Revólver | |||||||
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Álbum de estudio de The Beatles | |||||||
Fecha de lanzamiento |
5 de agosto de 1966 8 de agosto de 1966 |
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Fecha de grabación | 6 de abril - 22 de junio de 1966 | ||||||
lugar de grabación | Estudio Abbey Road | ||||||
géneros |
Rock and roll Rock psicodélico Rock progresivo |
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Duración | 34:40 | ||||||
Productor | Jorge Martín | ||||||
País | Reino Unido y Estados Unidos | ||||||
Idioma de la canción | inglés | ||||||
Etiquetas |
Parlophone Capitol Records |
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Reseñas profesionales | |||||||
Cronología de los Beatles | |||||||
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RS _ | Posición #11 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone |
NME | Posición #2 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME |
Revolver es el séptimo álbum de estudio de The Beatles , lanzado el 5 de agosto de 1966 . En la cronología de lanzamientos estadounidenses elaborada por Capitol Records , Revolver fue el undécimo LP de la banda lanzado en Estados Unidos el 8 de agosto de 1966. La edición estadounidense no incluyó las canciones " I'm Only Sleeping ", " And Your Bird Can Sing " y " Dr. Robert ", ya editado el 20 de junio de 1966 en el álbum Ayer y hoy [1] . Simultáneamente con el disco Revolver , salió a la venta el sencillo " Yellow Submarine "/" Eleanor Rigby " .
La banda comenzó el trabajo de estudio el 6 de abril, comenzando con la grabación de la canción " Tomorrow Never Knows ". El último que se creó para el álbum Revolver fue " She Said, She Said ". Todas las composiciones fueron grabadas en Abbey Road Studios en Londres . El productor musical e ingeniero de sonido, como en los trabajos anteriores de The Beatles, fue George Martin , y Jeff Emerick pasó a ser el nuevo ingeniero de sonido . Se trajeron músicos externos para grabar varias canciones: el conjunto de cuerdas para el acompañamiento musical " Eleanor Rigby "; Anil Bhagwat, quien tocó la batería de tabla para la canción " Love You To "; el trompetista Alan Civil , que participó en la grabación de " For No One "; tres trompetistas y dos saxofonistas para la parte de metales en " Got to Get You into My Life ".
Poco después de su lanzamiento en agosto de 1966, el álbum encabezó las listas y ocupó el puesto número uno durante siete semanas en el Reino Unido [2] y durante seis semanas en los EE . UU. [1] . Los críticos notaron la innovación de The Beatles: nuevos métodos de grabación de sonido, experimentos con estilos musicales, expansión del tema de las letras de las canciones. Revolver ha sido incluido constantemente en todo tipo de listas de las mejores grabaciones del siglo XX [3] , ha sufrido muchas reediciones, se han creado más de 270 versiones de versiones de canciones de este disco [4] [5] . El álbum ha sido certificado multi-platino por la Recording Industry Association of America [6] .
De acuerdo con la práctica establecida de "gira - película - grabación - gira", los miembros del equipo debían comenzar a trabajar en una nueva película a principios de 1966, pero no llegaron a un acuerdo sobre la trama e incluso el tema de la misma. imagen [7] . Como resultado, se decidió romper el cronograma establecido, nunca se comenzó a trabajar en la película propuesta. Habiendo completado su gira británica, la banda se sumergió en el trabajo de estudio en un nuevo álbum de abril de 1966. La grabación del material para el nuevo disco duró casi tres meses, del 6 de abril al 22 de junio [8] . Como antes, los músicos trabajaban en el estudio Abbey Road de Londres -aunque, según Paul McCartney, el disco iba a grabarse primero en Estados Unidos-, pero los precios ofrecidos por el alquiler y el equipo eran "fantásticos", además de la duración. de su contrato con la discográfica EMI no expiró hasta junio de 1966 [9] .
Además de las canciones coescritas por John y Paul, el álbum presenta tres nuevas composiciones de George Harrison, y Ringo Starr fue el encargado de cantar la canción " Yellow Submarine ", escrita especialmente para él. La grabación estuvo a cargo del productor George Martin y el ingeniero de sonido Jeff Emerick. Además de los principales integrantes del grupo, se invitó a músicos profesionales para grabar composiciones individuales: el conjunto de cuerdas para acompañamiento musical " Eleanor Rigby "; Anil Bhagwat, quien tocó la batería de tabla para la canción " Love You To "; el trompetista Alan Civil , que participó en la grabación de " For No One "; tres trompetistas y dos saxofonistas para la parte de metales en " Got to Get You into My Life ". Además, el director de conciertos de la banda, Neil Aspinall , su asistente Mel Evans , el productor George Martin, Donovan , Patty Harrison , el ingeniero de sonido Jeff Emerick , Brian Jones , Marianne Faithfull y el conductor Alf Bicknell participaron en la grabación del coro de " Yellow Submarine ". " .
Además de las guitarras principales del grupo , también se utilizaron bajos y tambores , cuerdas , metales y otros instrumentos . De la percusión , la pandereta y las maracas fueron utilizadas más de una vez en la grabación de varias composiciones . El senserro se puede escuchar en la canción " Taxman " . En " Love You To ", George Harrison toca el sitar , que utilizó por primera vez en "Norwegian Wood" para el álbum Rubber Soul . Además del sitar, en la grabación suenan tambores de tabla indios [11] .
La mayor diversidad instrumental es característica de las canciones de Paul McCartney. Para " Got to Get You into My Life " quería grabar una parte de metales , y el productor trajo tres trompetistas y dos saxofonistas . La misma canción "Got to Get You into My Life" presenta un órgano Hammond interpretado por George Martin. Se tuvo que contratar un conjunto de cuerdas para grabar " Eleanor Rigby ". Y en la canción "For No One" Paul quería que sonara la bocina , lo cual se hizo. Además de la trompeta, se grabó una parte de piano, en la que tocó el propio McCartney. Para " Good Day Sunshine ", George Martin tocó el piano.
Hay cuatro innovaciones de grabación principales que se aplicaron durante el trabajo en el álbum Revolver [12] :
Abril
Mayo
Junio
Como señala el biógrafo Barry Miles en Many Years From Now , " Revolver no significaba un arma, sino algo que gira, como un disco " . El plan original era nombrar el nuevo disco como Abracadabra . El mismo libro, Many Years From Now , cuenta que el 24 de junio de 1966, mientras se discutía el título del nuevo álbum, hubo propuestas para titular el disco Pendulums , Fat Man , o Bobby . Ringo sugirió After Geography , John sugirió a los Beatles en Safari y Paul sugirió Magic Circle . A pesar de todas las sugerencias, al final el disco se llamó Revolver [27] .
Revolver fue el segundo álbum, después de Rubber Soul , en no tener el nombre de la banda en la portada. El diseño fue confiado a Klaus Foreman, un artista, miembro del grupo Manfred Mann , a quien The Beatles conocieron al comienzo de su carrera, durante presentaciones en Hamburgo [28] . La portada es una composición de retratos dibujados a mano de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Entre las imágenes de sus rostros hay un collage creado a partir de recortes de fotografías de The Beatles tomadas previamente por Robert Freeman y Robert Whitaker, quien también trabajó como fotógrafo en las portadas de las primeras grabaciones de la banda. Foreman cobró 40 libras esterlinas por su trabajo [ 27 ] .
En 1967, la portada fue galardonada con el Premio Grammy a la Mejor Portada de Álbum, Artes Gráficas .
En 2011, la portada del álbum ocupó el puesto 31 en la lista de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos por los lectores de la publicación en línea Music Radar [29] .
Se advierte que algunas de las composiciones del álbum Revolver pueden haberse inspirado en el uso de drogas como la marihuana o el LSD [30] [31] . En la canción " Dr. Robert ”, por ejemplo, es la primera mención explícita de drogas que pasó desapercibida durante el lanzamiento del álbum [32] . John Lennon escribió la letra de la canción " Tomorrow Never Knows " después de leer el libro "Psychedelic Experiment" de Timothy Leary , Richard Alpert y Ralph Metzner, basado en el texto del " Libro tibetano de los muertos " [33] . Lennon se inspiró para escribir " She Said, She Said " en una conversación con el actor de cine Peter Fonda durante un viaje de LSD en agosto de 1965, cuando The Beatles visitaban los Estados Unidos como parte de una gira de conciertos [26] . El propio Paul McCartney admitió más tarde que " Got to Get You into My Life ", que escribió, era " una oda a la marihuana " [14] .
Posteriormente, los miembros del grupo no negaron el hecho de que estaban tomando ciertas drogas, pero también intentaron no llamar la atención sobre esto en esos años. Las experiencias psicodélicas comenzaron durante los primeros conciertos agotadores de The Beatles en Hamburgo [9] . John Lennon y George Harrison probaron el LSD por primera vez en 1965 [34] . Probablemente, la experiencia adquirida afectó la evolución creativa del grupo en la dirección de la psicodelia , como lo demuestra el sencillo " Strawberry Fields Forever " / "Penny Lane" lanzado después del álbum Revolver . Después del lanzamiento del próximo álbum Sgt. Algunas de las canciones de Pepper's Lonely Hearts Club Band incluso fueron censuradas debido a sospechas de propaganda de drogas.
Como dijo John Robertson en su libro The Complete Guide to The Beatles' Music, " Revolver demostró que The Beatles realmente podían enfrentarse a cualquier género musical " [7] . Tal declaración está asociada con la naturaleza experimental de algunas composiciones. En todas las canciones, escritas principalmente por John Lennon, los críticos notan los trasfondos de drogas. Por ejemplo, Richie Unterberger, en su publicación de Allmusic , calificó a "Tomorrow Never Knows" como " la pista más experimental y psicodélica de Revolver " [35 ] . Los géneros musicales Psychedelic Rock y British Psychedelia se enumeran entre otros en la página del álbum en el mismo sitio web de Allmusic .
Paul McCartney continuó con sus experimentos de género y grabó " Got to Get You into My Life " en un estilo pseudo - soul [36] . John Robertson escribe que "habiendo expresado en el título del álbum Rubber Soul el deseo de los músicos blancos de tocar música negra, Paul McCartney, sin embargo, no dejó de pasar por la dirección popular del soul en 1966, escribiendo esta maravillosa composición en el pseudo- estilo stax y añadiendo los toques finales en forma de grupo de metales de cinco músicos" [7] . George Harrison también contribuyó a la diversidad estilística del álbum. Grabó " Love You To " que se considera una de las primeras composiciones interpretadas en el género del raga rock , que se originó a mediados de la década de 1960 [37] .
Casi cinco meses después de que los Beatles grabaran las voces finales de la encantadora "I'm Looking Through You", los músicos regresaron al estudio para crear una composición de tres minutos que hablaba sobre la muerte de la conciencia individual y el triunfo del espíritu universal. más allá del ser. ¿Qué pasó entre noviembre del 65 y abril del 66? [7]
Juan RobertsonExperimentando con estilos, The Beatles prestaron atención no solo al sonido. Los temas de las canciones también variaron significativamente. George Harrison entregó una sátira sociopolítica en la composición " Taxman ". En su otra canción, " Love You To ", Harrison usó traducciones de tratados espirituales budistas que estaba leyendo en ese momento [7] . Revolver celebra el apogeo de la composición de canciones de Paul McCartney. En una de sus mejores canciones " Eleanor Rigby " toca el tema de la soledad. John Lennon escribió el texto "El mañana nunca se sabe" basado en el libro "Experimento psicodélico" de Timothy Leary , Richard Alpert y Ralph Metzner, basado a su vez en el texto del Libro tibetano de los muertos . Y la famosa canción " Yellow Submarine " habla de la vida dentro de un submarino amarillo .
" Taxman " (del inglés - "Tax Collector") es una canción de George Harrison grabada el 21, 22 de abril y 16 de mayo de 1966. [7] El texto sobre el recaudador de impuestos fue escrito por Jorge refiriéndose al impuesto sobre la renta , que, en su opinión, se llevaba una parte importante de sus ganancias. John Lennon accedió a regañadientes a ayudar a Harrison con el texto, él es el responsable de las líneas que mencionan al primer ministro Harold Wilson y al líder de la oposición Edward Heath . La primera vez que se nombró a una persona viva fue en una canción de The Beatles [18] .
Eleanor Rigby _ _ _ _ _ _ _ _ _ Como dice Paul McCartney: " Lo escribí en el piano, simplemente improvisando un acorde de Mi menor; dejando que se quedara como un vampiro y poniéndole una melodía encima" . El nombre no apareció de inmediato. Al principio, Paul consideró el nombre "Daisy Hawkins" ( ing. Miss Daisy Hawkins ), pero no le pareció lo suficientemente realista. Más tarde, el nombre "Rigby" se tomó prestado del letrero de una tienda de Bristol : "Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers", que McCartney notó cuando visitó a su novia Jane Asher . El nombre "Eleanor" pertenecía a la actriz Elinor Bron, quien participó en el rodaje de la película Help! » [38] .
La letra de la canción, según Paul McCartney, fue escrita principalmente por él mismo. Es de destacar que John Lennon en 1980 dijo lo contrario y atribuyó cerca del 70% del texto de la canción a su autoría [39] . Aunque, como señaló John, la idea del acompañamiento con violín pertenecía a Paul, quien una vez fue introducido a la música de Vivaldi por su amiga Jane Asher. La elección del acompañamiento musical para la canción también estuvo influenciada por la música de Bernard Herrmann de la película Fahrenheit 451 de François Truffaut [20] . El acompañamiento musical estuvo a cargo exclusivamente del conjunto de cuerdas invitado. Paul interpretó la canción, mientras que John Lennon y George Harrison grabaron los coros . Ringo Starr no participó en la grabación de la canción.
Es un hecho conocido que una mujer real llamada Eleanor Rigby nació en 1895 y vivió en Liverpool , donde se casó con un hombre llamado Thomas Woods. Murió el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años y fue enterrada junto a su abuelo John Rigby, su esposa Francesca y su hija Doris [39] .
" I'm Only Sleeping " (del inglés - "Solo estoy durmiendo") es una canción del dúo Lennon/McCartney . La grabación tuvo lugar los días 27 y 29 de abril y 5 y 6 de mayo de 1966. Probablemente, John Lennon se inspiró para escribir el texto en la costumbre de Paul McCartney de despertarlo al mediodía, cuando ya comenzaba el trabajo en el estudio. La periodista Maureen Cleave, que entrevistó a John en marzo de 1966, lo llamó " probablemente la persona más perezosa de Inglaterra " [19] . John Robertson, en su libro The Complete Guide to The Beatles' Music, dice: "Mitad fantasía de drogas, mitad relato de Lennon sobre su pereza, 'I'm Only Sleeping' se ha convertido en una especie de himno a la celebración de la vida sin preocupaciones". [7] .
" Love You To " (del inglés - "Love you to...") es una canción de George Harrison , grabada el 11 y 13 de abril de 1966 [7] . En el momento del lanzamiento del álbum, fue una de las primeras composiciones de raga rock . Harrison dijo que quería componer una melodía específicamente para el sitar ( ing. Quería escribir una melodía que fuera específicamente para el sitar ). Anil Bhagwat fue invitado especialmente a tocar los tambores de tabla indios emparejados . John Lennon no participó en la grabación de la canción [15] .
" Here, There and Everywhere " (del inglés - "Here, There and Everywhere") es una canción del dúo Lennon/McCartney , grabada el 14, 16 y 17 de junio de 1966. Texto escrito por Paul McCartney. La grabación fue influenciada por el álbum Pet Sounds de The Beach Boys , lanzado en mayo de 1966 [7] . Paul afirma que la versión de demostración de la canción estaba lista en marzo de 1965, cuando la película Help! en Austria [25] .
" Yellow Submarine " (del inglés - "Yellow Submarine") es una canción del dúo Lennon/McCartney , grabada el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966 [7] . La idea de la canción pertenece a Paul McCartney. Fue asistido con letras por John Lennon y Donovan , a quienes se les ocurrió la línea "Sky of blue and sea of green / In our yellow submarine". Canta una canción de Ringo Starr. Según Paul, "Yellow Submarine" fue concebida originalmente para Ringo. El coro fue grabado por el director de conciertos del grupo Neil Aspinall, su asistente Mel Evans, el productor George Martin, Donovan , Patti Harrison , el ingeniero de sonido Jeff Emerick, Brian Jones, Marianne Faithfull y el chofer Alf Bicknell [10] .
Basado en la canción en 1968, se filmó la caricatura homónima " Yellow Submarine ", en cuya creación participaron directamente los miembros de The Beatles.
Dije que sabía lo que era estar muerto, porque a los diez años me disparé accidentalmente en el estómago, y cuando estaba acostado en la mesa de operaciones, mi corazón dejó de latir tres veces debido a una gran pérdida de sangre. ." She Said, She Said " (del inglés - "She Said, She Said") es una canción del dúo Lennon/McCartney , grabada el 21 de junio de 1966 [7] . Cuenta la historia que la canción fue escrita por Lennon bajo la influencia de las palabras de Peter Fonda , quien en una de las fiestas dijo que "sabe lo que es estar muerto". John había tomado LSD esa noche y estaba aterrorizado por tal declaración. Esta frase se incluyó en la canción, solo se cambió el pronombre "él" por "ella" [26] .
De hecho, "She Said, She Said" fue la última de las canciones del álbum Revolver . George Harrison ayudó a Lennon a escribir la letra. Según él, el pasaje utilizado en medio de "She Said, She Said" era de una canción diferente. Es de destacar que, a pesar de la autoría formalmente indicada del dúo Lennon/McCartney , Paul no participó en la grabación debido a alguna pequeña disputa, y Harrison tocó el bajo en su lugar [26] .
Buenos dias sol _ _ _ _ _ _ _ _ Según Paul McCartney, se inspiraron para grabar "Daydream" de la banda de rock estadounidense The Lovin' Spoonful . Intentaron escribir algo similar. La letra de la canción está escrita predominantemente por Paul [24] .
" And Your Bird Can Sing " (del inglés - "And your bird can sing") es una canción del dúo Lennon/McCartney , grabada el 26 de abril de 1966 [7] . La autoría del texto es mayoritariamente propiedad de Lennon. El título original era "No me entiendes" [40] . Más tarde, John despectivamente llamó a la canción "basura" y de poco interés [17] .
El enérgico solo de guitarra detrás de "And Your Bird Can Sing" es interpretado en vivo, sin sobregrabaciones, por Paul McCartney y George Harrison. Como señala John Robertson, musicalmente la canción es "una de las más fuertes del álbum, impulsada por una melodía de guitarra extraordinaria y la voz confiada de Lennon" [7] . Ocupó el puesto 69 en la lista de los 100 mejores solos de guitarra de la revista Rolling Stone .
" For No One " (del inglés - "For No One") es una canción del dúo Lennon / McCartney , grabada el 9, 16 y 19 de mayo de 1966 [7] . Paul McCartney dice que la compuso durante sus vacaciones en Suiza , que pasó con Jane Asher. El título original era "¿Por qué murió?". Además del propio Paul, solo Ringo participó en la grabación, tocando la batería. Alan Civil de la Filarmónica de Londres fue invitado especialmente para la grabación . Tocó la trompa a partir de una partitura escrita por George Martin [21] .
« Dra. Robert " (del inglés - "Dr. Robert") es una canción del dúo Lennon/McCartney , grabada el 17 y 19 de abril de 1966 [7] . El texto fue escrito predominantemente por John Lennon. Llamó a la canción autobiográfica y explicó que se trataba de drogas. Paul McCartney dice que la idea se inspiró en la leyenda de un médico de Nueva York, Robert Freimann, que administraba fuertes dosis de anfetaminas a sus pacientes junto con inyecciones de vitamina B 12 [16] .
" I Want to Tell You " (del inglés - "I want to tell you") es la tercera canción de George Harrison en el álbum Revolver , grabado el 2 y 3 de junio de 1966 [7] . Como dice George, esta es una canción sobre la avalancha de pensamientos que son tan difíciles de escribir, decir o transmitir . El título original de la canción durante la grabación era "Laxton's Superb" (así se llama una de las variedades de manzanas), cambiado en el proceso a "I Don't Know", pero al final la canción se llamó "I Want decirte" [23] .
Tengo que meterte en mi vida _ _ _ La grabación tuvo lugar el 8 de abril, 11, 18 de mayo, 17 de junio de 1966 [7] . De hecho, esta es la segunda canción grabada para el álbum Revolver . El texto es de McCartney. John Lennon elogió "Got to Get You into My Life" como una de las mejores canciones de Paul. Lennon creía que la canción era la "descripción de Paul de su experiencia con el ácido", pero luego se reveló que, según el propio McCartney, la canción estaba escrita sobre la marihuana [14] . La banda se inspiró para grabar en la música soul popular de la época [7] . Para la grabación fueron invitados especialmente cinco músicos que tocaban saxofones y trompetas .
"Experimento Psicodélico"El Libro tibetano de los muertos se llama "Bardo Thodol" en tibetano, que significa "Liberación por la audición en el plano posterior a la muerte". Este libro enfatiza una y otra vez que la mente liberada solo necesita escuchar y memorizar las instrucciones sobre esos pasos progresivos que le permiten alcanzar la liberación [41] .
" Tomorrow Never Knows " (del inglés - "Tomorrow will never know") es una canción del dúo Lennon/McCartney , grabada el 6, 7 y 22 de abril de 1966 [7] . Con ella comenzó la creación del álbum Revolver . John Lennon escribió la letra de la canción después de leer el libro The Psychedelic Experiment de Timothy Leary , Richard Alpert y Ralph Metzner, basado en el texto del Libro tibetano de los muertos [ 33] . En particular, el libro hizo comparaciones entre el proceso de "muerte del ego" de tomar LSD y otros psicodélicos y la muerte real.
La grabación del nuevo álbum comenzó precisamente con la canción "Tomorrow Never Knows", aunque se ubica última en el orden. Al productor George Martin, John le dijo que "le gustaría tener la voz del Dalai Lama cantando en la cima de una montaña" con miles de monjes tibetanos cantando .
John Lennon usó la expresión de Ringo para el título de la canción, como lo hizo con " A Hard Day's Night " [33] . Durante una entrevista con la BBC a principios de 1964, Ringo parafraseó el proverbio británico "El mañana nunca llega" [ 42 ] . El juego de palabras resultante "Tomorrow Never Knows" no se olvidó y se usó en el título de la canción.
En marzo de 1966, Lennon, en una entrevista con el London Evening Standard , soltó una frase descuidada, diciendo lo siguiente:
El cristianismo se irá. Desaparecerá y se secará. No hay necesidad de discutir; Tengo razón y el futuro lo demostrará. Ahora somos más populares que Jesús ; No sé qué desaparecerá primero: el rock and roll o el cristianismo. Jesús no era nada, pero sus seguidores son estúpidos y mediocres. Y son sus distorsiones, en mi opinión, las que están arruinando el cristianismo.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] El cristianismo se irá. Se desaparecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso; Tengo razón y se me demostrará que tengo razón. Ahora somos más populares que Jesús; No sé qué irá primero: el rock 'n' roll o el cristianismo. Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran gruesos y ordinarios. Son ellos torciendo lo que lo arruina para mí.En el Reino Unido , esta frase fue ignorada, pero cuando cinco meses después las palabras de Lennon de que The Beatles eran más populares que Jesús fueron colocadas en la portada de la revista American Datebook , estalló un escándalo en Estados Unidos. En el sur del país , donde los residentes son conocidos por su religiosidad, los discos de The Beatles fueron quemados públicamente, las estaciones de radio dejaron de transmitir sus canciones [43] . Incluso en el Vaticano , la declaración de John fue condenada (en 2008 , sin embargo, el Vaticano perdonó al músico, diciendo que su frase podría considerarse "ingeniosa" [44] ).
Después del lanzamiento del álbum Revolver , la banda iba a realizar una gira de conciertos por Estados Unidos. Al respecto, Brian Epstein trató de explicar a la prensa que Lennon solo expresó sorpresa por la popularidad de The Beatles. Sea como fuere, el alcance del escándalo se avecinaba. Empezaron a llegar amenazas contra los músicos y sus familias. Finalmente, bajo la presión de los reporteros, John se vio obligado a disculparse por sus palabras en una conferencia de prensa celebrada el 11 de agosto en Chicago [43] .
No dije todo lo que se dice como si lo dijera. Lamento mucho haber dicho esa frase entonces. Nunca quise decir algo antirreligioso. Lo siento si esto te hace feliz. Todavía no me queda claro lo que hice. Traté de explicarte de lo que realmente estaba hablando, pero si quieres que me disculpe y te hace feliz, está bien, lo siento [45] .
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] No estaba diciendo lo que sea que estén diciendo que estaba diciendo. Lo siento, lo dije de verdad. Nunca quise que fuera una pésima cosa antirreligiosa. Me disculpo si eso te hará feliz. Todavía no sé muy bien lo que he hecho. Traté de decirte lo que hice, pero si quieres que me disculpe, si eso te hará feliz, entonces está bien, lo siento.La disculpa oficial de Lennon hizo mucho para sofocar la hostilidad hacia la banda, así como para cancelar los eventos planeados de quema de discos de los Beatles en Estados Unidos [43] . Pero como resultado, no fue posible mitigar todas las consecuencias. Durante la gira americana, las tensiones persistieron y los conciertos no se contabilizaron en espectadores. Por ejemplo, la última actuación en San Francisco vendió unas 25.000 entradas de las 42.500 posibles [46] . El escándalo también contribuyó a la caída de las ventas de discos de la banda en Estados Unidos. Así, el sencillo " Yellow Submarine "/" Eleanor Rigby ", lanzado simultáneamente con el álbum Revolver , alcanzó sólo la segunda posición en la lista estadounidense Billboard Hot 100 [47] .
Los últimos conciertos de The Beatles tuvieron lugar en 1966. Antes de terminar el trabajo en el álbum Revolver , la banda actuó el 1 de mayo en el Wembley Stadium de Londres . El concierto fue organizado por los editores del semanario New Musical Express tras una encuesta a los lectores de la revista. Fue el último concierto de músicos en su tierra natal. Las actuaciones posteriores del grupo tuvieron lugar después de la grabación de todas las canciones del nuevo álbum. Sin embargo, ninguna de las nuevas composiciones se realizó en vivo [48] . Los días 24, 25 y 26 de junio The Beatles actuaron en Alemania. Del 30 de junio al 2 de julio visitaron Japón con conciertos. El 4 de julio se llevó a cabo un concierto en Filipinas. Del 12 al 30 de agosto, la banda tocó los últimos shows de su gira norteamericana [49] . Los precios de las entradas para los conciertos de The Beatles en los EE. UU. y Canadá oscilaron entre $ 3,75 y $ 5,75 [50] .
1 de mayo - Estadio de Wembley , Londres , Reino Unido
24 de junio - Krone Circus , Múnich , Alemania
25 de junio - Grugahalle, Essen , Alemania
26 de junio - Ernst Merck Halle, Hamburgo , Alemania
30 de junio - 2 de julio - Budokan Hall , Tokio , Japón
4 de julio - Rizal Memorial Football Stadium, Manila , Filipinas
12 de agosto - International Amphitheater, Chicago
13 de agosto - Detroit Olympia , Detroit
14 de agosto - Municipal Stadium, Cleveland
15 de agosto - Washington Stadium, Washington
16 de agosto - Philadelphia Stadium, Filadelfia
17 de agosto - Maple Leaf Gardens , Toronto
18 de agosto - Suffolk Downs Racecourse, Boston
19 de agosto - Mid-South Coliseum, Memphis
21 de agosto - Crosley Field, Cincinnati
21 de agosto - Busch Stadium, St. Louis
23 de agosto - Shea Stadium, Nueva York
25 de agosto - Seattle Coliseum, Seattle
28 de agosto - Dodger Stadium, Los Ángeles
30 de agosto - Candlestick Park , San Francisco
El lanzamiento británico del álbum tuvo lugar el 5 de agosto de 1966. Una semana después, se vendieron más de 300.000 copias y Revolver alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, donde permaneció durante siete semanas. La permanencia total en el hit parade fue de 34 semanas [2] . El disco fue distribuido en Inglaterra por Parlophone Records . Simultáneamente con el álbum, se lanzó el sencillo de doble cara " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby ". Entró en las listas el 11 de agosto y alcanzó el número uno en siete días [51] .
En la cronología de lanzamientos estadounidenses elaborada por Capitol Records , Revolver fue el undécimo LP de la banda lanzado en Estados Unidos el 8 de agosto de 1966. El álbum encabezó las listas estadounidenses durante seis semanas. Las canciones " Solo estoy durmiendo ", " Y tu pájaro puede cantar " y " Dr. Robert ” apareció en el álbum Yesterday and Today , lanzado en Estados Unidos el 20 de junio de 1966 [1] . Como en el caso de la edición británica, el single " Yellow Submarine "/" Eleanor Rigby " salió a la venta en paralelo al álbum . Sin embargo, solo alcanzó el puesto #2 en el Billboard Hot 100 estadounidense , lo que se debió a los escándalos que estallaron en Estados Unidos en relación con la versión original de 'Butcher' de Yesterday and Today y la frase de John Lennon sobre que The Beatles " somos más" . popular que Jesús ahora " [47] .
Revolver ha sido certificado multi-platino por la Recording Industry Association of America [ 6] .
Las opiniones de los críticos musicales fueron sumamente positivas. Repetidamente desde el lanzamiento del álbum, se ha hablado de él como uno de los mejores en la historia de la banda. Según el crítico Rick Wright, Revolver "no contiene un solo defecto. Cada canción es increíble de principio a fin. Este es uno de los mejores álbumes jamás grabados. <...> Puede que Revolver no sea el proyecto más ambicioso de The Beatles, pero muchos fanáticos, incluyéndome a mí, lo recuerdan como el mejor ... ”En el primer número del programa de radio Aerostat , Boris Grebenshchikov calificó a Revolver como el mejor disco de Los Beatles [52] . Todos los elogios están bien justificados. El nuevo disco de The Beatles fue todo un acontecimiento en la industria musical de aquella época. Como dice Victoria Gorpinko en su artículo sobre el álbum, " Revolver demostró que los Beatles no son solo ídolos adolescentes, sino verdaderos artistas que buscan nuevos sonidos, nuevas ideas" [53] . Yegor Letov , el líder del grupo de rock Civil Defense , en 2005 llamó a Revolver su álbum favorito de toda la discografía de The Beatles (junto con el Magical Mystery Tour ) y lo recomendó para escuchar obligatoriamente, y también admitió que al crear su álbum " Starfall ", que consistía en versiones de éxitos soviéticos, planeaba incluir refritos de famosas canciones occidentales de la década de 1960: se sabe que la lista posible de Letov incluía la canción de The Beatles " I'm Only Sleeping " del mismo Revolver . [54] .
Stephen Thomas Erlewine, en su reseña publicada en el sitio web de Allmusic , señala que mientras grababa el álbum, el grupo comenzó a dominar nuevas técnicas de grabación, nuevos estilos musicales, nuevos temas de canciones. La experimentación continua de George Harrison con instrumentos indios, el caleidoscopio narcótico de las imágenes de canciones de John Lennon y las audaces incursiones de Paul en nuevos estilos musicales se unen para formar, en opinión de Erlewine, "el mayor milagro" del nuevo álbum de Revolver . Daryl Easley, en una reseña de la BBC de 2007 , escribe que el álbum contiene el "trabajo maduro, complejo y, a menudo, ingenioso" de la banda [56] .
No pasaron por alto el tema de la influencia de las drogas en el trabajo de los miembros del equipo. Aunque esto no fue enfatizado en la década de 1960, como, por ejemplo, en el caso de la censura de algunas pistas del siguiente álbum Sgt. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper . En revisiones y revisiones modernas, los críticos han notado repetidamente este aspecto. El columnista de música de Rolling Stone , por ejemplo, llama a la innovadora canción de John Lennon " Tomorrow Never Knows " un intento de transmitir las sensaciones de un viaje de LSD . David Medsker, en un artículo publicado en la revista PopMatters , afirma en general que “el LSD se siente en todas partes”, desde “ She Said, She Said ”, escrita tras el viaje nocturno de John Lennon con los Byrds y Peter Fonda , hasta “Tomorrow Never Knows”. . En el mismo texto, Medsker se apresuró a señalar a " Yellow Submarine " como una posible balada de drogas número 1 de todos los tiempos [31] .
Revolver se ha encontrado repetidamente en varias listas de los mejores álbumes compilados por varias publicaciones impresas y en línea [3] . En particular, en 2000 , la revista Q clasificó a Revolver en el número uno de su lista de "Los 100 mejores álbumes británicos" [57] . La revista New Musical Express incluía regularmente una entrada en las listas de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos" [58] . Revolver ocupó el tercer lugar en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone [ 30] y " Eleanor Rigby " fue nombrada una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone [59] . En la lista de "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" compilada por la revista británica The Times en 1993, Revolver ocupó el puesto 7 [60] . En 2016, Revolver ocupó el tercer lugar en la encuesta de lectores de Rolling Stone de "Los 10 mejores álbumes producidos por George Martin" [61] . En 2004, la revista The Observer clasificó el álbum en el puesto número dos de su lista de los 100 mejores álbumes británicos, y otra publicación británica bastante conocida , Uncut , lo ubicó en el puesto número tres de su lista de las 20 mejores grabaciones de 1966. [3] Rolling Stone incluyó el disco en su lista de las "50 grabaciones más elegantes", [62] un artículo adjunto que decía: "Los cuatro de Liverpool sintonizan con Dylan , los Rolling Stones , los Beach Boys , pero se las arreglan para superarlos a todos". juntos” [53] ( Ing. The Fabs sintonizan a Dylan, los Stones, los Beach Boys, deciden top to top them all ). Según el periódico oficial del Vaticano , L'Osservatore Romano , el álbum Revolver es reconocido como el mejor en el género de la música rock y pop [63] [64] .
Según Ringo Starr, musicalmente, el álbum resultó interesante y elaborado gracias al fructífero trabajo de estudio [8] . Nunca antes los músicos habían pasado tanto tiempo grabando un disco. Según Paul McCartney, solían entrar en el estudio con unos ocho números de reserva. En este caso, tuve que volver a componer todo el material. Los miembros de la banda acordaron por unanimidad que el álbum resultó ser bueno, Paul incluso llamó a Revolver su mejor álbum (en inglés , creo que será nuestro mejor álbum ) [8] . George Harrison notó similitudes con la grabación anterior de Rubber Soul , diciendo que para él son como dos lanzamientos consecutivos ( ing. Para mí, podrían ser el Volumen Uno y el Volumen Dos ) [12] .
Se crearon alrededor de 270 versiones de portada para todas las canciones del álbum Revolver [4] [5] . Además, las canciones del álbum se han utilizado repetidamente en las bandas sonoras de muchas películas y series de televisión [65] . Por primera vez, las composiciones " Yellow Submarine ", " Eleanor Rigby " y " Love You To " sonaron en la caricatura " Yellow Submarine ". También en 1968, la canción "Yellow Submarine" apareció en la banda sonora del episodio "All My Loving" de la serie de televisión Omnibus . "Eleanor Rigby" aparece en la película de 1985 Youth Love, Life Love y en el episodio de 2007 "Good Day Sunshine" de la serie de televisión HaShminiya . La canción "Yellow Submarine" apareció en la banda sonora de la película de 1989 Isang araw walang Diyos . El episodio de 2008 "Els Beatles i el Cobi" de la serie 60/90 también presenta "Yellow Submarine". En la popular serie de televisión Friends , la canción " Here, There and Everywhere " se toca con tambores de acero mientras uno de los personajes de la serie, Phoebe Buffay , camina entre los pasillos de una iglesia durante la ceremonia de su boda. " Got to Get You into My Life " es interpretada en uno de los capítulos del 2008 del programa de televisión Banda sonora .
En honor al personaje lírico de la canción "Eleanor Rigby" , se erigió un monumento en Stanley Street en Liverpool en 1982. En la placa junto a la estatua estaba la inscripción: Eleanor Rigby. ' Toda la gente solitaria '
Jeff Emerick , ingeniero de sonido de The Beatles, tituló sus memorias de su tiempo con la banda Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of ] Beatles.66The . El libro lleva el nombre de la canción " Here, There and Everywhere " del mismo nombre.
En la década de 1960, el futuro premio Nobel Iosif Brodsky tradujo la canción "Yellow Submarine" para la revista pionera Kostyor. En una de sus entrevistas, publicada más tarde en el libro de Solomon Volkov "Diálogos con Joseph Brodsky", Brodsky dijo que "los textos escritos por John Lennon y Paul McCartney son absolutamente maravillosos" [67] .
Las canciones del álbum Revolver aparecieron en el programa de radio Aerostat varias veces . La primera canción que Boris Grebenshchikov incluyó en el lanzamiento debut del programa de radio el 22 de mayo de 2005 fue "I'm Only Sleeping" [52] . En la emisión de octubre de 2005 dedicada a John Lennon, se utilizó la canción "Tomorrow Never Knows" [52] . El programa de radio de cumpleaños de George Harrison presentó la canción "Love You Too " . La edición del 57 cumpleaños de Paul McCartney contó con grabaciones de audio de "Eleanor Rigby" y "For No One", nuevamente de Revolver .
primer lado | |||||||||
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No. | Nombre | Las palabras | voz | Duración | |||||
una. | Recaudador de impuestos _ _ | George Harrison | George Harrison | 2:39 | |||||
2. | Eleanor Rigby_ _ | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:07 | |||||
3. | " Solo estoy durmiendo " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:56 | |||||
cuatro | " Te amo a " | George Harrison | George Harrison | 3:01 | |||||
5. | " Aquí, allá y en todas partes " | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:25 | |||||
6. | " Submarino Amarillo " | Lennon/McCartney | Ringo Starr | 2:42 | |||||
7. | " Ella dijo, ella dijo " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:37 |
segundo lado | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
No. | Nombre | Las palabras | voz | Duración | |||||
una. | " Buenos dias sol " | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:09 | |||||
2. | " Y tu pájaro puede cantar " | Lennon/McCartney | John Lennon | 1:58 | |||||
3. | " Para nadie " | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 1:55 | |||||
cuatro | « Dra. Roberto » | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:15 | |||||
5. | " Quiero decirte " | George Harrison | George Harrison | 2:29 | |||||
6. | " Tengo que meterte en mi vida " | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:30 | |||||
7. | " El mañana nunca se sabe " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:57 |
primer lado | |||||||||
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No. | Nombre | Las palabras | voz | Duración | |||||
una. | Recaudador de impuestos _ _ | George Harrison | George Harrison | 2:39 | |||||
2. | Eleanor Rigby_ _ | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:07 | |||||
3. | " Te amo a " | George Harrison | George Harrison | 3:01 | |||||
cuatro | " Aquí, allá y en todas partes " | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:25 | |||||
5. | " Submarino Amarillo " | Lennon/McCartney | Ringo Starr | 2:40 | |||||
6. | " Ella dijo, ella dijo " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:37 |
segundo lado | |||||||||
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No. | Nombre | Las palabras | voz | Duración | |||||
una. | " Buenos dias sol " | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:09 | |||||
2. | " Para nadie " | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:01 | |||||
3. | " Quiero decirte " | George Harrison | George Harrison | 2:29 | |||||
cuatro | " Tengo que meterte en mi vida " | Lennon/McCartney | Pablo McCartney | 2:30 | |||||
5. | " El mañana nunca se sabe " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:57 |
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Los datos se basan en materiales del sitio web Discogs [70] .
País | la fecha | etiqueta | Formato | Catalogar |
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Gran Bretaña | 5 de agosto de 1966 | Registros de Parlophone | LP ( mono ) | PMC7009 |
LP ( estéreo ) | PC 7009 | |||
Estados Unidos Canadá |
8 de agosto de 1966 | registros del capitolio | LP (mono) | T 2576 |
LP (estéreo) | ST 2576 | |||
Grecia | 1966 | EMI | LP | 14C 062-04097 YEX 605 |
Alemania | 1966 | Registros de Odeon |
LP | SHZE 186 |
Italia | 1966 | EMI ITALIANA SpA | LP | 3C 062-04097 3C 064-04097 |
Francia | 1966 | Odeon EMI Francia Odeon Records |
LP | 2C 062 04097 |
Yugoslavia | 1966 | Jugotón Records | LP | LSPAR-70760 |
Venezuela | 1966 | Registros de Odeon | LP (mono) | MT-1021 |
EE.UU | 1971 | registros del capitolio | LP | ST-2576 |
Nueva Zelanda | 1973 | Club de récords mundiales de Apple Records |
LP | PCSM 7009 WRC E.3114 |
Japón | 1973 | registros de manzana | LP | AP-8443 |
Japón | 1976 | Toshiba EMI | LP | EAS-80556 |
Estados Unidos Canadá |
1978 | registros del capitolio | LP | SO 2576 |
Francia | 1978 | Odeon EMI Francia Pathé Marconi EMI |
LP | 2C 066 - 04.097 2C 066-04097 |
EE.UU | 1987 | registros del capitolio | CD | CDP 7 46441 2 |
EE.UU | 1987 | registros del capitolio | LP | CLJ-46441 |
Canadá | 1987 | registros del capitolio | CD | C2 0777 7 46441 2 9 |
Europa | 1987 | Registros de Parlophone | CD | CDP 7 46441 2 |
Japón | 1998 | Apple Records Parlophone Records Toshiba EMI |
CD | TOCP-51117 |
Estados Unidos Europa |
2009 | Registros de Apple Registros de Parlophone |
CD | 0946 3 82417 2 0 |
Revólver | |
---|---|
Composiciones |
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No incluido |
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