Bob Esponja Pantalones Cuadrados | |
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inglés Bob Esponja Pantalones Cuadrados | |
Tipo de |
animación dibujada a mano (todas las series) animación de títeres (serie " SpongeBob Celebrates Christmas ", "The Creepy Legend of Bikini Bottom", elementos separados de algunas series) animación por computadora (serie "Virus Karen") |
Género | sitcom , bufonería , aventura , sátira |
Productor |
Creativo: Sherm Cohen (1999-2006, desde 2015) Clint Bond (2006-2013) Tuck Tucker (2007-2012) Dave Cunningham (c 2015) Adam Paloyan (2016-2019) Bob Camp (2020) Vincent Waller y Marc Ceccarelli (desde 2020) |
Productor |
Donna Castricone (1999-2002) Principal: Stephen Hillenburg (1999-2018) Paul Tibbitt (2008-2016) Vincent Waller y Mark Ceccarelli (desde 2018) Jenny Monica Hammond (desde 2020) |
Creador | Esteban Hillenburg |
Desarrolladores |
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papeles expresados |
Tom Kenny Bill Fagerbakke Roger Bumpass Clancy Brown Doug Lawrence Carolyn Lawrence Jill Talley Laurie Alan Sirena Irwin Dee Bradley Baker Mary Jo Catlett |
Compositor | Nicholas Carr, Sage Guyton, Jeremy Wakefield, The Blue Hawaiians, Steve Belfer, Brad Carow, Barry Anthony, Stephen Charles Marston, Ron Wasserman, Michael Bolger, Pat Irvine, APM Music y otros |
animadores |
Alan Smart Tom Yasumi (1999-2020) Fred Miller (1999-2000) Edgar Larrazábal (1999-2001) Sean Dempsey (1999-2002) Leonard Robinson (2000) Larry Leichliter (2000-2001, 2006-2007) Andrew Overtum (2000 ) ) —2012, 2019, desde 2021) Frank Weiss (2001-2002) Mark Caballero y Seamus Walsh (2009, 2011, 2012, 2017) Bob Jacques (2016-2018) Michelle Bryan (desde 2019) |
Estudio |
Nickelodeon Animation Studio United Plankton Imágenes |
Distribuidor | Paramount International Networks y Netflix |
País | EE.UU |
Idioma | inglés [2] |
Número de temporadas | 13 |
Número de episodios | 281 ( lista ) |
Longitud de la serie | 2-8 minutos, 10-11 minutos, 15 minutos, 21-23 minutos, 40 minutos, 59 minutos |
canal de televisión | Nickelodeon [com. 2] |
Transmisión | desde el 1 de mayo de 1999 |
Formato de imagen |
4:3 SDTV (1999–2012) 16:9 HDTV (2012– presente ) |
Formato de audio |
Estéreo (1999-2004) Dolby Surround (2005-2012) Dolby Digital 5.1 (2012- presente ) |
Obras relacionadas | Universo de Bob Esponja Pantalones Cuadrados [d] |
IMDb | identificación 0206512 |
SpongeBob SquarePants , también conocido como SpongeBob SquarePants , es una serie de televisión animada estadounidense que se transmite por Nickelodeon . Se emitió el 1 de mayo de 1999 y se convirtió en uno de los programas de televisión animados más populares [3] . Es la primera serie animada de mayor duración de Nickelodeon, ¡superando a Oh Esos Niños! "( ing. Rugrats ) - en este momento tiene 12 temporadas completas. En julio de 2019, la serie animada se renovó por una decimotercera temporada.
La acción de la serie animada se desarrolla en el fondo del Océano Pacífico , en un pequeño pueblo ficticio llamado Fondo de Bikini , donde los personajes principales son representantes de la fauna marina. Esto se debe a que el creador de la serie, Stephen Hillenburg , comenzó a crear caricaturas y dibujos sobre el tema de los habitantes del fondo marino, mientras enseñaba biología marina en el Instituto de Oceanología del Condado de Orange en Dana Point , California , de 1984 a 1987 año. En 1987, Hillenburg dejó el instituto para perseguir su sueño de convertirse en dibujante [4] [5] .
Los tres primeros episodios, "Se busca ayuda ", "Aspiradora submarina" y " Fiesta del té en el domo ", parte de la primera serie, se probaron después de la entrega de los premios Nickelodeon Kids' Choice Awards el 1 de mayo de 1999. El estreno oficial tuvo lugar el 17 de julio e incluyó dos episodios de la segunda serie: "Soap Bubbles" y " Torn Pants ".
La popularidad real llegó a Bob Esponja después del comienzo de la segunda temporada y se ha mantenido en un nivel bastante alto desde entonces.
El 19 de noviembre de 2004 se estrenó en Estados Unidos el primer largometraje basado en la serie animada, Bob Esponja Pantalones Cuadrados . El 6 de febrero de 2015, se estrenó la segunda película: " Bob Esponja en 3D ". La tercera película, SpongeBob on the Run , se estrenó por primera vez el 14 de agosto de 2020 en Canadá, seguida de un lanzamiento en noviembre de 2020 en Netflix y marzo de 2021 en Paramount+ .
La población de Fondo de Bikini se compone casi en su totalidad de peces antropomórficos , ballenas , cangrejos , esponjas , calamares , pulpos , estrellas de mar , langostas y muchas otras especies marinas . Algunos de los animales no son antropomórficos: medusas , caballitos de mar , caracoles , manatíes y gusanos son formas de vida menos avanzadas. Los caracoles, por ejemplo, en la serie se asocian con los gatos , los gusanos con los perros . El primer animal terrestre en asentarse en la ciudad es el llamado Caballero Negro, antepasado lejano de Sandy.
Los objetos culturales del asentamiento corresponden a los humanos comunes: el creador de la caricatura "Bob Esponja Pantalones Cuadrados" Stephen Hillenburg declaró en una entrevista que Calamardo es un pulpo, y el nombre fue elegido por la mayor armonía. Calamardo intenta tocar el clarinete, aunque no siempre con éxito, odia a ambos vecinos porque no le dan una vida normal, adecuada y extravagante a sus malas maneras. Por ejemplo, en la ciudad hay un cine "Reef" ( ing. The Reef ), que, sin embargo, según los resultados de la serie "Smells Something" está destruido: fue corroído por el aliento "ácido" de Bob Esponja. y patricio El principal periódico de la ciudad se llama The Bikini Times , muy probablemente una parodia de The New York Times . Otro periódico se llama Bikini Bottom Inquirer , una parodia de The National Enquirer. Hay algunos grupos musicales en Fondo de Bikini, por ejemplo: " Boys Who Cry " ( Chicos Llorones Rusos ) - una parodia del sencillo " Boys Don't Cry " de The Cure , así como el grupo " Stingray 5000 ", el cuyo prototipo fue el " Powerman 5000 " .
La geografía que rodea a Fondo de Bikini es bastante rica: hay extensos bosques y altas montañas , en las inmediaciones se pueden observar todo tipo de cuevas , ríos , praderas , arrecifes y desiertos sin vida . En el vecindario se encuentran las ciudades de Stone Abyss, New Kelp, Bass Vegas y Tentacles Reserve, así como Glamour Lagoon (según el juego de computadora "Employee of the Month").
La serie animada gira en torno al personaje principal Bob Esponja Pantalones Cuadrados , una esponja de mar amarilla enérgica y optimista que vive en una piña sumergida. Bob Esponja tiene un entusiasmo infantil por la vida que se traslada a su trabajo como chef en el restaurante de comida rápida Crustáceo Cascarudo . Uno de sus principales objetivos en la vida es obtener una licencia de conducir de la escuela de navegación de la Sra. Puff, pero nunca lo logra. Sus intereses son atrapar medusas, algo similar a atrapar mariposas, y hacer pompas de jabón de varias formas. Tiene un caracol de mar como mascota llamado Gary que maúlla como un gato.
Cerca de dos de las casas de Bob Esponja vive su mejor amigo Patricio Estrella , una estrella de mar rosada, tonta pero amigable, que vive debajo de una roca. A pesar de sus discapacidades mentales, Patrick se considera inteligente [6] . Calamardo Tentáculos , vecino de Bob Esponja y compañero de trabajo en el restaurante Krusty Krab, es un pulpo arrogante y desenfrenado que vive en una casa moai. Le gusta tocar el clarinete y pintar autorretratos, pero odia su trabajo como cajero. Tampoco le gusta vivir entre Bob Esponja y Patricio debido a su naturaleza tonta. El dueño del Krusty Krab es un cangrejo rojo codicioso llamado Eugene Krabs que habla como un marinero y dirige su restaurante, un padre soltero con una hija adolescente, un cachalote gris llamado Pearl , a quien quiere legar su riqueza. Pearl no quiere continuar con el negocio familiar y prefiere pasar su tiempo escuchando música o trabajando en el centro comercial local [7] . La novia de Bob Esponja es Sandy Cheeks, una ardilla de Texas que usa un traje espacial lleno de aire para respirar bajo el agua . Vive en un árbol con una cúpula de cristal transparente, es experto en kárate y también científico.
Al otro lado de la calle del Crustáceo Cascarudo se encuentra el Restaurante Dumpster . Está controlado por un copépodo tuerto [10] llamado Plankton y su esposa Karen [11] . Plankton está constantemente tratando de robar la fórmula secreta de Krabby Patty, con la esperanza de sacar al Crustáceo Cascarudo del negocio . Karen le proporciona un plan tortuoso para obtener la fórmula, pero sus esfuerzos siempre fallan y su restaurante rara vez tiene clientes [13] . Cuando Bob Esponja no está trabajando en el Crustáceo Cascarudo, a menudo toma lecciones de manejo de botes de la Sra. Puff, un pez globo paranoico pero paciente . Bob Esponja es el estudiante más diligente de la Sra. Puff, sabe todas las respuestas en los exámenes orales, pero cuando trata de conducir un bote real, entra en pánico y se estrella [14] . Cuando la Sra. Puff sufre uno de los choques o se asusta de alguna otra manera, se convierte en una bola [15] .
El narrador francés suele narrar los episodios como si la serie animada se hubiera convertido en un documental oceánico. Su papel y forma de hablar característica es una referencia a Jacques Cousteau [16] .
Los personajes secundarios aparecen a lo largo de la serie animada: los superhéroes ancianos Sea Superman y Bespectacled Man , a quienes Bob Esponja y Patricio aman; el fantasma del Holandés Errante; el musculoso salvavidas Larry Lobster; y el rey Neptuno.
El pirata Patchy y su loro Potty presentan episodios especiales de la serie animada. Patchy es representado como el presidente del club de fans de Bob Esponja, y su mayor deseo es conocer al propio Bob Esponja. A Potty le gusta burlarse del entusiasmo de Patchy y lo mete en problemas.
El creador de la serie animada es Stephen Hillenburg , quien desde pequeño ha sido un apasionado del océano y del dibujo. Después de graduarse de la universidad con un título en ciencias marinas en 1984, tomó un trabajo en el Instituto de Oceanología en Dana Point, California, educando al público sobre ciencias marinas e historia marítima [17] [18] .
Mientras Hillenburg enseñaba en el instituto, su amor por el océano comenzó a influir en sus actividades artísticas: para los visitantes del instituto, creó un cómic llamado "La zona intermareal" , que presentaba varias formas de vida marina antropomórficas, muchas de las cuales se convirtió en los personajes de "Bob Esponja" [19] . Steven incluso trató de publicar el cómic profesionalmente, pero ninguna de las compañías a las que lo representó mostró interés en él . [17]
ConceptoMientras trabajaba en el Instituto de Oceanología, Hillenburg contempló obtener una maestría en artes. Antes de ir a la universidad, asistió a un festival de animación que lo inspiró a hacer un pequeño cambio en su educación artística. En lugar de un programa de artes tradicional, Hillenburg eligió estudiar "animación experimental" en el Instituto de Artes de California [17] . Uno de sus trabajos de graduación, el cortometraje "Wormholes" , se proyectó en varios festivales, y en uno de ellos Steve conoció a Joe Murray , el creador de la serie animada " Rocco's New Life ". Murray quedó muy impresionado con el estilo de la película y le ofreció a Hillenburg un trabajo en su proyecto. Hillenburg trabajó en la serie animada como director y escritor, y fue ascendido a productor y director creativo en la cuarta temporada . [19] [20] [21] .
Martin Olson , uno de los escritores de Rocco's New Life, leyó la tira cómica "The Intermareal Zone" y sugirió que Hillenburg creara una serie animada con un concepto similar. En ese momento, Steve ni siquiera pensó en crear su propio proyecto. Sin embargo, entendió que si alguna vez hacía esto, sería el mejor método [19] [20] . Hillenburg comenzó a desarrollar algunos de los personajes de sus cómics , incluido el "locutor " cómico Bob Esponja . Quería que su serie animada se destacara de la mayoría de los dibujos animados populares de la época, ejemplificados por películas de amigos , como " The Ren and Stimpy Show ". Como resultado, Hillenburg decidió concentrarse en un héroe: una esponja llamada Bob. El mismo Bob se parece a una esponja de mar real, y al principio Steve continuó usando su diseño [17] [19] [22] . Luego decidió hacer que pareciera una esponja de cocina y se dio cuenta de que la idea encajaba con la personalidad cuadrada del personaje [17] [20] . Patricio , Don Cangrejo , Perla y Calamardo fueron los siguientes personajes que Hillenburg creó para su proyecto [23] .
Al elegir al actor de doblaje de Bob Esponja, Hillenburg se acercó a Tom Kenny , cuya carrera de animación también comenzó en Rocco's New Life. Inicialmente, Hillenburg planeó usar el nombre "SpongeBoy" (del inglés - "Sponge Boy, Sponge Boy"), el personaje no tenía apellido y se suponía que la serie animada se llamaría "SpongeBoy Ahoy". [19] . Sin embargo, después de completar la actuación de voz para el episodio piloto, el departamento legal de Nickelodeon descubrió que el nombre "SpongeBoy" ya se usaba como una marca de trapeadores [24] . Al elegir un nombre alternativo, Hillenburg decidió que se debería usar la palabra "esponja" para evitar que los espectadores confundan al personaje con un "hombre queso". Se decidió por el nombre "Bob Esponja", y decidió hacer el apellido "Square Pants" [19] .
Equipo de filmaciónDerek Drymon , quien se desempeñó como director creativo y productor en jefe durante las primeras tres temporadas, dijo que Hillenburg quería rodearse de "un equipo de gente joven y hambrienta". Muchos miembros del equipo de Bob Esponja ya habían trabajado con Hillenburg en Rocco's New Life; entre ellos se encuentran el propio Drymon, el director de arte Nick Jennings , el director de animación en jefe Alan Smart , el guionista y actor de doblaje Doug Lawrence , y Tim Hill , un guionista que ayudó a desarrollar la serie animada [22] .
Originalmente, a Drymon no se le ofreció un papel en la serie animada; como "novato tardío" en Rocco's New Life, no formó una relación especial con Hillenburg hasta la presentación de Bob Esponja. Hillenburg primero buscó a Mark O'Hare , el socio del guión gráfico de Drymon, quien estaba ocupado haciendo el cómic City Dog en ese momento . Sin embargo, a pesar de que Mark no tuvo suficiente tiempo para participar desde el principio, un poco más tarde se unió a Bob Esponja como guionista. Drymon recordó: “Recuerdo que Hillenburg en nuestra oficina le dijo a Mark si estaría interesado en trabajar con él... Yo estaba listo para aceptar esta oferta, pero Steve no me preguntó y simplemente salió de la habitación. Estaba completamente desesperado, así que corrí tras él hasta el pasillo y literalmente le rogué que me diera trabajo. No aprovechó la oportunidad " . Hillenburg pensó por un tiempo y decidió nombrar a Drymon como director creativo: comenzaron a reunirse en la casa de Hillenburg varias veces a la semana para desarrollar una serie animada [22] .
Nick Jennings también fue, según Hillenburg, fundamental en la aparición de Bob Esponja . Kenny lo llamó "uno de los primeros mentores gráficos de Bob Esponja". Los fines de semana, Kenny se unía a Hillenburg, Jennings y Drymon en sesiones creativas en las que grababan ideas. Kenny hizo pruebas de audio como Bob Esponja durante estas sesiones, mientras que Hillenburg expresó otros personajes [19] [22] .
Tim Hill contribuyó a los guiones de varios episodios de la primera temporada (incluido el piloto) [22] . Según Hill, en la biblia del tono, él, Hillenburg y Drymon desarrollaron y escribieron 13 conceptos para los episodios [25] . Más tarde, a Hill se le ofreció el papel de guionista principal, pero lo rechazó debido a su partida para dirigir [22] [26] . En cambio, se aprobó para este puesto a Peter Burns, quien era originario de Chicago y nunca había conocido a ninguno de los miembros del equipo de Bob Esponja antes de unirse al equipo [22] .
LanzamientoMientras presentaba la serie animada a los ejecutivos de Nickelodeon , Hillenburg se puso una camisa hawaiana, trajo un terrario submarino con modelos de personajes y puso música hawaiana. Eric Coleman, ahora un ex ejecutivo de Nickelodeon , describió el escenario como "bastante asombroso". Como resultado, Hillenburg, Drymon y Jennings recibieron dinero y dos semanas para producir un piloto de Help Wanted . Aunque Drymon describió el lanzamiento como "tenso", dijo que salió "muy bien". Al mismo tiempo, durante la presentación, Kevin Kaye y Alby Hecht incluso tuvieron que salir a la calle porque estaban "cansados de la risa", lo que preocupó a los animadores [20] . Seema Zargami , presidenta de Nickelodeon de 2006 a 2018, dijo: "La reacción inmediata de los ejecutivos de Nickelodeon fue volver a verla porque les encantó y no se parecía a nada que hubieran visto antes ". Zargami también fue uno de los cuatro directores en la sala cuando Bob Esponja se mostró por primera vez [27] .
Antes de que comenzara la producción, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que el programa no sería popular a menos que Bob Esponja fuera un niño que va a la escuela e interactúa con un maestro. Hillenburg recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: “Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre niños en la escuela. Queremos que envíes a Bob Esponja a la escuela " . Steven pensó que sería como "' ¡Oye, Arnold! “Underwater” y estaba listo para “dejar” Nickelodeon y abandonar su proyecto, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. Al final, se comprometió al agregar a la Sra. Puff, una profesora de manejo de botes, a los personajes principales. Hillenburg estaba complacido con el compromiso y dijo: "Lo positivo para mí fue que me trajo un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien amo" [17] .
Hasta su muerte a fines de 2018, Stephen Hillenburg se desempeñó como productor ejecutivo a lo largo de la historia de la serie animada y también se desempeñó como showrunner de 1999 a 2004. En 2002, se completó el trabajo en la tercera temporada y comenzó el largometraje " Bob Esponja Pantalones Cuadrados " [22] .
Después de completar la película, Hillenburg pretendía que fuera el final de la serie animada para que no "saltara sobre el tiburón ". Sin embargo, el deseo de Nickelodeon de lanzar más episodios se interpuso en el camino de los planes originales [22] . Como resultado, Hillenburg renunció como productor ejecutivo de la serie animada y nombró a Paul Tibbitt , quien se desempeñó como escritor, director y artista del guión gráfico , para este puesto [28] . Stephen consideraba a Tibbit uno de sus miembros favoritos del equipo de la serie animada y "confiaba en él por completo" [29] [30] . A pesar de estar "fuera del estudio" durante el mandato de Paul como showrunner, Hillenburg comenzó a asumir un papel de asesor y revisó cada episodio, haciendo sugerencias [27] [31] .
El 13 de diciembre de 2014, se anunció que Hillenburg volvía a trabajar en su serie animada al completo . Sin embargo, el 26 de noviembre de 2018, a la edad de 57 años, Hillenburg murió por complicaciones de la esclerosis lateral amiotrófica , que fue diagnosticada en marzo de 2017 [33] [34] . Nickelodeon y Vincent Waller han confirmado que la serie animada continuará después de su muerte [35] [36] . En febrero de 2019, el nuevo presidente de Nickelodeon , Brian Robbins , prometió que "continuarán produciendo la serie animada mientras exista el canal" [37] .
Desde el lanzamiento de Bob Esponja 3D y desde la novena temporada , Vincent Waller se ha desempeñado como showrunner como director creativo y Mark Ceccarelli como guionista .
Según Luke Brookshire , guionista y dibujante de guiones gráficos, "Bob Esponja está escrito de forma diferente a otros programas de televisión". A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, SpongeBob SquarePants no utiliza guiones escritos . En cambio, las historias son desarrolladas por un equipo de cinco escritores a partir del guión gráfico y la premisa. Luego, el borrador de dos páginas se entrega al equipo de guión gráfico, que crea un borrador completo del guión gráfico. La mayoría de los diálogos y bromas se hacen en esta etapa [22] [39] . Brookshire comparó este proceso con la forma en que se hacían los dibujos animados "en los primeros días de la animación" [39] .
Hillenburg tomó la decisión de abandonar los guiones al principio del desarrollo de la serie animada. Rocco's New Life también usó un guión gráfico, y Hillenburg estaba decidido a usarlo para Bob Esponja, incluso cuando Nickelodeon comenzó a mostrar una mayor preferencia por las series animadas con guión. Merryweather Williams , la escritora principal de las temporadas uno a tres, dijo que ella y el Sr. Lawrence escribieron el borrador del episodio por la tarde y terminaron a las 4 p. m. [22] .
Los escritores a menudo utilizaron sus experiencias personales como inspiración para las tramas de los episodios de la serie animada [29] . Por ejemplo, el episodio " Palabra de marinero ", donde Bob Esponja y Patricio aprenden blasfemias, se inspiró en la experiencia infantil de Derek Drymon cuando se metió en problemas por decir la palabra "F" frente a su madre .
Casi todos los episodios se dividen en dos episodios de 11 minutos. Hillenburg explicó esto diciendo que "nunca quiso intentar conscientemente escribir un episodio de media hora" [29] .
Sin embargo, desde 2015 con 21 episodios de la temporada 9 " Lost in Bikini Bottom " la serie animada comenzó a apegarse a los guiones [40] [41] .
Aproximadamente 50 personas trabajan juntas para animar la serie Bob Esponja [39] . El guión gráfico y algo de animación se realizan en Nickelodeon Animation Studio en Burbank , California . La mayor parte de la animación se realiza en el extranjero, en Rough Draft Studios en Corea del Sur [29] [42] . El equipo de animación coreano usa guiones gráficos como plantillas y luego anima cada escena a mano, dibuja fondos y los pinta en las computadoras. Después de terminar el trabajo en Corea, el equipo californiano edita la serie y agrega música [29] [39] .
Durante la primera temporada, la serie animada utilizó animación tradicional dibujada a mano , y ya en la segunda temporada , se hizo la transición a la animación digital dibujada a mano. Paul Tibbitt en 2009 dijo: "La primera temporada de Bob Esponja se hizo a la antigua, y cada pieza de la cinta tuvo que teñirse parcialmente, dejarse secar y teñirse de otro color. En este momento todavía es un aspecto del proceso que consume mucho tiempo, pero en la forma digital no hay mucho tiempo para arreglar algo” [28] .
En 2008, el equipo de filmación comenzó a usar tabletas gráficas para la animación . El especial de la temporada 5 de Bob Esponja: Déspota del Oeste fue el primer episodio de la serie animada en el que el equipo utilizó este método. Kenny Pittenger, diseñador de fondo de la serie, dijo: "La única diferencia real entre la forma en que dibujamos ahora y la forma en que dibujamos entonces es que nos deshicimos del lápiz y el papel en el transcurso de la quinta temporada " . El cambio a las tabletas permitió a los diseñadores y animadores dibujar en pantallas de computadora e inmediatamente hacer cambios o corregir errores [22] .
Además, desde 2004, el equipo de filmación de Bob Esponja comenzó a colaborar con el estudio de animación Screen Novelties , con sede en Los Ángeles , que se especializa en animación de títeres . El estudio hizo una pequeña escena con animación de plastilina para el clímax de la primera película [43] . El equipo de Bob Esponja se acercó nuevamente al estudio en 2009 para crear una introducción única para el especial Bob Esponja Atascado en la Nevera , que estaba dedicada al décimo aniversario de la serie animada [44] . En 2011, se lanzó un especial de Frost Race con Abominable Snow Clam creado y animado por la compañía. Animation World Network informó más tarde que "siempre se habló dentro del equipo creativo de SpongeBob sobre hacer un proyecto más conectado con Screen Novelties" [45] . Como resultado, en el mismo 2011, se le pidió al grupo que creara un número especial, que consistiera completamente en animación de títeres. Este proyecto se anunció más tarde como " Bob Esponja celebra la Navidad " [46] . Se utilizaron materiales no estándar para crear la serie, como bicarbonato de sodio , purpurina , virutas de madera y escamas [47] . Los miembros del equipo de Screen Novelties ganaron un premio Annie por su trabajo en el especial de Navidad , además de ser nominados para Motion Picture Sound Editors y el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy [48] [49] [50] . Más tarde , Screen Novelties hizo una marioneta Bubble Dolphin para SpongeBob 3D [51 ] . En 2017, se lanzó el segundo número especial en animación de marionetas: "La espeluznante leyenda de Fondo de Bikini " , dedicado a Halloween [52] [53] .
La canción de apertura de la serie animada fue escrita por Stephen Hillenburg y Derek Drymon, con música de Mark Harrison y Blaze Smith . Al principio del salvapantallas, se muestra un antiguo óleo de un pirata. Según Tom Kenny, Hillenburg lo encontró en una tienda de segunda mano "hace muchos años" [24] . Patrick Pinney expresó al pirata que canta la canción en la introducción (en el segundo episodio de " Stuck in the Fridge ", también apareció en variantes cuando Patchy the Pirate mostró "opciones" de que si Bob Esponja fuera reemplazado al menos por un tiempo donde el los candidatos eran Calamardo, Patricio y Don Cangrejo), y los labios de Hillenburg se superpusieron en la pintura y se movieron junto con el texto [24] [55] . Kenny incluso bromeó diciendo que se trataba de "lo que la mayoría de los fanáticos de Bob Esponja obtendrían de Steve Hillenburg", debido a su "naturaleza privada " .
Steve Belfer, uno de los amigos de Hillenburg en el Instituto de las Artes de California, escribió e interpretó la música de los créditos, que incluía una melodía tocada con el ukelele , a pedido de Hillenburg. Drymon dijo: "Hace tanto tiempo que es difícil estar seguro, pero recuerdo que Hillenburg tenía la música de Belfer con él antes que el piloto" [22] .
El compositor principal de la serie animada es Nicholas Carr. Después de colaborar con Hillenburg en Rocco's New Life, luchó por encontrar un nuevo trabajo en su campo; estaba pensando en un cambio de carrera antes de que Steve le ofreciera el trabajo. La música de la primera temporada generalmente consistía en pistas de " APM Music ", que, según Carr, incluye "mucha música hawaiana cursi antigua y grandes pistas orquestales dramáticas". Carr describió la selección de Bob Esponja como "más exagerada" que la de Rocco's New Life .
Hillenburg también consideró importante que la serie animada creara su propia biblioteca musical de pistas que pudieran reutilizarse y editarse a lo largo de los años. Quería que estas pistas fueran creadas por músicos oscuros, para lo cual se reunió un grupo de doce personas. Formaron la "Sponge Diver Orchestra", que incluía a Carr y Belfer. La banda continuó creando la mayor parte de la música para las temporadas posteriores, pero Carr aún extrae música de APM Music , así como de otra biblioteca que fundó, Animation Music Inc. [22] .
Temporada | Episodios | Mostrar fechas | |||
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Primer episodio | Ultimo episodio | ||||
una | veinte | 1 de mayo de 1999 | 3 de marzo de 2001 | ||
2 | veinte | 26 de octubre de 2000 | 26 de julio de 2003 | ||
3 | veinte | 5 de octubre de 2001 | 11 de octubre de 2004 | ||
cuatro | veinte | 6 de mayo de 2005 | 24 de julio de 2007 | ||
5 | veinte | 19 de febrero de 2007 | 19 de julio de 2009 | ||
6 | 26 | 3 de marzo de 2008 | 5 de julio de 2010 | ||
7 | 26 | 19 de julio de 2009 | 11 de junio de 2011 | ||
ocho | 26 | 26 de marzo de 2011 | 6 de diciembre de 2012 | ||
9 | 26 | 21 de julio de 2012 | 20 de febrero de 2017 | ||
diez | once | 15 de octubre de 2016 | 2 de diciembre de 2017 | ||
once | 26 | 24 de junio de 2017 | 25 de noviembre de 2018 | ||
12 | 26 | 11 de noviembre de 2018 | 29 de abril de 2022 | ||
13 | 26 | 22 de octubre de 2020 | por confirmar |
SpongeBob SquarePants fue la primera serie animada de bajo presupuesto de Nickelodeon en alcanzar una popularidad tan alta. Los dibujos animados de bajo presupuesto generalmente no pueden igualar los proyectos de alto presupuesto en demanda, pero ya durante la transmisión de la primera temporada , la serie ganó muchos espectadores, y después de unos años, las calificaciones crecieron tanto que la franquicia fue mucho más cara . ¡Oh, estos niños! ". Bob Esponja continúa con la tradición y utiliza algunos elementos de otros programas de televisión del canal: The Ren and Stimpy Show , Rocco's New Life , KaBlam! "," ¡Equipo de combate, adelante! y " Cool Beavers ". Posteriormente, salieron varias series similares, por ejemplo: " Invader Zim " y " Magic Patrons ". La verdadera "explosión de popularidad" de Bob Esponja se produjo en el año 2000 durante la proyección de la segunda temporada [56] . El 17 de julio de 2009, apareció una figura del personaje principal de la serie en el Museo de Cera Madame Tussauds de Nueva York. Bob Esponja es el primer personaje de dibujos animados que se exhibe en Madame Tussauds .
En honor al décimo aniversario del personaje, Ruby Pavillon lanzó 200 cascos de motocicleta con Bob Esponja .
El 14 de febrero de 2019, se anunciaron planes para un spin-off de Bob Esponja [37] [59] . El 4 de junio de 2019, se anunció que su spin-off se llamaría "Kamp Koral" y Nickelodeon encargó 13 episodios del proyecto. La serie animada seguirá las aventuras de verano del joven Bob Esponja y sus amigos en Camp Coral [60] [61] . También servirá como enlace a la película SpongeBob on the Run .
El spin-off será producido por Vincent Waller y Marc Ceccarelli , y el spin-off en sí consistirá completamente en animación por computadora , en lugar de dibujos digitales, como en una serie animada normal [60] .
El 19 de febrero de 2020 se anunció el título oficial de la serie animada Kamp Koral: SpongeBob's Under Years, así como también que se estrenará en julio de 2020 [62] .
El 30 de julio de 2020, se anunció que el estreno en EE. UU. del spin-off se había retrasado hasta principios de 2021 en el servicio de transmisión de video CBS All Access [63] [ 64] .
El Show de Patricio EstrellaEl 10 de agosto de 2020, se informó que se estaba desarrollando un segundo spin-off titulado "The Patrick Star Show", centrado en Patrick y presentando su propio programa de entrevistas, con una orden de 13 episodios. La serie animada tiene un estilo similar a The Larry Sanders Show y Bang Bang Comedy [65] [66] .
El 4 de marzo de 2021 se anunció que la fecha de estreno de este spin-off está prevista para el verano de 2021 [67] . El estreno de la serie animada tuvo lugar el 9 de julio de 2021 [68] .
Después de idear un plan inteligente para obtener la fórmula de Krabby Patty, Plankton le roba la corona a Neptune y le echa toda la culpa a Don Cangrejo. Bob Esponja y Patricio son enviados a una importante misión a Shell City para recuperar la corona y salvar la vida de Don Cangrejo.
El viaje llevará a los amigos a los rincones más oscuros del fondo del océano, como la Goleta Pirata Taga, donde ni un solo pez se atrevió a ir, así como a la terrible Depresión llena de monstruos.
Mientras tanto, en Bikini Bottom, Plankton representa su siniestro "Plan Z", que está diseñado para robar la receta secreta de Krabby Patty.
"Bob Esponja en 3D"A pesar de los desacuerdos iniciales y los problemas con la distribución posterior, en el otoño de 2013 comenzó la filmación de la precuela Bob Esponja en 3D. Antonio Banderas participó en el rodaje de esta película . Se cerraron muchas calles para filmar, pero el equipo de filmación logró completarlo en un par de semanas. El presupuesto de la película fue de $ 74 millones y la taquilla bruta superó los $ 323 millones. En esta película también aparecieron nuevos personajes: Burgerbeard, gaviotas parlantes y Bubble the dolphin.
La trama de la películaUn malvado pirata llamado Burgerbeard está llevando a cabo su astuto plan para robar la receta secreta de Krabby Patty. Posteriormente, se produce un auténtico apocalipsis en Fondo de Bikini. Los personajes principales tienen que encontrar una receta secreta y devolver todo a la normalidad. Pero para esto tendrán que unirse en una brigada y salir a tierra.
"Bob Esponja a la fuga" La trama de la películaBob Esponja y Patricio emprenden una misión de rescate para salvar a Gary, que ha sido secuestrado por Poseidón y llevado a la ciudad perdida de Atlantic City . La película también mostrará a Bob Esponja y Patricio Estrella conociéndose en el campamento.
Lista de estrenos de la serie animada en el mundo | ||
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País | Canal | Estreno |
EE.UU | Nickelodeon | 1 de mayo de 1999 |
Canadá | Nickelodeon YTV |
4 de marzo de 2000 |
Gran Bretaña | Nickelodeon (Reino Unido e Irlanda) Canal 5 |
principios de los 2000 |
Irlanda | ||
Australia | Nickelodeon Australia | principios de los 2000 |
siete red | principios de los 2000 | |
Nueva Zelanda | Nickelodeon Nueva Zelanda | principios de los 2000 |
televisión 2 | principios de los 2000 | |
Francia | Nickelodeon Francia | 1 de julio de 2002 |
IndiaSri Lanka |
Nickelodeon India | 22 de mayo de 2007 |
Venezuela | Nickelodeon Latinoamérica Venevision (Venezuela) Canal 13 (Chile) Canal 5 (México) Caracol Televisión (Colombia) Teleamazonas (Ecuador) Antena 7 (República Dominicana) Teletica (Costa Rica) América Televisión (Perú) Telefe (Argentina) Teledoce (Uruguay) Telefuturo (Paraguay) |
7 de noviembre de 1999 |
Uruguay | ||
Colombia | ||
Argentina | ||
Perú | ||
México | ||
Chile | ||
Costa Rica | ||
Ecuador | ||
Paraguay | ||
España | Clan Nickelodeon España |
año 2000 |
Serbia | Nickelodeon Serbia | 20 de junio de 2002 |
Brasil | Nickelodeon Brasil SBT |
1 de febrero de 2000 |
Portugal | SIC Nickelodeon Portugal |
1 de febrero de 2000 |
Japón | Nickelodeon Japón NHK BS2 Animax TV Tokio |
8 de enero de 2000 (Nickelodeon) 26 de diciembre de 2005 (NHK BS2) Septiembre de 2010 (Animax) |
Alemania | Súper RTL Nickelodeon NickToons |
23 de agosto de 2002 |
Italia | Italia 1 Nickelodeon Italia |
30 de agosto de 2004 |
Polonia | Nickelodeon Polonia MTV Polonia |
10 de julio de 2008 |
Dinamarca | Nickelodeon Dinamarca | 2002 |
Suecia | Nickelodeon Suecia | 6 de marzo de 2000 |
Noruega | Nickelodeon Noruega | 6 de marzo de 2000 |
Finlandia | Nickelodeon Finlandia | 21 de agosto de 2003 |
Estonia | TV3 Nickelodeon Estonia |
Junio de 2003 (TV3) Octubre de 2017 (Nickelodeon) |
Georgia | Nickelodeon Georgia Imedi TV Poti.ge |
25 de enero de 2004 (Nickelodeon) 2 de febrero de 2009 (Imedi TV) 30 de julio de 2020 (Poti.ge) |
Lituania | TV3 LNK Nickelodeon Lituania |
15 de septiembre de 2001 (TV3) 13 de febrero de 2011 (LNK) 17 de marzo de 2017 (Nickelodeon) |
Azerbaiyán | ANS TV ARB ITV Nickelodeon Azerbaiyán |
9 de noviembre de 2004 (ANS TV, ARB, ITV) 15 de septiembre de 2007 (Nickelodeon) |
Mongolia | Nickelodeon Mongolia NTV TMTV Olloo TV |
26 de julio de 2003 (Nickelodeon) 19 de febrero de 2007 (NTV) 5 de abril de 2009 (TMTV) 8 de febrero de 2017 (Olloo TV) |
letonia | TV3 Nickelodeon Letonia |
14 de marzo de 2002 (TV3) 25 de mayo de 2017 (Nickelodeon) |
Sudáfrica | Sudáfrica | mediados de la década de 2000 |
Pavo | Nickelodeon Turquía | 1 de marzo de 2012 |
Porcelana | circuito cerrado de televisión | 29 de enero de 2006 |
República de China | Nickelodeon Taiwán | 12 de septiembre de 2000 |
Liga Arabe | Nickelodeon Medio Oriente | 2008 |
Hong Kong | Nickelodeon Asia | año 2000 |
Pakistán | Nickelodeon Pakistán | 2006 |
Malasia | Nickelodeon Malasia TV9 MTV7 |
7 de abril de 2001 |
Filipinas | ABS- CBN 5 |
11 de agosto de 2008 |
Indonesia | Nickelodeon Indonesia | 8 de febrero de 2004 |
Vietnam | Nick y tú VTV1 |
15 de septiembre de 2016 |
Tailandia | Nickelodeon Tailandia | año 2000 |
la republica de corea | Nickelodeon Corea Tooniverse EBS |
4 de julio de 2001 |
Grecia | Nickelodeon Grecia | 1 de diciembre de 2001 |
Rumania | TV profesional de Nickelodeon |
20 de marzo de 2002 |
Bulgaria | Familia Diema Super7 TV7 Nickelodeon Bulgaria |
3 de septiembre de 2007 |
Hungría | Nickelodeon Hungría TV2 VIVA |
20 de marzo de 2000 |
checo | Nova Nickelodeon República Checa |
21 de junio de 2009 |
Eslovenia | Nickelodeon Eslovenia TV3 OTO |
28 de abril de 2013 |
Países Bajos | Nickelodeon Países Bajos y Bélgica | 29 de abril de 2002 |
Bélgica | 2003 | |
Rusia | Nickelodeon Rusia TNT Rusia-1 RTR-Planet 2x2 Nicktoons Rusia Carrusel |
1 de enero de 2000 (Nickelodeon) 1 de septiembre de 2003 (TNT) 3 de junio de 2012 (Rusia-1, RTR-Planeta) 19 de marzo de 2014 (2x2) 15 de diciembre de 2018 (Nicktoons) 20 de mayo de 2019 (Karusel) |
Israel | Nickelodeon Israel | 1 de julio de 2003 |
Ucrania | Nickelodeon Ucrania Nuevo canal QTV PlusPlus TET ICTV STB |
1 de enero de 2000 (Nickelodeon) 4 de julio de 2001 (New Channel) 30 de agosto de 2010 (QTV) 1 de febrero de 2018 (PlusPlus) 24 de febrero de 2018 (TET) |
Albania | Çufo | 13 de junio de 2016 |
Kazajstán | NTK Nickelodeon |
22 de julio de 2010 (NTK) 5 de abril de 2022 (Nickelodeon) |
Armenia | TV5 Armenia 2 |
25 de febrero de 2010 (TV5) Enero de 2012 (H2) |
Tíbet | Tíbet | 2018 |
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