para usar, que desarrolló con otros miembros del grupo. Según las memorias de Krist Novoselic, las canciones de Cobain se construyeron alrededor de riffs de guitarra , pero también incluyeron frases vocales . Las letras eran secundarias para Kurt y aparecían en último lugar. Los arreglos de las canciones durante las representaciones de conciertos permanecieron casi siempre sin cambios [210] [211] .

"En flor"

La composición "In Bloom" es un ejemplo típico del trabajo de Cobain y se basa en el contraste "silencioso - fuerte".

Ayuda de reproducción

Las canciones de Nirvana combinaron la ideología del indie rock y la naturaleza melódica de la música pop , fusionando un sonido de heavy metal con ruido blanco posindustrial . Cobain se inspiró en los arreglos de The Pixies , construidos sobre contrastes, donde las partes tranquilas y tranquilas de las canciones fueron seguidas por otras fuertes y ásperas, y el sonido limpio de la guitarra fue reemplazado por coros y efectos de distorsión [213] . Las líneas de bajo de Krist Novoselic destacaban por su melodía y sencillez [214] , mientras que el agresivo estilo de percusión de Dave Grohl encajaba a la perfección con Nirvana [215] .

Las primeras canciones de Cobain se destacaron por su sonido grosero y sin complicaciones. En el contexto de las composiciones pesadas y oscuras de Bleach , se destacó " About a Girl " , escrita bajo la influencia de The Beatles y es el precursor del sonido característico de Cobain, que combina elementos de la música rock y pop. Nevermind se mezcló con más cuidado, las canciones se volvieron más precisas y el sonido de la banda se volvió más suave. "Smells Like Teen Spirit" se convirtió en un éxito de radio, con un riff de título que hacía referencia a " More Than a Feeling " de Boston y " Louie Louie " de The Kingsmen . " Come As You Are ", " Lithium " e " In Bloom " se construyeron en cánones familiares, presentando alternativamente fragmentos tranquilos y agresivos, mientras que la acústica " Polly " y " Something In The Way " reflejaban la parte melancólica de la naturaleza de Cobain. El último trabajo de larga duración del músico fue el disco In Utero , que devuelve al grupo a las raíces underground. El sonido del disco se volvió más crudo, crudo y pesado, a diferencia del Nevermind reproducido , pero no permitió que Cobain se deshiciera de las etiquetas de artista mainstream [216] .

"Mudo"

La canción "Dumb" del álbum acústico MTV Unplugged en Nueva York ilustró un posible desarrollo del trabajo de Cobain.

Ayuda de reproducción

El ejemplo más probable del trabajo futuro de Cobain fue el álbum acústico de Nirvana MTV Unplugged en Nueva York [217] . El vocalista de REM , Michael Stipe , confirmó las intenciones de Cobain en 1994: "Sí, habló mucho sobre adónde iba. Quiero decir, sé cómo sonaría el próximo álbum de Nirvana. Sería muy silencioso y acústico, con muchos instrumentos de cuerda" [218] .

Letrista

Kurt Cobain escribió no solo la música, sino también las letras de las canciones de Nirvana. El proceso de composición siempre empezaba con la música, la letra era lo último que aparecía [220] . Las letras de los cuadernos de Cobain estaban salpicadas de bocetos de letras que superponía sobre la melodía terminada [221] . Al principio del desarrollo de Nirvana, las palabras no importaban mucho, ya que la voz de Cobain quedaba ahogada por el ruido general de los instrumentos . Más tarde, algunos DJ de radio se negaron a reproducir el éxito "Smells Like Teen Spirit" porque no podían distinguir la letra [223] . Cobain estuvo de acuerdo en que su canto era difícil de escuchar y más tarde comenzó a pensar en imprimir letras [224] .

Cobain no puso un significado profundo en sus letras, sino que las arregló para que correspondieran con la música [225] . Ridiculizó a los críticos que analizaban las letras en términos freudianos y dijo que el 90% de las transcripciones eran incorrectas [226] . Michael Azerrad consideró que la combinación de significado y tonterías era el estilo típico de Cobain, y Butch Vig lo citó como una de las razones de la popularidad del grupo: "Esta ambigüedad, esta incoherencia, se trata de eso. Lo que me atrajo de la canción no fue que fuera escrita por la “voz de una generación”. Puede que Kurt no se haya dado cuenta del todo de lo que quería decir, pero su ira, su molestia, su alienación son claras. Todo esto funciona a otro nivel. "Smells Like Teen Spirit" me recuerda cómo las canciones de Bob Dylan afectaron a la juventud de los años 60 .

Según Cobain, en el álbum debut de Nirvana, Bleach , su participación personal en la creación de letras fue baja: "Realmente no pensé en las letras, es bastante obvio". Michael Azerrad encontró en ellos una serie de referencias a las realidades de Aberdeen, la forma de vida de los estadounidenses de provincia y la aparición de los metaleros locales. "About a Girl" se escribió en respuesta al comentario de Tracey Marander de que Kurt no escribía canciones sobre ella, y "Downer" contenía matices políticos como otras bandas de punk rock . The Rocket llamó la atención sobre la falta de una única dirección creativa en el trabajo debut de Nirvana, y Cobain lo confirmó en su diario: “Mis letras son un gran montón de contradicciones. Se dividen en mis sentimientos y opiniones sinceros, así como en la desacreditación sarcástica, esperanzadora y divertida de clichés e ideales bohemios que se han desvanecido con los años. Me esfuerzo por ser apasionada y sincera, pero también me gusta divertirme y hacer el tonto .

" Huele a espíritu adolescente " (1991)

Carga tus armas y reúne a tus amigos.
Es muy divertido perder y fingir.
Está demasiado aburrida, tiene confianza en sí misma.
Pero no, sé una mala palabra.

Hola, hola, hola, ¿por qué tan triste?
¡Hola hola hola!

Con las luces apagadas, no es tan peligroso.
Aquí estamos, entretenernos.
Me siento estúpido y contagioso.
Aquí estamos, entretenernos.

Mulato. Albino.
Mosquito. Mi libido
¡Oye!

Texto original (inglés) " Huele a espíritu adolescente "

Cárgate de armas y trae a tus amigos
Es divertido perder y fingir
Ella está demasiado aburrida y segura de sí misma
Oh no, sé una mala palabra

Hola, hola, hola, ¿qué tan bajo?
¡Hola hola hola!

Con las luces apagadas, es menos peligroso
Aquí estamos ahora, entreténganos
Me siento tonto y contagioso
Aquí estamos ahora, entreténganos

Un mulato. Un albino
Un mosquito. Mi libido
¡Yay!

Nirvana - "Huele a espíritu adolescente"

Las letras de Nevermind no estaban sujetas a ningún tema en particular y parecían ser una colección inconexa de ideas, imágenes y emociones. “Rara vez escribo sobre el mismo tema. Al final este tema me molesta, y en medio de la canción ya escribo otra cosa, y termino la canción con una idea completamente diferente”, explicó Cobain. Las palabras y expresiones que no encajaban formaban las emociones requeridas, cuyo concepto se hizo más comprensible. Entonces, la frase "Mulatto, albino, mosquito, my libido" del estribillo de "Smells Like Teen Spirit" no tenía sentido, pero dejaba claro que la intérprete estaba muy emocionada. Cobain admitió la dualidad de sus canciones, donde aparecía como un nihilista o como una persona vulnerable: “Me parezco a la mayoría de la gente de mi edad. Son sarcásticos en un momento y cariñosos al siguiente". Cobain trató de repudiar la etiqueta de "voz de una generación", pero estuvo de acuerdo en que sus canciones estaban cerca de los jóvenes estadounidenses de los años noventa, cuyos padres a menudo se divorciaban, se emborrachaban o eran adictos a las drogas [229] .

A diferencia de los dos álbumes anteriores de Nirvana , Cobain tuvo mucho tiempo para escribir letras mientras trabajaba en In Utero . Pasaron muchas cosas en la vida de Cobain que quedaron reflejadas en las letras o las hicieron repensar. La canción "Rape Me", originalmente escrita sobre la violencia, ahora expresaba enojo hacia los periodistas y fanáticos que acosaron a Kurt y Kourtney por un artículo sensacionalista o un autógrafo; la línea "mi fuente interna favorita" era una referencia a un encuestado anónimo que le dio a Vanity Fair detalles de la vida de la pareja. "Serve The Servants" combinó varios temas íntimos a la vez, incluida la nirvanomanía, las críticas a Kurt y Courtney en los medios, la relación de Cobain con su padre y el divorcio de sus padres. El tema médico impregnó la mayoría de los textos que enumeran diversas enfermedades y dolencias, y se reflejó en el título del álbum "In the Womb". Cobain admitió que se dio cuenta del sesgo "médico" demasiado tarde y que no tenía la intención de hacer del álbum un concepto [230] .

La última canción de Cobain fue "You Know You're Right", grabada en el estudio en enero de 1994, dos meses antes de su muerte. La canción era la combinación característica de Cobain de letras derogatorias y sarcasmo, que terminaba con una exclamación de " Dolor " de diez segundos .

Líder

A diferencia de las estrellas del glam rock de mediados de la década de 1980, que actuaban con atuendos con volantes y maquillaje, la personalidad de Cobain en el escenario era más parecida a la de Kurt y sus compañeros en la vida real [232] . Esto no fue un alarde, los primeros años de la existencia de Nirvana, los músicos vivían en la pobreza y actuaban con ropa informal [233] . Cobain vestía vaqueros Levi's baratos , chaquetas de punto y camisas a cuadros, que compraba en rebajas o tiendas de segunda mano . Complejo por la delgadez, se puso varias capas de ropa para parecer más grande. La actitud casual y "anti-moda" de Cobain hacia la apariencia se convirtió en parte del estilo grunge que se extendió después de la explosión de la popularidad de Nirvana. Los jeans rasgados, las camisas de franela a cuadros y la ropa de talla grande se pusieron de moda . Convertirse en un "ícono de estilo" decepcionó a Cobain, ya que iba en contra de los valores de la ideología del punk rock . Para conmocionar a la audiencia, comenzó a usar atuendos extravagantes en los conciertos . Oponente de la homofobia y la misoginia , Cobain vestía repetidamente ropa de mujer, y en 1993 apareció en la portada de la revista The Face con un vestido, maquillaje y esmalte de uñas 234] .

En el escenario, Cobain era como un semáforo con voz, brazos y pelo largo. Cuando gemía, aullaba o chillaba, y sus dedos descansaban sobre las cuerdas de la guitarra, las manos del público se alzaban como olas. En el rugido de la respuesta de la guitarra y los amplificadores ahogados, se hundió en un pandemonio de puñetazos y patadas, o cantó como un pájaro congelado. Texto original (inglés)

En el escenario, Cobain era como un semáforo con voz, manos y cabello lacio. Cómo gemía, aullaba o graznaba, y dónde colocaba los dedos en las cuerdas de la guitarra hacía que las manos de la audiencia se hundieran como olas. En el estruendo de la retroalimentación y los amplificadores estrangulados, se sabía que cargaba en un pandemonio de patadas y palizas o cantaba como un pájaro congelado.

— Los Ángeles Times [236]

El comportamiento de Kurt en el escenario era de mucha energía. “Cuando estaba fuera del escenario, estaba retraído. Cuando estaba en eso, dio todo lo mejor ”, recordó el músico de Olympia, Slim Moon. En octubre de 1988, Cobain estrelló su guitarra contra el suelo por primera vez en un ataque de ira . Se convirtió en el sello distintivo de la banda y, después de los conciertos, el músico recogía los mástiles de los instrumentos rotos y los cuerpos de los altavoces destrozados para arreglarlos para las próximas actuaciones [238] . A veces, Cobain se subía a una batería o la destrozaba con una guitarra [239] .

En el caso de Kurt Cobain, sentías que estabas tratando con una persona real, no con su percepción, no con una imagen o un soporte de cartón. Sentiste que nada se interponía entre vosotros, era muy sincero. Muy pocos son capaces de esto. Texto original (inglés)

Con Kurt Cobain, sentías que te estabas conectando con la persona real, no con una percepción de quién era, no te estabas conectando con una imagen o un recorte fabricado. Sentiste que entre tú y él no había nada, era de corazón a corazón. Hay muy pocas personas que tienen esa habilidad.

— Lars Ulrich [240]

Kurt Cobain no contaba con el mismo rango vocal amplio que otros artistas grunge como Layne Staley y Chris Cornell , pero destacaba por su emotividad y sinceridad. La voz ronca de Cobain fue uno de los éxitos de Nirvana, junto con sus letras íntimas y su desafiante presencia en el escenario . Cobain fue autodidacta y nunca practicó la voz profesionalmente. Durante la grabación de Nevermind , trató de visitar a un entrenador vocal, pero se retiró después de la primera práctica de canto [242] . Era irreflexivo con su voz, fumaba mucho y se drogaba [240] . Lo que lo diferenció de otros artistas en la escena de Seattle fue su profundo conocimiento de la dinámica de las canciones, así como su habilidad para combinar el canto y los gritos, como John Lennon en Twist and Shout . Controlaba hábilmente su voz y podía interpretar tanto composiciones conmovedoras e introspectivas como canciones agresivas que requerían gruñidos extremos [240] .

Guitarrista

Kurt Cobain dominó la guitarra cuando era adolescente. El primer riff que aprendió fue " Back in Black " de AC/DC . Pronto Cobain se interesó por el punk rock y comenzó a escribir sus propias canciones [244] . Las partes de guitarra siempre han estado en el corazón de las composiciones de Nirvana. A Cobain se le ocurrieron progresiones de acordes rítmicos pegadizos, prefiriendo acordes simples, ignorando armonías complejas de jazz o solos técnicos. Según el productor de Nevermind , Butch Vig , Cobain tenía "una especie de instinto primitivo como guitarrista; mucho de eso vino de sus orígenes punk… cuando tenías que aprender todo por tu cuenta”. La sencillez de las partes instrumentales de Nirvana acercó a la banda a los oyentes, e incluso los guitarristas principiantes podían tocar su música [244] . Kurt Cobain a menudo bajaba la afinación de las guitarras en un semitono o un paso [245] , y también hacía un uso extensivo de la afinación Drop D , afinando la sexta cuerda más grave de lo habitual [246] . Muchas de las canciones de Nirvana se construyeron alrededor de acordes de poder de dos notas . Fáciles de tocar, permitieron que Cobain se concentrara en cantar. El guitarrista a menudo enriquecía el sonido usando cuerdas al aire, que añadían "suciedad" y disonancia a los acordes principales , típicos del punk rock. Además de los pasos principales de tonalidad, Cobain amplió los riffs añadiendo notas cromáticas . Las partes solistas interpretadas por Cobain eran raras, en su mayoría de naturaleza minimalista y basadas en variaciones de la melodía principal. Cobain a menudo usaba el efecto de retroalimentación de guitarra , llenando la habitación con el ruido de la interacción de una guitarra distorsionada y un sistema de parlantes [245] .

Una de las primeras guitarras de Cobain fueron las baratas Univox Hi-Fliers , pintadas de blanco y sunburst . Cobain también usó una Gibson SG azul , así como una réplica de Greco Mustang comprada a Guitar Maniacs en Tacoma [247] [248] . Después del lanzamiento de Nevermind , su guitarra principal se convirtió en una económica Fender Mustang de 1969 , que se puede ver en el videoclip "Smells Like Teen Spirit" [248] . A pesar de la calidad de sonido mediocre y la mala afinación, Cobain las llamó "las guitarras más queridas del mundo". El otro instrumento icónico de Cobain fue una Fender Jaguar de 1965 para zurdos con pastillas DiMarzio y un control de volumen adicional. En los conciertos, Cobain solía utilizar Stratocasters japonesas , la más memorable de las cuales era un instrumento negro con una pegatina de "Vandalismo" [249] . Otros instrumentos notables de Cobain incluyen una Fender Telecaster de 1993 , una Epiphone ET-270 y una Mosrite Gospel Mark IV [250] [248] . La guitarra acústica más famosa de Cobain fue una Martin D-18E de 1950 utilizada durante el concierto MTV Unplugged en Nueva York . Para grabar las canciones "Polly" y "Something in the Way", el músico usó una guitarra usada Harmony Stella, comprada en un mercado de pulgas por treinta dólares, tirando de cinco de las doce cuerdas que tiene. Cobain también tocó ocasionalmente una Epiphone Texan acústica de 1961 [248] [250] .

El antiguo amor de Cobain por las guitarras Fender resultó en la creación de la Fender Jag-Stang , inspirada en sus ideas. El músico quiso aunar las virtudes de sus dos instrumentos favoritos Jaguar y Mustang e hizo un boceto recortando sus fotos y pegándolas entre sí. Cobain recurrió al taller de Fender, donde expuso su concepto al ingeniero Larry Brooks. La compañía produjo dos prototipos para zurdos, uno de los cuales Cobain tuvo tiempo de probar en una gira europea a principios de 1994. Después de la muerte de Cobain, Courtney Love le dio el instrumento al guitarrista de R.E.M. , Peter Buck . Desde 1995, el Fender Jag-Stang ha sido producido en masa [251] .

El amplificador favorito de Cobain era un Fender Twin Reverb de 1960 utilizado en los álbumes In Utero y MTV Unplugged . Se utilizó un dispositivo similar durante la grabación del álbum debut de Nirvana, Bleach . Durante las sesiones de estudio de Nevermind , Cobain tocó a través de un preamplificador Mesa/Boogie Studio emparejado con un amplificador Crown Power Base 2 de 800 vatios, que luego cambió a un Crest 4801. En concierto, Cobain prefirió los altavoces Marshall , usando dos a ocho "gabinetes". ” con parlantes Celestion de doce pulgadas , pero sellaron el logotipo de Marshall con cinta adhesiva debido a la aversión a la marca [250] . Cobain se las arregló con un mínimo de pedales de efectos, la mayoría de las veces usando una distorsión Boss DS-1 , que en sus entrevistas confundió con el modelo Roland EF-1. Durante la grabación de Nevermind , Cobain usó un pedal de "distorsión turbo" Boss DS-2 . En las canciones "Come As You Are" y "Smells Like Teen Spirit" se puede escuchar el efecto chorus , que se logró usando el pedal Electro-Harmonix Small Clone. De los accesorios de guitarra, Cobain usó con mayor frecuencia cuerdas Dean Markley con un grosor de 0,010-0,052 pulgadas y púas naranjas Dunlop Tortex Standard de 0,60 mm [248] [250] .

Artista

Las habilidades artísticas de Cobain surgieron temprano en su infancia. A la edad de cinco años, copió de manera realista los personajes de Mickey Mouse y Pluto de las fotografías. La abuela Iris animó la pasión de su nieto, juntos tallaron reproducciones de imágenes de Norman Rockwell en sombreros de hongos [252] . Cuando Kurt tenía diez años empezó a dibujar coches, camiones, guitarras, así como las primeras imágenes pornográficas. A la edad de catorce años, Cobain comenzó a hacer cortometrajes . En la escuela secundaria, Kurt se interesó en dibujar cómics y escribir historias autobiográficas sobre personajes ficticios [254] . A finales de los años ochenta, se alejó cada vez más de las imágenes bidimensionales, prefiriendo las composiciones tridimensionales. Kurt coleccionó cosas usadas e hizo diseños extraños con ellas, llenando las habitaciones de su vivienda con ellas. Cobain estaba particularmente interesado en las partes del cuerpo. Sus obras estaban llenas de pornografía, y las figuras pintadas a menudo tenían sus genitales reorganizados [255] .

En la década de 1980, Cobain creó muchos dibujos, pinturas, instalaciones y esculturas, pero con el inicio de la activa carrera de Nirvana, comenzó a prestar menos atención a las artes visuales [256] . No obstante, siguió siendo el autor de las ideas para las portadas de la mayoría de los discos y videoclips del grupo. Se eligió una fotografía invertida de la banda de Tracey Marander [257] para la portada de Bleach . A Kurt y Dave Grohl se les ocurrió la idea de poner a un niño flotante en la portada de Nevermind después de ver una película sobre nacimientos bajo el agua [258] . Para Incesticide , se eligió una pintura de Cobain de dos marionetas [259] . Finalmente, la contraportada de In Utero presentaba un collage de modelos fetales y partes del cuerpo sembradas de orquídeas y lirios [260] . Las ideas de Cobain se han traducido en videos musicales de Nirvana como " Come As You Are " y " Heart-Shaped Box " y Live! ¡Esta noche! ¡Vendido! ¡Afuera! liberado después de su muerte. El guión de Curt para el videoclip " Rape Me " sobrevive, pero nunca llegó a buen término [261] .

Tras la muerte de Cobain, su obra fue considerada por los historiadores del arte como una cara más de la personalidad del músico, complementando su imagen. La cronología del trabajo de Cobain, expuesta en sus diarios, en el video documental " Kurt Cobain: Maldito montaje ", así como presentada en exposiciones y subastas, permitió rastrear la transformación de un joven rebelde en un rock de fama mundial. músico que no podía hacer frente a los demonios internos, que conectó la vida con las drogas y se suicidó [262] [263] .

Legado

Reconocimiento de por vida

El principal logro de Cobain y su grupo es el álbum Nevermind , que se situó en lo más alto del hit parade nacional a principios de 1992 y se convirtió en un verdadero avance musical. En ese momento, el hair metal dominaba la escena . Motley Crue , Def Leppard y Van Halen se destacaron por sus shows masivos y canciones pegadizas sobre drogas, sexo y rock and roll en la intersección del metal y la música pop . Nevermind era exactamente lo contrario de la corriente principal de la época. El sonido del álbum no era apto para estaciones de radio, era demasiado crudo y áspero. Los músicos se vestían en el escenario como gente corriente, no como estrellas de rock, y actuaban en un pequeño círculo de oyentes locales, y no en grandes estadios [265] . Las letras de Cobain a menudo parecían desprovistas de significado, pero no tenían racionalidad, sino emotividad. Su trabajo expresó toda la gama de emociones, incluyendo la ira, la agresión, la confusión y la protesta. Estos sentimientos fueron característicos de la juventud estadounidense de principios de la década de 1990, lo que hizo que Cobain fuera tan popular y sus canciones, los himnos originales de toda una generación [265] [266] [267] . Los críticos han llamado a la música de Nirvana una encarnación alternativa del término " hard rock ", radicalmente diferente de la dirección marcada por los glam rockers de finales de los ochenta .

En unas pocas semanas, Nirvana pasó de ser una banda underground en ciernes a una de las bandas más famosas del mundo. Nevermind fue aclamado tanto por el público como por la crítica, y ayudó a llevar la música rock alternativa a la corriente principal . La fama mundial de Cobain ha provocado una explosión de interés en su ciudad natal. Al igual que The Beatles y Liverpool , Bob Marley y Jamaica , Seattle se asoció indeleblemente con Cobain y Nirvana, y el estilo de las bandas locales obtuvo su propio nombre: grunge , o "el sonido de Seattle" [269] . La popularización de la comunidad local fue facilitada por publicaciones en la prensa y películas, como Singles de Cameron Crowe . Nirvana fue seguida por otras bandas de Seattle en el escenario mundial que formaron los "cuatro grandes del grunge": Alice in Chains con el éxito " Man in the Box ", Pearl Jam y su " Jeremy " y Soundgarden [271] . Las camisas de franela favoritas de Cobain y, más tarde, la heroína, que se convirtió en la droga definitoria de la escena de Seattle, llegaron a ser vistas como un atributo típico de las bandas grunge . Había artículos en revistas de moda sobre la estética visual del grunge, y el rumor general sobre la subcultura de Seattle era comparable al apogeo del movimiento hippie .

Valor póstumo

La muerte de Cobain marcó el comienzo del declive de la era grunge. El movimiento musical ha perdido a un líder que marcó tendencia y fue un ejemplo a seguir. Según Kyle Anderson, autor de Accidental Revolution: A History of Grunge, solo ha habido dos álbumes que definieron el género desde el suicidio de Cobain, Live Through This Hole y Vitalogy Pearl Jam . Al mismo tiempo, el ascenso de Nirvana a la cima de las listas de éxitos allanó el camino para el éxito de otras bandas de rock alternativo. En la segunda mitad de la década de 1990, sus logros fueron repetidos por Oasis , Radiohead , Creed , Bush y otras bandas de rock alternativo. El álbum en vivo posterior a Cobain MTV Unplugged en Nueva York también despertó un renovado interés en la música acústica .

El trabajo de Cobain se ha convertido en una parte integral de la cultura musical mundial. En 1999, el canal de música MTV clasificó a "Smells Like Teen Spirit" como el tercer mejor video musical de todos los tiempos; en 2021, en una calificación similar de Rolling Stone , el video ocupó el puesto 13 [276] . En 2003 , Rolling Stone clasificó a Nevermind como el 17º mejor álbum y "Smells Like Teen Spirit" como la 9ª mejor canción . En 2003, se publicó una lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos ", compilada por David Fricke , en la que Cobain ocupó el puesto 12 [278] ; el músico fue incluido en la lista actualizada de 2011, habiéndose establecido en el puesto 73 [279] . Loudwire enumeró a Cobain como el tercer ícono del grunge más influyente y calificó su contribución como tan profunda que la popularidad del grunge coincidió con la del propio músico .

Influencia personal

La personalidad de Cobain ha influido en varias generaciones de músicos de varios estilos. El vocalista de Weezer , Rivers Cuomo, escribió sus primeras canciones inspirado en Nevermind , Simon Neil de Biffy Clyro decidió convertirse en músico siguiendo el ejemplo de Cobain, Jared Leto de 30 Seconds To Mars admitió que Nirvana lo inspiró a tomar un instrumento y crear, y líder Ash Tim Wheeler dijo que conseguir autógrafos de Kurt Cobain y Courtney Love fue un punto de inflexión en su carrera [281] . La influencia de Nirvana se encuentra en los primeros trabajos de bandas de rock alternativo y post-grunge como Bush , Seether y Fangclub .

La diva del pop Lana Del Rey ha citado la música de Cobain como una fuente importante de inspiración y un ejemplo de intransigencia, mientras que el músico de punk y folk Frank Turner admitió que el trabajo de Cobain lo obligó a abandonar su compromiso con la música metal en favor de un sonido más sincero [281]. ] . Lana Del Rey, Shakira y Miley Cyrus notaron el atractivo físico de Cobain, esta última llamando a Kurt "el chico de sus sueños" [282] .

Además de la música rock y pop, el legado de Cobain se puede rastrear en el trabajo de los artistas de hip-hop . Lil Wayne y A$AP Rocky citaron " Smells Like Teen Sprit " como una canción importante que desempeñó un papel en su formación [283] . La influencia de la música de Cobain también ha sido reconocida por Public Enemy y Jay Z. El rapero Kid Cudy lanzó un video titulado "Kid Cudy Pays His Tribute to Kurt Cobain" [283] y Post Malone tocó un concierto tributo a Nirvana de 15 pistas para ayudar a los afectados por el COVID-19 , usando un vestido floral e imitando a uno de los escenarios. se ve Cobain [284] [285] .

En 2019, una nueva especie de mariposa , Cynaeda cobaini , recibió el nombre de Cobain [286] .

Condición

Después de la muerte de Cobain, su familia heredó la propiedad del músico y comenzó a recibir regalías periódicas por la venta de álbumes de Nirvana, así como recuerdos relacionados con la vida y obra de Cobain [287] [288] . En 2006, Cobain encabezó la lista de las celebridades fallecidas más ricas compilada por la revista Forbes [289] . Para el año trajo a los herederos unos 50 millones de dólares, dejando atrás a Elvis Presley , Charles Schultz , John Lennon y Albert Einstein [290] . Courtney Love originalmente poseía alrededor del 98% de los derechos de publicación de la banda, con Krist Novoselic y Dave Grohl con el resto, pero en 2006 Love vendió el 25% de su participación al ex director ejecutivo de Virgin Records , Lawrence Mestel .

Los instrumentos musicales propiedad de Cobain fueron muy populares en las subastas. Su guitarra Mosrite Gospel Mark IV se vendió en 2006 por 131.000 dólares, y dos años después, un antiguo conocido del músico vendió una Fender Mustang que Cobain destrozó en un concierto en Nueva Jersey en 1991 por 100.000 dólares [287] . Las postales y dibujos de los días escolares de Cobain se estimaron en 10-15 mil dólares. La camiseta que usó Kurt en su último concierto el 1 de marzo de 1994 se vendió por £ 8,750 . El récord de 140.000 dólares provino de la venta de un cárdigan gris que Cobain usó en el programa MTV Unplugged en Nueva York . “Courtney ni siquiera podía imaginar cuánto costarían estas cosas hoy. Estos son los precios de John Lennon ”, admitió el subastador, hablando del negocio de los recuerdos de Cobain .

Memoria

En obras de cultura

Durante la vida de Kurt Cobain, se publicó el libro Come as You Are: The Story of Nirvana de Michael Azerrad . Publicada en 1993, la biografía de Nirvana narra la vida del joven Kurt en Aberdeen, las circunstancias del divorcio de sus padres y los detalles del desarrollo del futuro músico . Después de la muerte de Cobain, el libro de Azerrad se reimprimió con la adición de una sección que describe el último año de vida del artista . Las grabaciones de audio de las entrevistas de Azerrad formaron la base del documental de 2006 Kurt Cobain: About a Son . En 2001, Más pesado que el cielo [292] fue publicado por el ex editor del periódico de Seattle The Rocket , Charles R. Cross . Contenía una gran cantidad de información previamente no disponible, incluidos detalles de suicidios en la familia Cobain [295] , pero fue criticado por ser demasiado subjetivo al describir las últimas horas de la vida del músico [296] . Otra biografía notable del músico fue el libro del gerente de Nirvana, Danny Goldberg, Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain , publicado en 2019 y programado para coincidir con el 25 aniversario de la muerte de Cobain [296] . En 2002, se publicaron los Diarios de Kurt Cobain, que contienen material personal del músico ordenado cronológicamente, que abarca el período de 1988 a 1994, incluidos extractos del diario, letras, cartas y dibujos [296] [297] . En 2004, Max Wallace e Ian Halperin publicaron Love & Death: The Murder of Kurt Cobain , describiendo la teoría de que la esposa de Cobain, Courtney Love , estaba detrás de la muerte de Cobain .

La vida y el legado de Kurt Cobain ha sido objeto de varios documentales [298] . En 1998, se estrenó la película " Kurt and Courtney ", filmada por el director británico Nick Broomfield . La imagen investigó las dudosas circunstancias de la muerte del músico y mostró cómo sus seres queridos utilizaron la muerte de Cobain para sus propios fines [299] [300] . En 2006, se lanzó el documental Kurt Cobain: About a Son , que contiene clips de audio inéditos de las entrevistas de Cobain realizadas por Mike Azerrad y vistas de las ciudades con las que Cobain estaba asociado: Aberdeen, Seattle y Olympia [301] [302 ] . Frances Cobain y Courtney Love también protagonizaron Kurt Cobain: Damn Montage , que se emitió en HBO en 2015 [303] . Se pueden ver imágenes de Cobain en el documental de la gira Sonic Youth 1991: The Breakthrough Year of Punk in Hype! ”, dedicado a la agitación en torno a la escena grunge, así como en la película Pearl Jam Twenty , dedicada al vigésimo aniversario de Pearl Jam [304] . En 1998, se estrenó la película de bajo presupuesto The Vigil, en la que jóvenes fans de Nirvana se dirigían al funeral de Cobain desde Lethbridge en Seattle . La muerte del músico también está en el corazón del melodrama de 2002 My Boy , basado en el éxito de ventas del mismo nombre de Nick Hornby [303] . En 2006, Gus Van Sant estrenó " Last Days ", una película que describe los últimos días de un músico de rock parecido a Kurt Cobain llamado Blake . El director dijo que la película no pretendía ser un documental, sino que era una reacción a las especulaciones sobre la muerte de Cobain [303] .

Diez canciones que mencionan a Kurt Cobain

Sheryl Crow - "Quizás ángeles"
50 Cent - "Una cosa de amor de Baltimore"
Deanna Carter - "Un día a la vez"
The Cranberries - "Todavía estoy recordando"
El Culto - "Vida Sagrada"
Talib Kweli - "Lo intento"
Neil Young - "Duerme con ángeles"
Patti Smith - "Acerca de un niño"
Red Hot Chili Peppers - "Tearjerker"
Lily Allen - "Globo de aire"

- " Grammy ", 2017 [307]

En 2009, el personaje de Cobain se incluyó en el juego de computadora Guitar Hero 5 . El consentimiento de Courtney Love para usar la imagen del músico causó descontento entre los fanáticos y otros miembros de Nirvana [308] . Los músicos permitieron que se usaran las canciones " Smells Like Teen Spirit " y " Lithium ", pero luego resultó que el avatar de la computadora también podría interpretar otras canciones, como " You Give Love a Bad Name " de Bon Jovi . La revista Rolling Stone calificó esta combinación de canción y artista como inimaginable, y Dave Grohl y Krist Novoselic exigieron que la imagen fuera eliminada del juego [309] [310] . En 2009, se presentó en el Trafalgar Theatre de Londres la obra " Kurt and Sid , que describe un encuentro imaginario entre los músicos de Nirvana y los Sex Pistols [311 ] . En 2012 se supo de los planes de Courtney Love de poner en Broadway un musical dedicado a Cobain. Inicialmente, la viuda del músico negó los rumores, negando una mayor comercialización del legado de Cobain [312] , pero en 2014 anunció la reanudación del trabajo en la producción, consiguiendo el apoyo de su hija y citando el apoyo de los fans en las redes sociales [313] .

En la patria del músico

Luego de la muerte de Cobain, sus fanáticos comenzaron a dejar mensajes y memoriales en el Viretta Park de Seattle , ubicado cerca de la casa y lugar de la muerte del músico. Con el tiempo, el parque y varios bancos en los que se rumoreaba que a Cobain le gustaba sentarse se convirtieron en un lugar de peregrinaje constante para los fanáticos . En 2014, se subastaron bancos adornados con los nombres, citas y letras de Nirvana. En su lugar, se instalaron dos nuevos bancos, cerca de los cuales sus fanáticos se reúnen anualmente el día de la muerte de Cobain [315] . Igualmente popular es la casa de Cobain en Lake Washington Boulevard, donde vivió durante cuatro meses poco antes de su muerte . El invernadero en el que se encontró el cuerpo de Cobain fue demolido por Courtney Love, y la viuda del músico vendió la casa por 2,9 millones de dólares [317] .

En su Aberdeen natal , existen varias atracciones asociadas a la vida y muerte de Cobain. A la entrada de la ciudad hay un letrero "Come As You Are" (del inglés - "Come as you are"), en referencia a una de las canciones más famosas de Nirvana. A orillas del río Uishki , se dispone el Parque Memorial Kurt Cobain [318] , donde se ubican una placa conmemorativa, varios grafitis y una estela de granito con citas de Cobain [319] [320] . También se propuso cambiar el nombre del Aberdeen Young Street Bridge por el de Kurt Cobain Bridge, pero la decisión fue rechazada por el ayuntamiento [318] [321] . El 5 de abril de 2011, se inauguró en Aberdeen un monumento en honor a Cobain, que es una copia de hormigón ampliada de la guitarra del músico, sobre la cual ondea una cinta de bronce con líneas de la canción " On a Plain " [322] [ 323] . La ciudad también tiene una contraparte del Paseo de la Fama de Hollywood , que contiene una estrella con el nombre de Kurt Cobain [319] . En 2014, se estableció el Día de Kurt Cobain en Aberdeen, celebrado el 20 de febrero, el cumpleaños del músico [324] , y se inauguró otro monumento a Cobain en el centro histórico de la ciudad, que representa a un Kurt llorando tocando una guitarra acústica [325] . En 2021, la casa de Aberdeen donde vivió Cobain de 1968 a 1984 fue designada monumento cultural. El propietario del edificio ha anunciado planes para completar su restauración y organizar recorridos privados a partir de 2022 [326] .

Datos de referencia

Discografía

Nirvana

Álbumes

1989 blanqueador
1991 - No importa
Incesticidio de 1992
1993 - En el útero
1994 - MTV Unplugged en Nueva York
1996 - Desde las orillas fangosas del Wishkah
2002 - Nirvana
2005 - Astilla - Lo mejor de la caja

juegos de cajas

1995 - Solteros
2004 - Con las luces apagadas

Otros lanzamientos

1992 - No importa, es una entrevista
2004 - Selecciones de With The Lights Out
2004 - Nirvana nocturno
2004 - Astilla

en compilaciones

1988 - Sub Pop 200 ("Spank Thru")
1989 - Teriyaki Ashtma ("Mariscos mexicanos")
1990 - Difícil de creer ("¿Me amas?")
1990 - Heaven & Hell: A Tribute to the Velvet Underground ("Here She Comes Now")
1991 - Kill Rock Stars ("Cera de abejas")
1991 - Los años del grunge ("Dive")
1993 - Ocho canciones para Greg Sage y The Wipers ("Return Of The Rat")
1993 - Sin alternativa ("Sappy")
1993 - La experiencia de Beavis y Butt-Head ("Me odio a mí mismo y quiero morir")
1994 - DGC Rarezas vol. 1 ("Pagar para jugar")
1994 - Quince minutos ("Aquí viene ahora")
1996 - Fender: Leyendas de la guitarra del 50 aniversario ("Come As You Are")
1996 - Home Alive - The Art Of Self Defense ("Radio Friendly Unit Shifter" - en vivo)
1996 - ¡Bombo! ("Deslizamiento negativo")
1996 - SNL 25 ("Rapéame" - en vivo) [327]

Proyectos paralelos

1985 - Materia fecal ("Spank Thru")
1989 - El equipo Go ("Scratch It Out", "Bikini Twilight")
1989 - El jurado ("¿Dónde dormiste anoche?", "Lo colgaron de una cruz", "Grey Goose", "No es una vergüenza")
1990 - Mark Lanegan - The Winding Sheet ("Abajo en la oscuridad", "¿Dónde dormiste anoche")
1991 - Tierra - Extracción extracapsular ("Un deseo burocrático de venganza")
1993 - William Burroughs y Kurt Cobain - El "sacerdote" lo llamaban
1993 - Melvins - Houdini ("Sky Pup", "Spread Eagle Beegle")
1993 - Hole - Vive a través de esto ("Pedirlo", "Vejez")
1995 - Earth - Sunn Amps And Smashed Guitars Live ("Divine And Bright") [327]

Videografía

1992 - " 1991: El gran año del punk " [328]
1996 - ¡Bombo! » [328]
1996 Teen Spirit: el tributo a Kurt
1998 - " Kurt y Courtney " [328]
1998 - " Vigilia (de Kurt Cobain) " [328]
2005 - " Los últimos días " [328]
2006 - " Kurt Cobain: Acerca de un hijo " [328]
2006 - Las últimas 48 horas Kurt Cobain
2011 - Pearl Jam Veinte [328]
2015 - " Kurt Cobain: Maldito montaje " [328]
2015 - Empapado en lejía [329]

Notas

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