Orbison, Roy

Roy Orbison
Roy Orbison
información básica
Nombrar al nacer	inglés  Roy Kelton Orbison
Fecha de nacimiento	23 de abril de 1936( 04/23/1936 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento	Vernon , Texas , Estados Unidos
Fecha de muerte	6 de diciembre de 1988( 1988-12-06 ) [1] [2] [3] […] (52 años)
Un lugar de muerte	Nashville , Estados Unidos
enterrado	Cementerio de Westwood
País	EE.UU
Profesiones	vocalista compositor guitarrista actor cantante compositor
Años de actividad	1954 - 1988
Voz cantante	barítero [d]
Instrumentos	guitarra
géneros	país rock and roll rockabilly
Alias	El Caruso del Rock The Big O
Colectivos	The Travelling Wilburys The Wink Westerners Los Teen Kings
Etiquetas	Sol , Monumento , MGM , Londres , Mercurio , Asilo , Poligrama , Virgen
Premios	Salón de la Fama del Rock and Roll ( 1987 ) Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
Sitio oficial
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Roy Kelton Orbison ( ing.  Roy Kelton Orbison ; 23 de abril de 1936 , Vernon  - 6 de diciembre de 1988 , Nashville ) - Músico estadounidense , pionero del rock and roll , que saltó a la fama por su especial timbre de voz, complejas composiciones musicales y emocionalmente intenso . baladas _

Roy Orbison pasó su infancia en Texas , comenzando a tocar rockabilly y country y western durante sus años escolares. Roy firmó su primer contrato con Sun Records en 1956 en Memphis . Sin embargo, en 1959, Orbison decide dejar el sello y marcharse a Monument Records . A mediados de la década de 1960, el Billboard Top Forty incluía veintidós canciones del músico, incluidos éxitos como " Only the Lonely " , " Crying " , " In Dreams " y " Oh, Pretty Woman " .

Entre 1960 y 1964, lanzó nueve sencillos Top 10 de EE. UU. , incluidos los primeros de la lista "Running Scared" ( 5 de junio de 1961 ) y "Oh Pretty Woman" ( 26 de septiembre de 1964 ). En Inglaterra , el trabajo de la cantante también encontró una calurosa acogida, y tres de sus composiciones ("Only The Lonely", " It's Over " y "Oh, Pretty Woman") ocuparon la primera línea de las listas británicas [4] .

En la década de 1970 , la carrera de Orbison comenzó a decaer, pero se grabaron varias versiones de las canciones del músico . Uno de ellos fue incluido en la banda sonora de la película de David Lynch . El regreso de Orbison a la escena musical más amplia tuvo lugar en la década de 1980 . En 1987, Roy Orbison forma parte del supergrupo " The Travelling Wilburys ", cuyos integrantes eran George Harrison , Bob Dylan , Tom Petty y Jeff Lynne . En el mismo año, Roy lanzó su nuevo álbum en solitario , que se convirtió en uno de los más exitosos comercialmente de su carrera. Roy Orbison murió en la casa de su madre de un infarto el 6 de diciembre de 1988 . Tenía solo 52 años y estaba en la cima de su carrera [5] .

La combinación de la voz melódica del cantante y los complejos arreglos musicales permitieron comparar su música con la ópera; el músico incluso recibió el seudónimo de " Caruso Roca " [6] . Orbison logró encontrar un equilibrio entre la forma vocal rota de los cantantes de rockabilly , la profundidad de Johnny Cash y la sexualidad de Elvis Presley [7] . Los músicos que han citado a Roy Orbison como grandes influencias incluyen a Elvis Presley , John Lennon y Mick Jagger [8] . Mientras que la mayoría de los artistas de rock and roll de las décadas de 1950 y 1960 proyectaban una imagen de masculinidad y confianza inquebrantable, Orbison buscaba transmitir calma, desesperación y vulnerabilidad. Según testigos presenciales, Roy se comportó con bastante modestia y reserva en el escenario, prefiriendo usar ropa negra y anteojos oscuros, lo que creaba la impresión de misterio.

Orbison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 , así como en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville . Orbison ocupa el puesto 37 en la lista de los 50 mejores artistas de todos los tiempos de Rolling Stone y el 13 en la lista de 2008 de los 20 mejores vocalistas de todos los tiempos [7] . En 2002, la revista Billboard clasificó a Roy Orbison en el puesto 74 de su lista de los "600 artistas más grabados" [9] . El 29 de enero de 2010, la estrella de Roy Orbison se instaló en el Paseo de la Fama de Hollywood . A la ceremonia de colocación de estrellas asistieron la viuda del cantante Barbara Orbison, compañera de rock en el grupo "The Travelling Wilburys" Jeff Lynne , Dan Aykroyd , David Lynch , así como los cantantes Eric Isaac, Chris Isaac , Joe Walsh y Dwight Yokam [10 ] .

Biografía

1936-1956: Infancia y juventud

Roy Orbison nació en Vernon , Texas el 23 de abril de 1936 . Los padres tenían poco que ver con la música. El padre de Roy, Orby Lee Orbison, trabajaba como perforador de pozos de petróleo y mecánico de automóviles . La madre de Orbison, Nadine Schultz, trabajaba como enfermera . Ambos sufrieron desempleo durante la Gran Depresión , lo que provocó que la familia se mudara a Fort Worth , donde vivieron durante varios años. Pero en 1944, hubo un brote de polio en el área y Roy, junto con su hermano Grady, fueron enviados de regreso a Vernon para vivir con su abuela [5] . Orbison era el más joven, el tercer hijo de la familia. Después de un tiempo, la familia se mudó a Wink , en el oeste de Texas. Según Roy, su vida en Wink estuvo llena de " fútbol , ​​aceite, manteca y arena" [11] . Posteriormente, el cantante admitió que la oportunidad de mudarse de una ciudad abandonada fue un agradable cambio de vida para él. Desde muy joven, Roy se caracterizó por una gran vulnerabilidad, lo que lo hizo extremadamente sensible a las situaciones, dudas sobre sí mismo y una crítica excesiva. Los amigos recuerdan que Roy era una persona muy modesta e incluso discreta, sin embargo, tan pronto como cantó, Orbison se convirtió instantáneamente en el centro de atención del público [11] . El biógrafo del músico, Alan Clason, cree que la modestia y la moderación del cantante son el resultado de una educación sureña [12] . Todos los niños de la familia Orbison sufrían de baja visión, razón por la cual Roy se vio obligado a usar lentes correctivos duros desde niño . De niño, Roy sufría de ictericia , cuyas consecuencias fueron cambios en el color de su tez. Se sabe que en su juventud, Roy, quien por naturaleza era rubio natural , se tiñó el cabello de negro [13] .

En su sexto cumpleaños, en lugar de la armónica con la que Roy soñaba, su padre le regaló una guitarra . Lo que predeterminó el destino del futuro cantante. Una de las primeras canciones que Roy intentó tocar con la guitarra fue " You Are My Sunshine " , y la primera canción escrita por el propio Roy a la edad de ocho años fue " A  Vow of Love " [14] . El niño dotado rápidamente aprendió a jugar. Un año después, Roy ganó un concurso de jóvenes talentos y recibió una invitación para aparecer en la radio local en el programa de los sábados [15] . Según Orbison, Lefty Frizell [16] , Hank Williams y Jimmie Rodgers fueron sus principales influencias . Uno de los primeros músicos que Orbison escuchó en vivo fue Ernest Tubb , quien actuó en Fort Worth en la década de 1940 . En Odessa , el músico experimentó con diferentes géneros musicales: rhythm and blues , tex-mex , música clásica interpretada por la orquesta Mantovani y zaydeko . En 1946, hizo su primera aparición pública en la competencia durante una exhibición médica con las canciones "Mountain Dew" y "Joe Blon". Como resultado, Roy ocupó el segundo lugar y recibió 7 dólares y medio [5] . A la edad de ocho años, Orbison ganó un concurso de jóvenes talentos y recibió una invitación para aparecer en la radio local en un programa de sábado. En 1946, la familia Roy se mudó a Wink, donde unos años más tarde Roy, de trece años, creó su propio grupo, The Wink Westerners. Estaba formado por los músicos: Billy Pat Ellis ( batería ), James Morrow ( mandolina ), Richard West ( piano ) y Charles Evans ( bajo ). Los músicos interpretaron canciones de Webb Pierce , Slim Whitman y Glenn Miller . En los conciertos, los músicos se ataban bufandas de colores alrededor del cuello, imitando así el estilo del famoso cantante de country Roy Rogers [17] . Cuando a los músicos se les ofrecieron $ 400 para actuar en 1951 , Orbison se dio cuenta de que podía vivir de la música. A fines de la década de 1940, The Wink Westerners presentaba su propio programa en el canal local KMID [18] . Después de dejar la escuela en 1954 , Roy se mudó a Denton , donde asistió a la universidad. Debajo de su foto en el álbum de graduación de la escuela estaba escrito:

“En el futuro, sueño con convertirme en el líder de un grupo de países Y, por supuesto, casarse con la chica más hermosa . Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Dirigir una banda occidental es su deseo después de la escuela y, por supuesto, casarse con un hermoso plato.

En el otoño de 1955, Roy Orbison ingresó al Odessa Junior College de dos años. Al principio, quería estudiar geología , pero cambió de opinión y se fue al departamento de historia e inglés . Siguiendo a Roy, su grupo también se mudó a Odessa, Texas [19] . Sin embargo, no todos sus miembros estuvieron de acuerdo con la medida. La composición del grupo tuvo que cambiar. La televisión local les dio a los músicos la oportunidad de abrir su propio programa de los sábados, que incluyó a celebridades como invitados: estrellas como Elvis Presley y Johnny Cash visitaron la entrevista de Roy . En esos años, el mánager de la banda era Cecil "Daddy" Hollyfield [5] . Según las memorias de Roy, en esos años viajaba a menudo de Odessa a Dallas (unos 571 km) solo para ver de primera mano las travesuras escénicas de Elvis Presley, entonces una estrella en ascenso en los estados del sur [20] . En 1955, Johnny Cash apareció en el programa The Wink Westerners, quien aconsejó a Orbison que se pusiera en contacto con el propietario del estudio Sun Records , Sam Phillips , para grabar su propio disco. Fue en el estudio Sun donde surgieron estrellas del rockabilly como Elvis Presley, Carl Perkins , Jerry Lee Lewis y el mismo Johnny Cash. Roy llamó a Phillips, se presentó, dijo que tenía una recomendación del propio Johnny Cash y escuchó en respuesta: "¡Johnny Cash no se ocupa de los asuntos de mi empresa!" [21] . Sam Phillips estaba enojado por la familiaridad de Cash [19] .

1957–1959: Sun Records y Acuff-Rose Music

El 26 de marzo, Roy y The Wink Westerners viajaron a Memphis , donde el empresario local Weldon Rogers, que acababa de formar su propio sello discográfico, Je-Wel, acordó proporcionarle tiempo de estudio a Roy Orbison. Acompañado por The Teen Kings, Roy grabó dos canciones - " Ooby Dooby " (del  inglés  -  "Joke song") y una versión de la canción de Johnny Carroll  - " Trying to Get to You " (del  inglés  -  "Trying to get tú"). Apenas dos semanas después de las sesiones de estudio, salió a la venta el doble sencillo. Entonces Roy decidió regresar a Odessa y mostrarle la grabación a su amigo y manager de la banda Cecil Hollyfield. Cecile era un conocido hombre de negocios en Texas que logró enriquecerse vendiendo discos. Estaba bien conectado y se llamaba el propietario de Memphis de Sun Records , donde Elvis Presley y muchos otros músicos famosos de la época grabaron . Después de escuchar las grabaciones de los músicos por teléfono, Phillips invitó a Roy y su banda a ir al estudio para una audición. La composición "Ooby Dooby" conmocionó al gran descubridor de talentos: la técnica de tocar la guitarra y el bel canto casi operístico del principiante era fundamentalmente diferente de la música con la que trabajaba Phillips [23] . "Ooby Dooby", escrito por los miembros del club universitario de Texas Wade Lee Moore y Dick Penner, lo escribió en 1955 como un regalo para su amigo, Roy Orbison [11] . En 1956, Phillips firma un contrato con el grupo. Renovando la formación y reemplazando el nombre de la banda con "The Teen Kings", nuevamente comenzaron a actuar en clubes, donde interpretaron éxitos de rock and roll . Los Teen Kings estuvieron de gira con Sonny James , Johnny Horton , Carl Perkins y Johnny Cash . Influenciados por la música de Elvis Presley , los músicos fanáticamente incluyeron éxitos de rock and roll del repertorio de Presley en su programa de conciertos [24] . El primer sencillo lanzado por Sun Records fue Ooby Dooby/Go! ¡Vamos! ¡Vamos! "Ooby Dooby" subió al número 59 en la lista de éxitos en mayo de 1956 . El sencillo se vendió bien y llegó a las listas de éxitos, vendiendo 200.000 copias. En junio de 1956, los Teen Kings actuaron en The Ed Sullivan Show , donde interpretaron el favorito de la audiencia "Ooby Dooby". Sin embargo, los siguientes sencillos lanzados bajo Sun Records ("Go Go Go (Down the Line)", "Rockhouse", "Sweet and Easy to Love") no llegaron a las listas de éxitos, lo que llevó a la ruptura de The Teen Kings. que existió durante unos cinco años [19] . Roy decidió quedarse en Memphis y comenzó a grabar con músicos de estudio. Pronto, su novia de 16 años, Claudette Fredy, se mudó con él. Los jóvenes se instalaron en la casa de Sam Phillips, donde durmieron en diferentes habitaciones. A instancias de Sam Philips, Orbison dejó la banda y comenzó a grabar y actuar en solitario. A partir de ese momento, Roy comenzó a cambiar su repertorio hacia baladas románticas , lo que provocó descontento por parte de Phillips, quien exigía rock and roll a sus artistas [25] [26] . Orbison siempre ha tenido una predilección por interpretar baladas. Por ejemplo, una de sus primeras canciones, la balada "The Clown"  ,  recibió  críticas positivas del productor de Sun Records , Jack Clement . Se sabe que después de que Clement escuchó la canción, admitió a Orbison que nunca podría cantar esta balada de la forma en que lo hizo [27] . En 1957, Roy Orbison se casó con Claudette Fredy.

En el estudio Sun Records , el primer éxito del artista llegó con el sencillo " Ooby Dooby " , lanzado en el verano de 1956 . Ocupó el puesto 59 en las listas nacionales. Entonces el grupo recibió una buena remuneración y Roy se compró un Cadillac [5 ] . Durante los siguientes siete meses en 1958, Roy no realizó mucho [28] . Su auto fue secuestrado por falta de pago. Para cubrir las necesidades financieras actuales, Roy se vio obligado a pedir dinero prestado a amigos y parientes cercanos [29] . Desafortunadamente, los otros discos de Sun de Orbison no fueron tan populares, por lo que Roy se dedicó a escribir canciones para otros artistas [22] . Una de las canciones más famosas fue la composición "Claudette", que Roy dedicó a su primera esposa. Una versión de esta canción fue grabada por la popular banda The Everly Brothers , quienes hicieron de "Claudette" la cara B de su sencillo " All I Have To Do Is Dream " . Don y Phil Everly se dieron cuenta de la canción y la pusieron en su nuevo sencillo, que se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido en 1958 . Buddy Holly y " The Crickets " lanzaron dos canciones más de Orbison en su álbum debut.

A finales de 1958, debido a desacuerdos con Sam Phillips, Orbison dejó Sun Records [30] . El motivo del conflicto fue la decisión de Phillips de cambiar el arreglo de las canciones de Roy del primer álbum LP - "Roy Orbison at The Rockhouse" Después de eso, Roy trabajó por un corto tiempo como escritor del personal para la compañía discográfica Acuff-Rose Music [31] , y en 1958 comenzó a grabar bajo el sello RCA Records .  Una de las primeras canciones que Orbison grabó para RCA fue "  Seems to Me   " del famoso compositor Felice Bryant . La grabación fue lanzada como sencillo con una cara "B" - "Almost 18" (del  inglés  -  "Almost 18"). Bryant, que conoció personalmente a Orbison, lo recuerda: “Era un niño tímido y tímido que parecía sorprendido por el tamaño de la escena musical. Recuerdo cómo cantaba entonces: suave, bellamente, pero casi tímidamente, como si alguien pudiera molestarse por sus esfuerzos y reprenderlo severamente . Después de varios intentos fallidos de grabar sencillos en RCA Victor, Orbison dejó el sello y en enero de 1959, siguiendo el consejo de Chet Atkins , se mudó a Monument Records. Fue aquí donde el talento de Roy como vocalista se reveló con toda su fuerza [4] .

1959: Firmado con Monument Records

El jefe del sello, Fred Foster , dio libertad de acción a los músicos y permitió a Orbison experimentar con el sonido a su antojo. El resultado fueron los arreglos de cuerdas casi sinfónicos que diferenciaron a Orbison de sus contemporáneos . En las primeras sesiones de grabación en Nashville , Orbison regraba canciones que RCA Records se negó a publicar : "With The Bug", "Paper Boy" y "Pretty One". En esos años, la vida personal del músico fue difícil: dio muchos conciertos en vivo, viviendo con su esposa y su hijo pequeño en un apartamento pequeño. A menudo tenía que buscar un lugar para retirarse, por lo que en la mayoría de los casos, Roy componía sus canciones en el auto. En 1959, el destino reunió a Orbison con el músico Joe Melson . Como dúo, Roy y Joe escribieron más de una docena de canciones populares, la primera de las cuales fue "Uptown" (del  inglés  -  "Outskirts"), lanzada en la primera cara del sencillo que apareció en el mismo año. No se ubicó alto en las listas, pero el número de copias vendidas por el single excedió el número de copias vendidas por los registros de Orbison publicados anteriormente [19] . En la grabación, a Orbison se le permitió por primera vez usar instrumentos de cuerda , lo que disfrutó mucho [34] . Melson recordó más tarde: "Estábamos en el estudio, escuchando los dobles terminados, y nos parecían los sonidos más divinos de la tierra" [11] . Este éxito pronto permitió a Orbison firmar un contrato con uno de los clubes nocturnos más prestigiosos de la ciudad .

El desarrollo del rock and roll fue rápido, pero también se encontró rápidamente al borde del agotamiento: Little Richard dejó la música pop ya en 1957 , dos años después de su primer éxito; Elvis Presley fue reclutado por el ejército durante dos años y, a su regreso en 1960 , se involucró más en su carrera cinematográfica; Buddy Holly , Ritchie Valens y Eddie Cochran murieron en 1959-60 ; Chuck Berry fue sentenciado a prisión. Otros cantantes comenzaron a dominar estilos extraños ( country , rythm and blues , etc.). Paralelamente, hubo muchos artistas comercialmente exitosos que pulieron diligentemente el rock and roll, pero hicieron poco para contribuir al desarrollo musical. Multitudes de adolescentes entusiastas repitieron con entusiasmo palabras y melodías fáciles de recordar, y el equipo electroacústico hizo que la canción fuera más dinámica y significativa. [35] La música pop se convierte en una forma de liberación ilusoria de un joven de cualquier poder, del orden político y social, una forma de vida estable. [35] Encarna el deseo de los jóvenes de los países desarrollados ricos de renunciar a la comodidad, las comodidades estandarizadas de la vida, la moderación prudente de los deseos, todo lo que es la norma del bienestar burgués. [35] La mayoría de las estaciones de radio en la década de 1950 reproducían grabaciones de artistas populares de rock and roll, desplazando así a los cantantes pop y los ídolos adolescentes que interpretaban canciones sobre tragedias adolescentes ( Teen Angel , Endless Sleep ) [ 36 ] .

1960–1964: Del rockabilly al rock, de gira con The Beatles

Después de lanzar las canciones "Come Back to Me My Love" y "Come Softly to Me", lanzadas en abril de 1960 , Orbison y Melson escribieron una nueva canción: " Only The Lonely " , que se convirtió en el primer éxito real de Roy. La canción fue lanzada como sencillo con la cara B "Here Comes that Song Again". Alcanzó el puesto número dos en los EE. UU. y el número uno en las listas inglesas. En el estudio, "Only the Lonely" resultó ser la primera canción que reveló el gigantesco potencial de la voz de Orbison, su singularidad [37] . Inicialmente, Melson y Roy planearon darle la canción a Elvis Presley y The Everly Brothers , pero los músicos se negaron a incluirla en su repertorio, por lo que Roy interpretó la canción él mismo. Según testigos presenciales, cuando Presley escuchó por primera vez "Only the Lonely" interpretada por Roy, compró un juego completo de discos con la grabación para regalárselos a sus amigos [38] . John Lennon , después de escuchar "Only The Lonely" en la radio, escribió la canción " Por favor, por favor mí ". El doble significado de la palabra "por favor" intrigó a John cuando escuchó una canción de Bing Crosby con las palabras "Por favor, escucha mis súplicas" [39] . Según el biógrafo del músico Alan Clayson, en falsete Orbison logró tocar una de las notas más altas del sol sostenido , que "no salió de su garganta, sino aún más profunda" [40] . Foster recuerda: “Lo hizo, y todos se quedaron helados de asombro. Nadie ha oído nada parecido antes." [11] . Fred Foster resultó ser un visionario: Roy no solo tenía un rango, sino también una potencia asombrosa que no tenía nada que ver con los decibelios [37] . Melson dirigió el grupo vocal de Anita Kerr cantando la contramelodía "dum-dum-dum-dummy-doo-wa" [37] . Pero la frágil voz de la cantante, poco acostumbrada a algo más gravoso que las baladas juveniles, se perdía un poco en el contexto del coro. Luego, Foster y el ingeniero de sonido del estudio Bill Porter bloquearon a Orbison con un perchero largo con abrigos de piel y abrigos [37] . De esta manera lograron aislar la voz de otros sonidos en el estudio, y Porter pudo "procesar" las voces, agregando densidad a través de la doble reverberación . En el verano de 1960, Billboard colocó "Only The Lonely" en el número 2, después de lo cual Orbison y Foster se mudaron a Nashville . En 1999, la canción recibió un premio musical de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación , y en 2004 ocupó el puesto 232 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone . En 1961, Orbison realizó una gira de conciertos por los Estados Unidos con Patsy Cline , y también recibió una invitación para actuar en el programa musical de televisión de Dick Clark, American Bandstand . Los siguientes sencillos escritos en tándem Melson / Orbison también tuvieron éxito en las listas: "Blue Angel" ( 1960 , EE. UU. - 9° lugar, Inglaterra - 11°), "Leash" ( 1962 , EE. UU. - 25° lugar), "Blue Bayou" ( 1963 , EE. UU. - 5° lugar, Inglaterra - 3° lugar) "Claudette" y "I'm Hurtin'" ( 1961 , EE. UU. - 27° lugar) [41] . En una entrevista de 1988 con la revista Rolling Stone , Orbison recordó: “Me gustaba el sonido de mi propia voz, y decidí no cambiar nada y seguir cantando igual que entonces. Creo que en algún momento del proceso de trabajar en las canciones "Ooby Dooby" y "Only the Lonely", mi voz comenzó a sonar mejor" [42] .

En 1963, el artista recorrió mucho el país, participó en viajes de conciertos a Canadá y Australia , dio dos veces programas de conciertos en Irlanda y Nueva Zelanda . Orbison realizó una gira con The Beach Boys en 1964 y participó en la gira australiana de los Rolling Stones en 1965 [43] . De la última gira, Orbison recordó más tarde: "Después hubo una pequeña reunión, y a cambio me dieron una pitillera plateada con el grabado "From The Rolling Stones To Ooby Dooby" [37] . En 1965, el contrato con Monument Records expiró, y Roy Orbison se mudó a un sello importante, "MGM Records", lo que afectó inmediatamente el nivel de sus discos.25 El marco rígido del contrato le dio al artista poco espacio creativo, y la posición 25 en las listas de El primer sencillo del nuevo sello "Ride Away" fue el mejor logro de Orbison durante los siguientes 20 [25] . En 1965, junto con su familia, el músico se mudó a Nashville y volvió a grabar álbumes en el estudio. Fue durante este período que escribió la canción " Running Scared " (del  inglés  -  "Estoy corriendo sin mirar atrás"): una historia sobre un hombre emocionalmente vulnerable que experimenta la pérdida de una mujer amada. En su estructura, era notablemente diferente de los que el músico había escrito antes. Se basó en el ritmo de la famosa obra clásica " Bolero ", escrita por el compositor francés Mo arroz Ravel . A diferencia del clásico, tomó el tamaño 4/4, dándole al tema el sonido de " música latina " [37] . Se suponía que la orquesta participaría en la grabación de la canción en el estudio y el ingeniero de sonido le informó que el cantante tendría que cantar más alto de lo habitual, porque la orquesta no podía sonar más bajo que su voz [44] . "Running Scared" encabezó las listas de música. Una serie casi ininterrumpida de discos exitosos continuó con "Dream Baby", "Working For the Man", "In Dreams", "Blue Bayou", "It's Over", "Lana" y el mayor éxito de Roy Orbison "Oh, Pretty Woman". que sólo en 1964 compró 7 millones de oyentes [37] . En 1990, los derechos de la canción " Oh, Pretty Woman " para la película Pretty Woman fueron licenciados por la editorial Orbison . De esta canción también se tomó el título de esta exitosa comedia romántica protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts .

La composición " Oh, Pretty Woman "  no es solo el pináculo de una sola biografía, sino también una de las canciones más famosas e icónicas de la era del rock [22] . En agosto de 1964, el single fue publicado en los Estados Unidos , un mes después apareció en el Reino Unido y decenas de otros países [22] . Se convirtió constantemente en un éxito número uno en todos los países donde se lanzó. En cuestión de meses, antes de finalizar 1964 , el sencillo "Oh, Pretty Woman" cayó en manos de siete millones de amantes de la música en todo el mundo [22] . Gruñido juguetón al final del primer verso de la canción, Orbison tomó prestado de las películas de Bob Hope , y el músico usó el epíteto ("¡Mercy!") cuando no podía alcanzar una nota alta [46] . La historia cuenta cómo Roy Orbison y su socio Bill Deese se sentaron en la casa de Orbison tratando de escribir una canción. En busca de una melodía, tocaron lo que les vino a la mente. La esposa de Roy Orbison, Claudette, se asomó a la habitación y le informó a su esposo que iba a la ciudad a hacer algunas compras. Roy le preguntó si necesitaba dinero y luego Diz intervino con el comentario: “¡Una mujer bonita nunca necesita dinero!”. ( Ing.  Pretty Woman nunca necesita dinero ). Entonces Orbison comenzó a tararear la frase "Pretty woman walking down the street", y Bill Deese empezó a marcar el ritmo con el puño sobre la mesa. Se imaginó vívidamente a cierta mujer con una falda amarilla y zapatos rojos, mientras golpeaba con sus tacones en la acera. Cuando Claudette volvió con sus compras, la canción estaba lista [45] . La canción fue escrita el viernes. Orbison la grabó el viernes siguiente y la canción salió en LP el viernes siguiente . En 1964, la canción encabezó las listas de Estados Unidos , donde permaneció 14 semanas. En el Reino Unido, la canción permaneció en las listas durante 18 semanas. En 2004, Rolling Stone clasificó a "Oh Pretty Woman" en el puesto 222 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos .

En abril de 1963 , cuando se lanzó el sencillo " In Dreams " , Roy aceptó reemplazar al guitarrista Duane Eddy en una gira por Inglaterra [37] . En ese momento, la banda de Roy Orbison estaba formada por Bobby Goldsborough ( guitarra ) y Dewey Martin ( batería ) (este último se unió más tarde a Buffalo Springfield ). Para las mejores obras de Roy Orbison de ese período, y los expertos creen que los años 1960-1964 fueron el pico de su éxito, los temas románticos son característicos, además, el cantante encontró la manera de presentar su voz de la manera más efectiva [23 ] . Al llegar a Inglaterra, en una de las calles de Londres frente a la sala de conciertos, Roy notó en el cartel que el nuevo grupo juvenil " The Beatles " participaría en el concierto con él . "¿Quiénes son estos Beatles?" preguntó Orbison. Y el hombre que estaba a su lado dijo: "Soy uno de ellos, mi nombre es John Lennon ". Se conocieron y Lennon sugirió que Orbison viera Londres . Lennon recordó más tarde que Orbison quería ver tres cosas: el Museo de Historia Militar de Inglaterra, donde pasó medio día, una obra de teatro con Sir Laurence Olivier , y Churchill para estrecharle la mano [47] . Esa noche, en la configuración de sonido previa al concierto, Orbison recibió la visita de John Lennon y Brian Epstein . Decidieron disputar el orden en que actuaron los artistas y sugirieron que Roy actuara al comienzo del espectáculo. Orbison estuvo de acuerdo. Por la noche, en un concierto, el cantante asombró a la audiencia con su inusual comportamiento expresivo. Los Beatles, que esperaban tras bambalinas, quedaron atónitos por la forma en que Orbison fue recibido por el público . Después de completar la actuación, Roy abandonó el escenario, pero la multitud coreó: “¡Queremos a Roy! ¡Queremos a Roy!". . Como resultado, la audiencia llamó a Orbison 14 veces para un bis. Según testigos presenciales, para sacar a Orbison del escenario, McCartney y Lennon agarraron a Roy por los brazos, impidiéndole subir al escenario. Orbison se resistió y Lennon siseó: "¡ Yankee, vete a casa!" » [37] . Ringo Starr recordó más tarde: “Después de Roy fue muy difícil actuar. Puso el pasillo sobre los omóplatos, y gritaron, exigiendo su salida una y otra vez. En Glasgow nos paramos detrás del escenario y escuchamos los estruendosos aplausos que le dieron. Simplemente se quedó allí, cantando, ni siquiera se movió, nada". [49] Orbison sintió una relación espiritual especial con Lennon , pero el músico desarrolló una relación verdaderamente amistosa con George Harrison . Los discos de Orbison siempre han competido activamente en las listas británicas con las composiciones de los Liverpool Four [50] . Por ejemplo, su álbum " In Dreams " , que entró en las listas británicas en noviembre de 1963 al mismo tiempo que el disco " With The Beatles " . El álbum de The Beatles pasó 51 semanas en las listas de música, mientras que el álbum de Orbison pasó 57 semanas.

1965–1969: Declive profesional y tragedia personal

El lanzamiento de " Oh, Pretty Woman " marcó el pináculo de la carrera musical de Orbison en la década de 1960 . Desde ese momento, el músico ha estado girando mucho, grabando nuevos álbumes de estudio. En los mismos años, se produjeron cambios significativos en la vida personal de Orbison: en noviembre de 1964, Roy se divorció de su esposa debido a su adulterio. La pelea terminó en reconciliación en agosto de 1965 , pero la felicidad familiar no duró mucho: el 6 de junio de 1966, Claudette murió en un accidente automovilístico - su motocicleta chocó contra un camión [50] , y durante una gira de conciertos en la ciudad inglesa de Midlands el 16 de septiembre de 1968, Orbison fue informado de que dos de sus tres hijos Devine (n. 1958 ) y Anthony (n. 1962 ) murieron en un incendio: su rancho en Nashville se quemó [19] . Ese mismo año, el gerente interino de Orbison, Wesley Rose , insistió en que dejara Monument Records por MGM. Rose consideró necesario que el músico repitiera el camino de Elvis Presley y emprendiera una carrera cinematográfica. Se sabe que Orbison era un gran cinéfilo y podía ver hasta tres películas al día [51] . La música también sufrió cambios: en febrero de 1964 se inició en EE.UU. el período de la “ invasión británica ” , a partir del cual se inició una nueva etapa en la historia del rock [52] . Después del incidente, el cantante dejó los Estados Unidos y se instaló en Alemania Occidental con el hijo que le quedaba, Wesley.

Después de la muerte de su esposa, Roy se dio cuenta de que no podía escribir canciones y, por lo tanto, se dedicó por completo a los conciertos y filmó su propia película: " The Fastest Guitar Alive " ( Eng.  The Fastest Guitar Alive ), en la que interpretó a uno de los papeles principales [19] . Inicialmente, se planeó rodar la película en el género de un western dramático , pero la imagen se rodó en el género de la comedia [53] . El héroe de Orbison es un espía estadounidense cuyo objetivo es proteger y entregar un alijo de oro al Ejército Federal . La única arma que tiene el héroe es una guitarra que se convierte en un rifle. La película está ambientada durante la Guerra Civil . Orbison grabó varias canciones para la banda sonora de la película: "The Fastest Guitar Alive", "Rollin' On", "Whirlwind", "Pistolero", "Medicine Man", "River" y "Good Time Party" [14] . A pesar del evidente fracaso de taquilla de la película y las críticas negativas de los críticos, Orbison protagonizó la película con placer. De acuerdo con los términos del contrato con la compañía cinematográfica MGM, se suponía que Orbison estaría involucrado en cinco películas, pero protagonizó solo una [54] [55] . Después de no poder dejar su huella en el cine, Orbison decidió continuar su colaboración con su amigo cercano, teclista y colaborador Bill Deese , a quien había conocido en Texas . Las canciones en colaboración con Dees incluyeron "It's Over" (1964), "Born On The Wind" (1964), "Ride Away" (1965), "Communication Breakdown" (1966) y "Oh, Pretty Woman". La mayoría de las canciones tuvieron mucho éxito en el Reino Unido. Como señala la revista Billboard :

En el período de 68 semanas que comenzó el 8 de agosto de 1963 , Roy Orbison se convirtió en el único artista estadounidense en tener un solo número uno en las listas de música del Reino Unido. Lo hizo dos veces: con "It's Over" ( 25 de junio de 1964) y " Oh, Pretty Woman " ( 8 de octubre de 1964) [56]

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] En un período de 68 semanas que comenzó el 8 de agosto de 1963, Roy Orbison fue el único artista estadounidense en tener un sencillo número uno en Gran Bretaña. Lo hizo dos veces, con 'It's Over' el 25 de junio de 1964 y 'Oh, Pretty Woman' el 8 de octubre de 1964. La última canción también llegó al número uno en Estados Unidos, lo que hizo que Orbison fuera inmune al dominio actual de las listas británicas. Artistas a ambos lados del Atlántico. — Ellie Embern, Estrella oscura: La historia de Roy Orbison, 1990

Durante la ausencia de Roy en 1967 , MGM Records lanzó Roy Orbison Sings Don Gibson and Hank Williams the Roy Orbison Way , álbumes tributo  a canciones de Don Gibson y Hank Williams , pero ninguno tuvo éxito entre los oyentes. El músico vivía muy dolorosamente los fracasos en su trabajo: “No sabía mucho de lo que tenía que hacer. Me paré como un árbol en un lugar, alrededor del cual soplan los vientos, una estación da paso a otra, y tú te quedas quieto, y de repente vuelves a florecer. [57] A pesar de las dificultades en el trabajo, el músico no tenía problemas económicos en ese momento. Años antes, había realizado lucrativas inversiones inmobiliarias que le permitieron acumular fondos. A finales de julio de 1968 , mientras se encontraba en la ciudad inglesa de Leeds , Roy conoció a la periodista alemana Barbara Anna Maria Vilhonnen-Jacobs. La reunión tuvo lugar en un club nocturno donde Roy fue con amigos. Ella tenía 17 años y él 32. Se enamoraron y pronto ella se mudó con él a Estados Unidos, donde se casaron el 24 de marzo de 1969 . Ellos mismos construyeron una nueva casa en Hendersonville, a solo una cuadra de donde sus hijos habían muerto en un incendio un año antes [19] . De esta unión nacieron dos hijos: Alexander (n. 1970 ) y Roy Orbison Jr. (n. 1974 ) [58] .

1970-1974: versiones de portada

En la década de 1970, la carrera de Orbison comenzó a decaer. Sus discos se vendieron mal, lo que hizo que el músico dudara de su talento [59] . El autor Peter Lemen sugiere que la repentina desaparición de Orbison de la escena musical puede deberse a la personalidad misteriosa del músico. Lemen escribe: “Dado que nunca estuvo claro de dónde venía, nadie pensó siquiera adónde podría haber ido. Simplemente se fue en silencio" [60] . A pesar de una relativa calma en los 70 y problemas de salud, a principios de los 80 Orbison realizó una gira con The Eagles [23] y se grabaron varias versiones de sus canciones , que tuvieron éxito en las listas de éxitos de diferentes países. Las versiones más famosas de las canciones de Roy Orbison fueron grabadas por: Sonny James  - " Only the Lonely " ( 1969 , EE. UU. - 1er lugar), Linda Ronstadt  - " Blue Bayou " ( 1977 , EE. UU. - 3er lugar; Reino Unido - 35 - lugar [61] ), Don McLean  - " Crying " ( 1980 , EE . UU  . - 5° lugar; Reino Unido - 3° lugar) [62] , Glen Campbell  - "Dream Baby (Cuánto tiempo debo soñar)" [63] . Bruce Springsteen , fan de Roy desde hace mucho tiempo, introdujo la tradición de terminar sus conciertos con canciones de Orbison.En 1973, expiró el contrato de Roy con MGM , con la que nunca tuvo una relación. Firmó un contrato de un año con Mercury Records , y en 1974 dos de sus canciones funcionaron bien: "Penny Arcade" llegó al número uno en Australia y "Too Soon To Know" llegó al número tres en Inglaterra . En 1976, regresa al sello Monument Records y decide volver a la actividad concertística activa, embarcándose en una importante gira por el Lejano Oriente , Australia, Asia y Europa [19] . En el mismo año, durante uno de los últimos conciertos en Las Vegas, Elvis presenta a Roy al público y habla de él como el mejor cantante. En 1979, Roy dedicó la canción "Hound Dog Man" a Elvis e interpretó dos de sus canciones en un concierto en honor a Elvis ese año [64] . En 1978, Orbison escribió la música para un documental sobre la vida de Elvis Presley  - Living Legend. Por un corto tiempo, la película se mostró en los cines de los Estados Unidos [65] .

1987: Regreso y " The Travelling Wilburys "

A principios de la década de 1980, la carrera de Orbison comenzó a despegar con un Grammy en la categoría country por " That Lovin' You Feelin' Again " con Emmylou Harris . El artista continúa de gira, grabando como parte del proyecto Class Of '55 con sus viejos amigos y colegas de Sun Records : Carl Perkins , Johnny Cash y Jerry Lee Lewis , y este disco también recibe un Grammy [25 ] . En 1980, Orbison también hizo un cameo en la película " Travel Agent " , protagonizada por Meat Loaf y Deborah Harry . [50] En 1986, firmó un contrato con Virgin Records , donde volvió a grabar sus viejos éxitos de la primera mitad de los años 60 , incluido un dueto con Katherine Don Lang  - " Crying " , que también fue galardonado con el premio Grammy en la nominación "Mejor interpretación vocal country conjunta" [66] . La canción apareció en la banda sonora de la película Hide and Seek . Katherine Don Long recuerda:

“Estaba terriblemente herido. Una vez me contó cómo le iba a la mujer para la que escribió la canción " Crying " y no aguantó el temblor de sus manos y su voz. No podía controlarse a sí mismo en absoluto. Así que no me decidí. Llegué a casa y escribí esta canción "Llorando". Y, por supuesto, la capacidad de traducir el propio sufrimiento en melodía y palabras es un don completamente diferente, creativo, no performático. Y sus canciones, como dicen, fluyen sin ningún esfuerzo visible” [47] .katherine don lang

En 1987, Orbison se unió al supergrupo de estudio, creado a partir de la idea del exlíder de la Electric Light Orchestra , Jeff Lynn  - " The Travelling Wilburys " [19] . Todo comenzó con Roy Orbison, George Harrison y Jeff Lynn cenando juntos en el estudio de Bob Dylan en Santa Mónica , California , para grabar un nuevo tema como cara B del sencillo de George " This Is Love " [67] [ 68 ] . La participación de Tom Petty fue accidental: George dejó su guitarra en su casa. Por la noche, el grupo había escrito la canción " Manejar con cuidado " , que sentó las bases para la grabación de un álbum de estudio completo. De la grabación del álbum, Orbison recordó: “Durante la grabación, nadie recordaba siquiera su “yo”. Todo fue muy relajado y fácil” [67] . El disco, para el que todos los miembros de la banda escribieron canciones, se grabó en tan solo 10 días, porque Dylan tenía que salir de gira. El disco fue lanzado en octubre de 1988 como Traveling Wilburys Vol. una"; los nombres de los músicos se cambiaron por seudónimos que sugerían una relación con Sir Charles Truescott Wilbury. Cada músico ha elegido un nombre artístico personal para sí mismo ; Orbison recibió el seudónimo de Lefty Wilbury, tomado del nombre del cantante de country estadounidense Lefty Frisell [69] . Orbison ofreció al grupo un eslogan: “Alguien dice que papá era un patán y un trabajador fronterizo. Lo recuerdo como un ministro bautista” (en inglés  Algunas personas dicen que papá era un canalla y un salteador. Lo recuerdo como un ministro bautista ) [70] . Orbison lanzó dos sencillos con la banda de rock The Traveling Wilburys, "Handle with Care" y " End of the Line " .

Orbison posee una pista en solitario en el álbum  , "Not Alone Anymore   " . La contribución de Orbison a la grabación del álbum recibió críticas positivas de la prensa. Álbum Viajando Wilburys vol . 1 " pasó 53 semanas en la lista de sencillos de Estados Unidos . En los primeros seis meses posteriores al lanzamiento, se vendieron más de 2 millones de copias. Viajando Wilburys vol. 1" subió al número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido y al número 3 en el Billboard 200 de EE. UU . El álbum permaneció en las listas estadounidenses durante más de 50 semanas y fue certificado triple platino. El álbum ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo [66] y fue incluido en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 Mejores Álbumes de la Década [71] .

Roy Orbison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 . A la ceremonia se invitó al gran admirador de Roy, el músico Bruce Springsteen, quien dijo en un discurso solemne: "Quería grabar una canción con letras de Bob Dylan y música al estilo de Phil Spector , pero sobre todo en mi vida quería cantar". como Roy Orbison. Ahora todo el mundo sabe que nadie canta como Roy Orbison . Bruce finalizó su actuación con la interpretación de la canción " Thunder Road " del álbum " Born to Run " , y el propio Roy, en su discurso de respuesta, admitió sentirse "halagado" por el respeto que se le mostró [72] . Meses después, Orbison y Springsteen actuaron en el Coconut Grove Ballroom de Los Ángeles . A ellos se unieron Jackson Browne , T Bone Burnat , Elvis Costello , Tom Waits , Bonnie Raitt , Jennifer Warnes y Katherine Don Lang . Del último concierto, Lang recordó: "Roy nos miró a todos y dijo: 'Si hay algo que pueda hacer por ustedes, comuníquense conmigo'". Estaba muy serio. De esta forma nos ha querido dar las gracias. Y fue muy emocionante” [73] . En el mismo año, HBO acogió el mítico concierto de Roy Orbison and Friends, Black and White Nights , que se mantuvo en la estética de finales de los cincuenta y principios de los sesenta y filmado en blanco y negro. Invitó a sus amigos a participar en el concierto: Bruce Springsteen , Elvis Costello , Katherine Don Lang , Tom Waits , Bonnie Reitt, así como a los miembros de la antigua banda acompañante de Elvis Presley [22] . La grabación fue lanzada bajo el sello Virgin Records , vendiendo más de 50.000 copias [74] . En 1986, Roy firmó con Virgin Records y volvió a grabar sus viejos éxitos de In Dreams : The Greatest Hits . El álbum fue producido por T Bone Burnat . La música de Roy ha aparecido en muchas películas, incluyendo Blue Velvet [5] de David Lynch y Less Than Zero de Marek Kanevska . En 1985, la otra canción de Orbison, "Wild Hearts Run Out Of Time", apareció en la banda sonora de la película de  Nicholas Roeg , Insignificance .

Curiosamente, Roy Orbison no dio su consentimiento para el uso de la canción " In Dreams " en la película " Blue Velvet " . Sin embargo, Lynch insertó la canción en el feed de todos modos. Durante la filmación, Lynch decidió usar la canción en varios episodios a la vez para darle a la cinta una imagen surrealista especial y una atmósfera fantástica en general [75] . La canción originalmente sirvió como tema principal para la obsesión de uno de los personajes de la película, el psicópata Frank Booth ( Dennis Hopper ). "In Dreams" también se usa en la escena de paliza del protagonista de la película y en la secuencia en la que el traficante de drogas Ben ( Dean Stockwell ) interpreta la canción con una pista de acompañamiento . Al principio, Orbison se quedó atónito por la obstinación de Lynch, pero poco después de ver la película en el cine Malibu , el cantante confesó:

Me dolió porque el "buen payaso de cuento de hadas" de la canción de mi película tenía que ver con un negocio de drogas ... Me preguntaba: "¿Hacia dónde va este mundo?". Pero más tarde, durante la siguiente gira, vimos el video de la canción y reconsideré mis puntos de vista. Me enseñé a comprender y apreciar lo que David le dio a mi canción y lo que la canción misma le dio a la película: al renunciar a todo lo terrenal, le dio una nueva dimensión a la canción "In Dreams" [11] .

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Estaba mortificado porque estaban hablando del 'payaso color caramelo' en relación con un negocio de drogas... Pensé, '¿Qué diablos...?' Pero más tarde, cuando estaba de gira, sacamos el video y realmente aprecié lo que David le dio a la canción y lo que la canción le dio a la película: cómo logró esta calidad de otro mundo que agregó una dimensión completamente nueva a "In Sueños. — Colin Escott, caja de CD The Legendary Roy Orbison, 1990

1988: álbum Mystery Girl

En 1988, Roy preparó un nuevo álbum en solitario : " Mystery Girl " , cuyo lanzamiento estaba programado para enero del año siguiente. El número principal de este disco fue la canción " You Got It " (del  inglés  -  "You got it"), escrita por Jeff Lynne y Tom Petty . Se hizo popular incluso antes del lanzamiento del nuevo álbum debido al hecho de que Roy lo interpretó en conciertos [19] . El álbum fue producido por Jeff Lynn, quien Orbison sintió que era el mejor productor con el que había trabajado [76] . Los amigos cercanos de Orbison, en particular su hijo Wesley, Bono , Diane Warren , Elvis Costello y otros , contribuyeron al álbum como compositores . El álbum también contó con la esposa del cantante, Barbara Orbison, quien cantó coros en la canción "In the Real World". El álbum alcanzó el número 9 en los EE . UU. y el número 3 en el Reino Unido [9] . El álbum "Mystery Girl", lanzado después de la muerte de la cantante, resultó ser el más vendido de todos sus álbumes [19] . El líder de la banda de rock U2 , Bono , se interesó en la música de Orbison después de ver la película Blue Velvet . Inspirado por la canción de Orbison que se escucha en la película, Bono colaboró ​​con The Edge para escribir la canción " She's a Mystery to Me " (del  inglés  -  "She's a Mystery to me"), que se incluyó en el álbum "Mystery Girl" [77]. ] . En septiembre, Bono y The Edge participaron en la grabación del CD de Roy Orbison. Bono recuerda:

“Me paré junto a él y canté. No parecía estar cantando en absoluto, lo que me hizo pensar: “Él va a cantar la siguiente canción. Ahora solo está leyendo las palabras". No fue hasta que empezamos a audicionar que escuché esta voz cantando en el susurro más fuerte que jamás haya escuchado. El cantó. Pero apenas movió los labios. Y la voz era más fuerte que toda la orquesta. No sé cómo lo hizo. Esto se puede comparar con un juego de manos .bono

Muerte

Desde finales de los años setenta, Roy Orbison padecía una enfermedad cardíaca. Según el círculo cercano del músico, las dificultades en su vida personal contribuyeron a la enfermedad. El 18 de enero de 1978, el músico fue operado a corazón abierto . El músico también sufría de una úlcera estomacal , descubierta en 1960, que fue provocada por la adicción de Roy al tabaco . Durante la mayor parte de su vida, Roy fue un gran fumador [79] . A pesar de que la salud de Orbison mejoró notablemente tras ser operado del corazón, no cambió sus hábitos y siguió fumando. Su regreso oficial a los escenarios en 1981 estuvo acompañado de críticas entusiastas incluso en las publicaciones musicales más escépticas del mundo [23] . El propio músico admitió que volver a los escenarios supuso un giro inesperado en su carrera musical: “Es genial que me vuelvan a pedir, pero todavía no me lo creo” [80] . El músico se vio obligado a perder peso para adaptarse a su nueva imagen, así como cumplir con los nuevos requisitos para filmar videoclips. Los amigos del músico recuerdan que con la edad, a Roy le resultaba más difícil trabajar por las noches, por lo que a menudo posponía la grabación en el estudio por la mañana, cuando era posible [81] [82] . En noviembre de 1988, se completó el trabajo en el álbum en solitario " Mystery Girl " y el álbum " Traveling Wilburys Vol. 1 » . Orbison realizó una gira de conciertos por Europa , durante la cual el músico recibió un premio musical. El 4 de diciembre de 1988 tuvo lugar la última actuación de Roy Orbison en Cleveland , Ohio . Luego, el músico regresó a Hendersonville , Tennessee , y decidió descansar y recuperarse antes de viajar a Londres , donde tenía programado filmar dos nuevos videos para las canciones " The Travelling Wilburys ". 6 de diciembre de 1988 Roy pasó con sus hijos, lanzando aviones controlados por radio con ellos al cielo. Después de cenar en casa de su madre, Orbison murió de un infarto . Tenía 52 años.

El 8 de diciembre, varias publicaciones impresas importantes, incluidas Nashville Banner y The National Enquirer , publicaron un anuncio oficial de la muerte del músico . La noticia de la muerte de Orbison también fue portada de The New York Times . El autor Peter Lehmen sugiere que en el caso de la muerte de Orbison en la década de 1970 , la noticia de la muerte del músico podría merecer una mención menor en un obituario [84] . Roy Orbison fue enterrado en el cementerio de Westwood en Los Ángeles [85] [86] . La tumba del músico no está marcada. El número del solar en el que está enterrado el cantor es el 97 (sección D) [87] . En enero de 1989, Orbison se convirtió en el primer músico desde Elvis Presley en ingresar póstumamente entre los cinco primeros en la lista de álbumes de Billboard . En 1992, Virgin Society lanzó la colección "King of Hearts" de material inédito, que incluía la canción " I Drove All Night " . Alcanzó el puesto número 7 en la lista de singles del Reino Unido y atrajo el interés de artistas contemporáneos. Las versiones de esta canción fueron grabadas por músicos famosos, incluidos Cyndi Lauper , Celine Dion y la banda Pinmonkey . La esposa de Roy Orbison, Barbara, continuó haciendo un gran trabajo popularizando el trabajo de Roy Orbison, quien manejó su legado y preparó nuevos lanzamientos lanzados bajo el sello Orbison Records. El 6 de diciembre de 2011, Barbara falleció en Los Ángeles de cáncer de páncreas. [89] .

Estilo

Aunque Orbison es llamado uno de los pioneros y fundadores del rock and roll , su estilo de música se distinguió por un tono emocional más suave. El rock and roll, que combinaba la música country blanca rural y el blues negro urbano , surgió en 1955 . Sus principales ideas, textos, entonaciones, forma de actuación nacieron bajo la influencia del rechazo rebelde a los "valores de los padres". Cáustica sátira política sobre los puntos de vista de la burguesía , simpatía por la pobreza, escepticismo irónico hacia la moral engañosa de la sociedad de consumo, visiones de drogas y éxtasis amoroso-sexual  , todas estas nuevas imágenes se convirtieron en íconos de la cultura juvenil de los años 60 y 70 del siglo pasado. Siglo XX . Simultáneamente con la nueva cultura musical, se estableció la imagen de una estrella del pop, desinhibida, a veces desafiante y audaz aferrándose al escenario [90] . Orbison representó exactamente lo contrario de la imagen establecida de estrella del pop. El músico estaba menos relajado en el escenario, y la estructura y los temas de las canciones de Orbison lo distinguían notablemente de otros intérpretes de rock and roll de esos años. Los contemporáneos del músico comparan sus canciones con obras de música clásica escritas por compositores , pero el propio Orbison nunca habló de la influencia de la música clásica en su obra. El autor Peter Lehman escribe: "Se las arregló para no imitar la música clásica, sino para crear una forma única de música pop que incorporaba una amplia variedad de estilos musicales que eran populares en su juventud" [91] .

Creando una imagen

A diferencia de sus contemporáneos, Orbison era un artista menos carismático . Los amigos del cantante dicen que la imagen escénica de Orbison no era de ninguna manera compatible con su personaje real. Según ellos, le encantaba divertirse y amaba la vida [31] . El músico encontró su imagen única con la ayuda de un menor y, según los rumores, un cambio de apariencia accidental. De camino a Inglaterra , Orbison olvidó las gafas graduadas Ray-Ban Wayfarer en el avión y se vio obligado a llevar gafas de sol durante toda la gira con los Beatles en 1963 . En una entrevista con la BBC , el músico recordó: “Había mucha gente en ese concierto, me fotografiaron mucho. Entonces estos anteojos oscuros estaban en todas las fotos y de alguna manera se hicieron muy populares después de eso. Y entonces tuve que usar anteojos oscuros . Yo estaba muy avergonzado por esto” [31] . Otros aseguran que, sabiendo que tenía los ojos muy juntos y que eso lo hacía poco atractivo, Roy siguió el consejo y comenzó a usar unas ' ray-ban '. Conservó esta imagen enigmática, cada vez que entraba en el escenario con gafas oscuras [37] . Los biógrafos del músico apuntan que, a pesar de que Orbison tenía un buen sentido del humor y era una persona alegre, era muy tímido y padecía un miedo escénico agudo , que se agudizó en el cantante a principios de los ochenta [92] . La capacidad de usar anteojos oscuros permitió al artista esconderse de miradas indiscretas. La preferencia por el color negro en la ropa creaba la impresión de una persona misteriosa en el músico, centrada en sí mismo y en su mundo interior [11] . La revista Life una vez llamó a Orbison una "celebridad anónima" [93] . Unos años más tarde, Orbison confesó:

Nunca traté de ser fantástico. No tenía un gerente que me aconsejara sobre cómo vestirme, cómo presentarme o cualquier otra cosa. Yo mismo creé la imagen de un misterioso y tranquilo hombre de negro, una especie de recluso , aunque en realidad nunca lo fui [94] .

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] No estaba tratando de ser raro, ¿sabes? No tenía un gerente que me dijera cómo vestirme o cómo presentarme ni nada. Pero se desarrolló la imagen de un hombre misterioso y un hombre tranquilo vestido de negro algo así como un recluso, aunque en realidad nunca lo fui. — Toby Creswell, 1001 Songs: Las mejores canciones de todos los tiempos y los artistas

Estructura de la canción

En 1999, el cantante principal de la banda de rock U2 , Bono , llamó a Orbison una figura ejemplar en la creatividad musical: “Hay cosas de las que la gente no habla lo suficiente en la medida en que estoy interesado en ellas. Especialmente cuando se trata de música tan innovadora y radical en términos de escritura. Si una persona está empezando a comprender los conceptos básicos de la composición profesional , definitivamente debe alcanzar el nivel de Roy Orbison . Bob Dylan proporciona un resumen de las estructuras de las canciones de Roy Orbison en su libro Chronicles . Volumen 1 " , mientras señala que las canciones de Orbison son "canciones dentro de canciones" [96] . El crítico musical Dave Marsh escribe que las composiciones de Orbison "definen el mundo por derecho propio y más plenamente que cualquier otra pieza de música pop " . El escritor del New York Times Peter Watrous , en una reseña de uno de los conciertos de Orbison , escribió: "Perfeccionó la visión sesgada del pop , en la que la originalidad y la imaginación creativa ahuyentan toda la uniformidad del tradicionalismo" [98] . La cantante no tenía miedo de cantar sobre el miedo, la ansiedad, la pérdida o la duda [31] . “Esos sentimientos genuinos, esas emociones sobre las que cantaba Roy, y la fuerza con la que las expresaba en sus canciones, sin duda iban en contra de las canciones de estos valientes y seguros de sí mismos machos del rock and roll ”, dice el biógrafo de Orbison, Peter Leman [31]. . El letrista principal de Elton John, Bernie Taupin , ha dicho que las canciones de Orbison proporcionan "giros radicales a la izquierda", y Katherine Don Lang ha señalado que canciones como "Running Scared" pueden tener éxito con una nota final o una palabra .

En la década de 1960, Orbison insistió en que todo el conjunto instrumental, incluidos los coristas , se utilizara durante la grabación de los sencillos [100] . A Orbison no le importaron los límites de tiempo en las canciones pop para la transmisión por radio. La mayoría de las canciones de Orbison usan una de las siguientes estructuras o variaciones de ellas:

Estrofa - estribillo - puente - estrofa - estribillo - estrofa.

Las canciones del período inicial del trabajo del cantante ("Ooby Dooby"; "Claudette") constan de dos partes, una de las cuales es el primer verso y la otra es el coro. La mayoría de las canciones pop de esos años utilizan la estructura ABABCAB. La canción " In Dreams ", una composición de siete partes, utiliza la siguiente estructura:

Introducción - estrofa - puente - sección intermedia - estrofa - sección intermedia - estrofa - final.

La canción " Running Scared " tiene una repetición utilizada en la composición para dar la impresión de suspenso antes del clímax final de la canción, en el que se aplica la estructura:

Verso - verso - verso - verso - puente.

El llanto es más complejo, utilizando la estructura ABCDEFAB [101] . A pesar de que Orbison escribió sus canciones basándose en estructuras comunes, el cantante afirmó que nunca siguió los principios de composición y composición. En una entrevista con la estación de radio BBC en 1985, el cantante admitió que aprendió a tocar la guitarra y cantar escuchando constantemente canciones que sonaban en las estaciones de radio de Texas [31] .

Estoy seguro de que deberíamos haber estudiado más a fondo la técnica de composición y el estilo musical, como era en la escuela cuando los profesores nos decían: "Hay que hacerlo siguiendo tal o cual método". Yo seguiría exactamente este principio. Pero toda mi vida siempre he hecho las cosas a mi manera, sin saber si estaba bien o mal. Por lo tanto, a veces la estructura de mis canciones es tal que el coro aparece solo al final, ya veces no existe en absoluto ... Pero puedo incluir todo esto en la estructura solo después de haber escrito la canción. Sólo entonces el sonido me parece vivo y consistente [102] .

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Estoy seguro de que teníamos que estudiar composición o algo así en la escuela, y decían 'Así es como lo haces', y esa es la forma en que lo habría hecho, así que ser bendecido nuevamente por no saber qué era mal o lo que estaba bien, seguí mi propio camino... Así que la estructura a veces tiene el estribillo al final de la canción, y a veces no hay estribillo, simplemente sigue... Pero eso siempre es posterior al hecho— mientras escribo, todo me suena natural y en secuencia. - Salón de la Fama de los Compositores de Nashville, 2008

Temas de las canciones

El crítico Dave Marsh identifica tres temas principales de las canciones de Orbison: la primera categoría, según Marsh, incluye canciones sobre el dolor y la pérdida, la segunda, canciones sobre sueños y esperanzas, la tercera, composiciones temáticamente simples sobre la jactancia masculina, creadas en el clásico rockabilly . género ("¡Vamos! ¡Vamos! ¡Vamos!", " Mean Woman Blues "). En concierto, Orbison usó un tempo musical acelerado para evitar el estado de ánimo sombrío de sus canciones [103] .

En 1990, Colin Escott escribió una breve biografía para una caja de CD : Orbison era un maestro de la brevedad. Trabajando en la era de los solteros , podía unir palabras en una historia o crear un estado de ánimo en menos de tres minutos. Si crees que es fácil, pruébalo. Sus éxitos reconocidos fueron simplemente grandiosos; ni una sola palabra o nota superflua” [11] . El escritor de The New York Times , Peter Watrous , después de asistir a un concierto de Orbison en 1988, describió las canciones de Orbison de la siguiente manera : El vocalista de Led Zeppelin , Robert Plant, hizo una evaluación de la música rythm and blues estadounidense . Evitando referencias a músicos negros, Plant citó la música de Orbison como ejemplo: "La conmoción de la combinación de letras y voz fue simplemente abrumadora. Usó lo dramático para lograr un efecto dramático realmente fuerte" [95] .

El tema de la soledad  es uno de los claves en la obra de Orbison. En una entrevista, el músico admitió: “No creo que estuviera más solo que nadie... Sin embargo, si te criaron en Texas , hay muchas razones para sentirte solo” [95] . La música de Orbison se convirtió en una alternativa a la música pop del movimiento juvenil que se inició en Occidente en los años 50 . Robin Gibb de The Bee Gees dijo: "Puso las emociones de moda. Al mismo tiempo, él, como dicen, no desgarró las pasiones. No gritaba, no gesticulaba, no bailaba, no saltaba por el escenario. Se quedó perfectamente quieto con su traje negro y sus anteojos negros y cantó. Y toda la tensión y la excitación procedían únicamente de su voz y de sus sentimientos. Pura magia" [47] . Orbison recordó: "Cuando salió el sencillo 'Crying', no creo que uno de cada dos oyentes pudiera aceptar el hecho de que una persona debe llorar cuando quiere" [95] . Según Peter Lehman, para la escena, Orbison eligió la imagen de un masoquista [97] , una persona que ha experimentado y está experimentando mucho dolor y pérdida, y que en cierto modo incluso los disfruta: “Los sentimientos que el personaje establece para sí mismo son los sentimientos que más necesitaba. El dolor y el sufrimiento se convirtieron en parte de su actuación. El título de la canción "Crawling Back" (del  inglés  -  "The Hard Way Back"), por supuesto, lo confirma correctamente" [31] .

Datos de voz

El lanzamiento del sencillo " Only The Lonely " marcó el "apogeo" de la carrera musical del músico [104] . En 1960, el sencillo encabezó las listas británicas y permaneció allí durante más de seis meses. Se cree que después del lanzamiento de esta canción en particular, tuvo lugar el florecimiento creativo del cantante y se reveló plenamente el talento único de Roy como compositor, vocalista, poeta y músico. Carl Perkins , quien estuvo de gira con Orbison en los años en que el músico grababa bajo el sello Sun Records , recordó un concierto durante el cual Roy interpretó una versión de  " Indian Love Call " de Nelson Eddy y Jeannette MacDonald . Según Perkins, Roy logró crear un completo silencio en la sala de conciertos. El público presente en la sala se quedó literalmente helado de miedo cuando Orbison se acercó al micrófono [105] . Bruce Springsteen y Billy Joel también notan la distintiva voz del cantante. La comparación más poética se la dio al músico el cantante de country Dwight Yokam , quien dijo que la voz de Orbison era como "el grito de un ángel a punto de caer por una ventana abierta" [106] . Barry Gibb de The Bee Gees llamó a Roy "la voz de Dios" después de escuchar "Crying " .

A principios de la década de 1960, Bob Dylan habló del trabajo de Orbison de esta manera:

“Orbison… trasciende todos los géneros. Cuando Roy canta, no sabes si es mariachi u ópera . No te relajarás con él... canta, y su voz pasa por tres o cuatro octavas ; y para que quieras acelerar en un coche y volar por un precipicio. Canta como un criminal profesional... Su voz puede remover un cadáver; él canta, y de repente te das cuenta de que estás murmurando algo como: "¡Guau" en voz baja! Nada de esto se transmitía por la radio” [ 107 ] .

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Con Roy no sabías si escuchabas mariachi u ópera. Te mantuvo alerta. Con él, todo se trataba de grasa y sangre. Sonaba como si estuviera cantando desde la cima de una montaña olímpica. [Después de "Ooby Dooby"] (h)e ahora cantaba sus composiciones en tres o cuatro octavas que hacían que quisieras conducir tu auto por un precipicio. Cantaba como un criminal profesional... Su voz podía sacudir un cadáver, siempre te dejaba murmurando algo como, 'Hombre, no me lo creo'.

Bob Dylan , Crónicas. Volumen 1", 2004

Según Tim Goodwin, quien dirigió la Orquesta de acompañamiento de Orbison en Bulgaria , la voz del músico podía ser excepcional al escuchar. Goodwin recuerda: “Las cuerdas sonaron, y tan pronto como cantó, el pelo que tocaba mi cuello se erizó. Fue una sensación física increíble . La cantante canadiense Celine Dion , que estuvo de gira con Roy como corista, recuerda: “Recuerdo que cantaba muy suavemente. A pesar de esto, me paré dos metros detrás de él y literalmente sentí la energía fluir a través de mí” [109] .

Estilo de voz

Orbison a menudo se disculpaba con la audiencia por su excesiva moderación en el escenario. El músico explicó esto por el hecho de que la parte instrumental de la mayoría de sus canciones no permitía movimientos de baile durante la interpretación, con la excepción de éxitos de baile como "Mean Woman Blues" o " What'd I Say " [111] .

Katherine Don Lang comparó a Orbison con un árbol de una belleza pasiva pero atractiva [112] . Lang recuerda: “Es muy difícil explicar cómo era la energía de Roy. Podía llenar una habitación de energía solo con su presencia, pero sin decir una palabra. Su esencia es que puede ser fuerte, gentil y tranquilo al mismo tiempo. Siempre ha sido así" [95] . Esta imagen de una persona triste y deprimida en muchos sentidos le dio popularidad a Roy Orbison. El actor John Belushi parodió el comportamiento de Orbison en Saturday Night Live . En el espectáculo, Belushi, vestido con un traje negro y anteojos oscuros, cae durante la canción " Oh, Pretty Woman ", pero, a pesar de ello, sigue tocando la guitarra hasta que un grupo de asistentes lo pone de pie [110] .

Orbison atribuyó su pasividad durante los conciertos a los años que vivió en Fort Worth durante la Segunda Guerra Mundial . En ese momento, los padres del músico trabajaban en una empresa de defensa y el padre de Roy traía una guitarra a casa todas las noches . En la casa de la familia Orbison se reunieron amigos cercanos, familiares y militares. A todos les encantaba cantar canciones tristes con una guitarra y beber. Orbison recordó más tarde: “Creo que la intensidad emocional de ese momento me impresionó mucho, porque mentalmente todavía estoy allí. Desde esos años, me di cuenta de que debo lograr el éxito, hacerlo lo más duro posible. Sin tratar de analizar todo lo que sucedió entonces, estoy seguro de que el amor y el cuidado que me rodearon permanecieron conmigo todo este tiempo” [113] .

Reconocimientos y premios

En 1987, Orbison fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll [42] [102] y en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville [102] . En 1989 fue admitido en el Salón de la Fama de la Asociación Internacional de Compositores [114] . Orbison ocupa el puesto 37 en la lista de los 50 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y el puesto 13 en la lista de los 20 de los 100 mejores vocalistas de todos los tiempos compilada en 2008 . En 2002, la revista Billboard clasificó a Roy Orbison en el puesto 74 de su lista de los "600 artistas más grabados" [9] . El 29 de enero de 2010, la estrella de Roy Orbison se instaló en el Paseo de la Fama de Hollywood . A la ceremonia de colocación de estrellas asistieron la viuda del cantante Barbara Orbison, compañera de rock en el grupo "The Travelling Wilburys" Jeff Lynne , Dan Aykroyd , David Lynch , así como los cantantes Eric Isaac, Chris Isaac , Joe Walsh y Dwight Yoakam [10 ] . Como miembro de The Traveling Wilburys y como solista, Roy Orbison ha recibido un total de 5 premios Grammy ; el último de ellos ya lo fue póstumamente, en 1991 , por la composición musical " Oh, Pretty Woman " , interpretada en el programa de televisión de HBO  - "Roy Orbison and friends, black and white nights". [66]

Año	Premio	Logro
1980	Premio Grammy _	A la mejor interpretación de dúo vocal country con Emmy Harris
1986	premio Grammy	Por Mejor Álbum Hablado
1988	premio Grammy	Por Mejor Interpretación Co-Vocal Country con Katherine Don Lang
1989	premio Grammy	a la mejor interpretación vocal de rock con The Traveling Wilburys
1990	premio Grammy	Para la mejor interpretación vocal
1998	Premio Grammy a la Trayectoria	Por su destacada contribución al desarrollo de la industria musical

Datos interesantes

• Una de las canciones de Roy Orbison, " In Dreams ", se usó en la introducción entre los capítulos 1 y 2 del juego de computadora Alan Wake .
• Orbison mide 5 pies y 11 pulgadas de alto [14] .
• Roy Orbison era un amigo cercano de Martin Sheen [14] .
• Roy Orbison fue un campeón lanzador y aviador de aeromodelos controlados por radio [14] .
• El alcalde de Nashville , Bill Purcell , proclamó el 1 de mayo como el "Día de Roy Orbison" [14] .
• En 2008, Quentin Wheeler, entomólogo de la Universidad de Arizona , hizo una declaración oficial en un concierto dedicado a la memoria de Roy Orbison. El científico informó que nombró a un escarabajo encontrado recientemente en la India en honor al difunto músico: Orectochilus orbisonorum [115] .
• El principal candidato republicano a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008, John McCain , nombró a Roy Orbison como uno de sus músicos pop favoritos [116] .
• La banda sonora de la película Mulholland Drive de 2001 presenta una versión en español de "Crying" de Roy Orbison. Durante el sonido de esta canción en la película, las lágrimas aparecieron en los ojos de los personajes principales, así los conmovió la voz encantadora y poderosa del cantante del club Silencio [117] . "Llorando" de Rebeca Del Rio, una interpretación a cappella de "Crying" de Roy Orbison, fue calificada de "impresionante " .
• Roy Orbison se convirtió en el prototipo del Doctor Octopus en la famosa tira cómica " The Amazing Spider-Man " [14] . El personaje también tiene una discapacidad visual y usa anteojos.
• En 2002, el músico pop Michael Jackson invirtió 98 millones de dólares para adquirir la editorial musical más antigua y prestigiosa, Acuff-Rose, que posee los derechos de más de cien canciones famosas que se han reproducido al aire más de un millón de veces. Entre ellos se encuentran obras maestras como " Tennessee Waltz " de Patti Page y "Oh, Pretty Woman" de Roy Orbison [119] .
• El 23 de abril de 2009, Gibson presentó oficialmente la Epiphone Roy Orbison Signature de Roy Orbison, una guitarra Epiphone "Bard" de 12 cuerdas tocada por Roy Orbison y en la que se grabó una de las canciones más famosas de Roy, " Oh, Pretty Woman " . El cuerpo de la guitarra está hecho de una sola pieza de arce y una sola pieza de caoba . El precio estimado de la guitarra era de unos $1300 [120] .
• En 2009, Barbara Orbison creó un perfume en honor a la famosa canción de Roy Orbison "Oh, Pretty Woman". Las notas principales en la composición de la fragancia son bergamota , lirio , ámbar , pachulí [121] . Barbara Orbison estuvo involucrada en cada etapa del desarrollo de su creación, desde la composición del perfume hasta el diseño del empaque en París [122] . El precio del perfume en Estados Unidos rondaba los 80 dólares.
• En el cuento de Stephen King " Rock 'n' Roll Heaven ", uno de los residentes de la ciudad en la que Clark y Mary terminaron era Roy. Junto a Buddy Holly, entraron al restaurante y le pidieron a la pareja que se quedara más tiempo en su ciudad.

Discografía

Año	Álbum	Firma	notas	Primeras posiciones en las listas							Certificado por la RIAA de EE . UU.
				Estados Unidos [123]	Reino Unido [124]	Canadá	Noruega [125]	Suecia [126]	Australia [127]	Nueva Zelanda [128]	Nielsen SoundScan
1961	Roy Orbison en la Casa de la Roca	Sol		—	—	—	—	—	—	—
1961	solitario y azul	Monumento		—	quince	—	—	—	—	—
1962	Llorando	Monumento		21	17	—	—	—	—	—
1962	Grandes éxitos de Roy Orbison	Monumento	Recopilación	13	—	—	—	—	—	—	Álbum de oro Álbum de plata [129]
1963	En sueños	Monumento		35	6	—	—	—	—	—
1964	Más de los grandes éxitos de Roy Orbison	Monumento	Recopilación	19	—	—	—	—	—	—
1964	Orbison temprano	Monumento	Recopilación	101	—	—	—	—	—	—
1965	Solo hay uno Roy Orbison	MGM		55	diez	—	—	—	—	—
1965	Canciones orbitales	Monumento		136	40	—	—	—	—	—
1966	El camino de Orbison	Monumento		128	once	—	—	—	—	—
1966	El clásico Roy Orbison	MGM		—	12	—	—	—	—	—	Álbum de oro
1966	Lo mejor de Roy Orbison	Monumento	Recopilación	94	—	—	—	—	—	—
1967	Roy Orbison canta Don Gibson	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1967	Llora suavemente, solo	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1969	Los muchos estados de ánimo de Roy Orbison	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1970	Hank Williams al estilo de Roy Orbison	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1970	el gran o	Londres		—	—	—	—	—	—	—
1972	Roy Orbison canta	MGM		—	—	—	—	—	—	—	Álbum de oro
1972	Menfis	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1973	Hitos	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1976	Sigo enamorado de tí	Mercurio		—	—	—	—	—	—	—
1977	Grandes éxitos de todos los tiempos	Monumento	Recopilación	—	39	—	cuatro	26	—	—	Álbum de platino
1977	regeneración	Monumento		—	—	—	—	—	—	—
1979	Flujo laminar	asilo		—	—	—	—	—	—	—
1985	Clase del '55	poligrama	Recopilación	—	quince	—	—	—	—	—
1987	En sueños: los grandes éxitos	Virgen	Recopilación	95	86	—	—	—	—	2	Álbum de oro Álbum de plata [129]
1988	Para los solitarios: 18 grandes éxitos	Rinoceronte	Recopilación	110	—	—	—	—	—	—
1989	Chica misteriosa	Virgen	Póstumo	5	2	cuatro	una	una	una	7	Álbum de platino 3x Álbum de platino Álbum de platino [129] Álbum de oro [130] Álbum de oro [131]
1989	El legendario Roy Orbison	poligrama	Recopilación	—	una	53	—	—	—	—	Álbum Platino 2x Álbum Platino [129]
1989	Una noche en blanco y negro en vivo	Virgen	Concierto	123	51	63	—	45	28	catorce
1992	Rey de Corazones	Virgen	Póstumo	179	23	69	—	—	25	Dieciocho
1995	Súper éxitos	épico	Recopilación	—	54	—	—	—	—	—	Álbum de oro
1996	Lo mejor de Roy Orbison	Virgen	Recopilación	186	Dieciocho	—	ocho	33	—	22	Álbum de plata [129]
1999	16 mayores éxitos	Monumento	Recopilación	—	—	—	—	—	—	—	Álbum de oro
2000	20 éxitos de oro	tevee	Recopilación	—	69	—	—	—	—	—
2001	Canciones de amor	Virgen	Recopilación	—	cuatro	—	—	ocho	—	—	Álbum de oro [129]
2006	El esencial Roy Orbison	Monumento	Recopilación	—	62	—	6	5	39	—
2006	Lo mejor de Roy Orbison	Virgen	Recopilación	—	—	33	—	—	once	3

Parodias

• Benny Hill [132] [133] , Freddie Starr [134] , Mick Cormier [135] y otros realizaron parodias de Roy Orbison .

Notas

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130. ↑ " Goud & Platina Archivado desde el original el 13 de enero de 2010. ". NVPI (en holandés). Consultado el 20 de octubre de 2008. Nota: el usuario debe ingresar "Roy Orbison" en "Artiest" y hacer clic en "Zoek".
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Literatura

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En inglés

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• Marrón, Tony; Kutner, John; Warwick, Neil. Libro completo de las listas británicas: sencillos y álbumes  (inglés) . - Ómnibus, 2000. - ISBN 0711976708 .
• Clayson, Alan. Solo los solitarios: la vida y el legado de Roy Orbison  (inglés) . —St . Prensa de Martín, 1989. - ISBN 0312039611 .
• Clayton, Lawrence y Sprecht, Joe. Las raíces de la música de Texas  (neopr.) . — Prensa de la Universidad de Texas A&M, 2003. - ISBN 1585449970 .
• Creswell, Toby. 1001 canciones: las mejores canciones de todos los tiempos y los artistas, las historias y los secretos detrás de ellas  . - Thunder's Mouth Press , 2006. - ISBN 1560259159 .
• Lehmann, Peter. Roy Orbison: La invención de una masculinidad de rock alternativo  (inglés) . – Prensa de la Universidad del Templo, 2003. - ISBN 1592130372 .
• Whitburn, Joel. El libro de Billboard de los 40 mejores éxitos  . - Cartelera , 2004. - ISBN 0823074994 .

Enlaces

• royorbison.com - sitio web oficial de Roy Orbison
• Sitio no oficial de Roy Orbison en Rusia Archivado el 17 de julio de 2010 en Wayback Machine  (ruso)
• Sitio web no oficial de Roy Orbison en los Países Bajos . Archivado el 7 de noviembre de 2010 en Wayback Machine . 
• Biografía de Roy Orbison Archivado el 1 de noviembre de 2019 en Wayback Machine en el sitio web del Salón de la fama del rock and roll 
• Archivado desde el original el 1 de febrero de 2013 por Roy Orbison . en el sitio web  de Rolling Stone
• Roy Orbison: Big O Archivado el 17 de febrero de 2010 en Wayback Machine Historia de vida de Marie Claire 
• Roy Orbison en Dinamarca Guía de la  música de Orbison
• Entrevista telefónica privada de Roy Orbison con Ronnie Allen (1975) Archivado el 27 de septiembre de 2010 en Wayback Machine . 
• Entrevista con Barbara Orbison  (enlace no disponible)  (inglés)

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