Siete (película)

Siete
inglés Siete

Género	detective , thriller [1] , neo -noir
Productor	david fincher
Productor	Arnold Kopelson Carlyle
Guionista _	andres kevin walker
Protagonizada por _	Brad Pitt Morgan Freeman
Operador	Darío Khonji
Compositor	costa de howard
diseñador de producción	Arturo Max [d]
Empresa cinematográfica	Cecchi Gori Fotos Juno Pix
Distribuidor	Cine de nueva línea
Duración	127 minutos
Presupuesto	$ 33 millones [2]
Tarifa	$ 327,3 millones [2]
País	EE.UU
Idioma	inglés
Año	1995
IMDb	identificación 0114369
Sitio oficial

Seven ( o SE7EN o Se7en estilizado de él ) es una película de suspenso neo-noir estadounidense dirigida por David Fincher y escrita por Andrew Kevin Walker. La cinta narra la investigación de dos socios detectives de una serie de asesinatos que están relacionados con los siete pecados capitales . Protagonizada por: Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey .

A pesar del pesimismo de los productores, que creían que el guión era demasiado oscuro, e intentaron por todos los medios rehacer el final, la película se estrenó casi sin cambios el 22 de septiembre de 1995 y recibió el reconocimiento tanto del público (327,3 millones de dólares en taquilla mundial) y críticos (en sitios especializados, la película tiene una alta calificación y a junio de 2020 se encuentra en el puesto 20 en la lista de las 250 películas mejor calificadas de IMDb ). Los críticos de cine destacaron el trabajo de dirección y cámara, la actuación, la música de la película. La película "Seven" y los miembros del equipo de filmación también recibieron una serie de prestigiosos premios cinematográficos. Basado en la película, se creó una serie de cómics con el mismo nombre. Algunos críticos de cine rastrean en la película todas las tendencias que marcan la transición del noir al neo -noir en el cine.

Trama

Historia principal

Los detectives de policía William Somerset y David Mills investigan el caso del asesino en serie John Doe [K 1] , quien se imagina a sí mismo como un instrumento de Dios . En su obsesión por castigar sistemáticamente los siete pecados capitales [K 2] , somete a las víctimas a un sufrimiento físico y moral mortal, que prepara con fría prudencia. Cada castigo está cuidadosamente planeado, y cada víctima (en opinión de Doe) es el estándar del pecado por el cual sigue el castigo. Un torturador y asesino sofisticado deja solo el nombre del pecado en la escena del crimen y una ingeniosa pista que te permite encontrar al próximo "pecador" [3] [4] [5] .

John Doe considera su trabajo como un sermón diseñado para enseñar una lección a la gente del pueblo. Documenta minuciosamente todas sus acciones, prepara alucinantes asesinatos y torturas durante años, cubre escrupulosamente sus huellas (incluso se corta la piel de las yemas de los dedos para no dejar huellas ). Hasta el final de la película, todo sucede como si estuviera de acuerdo con su escenario: siempre está unos pasos por delante de sus perseguidores, e incluso las actividades de los detectives aparecen como parte de su plan loco, pero extremadamente prudente. El efecto dramático de lo que está sucediendo se ve reforzado por el hecho de que la historia se desarrolla a lo largo de siete días, que deberían ser los últimos al servicio del meticuloso y compasivo soltero Somerset que se jubila, y los primeros en un nuevo lugar para el ambicioso y emotivo Mills que reemplaza. él, cuya amada esposa, Tracy, tiene que soportar la vida en la ciudad que odia.

La primera víctima descubierta es un hombre enorme y gordo, que personifica el pecado de la gula , la segunda es un famoso abogado acusado de codicia . A pesar de que ya después del tercer episodio, la ociosidad , la investigación, no sin suerte y sin pasar por la ley, logra descubrir la guarida del maníaco, esto, según él mismo admite, solo acelera un poco la "misión": nuevo Los crímenes sangrientos se suceden uno tras otro, castigando, según lo planeado por Doe, la lujuria y el orgullo .

De repente, el asesino se entrega a la policía a sangre fría, pero, al expresar una amenaza de declararse loco, obliga a la justicia a hacer un trato con él: una confesión de su hecho y una indicación del lugar de entierro de las dos últimas víctimas a cambio. para un viaje allí solo con ambos detectives. Bajo protección aérea, los tres llegan a una carretera rural desierta, donde un mensajero inesperado pronto trae algún tipo de paquete. Mientras Somerset lo abre en la distancia y se congela de horror, John Doe, desarmado y encadenado de pies y manos, de repente confiesa confidencialmente a Mills que lo custodia que lo admira a él y a su esposa, y que dado que no "desempeñó el papel de esposo". Con ella, se llevó un "recuerdo": su cabeza.

Sorprendido, Mills escucha la confesión de un maníaco en su propio pecado: la envidia de una vida familiar normal. Lo ocurrido lleva al final claramente calculado de Dow: el joven detective, que también se enteró del embarazo de la asesinada Tracy, no cede ante las exhortaciones de la también conmocionada, sino que conserva su compostura veterana, y aún dispara a la tranquila, dispuesta- criminal a muerte a quemarropa, incapaz de refrenar su ira — el pecado que completa el plan monstruoso [6] [7] .

Finales, escenas no filmadas y cortadas

La intención artística del director era que la película terminara con Mills disparando a Doe. Sin embargo, este final fracasó en las proyecciones de prueba, y Fincher accedió a rodar la última escena [6] [8] donde se llevan a Mills en un coche de policía, y Somerset cita a Hemingway [6] :

El mundo es un lugar maravilloso por el que vale la pena luchar... Estoy de acuerdo con la segunda parte.

También se han discutido varias alternativas:

Los productores no querían que la película tuviera un final tan pesimista y tenían la intención de que al final de la película, Mills y Somerset pudieran haber salvado la vida de Tracy. El final, en este caso, se volvería tradicional y dinámico (los personajes principales se precipitarían en coche por la ciudad), pero tanto al director como a los actores no les gustó esta opción [8] [9] .
En otra versión del desenlace, Mills y Doe murieron durante el incendio de una iglesia. Tracy sobrevive y cría al hijo de Mills [10] .
Los productores sugirieron cambiar el guión para que, en la escena final, Somerset disparara a Doe en lugar de Mills (por lo tanto, el plan del asesino no se habría llevado a cabo). Freeman apoyó tal idea, pero Pitt se opuso firmemente [6] [8] .
Otro final alternativo podría haber sido la escena en la que Doe mata a Mills y luego Somerset le dispara [8] .
También hubo discusión sobre el final, en el que Somerset está en una cama de hospital después de que Mills le disparó. Las razones que explicarían tal acto de Mills no fueron expresadas [8] .

Además, varias escenas no se incluyeron en la película o se cortaron.

Originalmente, se suponía que la película comenzaría con una escena en la que Somerset compra una casa en el campo y corta un trozo de papel tapiz de la pared, pero esto no se incluyó en la versión final [6] [11] .
Se eliminó una escena en la que un vagabundo (interpretado por Walker) le pide a Somerset, de camino a la biblioteca, algo de dinero .
Las escenas cortadas incluían conducir desde la casa de la víctima de la glotonería hasta la comisaría, diálogos en el coche de camino al apartamento de la víctima de la pereza, cena en casa de los Mills, el despertar de Tracy en el apartamento y una escena en el apartamento de la víctima del orgullo . La escena de la cena de los Mills se cortó del abrigo de Somerset donde se cortó un trozo de papel tapiz, ya que la escena de la compra de la casa, que explicaría dónde Somerset consiguió la pieza, se había cortado antes [6] [11] .

Walker quería revelar un poco más algunos de los motivos de los personajes, hablar de sus vidas, lo que intentó hacer cuando escribió y reescribió el guión. Entonces, tiene escenas con Tracy, quien está tratando de conseguir un trabajo en la escuela, va al mercado de frutas, donde conoce a Mills, regresa a casa con él. Se suponía que Mills, a su vez, debía aparecer en la escena donde detiene a dos ladrones de autos; este episodio en el guión antes de que Mills conociera a Somerset. Se suponía que una indicación del embarazo de Tracy era una escena en la que lee libros para futuras madres. En las versiones iniciales del guión, Somerset no fue tan perspicaz: la conjetura sobre los siete pecados capitales no fue visitada por él, sino por su amigo, el artista McCracken, y Mills fue a la biblioteca. También se revelaron las razones por las que Doe se convirtió en un asesino: creció huérfano y el director del orfanato, el padre Stone, lo trató con crueldad. En realidad, después de hablar con Stone, se suponía que los detectives iban a buscar a Doe; al final, un agente del FBI los ayudó en esto [10] .

Reparto

Actor	Role
Morgan Freeman	Guillermo Somerset [12] Guillermo Somerset [12]
Brad Pitt	Molinos de David [12] Molinos de David [12]
Kevin Spacey	Juan Pérez [12] Juan Pérez [12]
Gwyneth Paltrow	Molinos de Tracey [12] Molinos de Tracey [12]
Lee Ermey	capitán de policía [12]
Juan McGinley	"California"Comandante de las fuerzas especiales de "California" [12]
Reg E. Cathy	doctor santiago Dr. Santiago Médico Forense [12]
Alfonso Freeman	especialista en huellas dactilares [12]
Richard Roundtree	Martín TalbotFiscal de distrito de Martin Talbot [12]
Richmond Arquette	trabajador del servicio de entrega [12]
ricardo schiff	marca svorr Mark Swarr abogado de John Doe [12]

Actor	Role
Hawthorne James	Jorge George guardia de seguridad en la biblioteca [12]
Mark Boone Jr.	informante del fbi
Michael Massey	supervisor de salón de masajes [12]
Leland Orser	visitante de salón de masajes obligado a matar a una prostituta [12]
Richard Portnow	Dr. Beardsley [12] Dr. Beardsley [12]
harris savidis	operador 911 [12]
Bob Mack	víctima de la gula [13]
Gene Borkan	Eli Gould Abogado de Eli Gould , víctima de la codicia [13]
Michael Reed McKay	Teodoro "Víctor" Allen Theodore "Victor" Allen es víctima de la ociosidad [13]
kat mueller	prostituta, víctima de la lujuria [13]
Heidi Shantz	una víctima del orgullo [13]

Reparto: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Historial de creación

Escenario

La película fue escrita por Andrew Kevin Walker y, según él, se convirtió en "una cínica carta de amor a Nueva York " [6] [14] . Fue la estancia y el trabajo en esta ciudad entre 1986 y 1991 lo que inspiró a Walker a escribir el guión [15] .

Walker pasó la mayor parte de su infancia en el pequeño pueblo de Mechanicsburg, Pensilvania . Después de graduarse de la Universidad de Pensilvania , se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a trabajar como asistente de producción para Brisun Entertainment, una compañía cinematográfica de bajo presupuesto que se especializa en películas slasher . Fue entonces cuando tuvo por primera vez la idea de un asesino cuyos crímenes estarían ligados a los siete pecados capitales [16] [17] . La ciudad misma evocó pensamientos de los siete pecados. La vida en él, en comparación con Mechanicsburg, fue un verdadero "ataque a los sentidos" de Walker [16] . Los pecados capitales, dijo, se pueden encontrar en la calle, en el metro y entre la gente. Los accidentes automovilísticos fatales sucedían todo el tiempo, alguien "ponía un cuchillo" a alguien, había una moda para fumar crack en su apogeo [15] [17] .

Antes de comenzar a escribir el guión, Walker dejó Brisun Entertainment y tomó un trabajo como guionista en Tower Records para tener una semana laboral regular. En esta empresa trabajó durante tres años, y fue allí donde su idea se materializó en un guión. El guión tardó unos cinco meses en escribirse [16] . Para realizar sus planes, Walker tuvo que realizar una serie de estudios. Estudió literatura policial y se dio cuenta de que, en la vida real, los policías rara vez usan armas y, con mayor frecuencia, llegan a la escena del crimen después de que el crimen ya se ha cometido [17] . También sabía muy poco sobre el concepto mismo de los siete pecados: sabía que los había, pero ni siquiera podía nombrarlos a todos [6] .

Cuando se escribió el guión, Walker se dio cuenta de que esta historia era demasiado buena para Tower Records. Le pidió a David Koepp (un joven guionista ya conocido por su éxito - escribió el guión de la película " Bad Influence ") que evaluara su trabajo. Él, a su vez, recomendó a Walker a su agente [16] [17] . El guión de la película se envió a muchas compañías cinematográficas, pero casi todas se negaron a participar en el proyecto. Solo el director Jeremiah Chechlik llamó la atención sobre la creación de Walker y quiso hacer una película basada en ella. Con su fichaje, la compañía cinematográfica italiana Penta Films compró el guión, pero surgieron problemas financieros y, como resultado, el guión terminó en manos de New Line Cinema [ 18 ] .

Controversia del guión

Aunque New Line Cinema compró los derechos del guión, no tenía prisa por hacer la película. Los productores estaban preocupados por el aspecto financiero del problema. Además, el proyecto les parecía difícil para los actores novatos y atraer maestros requería mucho dinero. La inversión de los inversores tuvo que dar sus frutos y los productores sintieron que la película era demasiado siniestra y "oscura" para tener éxito en la taquilla. El guión necesitaba ser ajustado, y Walker tuvo que lidiar con eso: si se negaba, la compañía habría contratado a otro guionista, porque los derechos de la película ya les pertenecían, y Andrew, sobre todo, no quería que alguien más trabajara. en la película [17] .

Originalmente, se suponía que la película sería dirigida por Chechlik [19] , pero se retiró del proyecto [20] y se enviaron versiones revisadas del guión a muchos otros directores potenciales [9] . Entre los destinatarios estaba David Cronenberg , sin embargo, él también se negó. Guillermo del Toro también se negó . Uno de los candidatos, David Fincher, recibió accidentalmente el primer borrador del guión. Después de leer el principio, Fincher estuvo a punto de rechazar la oferta, tuvo la impresión de que se trataba de otra película sobre dos compañeros de policía, pero su agente lo convenció de leer el guión hasta el final. Después de terminar de leer, Fincher se sorprendió y le preguntó al agente si la compañía realmente haría una película así, a pesar del final de cabeza en la caja. El agente respondió que había un error y que David recibió una versión incorrecta del guión [22] [23] . Sin embargo, Fincher decidió convencer a los productores de que era la primera opción la única que valía la pena. Estaba convencido de que, incluso después de décadas, es posible que los actores de la película no sean recordados, pero el final con una cabeza en una caja será recordado para siempre [23] [24] . Uno de los productores de "New Line Cinema" - Michael De Luca - estaba del lado del director, pero la palabra final pertenecía a Arnold Kopelson [9] [22] . Solo mediante esfuerzos conjuntos, Fincher y los actores (Pitt y Freeman) pudieron convencer al productor [9] [17] .

Fundición

En la etapa de casting, el director y los productores encontraron dificultades: muchos agentes se negaron a enviar el guión a sus clientes, y los actores, a su vez, rechazaron papeles debido al guión sombrío [9] .

Entre los candidatos para el papel de Somerset estaba Al Pacino . Sin embargo, se negó a participar en el rodaje a favor de otro proyecto (la película " City Hall ") [21] . En cuanto a Morgan Freeman, los productores no esperaban involucrarlo en el rodaje, pues estaban seguros de que el guión sería demasiado "oscuro" para él [17] . Sin embargo, Kopelson, sin embargo, envió personalmente el guión de la película al actor, y él accedió inesperadamente [18] .

Para el papel de Mills, los cineastas imaginaron primero a Denzel Washington . Fue para él que se cambió el final del guión a uno más dinámico. Sin embargo, Washington también se negó a disparar. Otro candidato fue Sylvester Stallone . Al final, Brad Pitt fue elegido como el joven detective . Aceptó participar en la filmación solo bajo ciertas condiciones: en la escena final, no se le muestra la cabeza del personaje de Gwyneth Paltrow, y se usa el guión original de Walker para la filmación [25] .

Entre los candidatos para el papel de Tracy estaban Christina Applegate y Robin Wright Penn [21] . La elección de Gwyneth Paltrow fue una repetición de la historia de Morgan Freeman. Tanto los productores como Fincher tenían serias dudas sobre las posibilidades de obtener su consentimiento, a pesar de que la consideraban unánimemente la mejor candidata para el papel. El picante fue agregado por el hecho de que Brad Pitt y Gwyneth Paltrow eran pareja en la vida real. Sin embargo, fue la participación de Pitt uno de los factores que convencieron a Paltrow de aceptar la oferta [9] [26] .

Michael Stipe y Ronald Lee Ermey audicionaron para el papel de John Doe , quien terminó obteniendo el papel importante, aunque sin título, de un capitán de policía . También entre los candidatos estaba Ned Beatty : de hecho, fue el primer nominado de Fincher [27] . Al final, el papel de Dow fue para Kevin Spacey. Según él, se aprobó en el último momento llamándolo el viernes, y el lunes voló a Los Ángeles , ya que el martes comenzó el rodaje. Según Spacey, aunque disfrutó del trabajo, no se sintió como una parte orgánica del proceso de filmación [28] . Los recuerdos de Spacey se contradicen[ aclarar ] Entrevista de Fincher y Pitt. Ambos dijeron que trataron de conseguirlo al máximo, aunque económicamente resultó ser difícil. Solo la persistencia de Pitt obligó a Kopelson a aumentar la financiación del proyecto para atraer a Spacey [6] .

Filmación y post-producción

Después de todas las discusiones durante el período navideño de 1994, comenzó el rodaje de la parte principal de la película [29] . Todas las locaciones fueron ubicadas en o cerca de Los Ángeles [30] aunque Fincher consideró filmar en Oakland [31] . La lluvia, más tarde percibida como un recurso artístico por Fincher, de hecho, no lo era. El caso es que Brad Pitt solo pudo participar en el proyecto durante 55 días, y luego tuvo que ir a rodar otra película, " 12 monos ", y Fincher no tuvo que elegir días de rodaje nublados o despejados [32] [33] .

Ocurrió un incidente en el set que afectó el guión: Pitt se rompió el brazo mientras filmaba una escena de persecución de John Doe. Dado que los episodios no se filmaron en el orden en que aparecen en la pantalla, en algunos puntos Pitt mantiene su mano lesionada en el bolsillo [31] [21] . Para el rodaje de la película, Kevin Spacey se rapó la cabeza. Fincher también se afeitó tiempo después, como prometió hacerlo después de Spacey [21] .

El rodaje tuvo lugar tanto en los estudios como en la ciudad [30] . Se realizó un trabajo detallado en cada lugar para crear una sensación de claustrofobia , abandono y suciedad [17] . Entonces, las paredes de la casa de la víctima de la glotonería se pintaron varias veces con diferentes colores, luego se les aplicó una capa de grasa y se lanzaron las cucarachas [6] . Otro problema difícil fue encontrar edificios en Los Ángeles que fueran lo más parecidos posible a Nueva York. Por ejemplo, la biblioteca estaba ubicada en el edificio de un banco abandonado, ya que todas las bibliotecas de Los Ángeles eran demasiado modernas en comparación con la descrita en el escenario [6] [30] . La casa que alguna vez sirvió para las necesidades de la empresa Pacific Electric fue utilizada como sede de la policía . El apartamento de John Doe se instaló en el Hotel Alexandria . La escena culminante se filmó al norte de Los Ángeles, en el desierto de Mojave, cerca de Lancaster , mientras que la escena cortada con Freeman y la compra de su casa se filmó en Chino . La escena que involucra a Pitt tuvo que ser filmada varios meses después. Como Spacey y Freeman estaban ausentes para entonces, fueron reemplazados por dobles. Ya no había helicóptero, y uno de los planos fue filmado desde un diseño especial [34] .

Hotel Alexandria (apartamento de John Doe)
Pacific Electric Building (cuartel general de la policía)
Ambassador Hotel [ (lugar de encuentro con la viuda de la víctima de la avaricia)
Lugar de rodaje de la escena culminante.

Originalmente, se planeó terminar la película con una pantalla negra inmediatamente después de la toma de Mills, y esta opción se mostró durante las proyecciones de prueba. De acuerdo con la idea de Fincher, la oscuridad debería haber durado varios segundos, y la audiencia en ese momento pudo comprender de alguna manera lo que vio. Para crear la atmósfera necesaria, se pidió a los trabajadores que entrevistan a la audiencia después de la proyección que no se acerquen de inmediato, y a los trabajadores técnicos se les pidió que no encendieran las luces. Sin embargo, este pedido no se cumplió, lo que, a su vez, influyó en la reacción de la audiencia: el final fracasó y un espectador llegó a decir que "los que filmaron esto deben ser asesinados". Por eso se añadió una escena al final en la que Somerset cita a Hemingway [6] [8] [11] .

Todos los carteles y avances se publicaron sin mencionar a Kevin Spacey. Esto se hizo en consulta con él para que a los espectadores les resultara más difícil identificar al asesino. El nombre de Spacey tampoco aparece en los créditos iniciales, pero aparece primero en los créditos finales [21] [28] [26] .

Características del sonido y la imagen

Imagen

Fondos y decoraciones

La película es famosa por su imagen sombría de una ciudad negra sin nombre. Los cineastas se dieron a la tarea de mostrar la ciudad "llena de basura, sucia, peligrosa, a veces depresiva" [35] . Muchos interiores son habitaciones en mal estado con papel tapiz desconchado y pantallas de lámparas amarillas tenuemente brillantes . Según el diseñador de producción Arthur Marks, "creamos un telón de fondo que refleja la decadencia moral de las personas que viven aquí" [35] . Casi todas las escenas están mal iluminadas. El esquema de color es oscuro y oligocromático, consta de algunos tonos cercanos entre sí: blanco, crema, gris, pizarra, ocre, beige, marrón, negro y verde ácido sucio [37] [38] [39] [40] .

El director de fotografía de la película fue Darius Khonji . Usó una cámara Aaton de 35 mm, lentes Primo de 27 mm y película Kodak (Kodak 200T 5293 para la mayoría de las escenas y Kodak 320T 5287 para escenas más brillantes). Su principal objetivo era proporcionar una imagen que transmitiera una sensación de abandono, declive moral y claustrofobia [32] [41] . La oscuridad era el primer elemento necesario de la película, por lo que la cantidad de luz era limitada. En la mayoría de las escenas, las luces están frente a los actores o detrás de ellos. Las excepciones son algunas escenas de estaciones de policía, escenas de bares y escenas de luz natural. El crítico J. Rosenbaum escribe que "incluso la luz del día se siente como una noche sin esperanza", y la policía investiga las escenas del crimen en la oscuridad, con linternas en las manos, como si los edificios no estuvieran equipados con electricidad [36] .

Para proporcionar la necesaria sensación de claustrofobia, Khonji rodó exteriores con aperturas de 1/2,8-1/1,4 e interiores con aperturas de 1/2,8 [41] . La película debe una imagen específica al uso de una tecnología especial: la retención de plata o la derivación del blanqueador , en la que se salta la etapa de blanqueamiento de la película. Como resultado, el color negro está saturado, a diferencia de otros colores [40] [42] [43] .

Khonji también usó diferentes trucos con la ubicación de la cámara. Por ejemplo, en las escenas filmadas en el interior de los automóviles, las cámaras se ubican en los asientos traseros y se dirigen ligeramente de abajo hacia arriba y en ángulo; esto se inspiró en la serie documental "Cops" [43] [44] . El camarógrafo filmó la escena de la persecución tanto desde un carrito como con pequeñas cámaras de mano. El carro daba una imagen fluida, mientras que las cámaras de mano temblaban. Posteriormente estos planos se combinaron [6] .

Editado por Richard Francis-Bruce. Según él, se adhirió a los deseos de Fincher: la película no debería tener transiciones suaves, la película debería ser nítida, pero esta nitidez debería ser lo suficientemente estética [6] .

Títulos

Ya en los primeros minutos de la película se fija el motivo de la similitud de policías y delincuentes. Los créditos nerviosos y confusos en los que trabajó Kyle Cooper le recordaron a J. Rosenbaum las películas experimentales de Stan Brakhage ; el crítico las calificó como una de las decisiones más originales del cine de Hollywood de los últimos tiempos: se deciden como una especie de flashforward -ya sea un recorte de la vida de un maníaco que aún no ha sido presentado al espectador , que prepara otro crimen , o imágenes de las actividades de los científicos forenses de la policía que siguen su estela [3] [36] . Fuera de pantalla suena un remix de la canción " Closer " del repertorio de la banda de rock Nine Inch Nails .

Según Cooper, Fincher pidió títulos sombríos y oscuros que captaran la atención del espectador y que caracterizaran la película de manera única. Primero, Cooper creó una secuencia de diapositivas con páginas de los diarios de John Doe. El resultado satisfizo al productor, pero no al director: Fincher pidió que se rehicieran los créditos. Luego, Cooper amplió la versión original, agregando muchos otros detalles. En el centro había cortes con los diarios de John Doe, elaborados en detalle por Clive Piercy y John Sable: cada página estaba escrita a mano, en algunos lugares el texto es reemplazado por fotografías espeluznantes e inquietantes (escenas de asesinatos, autopsias, erotismo). ) y otros artículos. Además de todo esto, se muestran los dedos de John Doe con las puntas vendadas, el proceso de escritura y costura de sus diarios. Por lo tanto, los créditos iniciales introducen al espectador en el mundo del asesino, le presentan su naturaleza y pensamiento. Las tomas de créditos cambian abruptamente, algunas de las inscripciones parecen arañazos. Además, para revelar mejor la identidad del asesino, Cooper presentó varios personajes. Por ejemplo, hay tomas en las que Dow graba la palabra "Dios" en un billete de un dólar (asociado con los siete pecados capitales como parte de la cosmovisión cristiana ), se representa una bolsita de té, que Dow sumerge en agua (Cooper fue golpeado por el metraje cuando el arrestado Dow bebe té tranquilamente), un rotulador que pinta sobre algunas palabras que a Doe no le gustan (Cooper quería mostrar así que Dow odia a las personas y tacha lo que, en su opinión, se supone que no deben tener) [45] [46] .

El director llama al objetivo de tal solución para los títulos hacer sentir al espectador la presencia del archi-villano (quien, según el guión, se materializa en la pantalla más cerca del minuto 90). “Necesitábamos dar una idea de a qué se enfrentan estos muchachos”, dice Fincher [47] . Dio instrucciones al experto en efectos especiales no solo para mostrar en los créditos los intrincados cuadernos de notas de John Doe (cuya creación costó miles de dólares), sino también para transmitir a través de ellos que "en algún lugar al otro lado de la ciudad, alguien está tramando algo realmente desagradable". " [47] .

Son inusuales los créditos finales, que no van tradicionalmente, de arriba a abajo, sino en la dirección opuesta, de abajo a arriba, a "The Hearts Filthy Lesson" de David Bowie [48] .

Sonido y banda sonora

Sonido de cine

Ren Klais trabajó en el sonido . Para la película utilizó motivos urbanos de baja frecuencia: sonidos de sirenas, coches, ruido de las calles, voces de las pantallas de televisión. Así, se crea el efecto de la influencia negativa de la ciudad sobre la privacidad de una persona. Esto es especialmente pronunciado en la escena en la que el apartamento de los Mills tiembla debido a los vagones del metro que pasan cerca . Klais usó estos sonidos de la ciudad como fondo para superponer sonidos más distintos que servirían como guía para el espectador. Un ejemplo de tal hito es el metrónomo en el apartamento de Somerset, cuyo sonido se destaca sobre el fondo del ruido de la ciudad [6] [49] [50] .

Banda sonora

Se7en (banda sonora original de la película) [51]
Banda sonora de varios artistas
Fecha de lanzamiento	26 de septiembre de 1995
Género	Jazz , folk rock , industrial , nueva ola
Duración	57:28
País	EE.UU
Idioma de la canción	inglés
etiqueta	Registros TVT

La partitura musical de la película fue confiada al compositor canadiense Howard Shore , y la mayoría de las escenas de la película están "sobremarcadas" por su música. Además, la película utiliza obras y grabaciones de una decena de autores diferentes: la música de J.S. Bach, los mejores ejemplos del jazz clásico, así como música "actual" en los estilos new wave e industrial .

En 1995, la banda sonora de la película se lanzó en CD con una duración de menos de 60 minutos, no incluía todas las canciones que sonaban en la película.

No.	Nombre	Ejecutor	Duración
una.	"Al principio"	Los hermanos Statler	2:22
2.	Culpable _ _	mata	4:05
3.	" Trouble Man "	marvin gay	3:50
cuatro	"Hablando de felicidad"	Gloria Lynn - de Buddy Scott y Jimmy Radcliffe	2:33
5.	Número de suite . 3 en re mayor , BWV 1068"	ES. Bach , interpretada por la Orquesta de Cámara de Stuttgart dirigida por Karl Münchiger	3:39
6.	" Amor más uno "	Corte de pelo 100	3:38
7.	« Cubro el Waterfront »	vacaciones billie	3:20
ocho.	"Ahora es el tiempo"	charlie parker	4:16
9.	" Straight, No Chaser "	Thelonious Monk (del álbum en vivo Monk in Tokyo )	9:38
diez.	"Retrato de John Doe"	costa de howard	4:57
once.	"Suite de siete"	costa de howard	14:50

La película presenta Closer de Nine Inch Nails [45] durante los créditos iniciales y The Hearts Filthy Lesson de David Bowie [52] los créditos finales .

Análisis fílmico

Estilo y género

Los críticos de cine clasifican "Seven" como un thriller [12] [53] [54] . La película también contiene los elementos característicos de un drama policial : la investigación de un asesinato por parte de dos policías compañeros y el desentrañamiento del caso prueba a prueba [12] [55] [56] . Sin embargo, tal historia aparece solo al principio. A medida que se desarrolla la trama, queda claro que los autores centran la atención del espectador no en la policía y su investigación (que es típico de un drama policial), sino en los asesinatos, el plan y las ideas del asesino. Además, a diferencia del típico drama policiaco, donde la policía suele ser retratada como una organización no corrupta y honesta, en "Seven" la policía es retratada como deshonesta y dispuesta a hacer cualquier cosa para lograr sus objetivos (por ejemplo, obtener datos ilegalmente). de un agente del FBI o romper la puerta del apartamento de Doe sin una orden de allanamiento) [55] . La película se refiere a veces como una película de terror [53] [57] [58] . El propio Fincher dijo que discutió repetidamente con personas que decían que " Torture Porn " (un término usado en relación con las películas de terror en las que las víctimas son sutilmente torturadas y brutalmente asesinadas (por ejemplo, la serie de películas Saw )) comenzó precisamente con "Siete", aunque el director insistió en que no se mostró ni una sola escena de abuso a las víctimas en su película [24] .

Estilísticamente, la película se clasifica como neo-noir : contiene todos los elementos principales característicos del cine negro clásico y al mismo tiempo refleja todos los cambios que ha sufrido el estilo desde sus inicios (período de posguerra) hasta los años 90 del siglo pasado. Siglo XX (precisamente las tendencias del 90-x en la cultura y la sociedad influyeron fuertemente en la problemática del cuadro) [59] . Como las películas negras clásicas, Seven está llena de desesperación, apatía , violencia y declive social, sin un final feliz, y las vidas de los protagonistas sobrevivientes son mutiladas irreversiblemente [55] [60] [61] . Somerset interpreta el papel de un hombre exhausto que vive aislado del resto y sueña con abandonar la ciudad, que se encuentra en decadencia. Representa el pasado y la experiencia, mientras que su socio Mills representa el futuro y la esperanza; al final de la película, el futuro y la esperanza (Mills) son destruidos, lo que también es característico del cine negro [60] . La trama habla de las acciones del criminal más que de las acciones de la policía. La película comienza con el conocimiento del espectador del plan del asesino (créditos iniciales) y termina con su implementación (escena final), por lo que la historia forma un círculo vicioso [6] . El mismo Somerset reconoce la ineficiencia del trabajo policial y dice que las nuevas pistas solo pueden conducir a más pistas [39] .

El esquema de color también permite atribuir la imagen al neo-noir: a diferencia de las películas clásicas de noir en blanco y negro, el neo-noir opera con un color estilizado. El siguiente elemento de la afiliación neo-noir de Seven es el retrato detallado de la escena del crimen, las víctimas mutiladas y la exhibición de fotografías de las escenas del crimen [62] . También es digno de mención que la película contiene un pensamiento paranoico sobre la vigilancia total de los lectores de la biblioteca por parte del FBI. Esto no es un accidente: tales temores, de hecho, se generalizaron en la sociedad estadounidense en la década de 1980 y se reflejaron en la imagen [63] . El asesino en serie es otro elemento del neo-noir y también un homenaje a la moda de este tipo de personajes, que apareció en los años 80 y fue activamente destacada en los medios [64] [65] . Finalmente, otro elemento importante al que los autores rinden homenaje a la época son los estados de ánimo apocalípticos y la incertidumbre sobre el futuro. El guión y la película se crearon en el apogeo de los temores del nuevo milenio, cuando varios grupos religiosos predijeron el fin del mundo [65] [66] . El número "7" se repite a lo largo de la película (el título de la película, los siete pecados capitales, el número de días hasta la jubilación de Somerset, la hora de la cena en Mills, la hora de la entrega del horrible paquete al desierto) y crea un terreno mítico para estados de ánimo apocalípticos: durante siete días, el asesino, que se imagina a sí mismo como un siervo de Dios, comete siete crímenes, lo que lleva a la destrucción de una familia. Esto se puede comparar con los siete días y los siete castigos que conducen a la destrucción del mundo en el Apocalipsis [39] [67] [68] .

Personajes y sus interacciones

Los personajes de Seven tienen relaciones y conexiones cercanas.

Inicialmente, la interacción de dos detectives se basa en su oposición [56] . La primera diferencia es su raza: Somerset es afroamericano , mientras que Mills es caucásico [17] [56] . La moda de tales tándems fue dictada por películas como " Arma letal " y " Beverly Hills Cop " [17] . Somerset es significativamente mayor que Mills. Es un intelectual experimentado, frustrado y cínico sobre la sociedad y la ciudad en la que vive, bien en control de sus emociones. Mills es joven, ambicioso, enérgico, menos instruido que Somerset, agresivo y un poco ingenuo en su visión de la vida en la ciudad. Primero, Somerset toma el puesto de mentor y advierte a Mills que se arrepentirá de haberse mudado a la ciudad. Está molesto por el comportamiento de su colega menor en la escena del crimen, lo disuade de investigar [69] [39] . A su vez, esto molesta a David. Hasta cierto punto, su relación es una alusión a la relación entre Virgilio y Dante de La Divina Comedia , que se menciona en la película. Virgilio es la voz de la razón y un sabio guía, Dante está lleno de emociones. Un ejemplo de esto es el episodio en el que Somerset hace una lista de libros que Mills debería leer, eligiendo solo los necesarios, y la irritación de Mills con la lectura lo impone [39] . La misma escena en la biblioteca muestra la diferencia en los enfoques de la investigación: si Somerset presta atención a lo espiritual y lo inmaterial y, por lo tanto, trata de comprender la mente del asesino, Mills, mientras tanto, en su casa, mira fotografías del asesino. escenas de asesinatos, tratando de encontrar pistas materiales [70] . La relación entre los dos detectives tiene cierto tono paterno-filial, manifestado por instrucciones de William: Somerset, que está a punto de jubilarse, aparentemente ve a Mills como su sucesor [71] . Sin embargo, a medida que avanza la acción, ambos detectives se vuelven cada vez más apegados el uno al otro: solo que su trabajo conjunto da algún tipo de fruto (como, por ejemplo, en la escena en el apartamento de Mills), poco a poco comienzan a ponerse de acuerdo entre sí. ("Este no es el final todavía" - "Por primera vez estoy completamente de acuerdo contigo"), y al final de la película incluso bromean juntos [39] . El acto de autodestrucción de Mills, sucumbido a la provocación de Dow, también afecta a Somerset: según Browning, cambiará de opinión acerca de retirarse [71] .

Otro personaje central es John Doe. De hecho, se parece mucho a Somerset. Primero, como Somerset, es consciente de la pecaminosidad del lugar en el que vive, pero, a diferencia del detective que observa pasivamente, Dow toma una posición activa: con sus acciones trata de influir en la situación, trata de mostrarle al mundo su decadencia. . Al igual que Somerset, Dow es culto y sensato. También es muy paciente, como lo demuestra el tiempo que torturó a su tercera víctima (un año). La conexión entre Doe y Somerset también se manifiesta en el hecho de que este último no solo está tratando de encontrar al asesino: Somerset comprende inicialmente que hay toda una serie de asesinatos por venir y está interesado en el motivo del criminal. Somerset intenta pensar como un asesino, lo que lo impulsa a visitar la biblioteca y leer libros que cree que ayudarán a comprender al asesino [70] [72] . Otra cosa que tienen en común es su amor por arreglar sus pensamientos. Entonces, en el departamento de Doe encuentran muchos diarios escritos; y en una escena eliminada, Somerset recorta un trozo de papel tapiz de la casa como recuerdo de su sueño [71] .

El personaje de Gwyneth Paltrow - Tracy - la personificación de la ternura y la humanidad. Ella ama a su esposo y lo sigue a un lugar que la asusta. En este último, se confiesa a Somerset y está de acuerdo con sus puntos de vista sobre la ciudad. Es ella quien establece una relación entre dos hombres. Su papel en la historia es unir a los dos detectives, traer emociones a su relación: por iniciativa de ella, primero se comunican informalmente y se dan sus nombres, es después de la cena en los Mills que hacen un gran avance en la investigación. . Su muerte significa para Mills la pérdida del hogar familiar y simboliza la fragilidad de la familia en el mundo en que vive [73] [74] .

Intertextualidad

Además del concepto cristiano de los siete pecados capitales, "Siete" se asocia con otras obras literarias. Entonces, la Divina Comedia juega un papel importante en la película. Además del hecho de que la relación de Mills y Somerset es una alusión a la relación entre Dante y Virgilio, los asesinatos de Doe se hacen eco de los castigos por los pecados en el infierno descritos por Alighieri . En el Infierno de Dante, los pecadores son obligados a experimentar sus pecados para siempre, es decir, son castigados al estilo del contrapasso , un castigo similar o en contraste con el pecado mismo. De la misma manera, Doe en varios casos castiga a sus víctimas por medio del objeto de su propio pecado (alimenta a un glotón hasta la muerte, inmoviliza a un parásito hasta la muerte, viola a una prostituta con armas frías, demuestra simbólicamente la esencia del orgullo , dando a la víctima un teléfono como forma de pedir ayuda, que, según el guión de Doe, la víctima no utiliza por motivos del pecado correspondiente). Las ilustraciones de la obra aparecen en una escena de la biblioteca [75] [39] . La cita del poema de Milton " Paradise Lost " apunta a la naturaleza puritana de Dow . Según Browning, la función de Tracy como "puente" entre los dos hombres recuerda el papel similar de Catherine Lake en la novela The Black Dahlia del autor de detectives contemporáneo James Ellroy [76] .

Somerset lleva el nombre del escritor favorito de Walker, William Somerset Maugham .

Rasgos narrativos

La estructura de la narrativa en la película "Seven" tiene una serie de características. Sobre todo, Walker quería que un policía fuera la última víctima de la película. Así, la estructura de la película está en bucle: un policía que investiga asesinatos basados en los siete pecados capitales cae él mismo víctima del pecado y mata - el final de la historia ya es visible en su comienzo [77] . El segundo rasgo distintivo de la narrativa es que la película está estructurada como una ejecución del plan de Dow [78] [79] más que como una investigación de una serie de asesinatos para desentrañar, lo cual es típico de las historias de detectives y suspense [80]. ] [81] . Excepto por el disparo de Doe Mills en la escena final, todos los demás asesinatos no se muestran directamente [78] , el espectador solo ve el resultado (la víctima siendo torturada) o el método (violación con un cuchillo, corte de carne). También revela el tiempo que el asesino usó para cometer tal o cual asesinato (torturo a la víctima de la pereza durante todo un año, el abogado - el fin de semana y el lunes) [82] . El aparente avance en la investigación (se encontraron huellas dactilares en la casa del abogado) es, de hecho, también parte del plan de Doe, y el principal sospechoso, Víctor, resulta ser la tercera víctima, una víctima de la ociosidad [83] . Además, la película muestra cómo el asesino, disfrazado de fotógrafo, regresa al lugar del crimen. Este episodio, por un lado, revela la psicología del asesino (el placer de contemplar las consecuencias de su obra), y por otro, sirve para desarrollar la trama: Dow está convencida en este momento de que Mills es un candidato idóneo. para el papel de la última víctima, la víctima de la ira [84] . Otro giro argumental atípico para las historias de detectives es que el asesino se entrega voluntariamente a la policía aproximadamente media hora antes del final de la película. Este movimiento desorienta al espectador y lleva la intriga a un nuevo nivel [81] [84] .

Cuestiones y simbolismo

“Creo que todo lo que hiciste fue matar a gente inocente.

— ¿Inocentes? ¿Es una broma? Un gordo, asqueroso, que no puede ni ponerse de pie. Si lo vieras por la calle, le apuntarías con el dedo a tus amigos para que se rían contigo... Una mujer tan vil por dentro que no puede vivir sin ser bella por fuera. Narcotraficante, narcotraficante-pederasta, de hecho. Y no te olvides de la puta que llevó la infección. Solo en nuestro mundo de mierda se puede decir que eran personas inocentes y no reírse.

— Diálogo entre Mills y Doe , [85]

Texto original (inglés)[ mostrarocultar] – Espera, pensé que todo lo que hiciste fue matar a gente inocente.
- ¿Inocente? ¿Se supone que eso es gracioso? Un hombre obeso, un hombre asqueroso que apenas podía mantenerse en pie. Un hombre que si lo vieras en la calle, se lo señalarías a tus amigos para que se sumaran a ti para burlarse de él... Una mujer tan fea por dentro que no soportaría seguir viviendo si ella no podía ser hermoso por fuera. Un traficante de drogas, un pederasta traficante de drogas, en realidad. Y no nos olvidemos de la puta propagadora de enfermedades. Solo en un mundo de esta mierda podrías siquiera tratar de decir que estas son personas inocentes y mantener la cara seria.

La trama de la película se centra en la idea de los siete pecados capitales y reflexiones sobre cuán profundamente han calado en la sociedad. Los siete pecados capitales son sólo la base sobre la que pueden crecer los delitos [39] [86] . La ciudad en la que se desarrollan los acontecimientos de la película se muestra sobresaturada con estos siete pecados: la violencia, la crueldad, la indiferencia, la suciedad reinan por todas partes [87] . Los ciudadanos son tolerantes con este estado de cosas [61] [39] . Cabe destacar que en la película no sonaba el nombre de la ciudad. Así, esta ciudad puede ser cualquiera, quizás incluso nativa para el espectador [39] [87] .

John Doe, a su manera, se rebela contra este estado de cosas y asume el papel de juez y verdugo de la sociedad. A diferencia de la justicia moderna, que no evalúa el carácter moral de una persona, Dow, en sus decisiones, según Valerie Allen, se guía en gran medida por la justicia medieval, que juzgaba tanto el cuerpo como el alma, basándose en los cánones cristianos [39] . Las personas a las que mató son símbolos encarnados. Para Dow, no son las personas individuales que mató por el mero hecho de matar. Encarnan los rasgos inherentes a toda la sociedad ya cada uno de sus miembros, y actúan también como claros ejemplos de los pecados mortales [39] [88] . Browning cree que los pecados no se pueden evaluar directamente, porque entonces los crímenes de Dow no tendrían sentido y solo repondrían el flujo de violencia. En la película, cada pecado tiene una interpretación algo más amplia, por ejemplo, la gula se presenta como un mal hábito generalizado [88] . El propio John Doe también es simbólico. En la tradición legal anglosajona, el nombre " John Doe " se usa para preservar el anonimato de un testigo en la corte, o para referirse a un cuerpo masculino no identificado. Así, John Doe puede ser cualquiera (el espectador no sabe nada de él). Según Allen, Dow en su mesianismo se asemeja a Every man (Everyman) de la moralidad medieval inglesa [39] . Esto está en línea con la opinión de Dyer de que Doe tiene los mismos puntos de vista que la mayoría de las personas normales (se opone a los criminales, las mentiras, la pedofilia, las drogas), solo que sus métodos para contrarrestar todo esto son anormales [70] .

Recibos de alquiler y taquilla

La película "Siete" se estrenó el 22 de septiembre de 1995 y estuvo en ella durante trece semanas: nueve semanas desde el inicio del alquiler (del 22 de septiembre al 19 de noviembre) y otras cuatro semanas en 1996 (del 12 de enero al 28 de enero y del 16 de febrero al 19 de febrero). Con un presupuesto de $33 millones, la película recaudó $327,3 millones en taquilla: $100,1 millones en Norteamérica (EE.UU. y Canadá) y $227,2 millones en el resto del mundo. En su primera semana de estreno, la cinta se proyectó en 2.441 salas de cine y recaudó 13,9 millones de dólares; en total, la película se proyectó en 2.528 salas de cine de América del Norte. En 1995, la película se convirtió en la séptima película más taquillera del mundo, la novena en la taquilla norteamericana y también líder en este indicador entre las películas con clasificación R (estreno norteamericano) [89] .

Datos del país

Australia -2 de noviembre de 1995 - 8.666.146 dólares
Austria -24 de noviembre de 1995 - 237.139 dólares
Argentina -18 de abril de 1996 - $5.007.070
Estonia Letonia Lituania Báltico -26 de agosto de 1996 - $87,941
Bélgica -31 de enero de 1996 - $5.392.677
Bolivia -25 de enero de 1996 - $19.380
Bulgaria -22 de marzo de 1996 - 42.604 dólares
Brasil -15 de diciembre de 1995 - $5.866.579
Reino Unido -5 de enero de 1996 - $30,631,133
Venezuela -28 de febrero de 1996 - $241.415
Hong Kong -30 de noviembre de 1995 - 3.351.257 dólares
Grecia -9 de febrero de 1996 - $ 978,824
Dinamarca -8 de marzo de 1996 - $2,543,839
República Dominicana -16 de febrero de 1996 - $47,470
Egipto -13 de mayo de 1996 - $79.861
Israel -22 de diciembre de 1995 - 1.738.809 dólares
India -20 de junio de 1997 - $ 97,544
Indonesia -10 de abril de 1996 - 552.604 dólares
Islandia -26 de enero de 1996 - $ 248,772
España -12 de enero de 1996 - $13.690.160
Italia -15 de diciembre de 1995 - $14.216.844
Colombia -16 de enero de 1996 - $983.950
Centroamérica y la Mayor de las Antillas - 12 de enero de 1996 - $ 273.154
Países de Sudáfrica - 24 de noviembre de 1995 - $ 1,368,913
Líbano / EAU -? — $203,097
Malasia -25 de abril de 1996 - $ 252,775
México -1 de marzo de 1996 - $2,619,472
Países Bajos -9 de noviembre de 1995 - $4,139,350
Alemania -23 de noviembre de 1995 - $21,985,291
Nueva Zelanda -10 de noviembre de 1995 - $ 1,201,916
Noruega -26 de enero de 1996 - $2,151,703
República de Corea -11 de noviembre de 1995 - $4.792.443
Polonia -16 de febrero de 1996 - $ 1,301,775
Portugal -2 de febrero de 1996 - $1.421.358
Puerto Rico -28 de septiembre de 1995 - $356,794
Rumania -31 de enero de 1997 - $30,691
Serbia y Montenegro -3 de mayo de 1996 - $92.357
Singapur -15 de febrero de 1996 - $ 1,199,567
Eslovenia -8 de febrero de 1996 - $ 289,467
Tailandia -29 de diciembre de 1995 - $ 894,332
Taipei Chino - 10 de noviembre de 1995 - $2,035,910
Turquía -18 de febrero de 1996 - $1.098.124
Hungría -7 de noviembre de 1996 - $ 490,439
Rusia / Ucrania y otrosla CEI -? — $36,871
Filipinas -22 de noviembre de 1995 - $300,000
Finlandia -19 de febrero de 1996 - $1,551,163
Francia -31 de enero de 1996 [90] - $32,847,010
Croacia -25 de enero de 1996 - $ 225,982
República Checa / Eslovaquia -28 de marzo de 1996 - $ 438,664
Chile -2 de mayo de 1996 - $760.553
Suecia -25 de diciembre de 1995 - $5,378,788
Suiza -5 de enero de 1996 - $4.890.625
Japón -27 de enero de 1996 - $37,787,580

Crítica

Reseñas

En su mayor parte, la película fue recibida positivamente tanto por los críticos como por el público. En el sitio web de Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de 7,7 puntos (sobre 10) por parte de los críticos de cine y 4,1 puntos (sobre 5) entre la audiencia. El sitio también informa que al 80% de los críticos de cine (clasificados entre los mejores críticos de cine - 60%) y al 95% de la audiencia le gustó la película, y la película en sí recibió el estatus de "tomate maduro". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 60 sobre 100 por parte de la crítica y 8,8 sobre 10 por parte del público. La calificación en IMDb es de 8,6 puntos sobre 10, lo que le permite a la película estar muy arriba en el ranking de las 250 películas mejor calificadas de IMDb .

Los críticos apreciaron la atmósfera de la película creada por las locaciones y la filmación. Jonathan Rosenbaum escribe que los autores crearon la ciudad infernal de Taxi Driver , Blade Runner , el cine negro , los surrealistas de Praga [91] . Todd McCarthy usa los epítetos "oscuro, sombrío, aterrador, que provoca claustrofobia y repugnancia" para describirlo [12] . Roger Ebert está de acuerdo con esto último . En su opinión, a diferencia de la mayoría de los thrillers o películas de terror de Hollywood, donde se muestran escenas de violencia y horror para atraer la atención de la audiencia, "Seven" está filmada de tal manera que evoca un sentimiento de asco [92] . James Berardinelli revisó positivamente la película, aunque pensó que era demasiado oscura y larga [93] . Rita Kempley, quien también habló positivamente de la película, está de acuerdo en que la película es muy oscura. En algún momento, tuvo una pregunta: "¿Esto es arte o Fincher simplemente no pagó por la luz?" [94]

Seven no escapó a la comparación con otros thrillers de la década de 1990. Según Edward Gutman, John Doe es comparable en horror e inteligencia a Hannibal Lecter [95] . Jamie Bernard no está de acuerdo, creyendo que la película de Fincher es inferior en profundidad e inteligencia a El silencio de los corderos . Berardinelli en su artículo compara "Seven" con la película "The Usual Suspects ", señalando que esta última es más reflexiva, pero esto no impide que "Seven" sea un buen thriller [93] . Ebert también se queja de la falta de simbolismo e intelectualidad. Vio la película más sobre personajes y sus interacciones que sobre una investigación . Una opinión similar es compartida por el crítico de cine Harry Thompson .

Los críticos estaban divididos sobre la actuación y la credibilidad de los personajes. Entonces, Kevin Spacey recibió una serie de premios por su trabajo. La actuación de Freeman recibió críticas favorables de Berardinelli, sin embargo, en su opinión, el personaje de Pitt es uno de los principales problemas de la película: Mills no es absolutamente atractivo [93] . Ebert también elogió a Freeman y clasificó a Somerset como una de las mejores actuaciones del actor. Ebert también señaló que el personaje de Paltrow aporta un poco de humanidad a la película y es el vínculo entre los dos socios [92] .

Sin embargo, no todos los críticos "Seven" recibieron críticas favorables. Michael Wilmington se mostró positivo sobre el trabajo del director, la actuación y la cámara, pero no le gustó la película en sí. En su opinión, el principal problema era el guión: diálogos demasiado complicados, motivación incomprensible de dos policías. Llamó al octavo pecado capital "una evaluación sesgada del guión" [98] . Desson Gove habló en un estilo similar, elogiando la dirección pero llamando al final de la película "una traición al espectador" [99] . Carol Buckland criticó la actuación de Tracy como "el cordero del sacrificio" y John Ratell acusó a Fincher de tratar inapropiadamente a una mujer en su película . [100]

Premios y nominaciones

Año	Premio	Categoría	candidato	Resultado	notas
1995	Premios de la comunidad del circuito	mejor director	david fincher	Victoria	[101]
		Mejor película	"Siete"	Nominación
		Mejor Fotografía	Darío Khonji	Victoria
		Mejor edición	Richard Francis-Bruce	Victoria
		Mejor actor principal	Morgan Freeman	Nominación
		Mejor actor de reparto	Kevin Spacey	Nominación
		Mejor actriz de soporte	Gwyneth Paltrow	Nominación
		Mejor Guión Original	andres kevin walker	Nominación
		Mejor maquillaje y peinado	"Siete"	Nominación
		Mejor sonido	"Siete"	Nominación
		mejor elenco	Freeman, Pitt, Spacey, Paltrow, Ermey	Nominación
	premio del sindicato de cineastas británicos	Mejor Fotografía	Darío Khonji	Nominación	[102]
	Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles	Mejor Fotografía	Darío Khonji	Nominación	[103]
		La mejor música	costa de howard	Nominación
		Mejor actor de reparto	Kevin Spacey	Nominación
	Premio de la Unión de Críticos de Cine de Texas	Mejor actor de reparto	Kevin Spacey	Victoria	[104]
	Premio de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía	Logro destacado en cinematografía en la taquilla teatral	Darío Khonji	Nominación	[105]
1996	" Óscar "	Mejor edición	Richard Francis-Bruce	Nominación	[106]
	BAFTA	Mejor Guión Original	andres kevin walker	Nominación	[107]
	Premios de la película MTV	Mejor película	"Siete"	Victoria	[108]
		mejor villano	Kevin Spacey	Victoria
		Hombre más deseable	Brad Pitt	Victoria
		Mejor dúo de pantalla	Morgan Freeman y Brad Pitt	Nominación
	" Saturno "	Mejor guión	andres kevin walker	Victoria	[109]
		mejor maquillaje	Jean Ann Black y Rob Bottin	Victoria
		Mejor película de aventuras o acción	"Siete"	Nominación
		Mejor actor	Morgan Freeman	Nominación
		Mejor actriz de soporte	Gwyneth Paltrow	Nominación
		mejor director	david fincher	Nominación
		La mejor música	costa de howard	Nominación
	Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago	Mejor Fotografía	Darío Khonji	Victoria	[110]
	Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago	Mejor actor	Morgan Freeman	Nominación	[110]
	" Puerto Fantástico "	Mejor película	david fincher	Victoria	[111]
	Premios de cine Hochi	Mejor película extranjera	david fincher	Victoria	[112]
	Premios de imagen NAACP	Mejor actor principal	Morgan Freeman	Nominación	[113] [114]
	Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine	Mejor actor	Morgan Freeman	Nominación	[115]
	Premio de la revista Sci-Fi Universe	Premio Readers' Choice a la mejor película de terror	"Siete"	Victoria	[116]
	Premio Cinta Azul	Mejor película extranjera	"Siete"	Victoria	[117]
1997	" Imperio "	Mejor película	"Siete"	Victoria	[118]
1997	" Imperio "	Mejor actor	Morgan Freeman	Victoria	[118]
2000	Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea	Mejor DVD	DVD de Seven de la serie New Line Platinum	Nominación	[119]
		Los mejores comentarios de DVD	DVD de Seven de la serie New Line Platinum	Nominación
		Los mejores extras en DVD	DVD de Seven de la serie New Line Platinum	Nominación
2014	Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea	Película	"Siete"	Incluido en el Salón de la Fama	[120]

La película también estuvo entre las candidatas a las listas del American Film Institute :

100 mejores películas estadounidenses en 100 años : nominada [121] .
Las 10 mejores películas estadounidenses en 10 géneros clásicos : nominadas [122] .
Los 100 mejores héroes y villanos de 100 años - John Doe - Nominado [123] .

En 2015, en honor a su 25 aniversario, IMDb compiló una lista de las películas mejor calificadas (calificación de los visitantes del sitio web) de cada año durante los últimos 25 años. Esta lista también incluye "Seven" como la película mejor calificada de 1995 [124] .

Lanzamiento en VHS, DVD y BD

Después del estreno en cines en 1996, la película se estrenó en casete (el 14 de octubre de 1996 en formato VHS [125] ) y en laserdisc en dos versiones. La primera versión de la edición, lanzada directamente por New Line Cinema, consta de dos discos (tres caras) y contiene solo la película en sí. Otra edición, de la compañía Criterion, incluye cuatro discos (siete caras) que, además de la película, también contienen material adicional: comentarios de los actores, director, guionista, productores, maquilladores, cortes de escena y finales alternativos. Las especificaciones de los discos son similares: la relación de aspecto es 2,35:1 (como en el cine), el formato de audio utilizado es Dolby AC-3. Sin embargo, en los discos Criterion, solo se utiliza CAV para la compresión de grabación, mientras que en otra versión se utilizan tanto CAV como CLV [126] .

El 26 de marzo de 1997, New Line Cinema lanzó el primer DVD , que contenía solo la película grabada en dos caras. La relación de aspecto de la pantalla es 16:9. Los formatos de audio Dolby Digital 5.1 y Dolby Digital Stereo [127] están disponibles en esta edición . Ya el 12 de octubre de 2000, se lanzó un nuevo DVD de "Se7en: Platinum Series". Consta de dos discos con diferente contenido. El primer disco contiene la película en sí, así como comentarios de audio de los actores, director, guionista, productor, camarógrafo, diseñador, editor, ingeniero de sonido y compositor. El segundo disco contiene explicaciones para la creación de créditos iniciales, escenas cortadas y algunos finales alternativos, el diario de John Doe, comentarios de fotógrafos, filmografía de actores, masterización. Una colaboración entre Fincher y el colorista Stephen Nakamura dio como resultado una nueva imagen para la película que no se basaba en la técnica de retención de plata . La relación de aspecto de la pantalla era 2,40:1, los formatos de audio Dolby Digital 5.1, DTS 6.1 ES y Dolby 2.0 Surround [128] [129] están disponibles .

El 14 de septiembre de 2010, se lanzó BD Seven. El contenido del disco es el mismo que el DVD de 2000. La película en sí ahora se puede ver en 1080p. La relación de aspecto de la pantalla también se mantuvo sin cambios: 2,40:1. Los formatos de audio disponibles son DTS HD Master Audio 7.1 (para inglés) y Dolby Digital 5.1 para otros idiomas en el disco (español, alemán, portugués, tailandés) [130] [131] .

Secuela, precuela y cómics

Tras el éxito de la película, los productores de New Line Cinema expresaron interés en continuar la historia. En 2002, la compañía cinematográfica compró el guión de Ted Griffin, que trataba sobre un médico psíquico que ayuda al FBI en la búsqueda de un asesino en serie. El guión se consideró como la base para la secuela "Seven". El título provisional del proyecto era "E8ight" ("Ocho"), y se suponía que el médico interpretaría a Morgan Freeman [132] [133] . Sin embargo, David Fincher no apoyó la idea y se negó a participar en el proyecto [134] . Al final, los productores abandonaron esta aventura y el guión de la película fue algo reescrito y utilizado para otra película: " Consuelo " , protagonizada por Anthony Hopkins y Colin Farrell [132] [135] .

En 2006, hubo rumores sobre planes para filmar una precuela de la película "Seven" bajo el título provisional "Virtue", pero la filmación no se concretó [136] .

En septiembre de 2006, se lanzó el primer número del cómic SE7EN. La editorial pasó a manos de Zenescope Entertainment , que recibió permiso para utilizar la propiedad intelectual de New Line Cinema. En total, se realizaron siete números del cómic durante 2006-2007, uno por cada pecado mortal. Cada número incluye 32 páginas a color. A diferencia de la película, los cómics se cuentan desde el punto de vista de John Doe .

Comentarios

↑ En los países de habla inglesa, el nombre John Doe se usa para designar a un participante desconocido, anónimo o insignificante en un juicio, así como a un cadáver no identificado.
↑ En el cristianismo occidental, este orden de pecados fue introducido por el Papa Gregorio Magno : Superbia ( orgullo ); Invidia ( envidia ); Ira ( ira ); Acedia ( desánimo ); avaricia ( codicia ); Gula ( glotonería ); Luxuria ( lujuria , fornicación ).

Notas

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Enlaces

Tráiler doblado de "Seven"
Seven en TCM Movie Database

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Películas de David Fincher
películas	Extraterrestre 3 (1992) Siete (1995) Juego (1997) El club de la lucha (1999) Habitación del pánico (2002) Zodíaco (2007) El curioso caso de Benjamin Button (2008) Red social (2010) La chica del dragón tatuado (2011) Chica desaparecida (2014) Munk (2020) Asesino (2022)
Serie	Castillo de naipes ( 2 episodios , 2013) Mindhunter (7 episodios, 2017-2019)

Premio MTV Movie a la película del año

Terminator 2: el día del juicio (1992)
Algunos chicos buenos (1993)
Amenaza para la sociedad (1994)
Pulp Fiction (1995)
Siete (1996)
Grito (1997)
Titanic (1998)
Todo el mundo está loco por Mary (1999)
Matriz (2000)
Gladiador (2001)
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2002)
El señor de los anillos: Las dos torres (2003)
El señor de los anillos: El retorno del rey (2004)
Napoleón Dinamita (2005)
Invitados no invitados (2006)
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2007)
Transformadores (2008)
Crepúsculo (2009)
Crepúsculo. Saga. Luna nueva (2010)
Crepúsculo. Saga. Eclipse (2011)
Crepúsculo. La saga: Amanecer - Parte 1 (2012)
Vengadores (2013)
Los juegos del hambre: En llamas (2014)
La falla en las estrellas (2015)
Star Wars: El despertar de la fuerza (2016)
La bella y la bestia (2017)
Pantera Negra (2018)
Vengadores: Fin del juego (2019)
A todos los chicos: con amor… (2021)
Spider-Man: Sin camino a casa (2022)

Premio Empire Film a la mejor película

Corazón valiente (1996)
Siete (1997)
Hombres de negro (1998)
Titanic (1999)
Matriz (2000)
Gladiador (2001)
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2002)
El señor de los anillos: Las dos torres (2003)
El señor de los anillos: El retorno del rey (2004)
Supremacía de Bourne (2005)
Rey Kong (2006)
Casino Royale (2007)
El ultimátum de Bourne (2008)
El caballero oscuro (2009)
Avatar (2010)
Comienzo (2011)
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 (2012)
007: Coordenadas de Skyfall (2013)
Gravedad (2014)
Interestelar (2015)
Superviviente (2016)
Rogue Uno. Cuentos de Star Wars (2017)
Star Wars: Los últimos Jedi (2018)