| Nikolái Feshin | |
| carnicería _ 1919 | |
| Lienzo , óleo . 220 × 289 [1] cm | |
| Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tartaristán , Kazan | |
| ( Inv. Zh-634 ) | |
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"Matadero" es una pintura del artista ruso , soviético y estadounidense Nikolai Feshin . Los historiadores del arte moderno creen que el lienzo se creó en Kazan y que se comenzó a trabajar en él en 1904, pero fechan el trabajo del artista de diferentes maneras (1916, mediados de la década de 1910, 1919 o incluso principios de la década de 1920) . La pintura está incluida en la colección del Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán en Kazan [2] y se exhibe en la exposición permanente del Nikolai Feshin Hall en la Galería de Arte Nacional Khazina [3] .
El cuadro “Matadero” representa en la obra del artista un género poco común para él . Es uno de sólo cuatro de sus principales trabajos . En los personajes del lienzo, los historiadores del arte moderno identifican al propio artista y a su padre, y el lienzo en sí está asociado no solo con la expedición del joven Nikolai Feshin a la taiga del sur de Yenisei , sino también con los sangrientos acontecimientos del Primer Mundo . Guerra Civil o Guerra Civil en Rusia , que coincidió con la madurez del maestro. Los investigadores analizan en detalle la composición, el esquema de color y la técnica de aplicación de pinturas del artista .
De interés, desde el punto de vista de los historiadores del arte, es el proceso del trabajo del artista en la pintura "Matadero": Nikolai Feshin creó imágenes tridimensionales de animales y carniceros como modelos de bocetos para el lienzo, los pocos bocetos sobrevivientes para él. son composiciones abstractas : “un torbellino de trazos y líneas, que solo se asemejan remotamente a imágenes reales .
Se sacrifica un toro, y un grupo de trabajadores del matadero de diferentes edades se prepara para desollar su cadáver muerto [4] . La acción del cuadro, según la crítica de arte rusa Galina Tuluzakova, transcurre bajo un dosel (o en el interior), ya que sólo en la parte superior izquierda del lienzo se ve el cielo [5] .
En primer plano hay un toro tirado en el suelo con la garganta cortada. La sangre brota de él, el frío color turquesa del ojo sobre un fondo ensangrentado le da a la imagen, según el crítico de arte soviético Pyotr Dulsky, "un horror agudo". Dos carniceros se inclinaron sobre el toro [6] . Sus movimientos son confiados y pausados [7] . Al fondo, un trabajador del matadero tira con una cuerda de otro animal testarudo. Un poco más a la derecha hay un cadáver colgado, del que un trabajador despelleja. En el lado izquierdo del cadáver, un trabajador está de pie, de espaldas a él, vestido con un traje de trabajo de carnicero con un delantal . Este atuendo no corresponde al que se supone que es según el ritual judío (según Peter Dulsky, fue él quien fue elegido para la imagen por el artista ). Este trabajador limpia cuidadosamente la hoja de su cuchillo [6] [7] . En el borde izquierdo del primer plano están los aprendices ( uno de espaldas al espectador, el otro de frente ). Ellos, sin prestar atención a lo que sucede, están jugando con una burbuja alcista (probablemente inflándola [7] ) [4] .
La parte superior de la imagen muestra vapor de aire caliente a través del cual se pueden ver puntos brillantes del cielo [6] . En el mismo plano hay un obrero tendiendo la mano y gritando algo, y otro tirando de un toro al matadero. Tuluzakova creía que Feshin dotó a este personaje con rasgos de su propia apariencia. El carnicero, de pie cerca, sostiene un cuchillo a la altura de su pecho, que el investigador percibió como un símbolo [5] [8] .
La historiadora de arte rusa Galina Tuluzakova trató de determinar el lugar de la pintura "Matadero" en la evolución creativa del artista. Su primera etapa (desde " Homeless Child " hasta "Complete Victory" y "Exit from the Factory"): la asimilación de Nikolai Feshin de las tramas y el estilo de los Wanderers ; El período de madurez de su obra (desde la " Boda Cheremis " hasta "El matadero"), "por circunstancias externas" no prosiguió, demuestra la intensidad emocional de los lienzos, "un desnudo, nervioso, al borde de la histeria oleada de sentimientos." En su opinión, el cuadro “ Derramar ” se convirtió en el “pico” de esta etapa. En esta segunda etapa de creatividad, el artista potenció cada vez más el dinamismo de las composiciones a través del "movimiento externo de los personajes" y los "dispositivos formales". En términos de forma y contenido, llamó a la pintura "Matadero" el "lienzo más expresionista " de Feshin, en el que "se elimina la contradicción entre la trama y su interpretación, donde el sentimiento de la vida" tal como es "está lleno de tragedia y angustia” [9] .
El género clave de esta etapa en la evolución de la artista Tuluzakova consideró la vida cotidiana . Para Feshin, en su opinión, el objetivo no era la naturaleza visible, sino una forma de expresar actitudes hacia el mundo, "la comprensión de los procesos profundos y esenciales del ser". El género cotidiano brindaba la oportunidad de "agudizar imágenes", "utilizar técnicas grotescas " a nivel de sensación y premonición . Tuluzakova concluyó que la exageración y lo grotesco "resultan estar más cerca de una visión sobria de la realidad de la vida que una fijación fotográficamente precisa del momento" [10] [Nota 1] . Feshin rechazó un enfoque unidimensional, combinando lo bello y lo feo, afirmando la igualdad del contenido y los aspectos formales de las obras. Partió de la tradición, pero interpretó libremente la composición y el color , trató la pintura como un " todo decorativo ". Según Tuluzakova, esto condujo durante este período de creatividad a la “fusión de planos”, “el rechazo de la perspectiva aérea, la combinación de silueta y principios volumétricos en la construcción de una forma, la búsqueda de diversas posibilidades en el trabajo con textura y color, experimentos con técnicas puramente técnicas”, cada fragmento de la composición del cuadro fue comprendido por el artista como un “todo estético completo”. El investigador atribuyó las obras de Feshin de esa época a la "línea grotesca expresiva" en la historia del arte ruso de principios del siglo XX, que también incluía pinturas de Philip Malyavin , Boris Grigoriev y Pavel Filonov [10] . En su opinión, a Feshin no le preocupaban tanto los problemas sociales como el "elemento del carácter nacional". Tuluzakova caracterizó sus composiciones de género como "nacionales-domésticas" (en oposición a "social-popular") [11] .
El investigador ruso del trabajo del artista, Dmitry Seryakov, en su doctorado terminó ("The Pouring"), y solo "Slaughterhouse" se completó en el período de madurez [12] . En su opinión, “siente claramente los principios artísticos que surgieron antes y encontraron su desarrollo lógico en “Slaughter”, pero “en una vena ligeramente diferente a sus pinturas anteriores”. También destacó en este lienzo "la expresividad, la escritura arrebatadora, la libertad reveladora e incluso cierta espontaneidad del acto creativo en la manera misma de pintar, la generalización última de los detalles" [13] .
En 1920, Nikolai Feshin presentó por primera vez en la Exposición Estatal de Pinturas en Kazán el lienzo “Matadero” que aún no había terminado [14] . Causó una profunda impresión en la audiencia con su inquietante trama. El historiador del arte y editor Pyotr Dulsky , que conoció bien al artista en la Escuela de Arte de Kazan , escribió en un ensayo sobre la vida y obra de Nikolai Feshin que el lienzo fue concebido por el artista allá por 1904, cuando hizo un viaje a la South Yenisei taiga (Dmitry Seryakov asumió que la fuente del conocimiento de Dulsky sobre la creación de la imagen podría servir como la historia del propio artista [15] ). Feshin luego se convirtió en parte de una expedición completa para explorar esta región, dirigida por el ingeniero de minas Nikolai Izhitsky [16] . Posteriormente, el artista recordó que la iniciativa del viaje fue de Izhitsky, quien estaba "fascinado" por Siberia. El ingeniero persuadió a Feshin para que se uniera a la expedición. “Estos días, pasados entre la belleza prístina de Siberia, siguieron siendo uno de los más memorables y felices de mi vida”, recordó el artista años después [17] . Ekaterina Klyuchevskaya, candidata a crítica de arte, escribió que la "unión" de una pintura de género a un punto geográfico específico era característica del trabajo de Nikolai Feshin. Como ejemplos, citó el lienzo "Boda de Cheremis", que tiene lugar en el pueblo de Morki , distrito de Tsarevokokshay , provincia de Kazan, y otras obras del maestro [18] .
En la taiga , Feshin vio varias veces cómo los residentes locales sacrificaban ganado . Fue conducido a claros cercados especiales rodeados de barrancos. La matanza se llevó a cabo al aire libre. El animal fue atado con un lazo, luego atado con una cuerda a sus cuernos, arrastrado a un lugar donde los trabajadores que esperaban lo aturdieron, lo cortaron y lo desangraron. Los animales rugían y resistían, lo que creaba un panorama sombrío, que se veía realzado por una importante cantidad de sangre bajo los pies de los trabajadores del matadero. Dulsky creía que Feshin quedó impresionado por los “datos colorísticos de este motivo” y la “agudeza mental” de la escena que vio, “que quedaron grabadas en la memoria del artista” [14] . El crítico de arte escribió que el artista se vio más afectado por una gran cantidad de sangre y su brillo por la exposición al " oxígeno en el aire". Quería crear una escena tal que los efectos brillantes de la sangre derramada fueran el centro de atención de la audiencia. Por eso, según el crítico de arte, eligió como parcela el método judío de sacrificar ganado , en el que se cortaba con un cuchillo el cuello de un animal tendido en el suelo con las pezuñas atadas [19] .
Según Peter Dulsky, Feshin comenzó a trabajar en el lienzo sobre el tema de la masacre ya en 1905, pero se limitó a bocetos y bocetos para su futura pintura [14] . El pintor Alexander Lyubimov, que estudió en la Escuela de Arte de Kazan en 1914-1918 y estaba en contacto cercano con Feshin en ese momento, escribió en sus Memorias que en 1915-1916 exhibió bocetos de cabezas de niños para la pintura "Matadero" en el Museo de Kazán. Según él, fueron realizados con la técnica del "tallado en madera" [20] . En el período de creatividad de Kazan, Nikolai Feshin a menudo usaba modelos escultóricos como bocetos para composiciones pictóricas. Entonces, Galina Tuluzakova mencionó voluminosas figurillas de toros para el "Matadero" (década de 1910, ubicación desconocida, solo ha sobrevivido una reproducción fotográfica de ellos, en el Museo Pushkin de la República de Tatarstán, f. 4, op. 1, ítem 2 / 671) [21] .
El " poeta campesino " y artista soviético ruso , último presidente de la Asociación de los Errantes y primer presidente de la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria, Pavel Radimov , recordó que en los primeros años de su relación con Nikolai Feshin, le mostró una serie de bocetos de doce de sus obras. Entre ellos estaba "Masacre". Radimov escribió que más tarde, fue sobre la base de estos bocetos que el artista creó sus lienzos [22] . Galina Tuluzakova, en su disertación para el grado de candidata a historia del arte, mencionó el dibujo “Boy (a sketch for “Slaughterhouse”)”, creado en 1912 por Feshin, presumiblemente con carboncillo sobre papel, pero inmediatamente estipuló que su ubicación para 1998 era desconocido [23] . Este dibujo fue publicado en el bosquejo biográfico de Peter Dulsky [24] [Nota 2] .
Para trabajar en la pintura en sí, según Dulsky, el artista comenzó solo en 1912 y trabajó en ella hasta 1916 [6] . En una carta a Valery Loboikov fechada el 16 de febrero de 1916, que contiene la autobiografía del artista para su próxima candidatura al título de académico de la Academia Imperial de las Artes , Nikolai Feshin escribió que estaba trabajando en dos grandes lienzos. Los historiadores del arte creen que estos lienzos, obviamente, eran " Verter " y "Matadero" [26] .
Dulsky describió el lienzo como “un lienzo bastante grande de 286 x 205 centavos. [Nota 3] , que representa hasta 8 figuras, obviamente ubicadas en una pequeña carnicería judía (?)” [6] . Los investigadores de finales del siglo XX y principios del siglo XXI generalmente aceptaron la versión del autor del primer ensayo científico sobre el trabajo de Nikolai Feshin. Sin embargo, Galina Tuluzakova escribió en su tesis doctoral que Nikolai Feshin continuó trabajando en este lienzo a principios de la década de 1920, hasta su partida a los EE . UU. [28] . En su disertación para el grado de candidato a crítico de arte, otro historiador de arte ruso, Dmitry Seryakov, por el contrario, escribió que desde mediados de la década de 1910, "las búsquedas de tramas del artista en el campo de la pintura temática han tomado una nueva dirección". El artista comenzó a mostrar interés en mostrar la vida cotidiana de una persona, su trabajo, la vida, que se ve claramente, según Seryakov, en sus obras "En el taller de Cooper " (1914, Museo Pushkin de la República de Tatarstán). ), “In the Smithy” (década de 1920, Museo Pushkin de la República de Tatarstán) . Después de la Revolución de Octubre , desde el punto de vista de Seryakov, Feshin ya no tuvo la oportunidad de trabajar en grandes pinturas de género, sino en una serie de bocetos (por ejemplo, "Hambre" (1921, Museo Pushkin de la República de Tatarstán), "Levantamiento en la parte trasera de Kolchak " (1923, Museo Pushkin de la República de Tatarstán)) dan testimonio del interés del artista en temas sociales y de actualidad agudos [29] .
Al dejar su tierra natal, en 1923, Nikolai Feshin entregó el lienzo para su almacenamiento al Museo Central de la República Socialista Soviética Autónoma Tártara [Nota 4] , y entregó bocetos y bocetos a los familiares de su esposa: Belkovichs [33] . Más tarde, en 1944, el lienzo se transfirió a la colección del Museo Estatal de la ASSR tártara formada sobre su base . En la actualidad, la pintura “Matadero” se encuentra en la colección del Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán, que fue creado en 1958 sobre la base de la galería de arte del Museo Estatal de la ASSR tártara [27] y es exhibido en el Nikolay Feshin Hall en la Galería Nacional de Arte Khazine (una sucursal de este museo en el Kremlin de Kazan ) [3] . El lienzo ingresó al Museo de Bellas Artes en 1962. Su número de inventario en la colección es Zh-634 [27] [1] .
El cuadro "Matadero" está realizado en técnica de pintura al óleo sobre lienzo . Su tamaño es de 220 x 289 cm El catálogo del museo fecha el cuadro en 1919 [1] [27] . Varias veces se presentó en las principales exposiciones rusas y de toda la Unión. Entonces, se mostró en la 1ra Exposición Estatal de Pinturas en Kazan en 1920 [14] [1] , en la exposición de la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria en Moscú en 1926, en la exposición "Nikolai Feshin and His Time" en Kazan en 1981, en el mismo lugar en la exposición "El arte de Tataria en los años 1920 - 1930" en 1990 [1] y en la exposición de obras de N. I. Feshin en el Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán en noviembre 2006 - enero de 2007 [27] .
Dmitry Seryakov mencionó en su tesis doctoral que el Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán tiene bocetos de "Matadero" realizados en la década de 1910. Están realizados en gouache combinado con acuarela de forma libre, lo que se acerca a las composiciones abstractas . Los "contornos de las formas" son casi indistinguibles aquí. Los bocetos son "un torbellino de trazos y líneas que solo se asemejan vagamente a imágenes reales". Según el investigador, se suponía que debían determinar solo la composición general del trabajo, por lo que Feshin no se molestó en detallar las imágenes, aunque detrás de las manchas abstractas de los bocetos, él mismo indudablemente adivinó las formas específicas. Las miniaturas ocupan solo una parte de la hoja de papel y están inscritas en "cuadros rectangulares que definen los límites de la imagen". Seryakov también sugirió que a veces el autor usaba los campos alrededor de la imagen como una paleta improvisada , probando pinturas sobre ellos antes de aplicar una mancha. En algunos de los bocetos, Feshin introdujo la imagen en un marco ancho, que dibujó con pintura negra. Según Seryakov, el artista hizo esto para probar cómo se vería la imagen en un ambiente oscuro. Tal marco le da al boceto tensión y contraste [34] .
Galina Tuluzakova, en su libro sobre Nikolai Feshin, publicado en 2007, menciona las siguientes obras del artista que nos han llegado en preparación para el cuadro “Matadero” y las reproduce [35] :
Ambos bocetos se mostraron en la exposición dedicada al 125 aniversario del nacimiento de Nikolai Feshin, que tuvo lugar entre noviembre de 2006 y enero de 2007 en el Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán [36] .
Seryakov escribió que los bocetos anteriores de Feshin para la pintura "La chica de la col" (1909, Museo Pushkin de la República de Tatarstán), hechos en un gouache, difieren en comparación con "Matadero" en una elaboración de detalles mucho mayor. El artista prestó especial atención a la elaboración de las figuras de los personajes principales [34] .
La artista Deborah Ryazanskaya, que estudió en 1918-1920 en el estudio de pintura de Nadezhda Sapozhnikova , donde enseñó Nikolai Feshin, vio la pintura "Matadero" y habló sobre sus impresiones. Según ella, el artista dio a sus alumnos la tarea de escribir una composición sobre el tema "Regreso de Odiseo a Penélope ". Tal tarea en ese momento era una rareza, ya que los maestros descuidaron las tareas de composición. En el taller donde estudiaban los estudiantes, había dos grandes obras de Nikolai Feshin, “Matadero” y “Verter”, frente a la pared. Cuando el artista se fue, los estudiantes comenzaron a apartar las pinturas de la pared y examinarlas. Según Deborah Ryazanskaya, ambas imágenes encantaron a los estudiantes del estudio. Además de la composición, también estudiaron cuidadosamente la técnica del trabajo de Feshin en estos lienzos [40] .
Pyotr Dulsky prestó mucha atención a la pintura "Matadero", describió en detalle la historia de su creación y la imagen en ella. El crítico de arte finalmente dio una evaluación controvertida del lienzo. El escribio:
en cuanto a su composición y expresión, el cuadro está hecho de forma muy curiosa, las notas dramatizadas suenan claramente en el cuadro, que está todo saturado de olor a sangre, dándole una especie de carácter cruel, de pesadilla. Todos estos momentos sombríos del lado repulsivo de los animales cortantes en la pintura de N. Feshin se transmiten con éxito, los efectos de la sangre derramada también son capturados jugosamente por el artista, pero debemos admitir que la imagen, con su motivo ruidoso, más bien irrita al espectador, quien, habiéndose familiarizado con él, se lleva consigo un sentimiento de amargura y disgusto, olvidando por completo la técnica y la habilidad talentosa del artista que se inspiró en una trama tan sombría y sangrienta [6] .
El crítico de arte soviético S. G. Kaplanova evaluó "Matadero" como la más completa y significativa de las grandes obras de Nikolai Feshin. Enfatizó que el lienzo representa un trabajo duro y el artista muestra al espectador "un pedazo de vida exactamente como se abrió ante él, sin suavizar ni velar nada". Kaplanova señaló que la imagen combina tensión y calma. Esta atmósfera, en su opinión, la crean las pinturas utilizadas por la artista: la piel negra de un toro, las camisas grises de los trabajadores del matadero, el cadáver ya desollado de color rojo amarillento, el piso de tierra cubierto de sangre roja como la sangre. Tal gama de colores crea una "aleación especial, llena de dramatismo y fuerza interior" [4] .
Tuluzakova señaló que “el contraste entre la sofisticación de las técnicas formales y la naturaleza antiestética del tema de la imagen”, que constantemente atrajo a Nikolai Feshin, encuentra “la expresión más franca” en la pintura “Matadero” [28] . En su opinión, la artista representó a personas para quienes el asesinato se ha convertido en un trabajo común. Ella cree que Feshin mostró dos polos: la vida y la muerte. El símbolo del segundo es un cadáver desollado, el símbolo del primero son los niños. Estos dos polos se sitúan simétricamente respecto al eje central del lienzo y, desde el punto de vista de Tuluzakova, dan la clave para entender la intención del artista. La matanza aparece en el lienzo como modelo de vida, entre tragedia y rutina, asesinato y juego, indiferencia y protesta [5] [41] .
Según el investigador ruso, la composición del lienzo se basa en contrastes y oposiciones. El fondo oscuro y pesado de la imagen se opone a la parte superior clara e iluminada. El lado izquierdo con los niños se opone al lado derecho (cadáver ensangrentado). Tuluzakova notó la combinación de espacio interior (cerrado) y exterior (abierto, libre) en el "Matadero". El ritmo de las líneas verticales y horizontales, según el historiador del arte, determina la estructura interna de la obra. Las verticales forman las figuras de niños, un obrero limpiando un cuchillo, un campesino al fondo y vigas a su lado, las piernas de un campesino inclinado al fondo, las manos de un obrero agachado y otro personaje que está desollando un cadáver. . Atribuyó a las horizontales el piso, la canal yaciendo, el trabajador inclinado, las manos del carnicero y el trabajador en el fondo, el palo colgante sobre el que se fija la canal procesada y el marco de la ventana. Comparó la proporción de estas líneas horizontales y verticales con las pinturas de Piet Mondrian [5] [8] . Tuluzakova encontró el mismo esquema de Mondrian con una intersección rígida de líneas verticales y horizontales en el “Retrato de N. M. Sapozhnikova al piano”, que consideró más una pintura de género que un retrato en sí [42] .
El rostro del personaje más lejano en el centro del lienzo, que Tuluzakova percibió como un autorretrato del artista, en su opinión, es la cima de una pirámide imaginaria. “Light caesura ”, entre la mano extendida y el movimiento impetuoso que se aproxima de este personaje, desde su punto de vista, es “una salida a un espacio cerrado y sofocante”. La acción principal tiene lugar más cerca del espectador. Sus elementos principales son la figura de un hombre inclinado más cercano al espectador, cuyo modelo fue el padre del artista [Nota 5] , así como el cadáver de un toro muerto tendido en el suelo y un cadáver colgado del que un trabajador despelleja [44] [8] . Señaló "la sofisticación del desarrollo de rojo, rosa, amarillo y blanco, con fluctuaciones en el lado cálido y frío" de su imagen y el hecho de que este cadáver está " crucificado " en el travesaño (una analogía con la famosa trama cristiana ). En la imagen del toro tirado en el suelo, notó el "trazo libre, casi descuidado del pincel", que aplicó al lienzo los ojos del toro tumbado, transmitiendo el tormento de la muerte, y el uso de Feshin de tonos de marrón cálido y frío blanco-gris para representar la suavidad, amorfa de la carcasa, de la que se está quedando sin vida [45] [46] .
Tuluzakova notó en un fragmento de una pintura con un cadáver el contraste de los colores rojo (que se vuelve rosa) y negro (que se desvanece en gris y blanco). La ausencia de amarillo aquí, en su opinión, lleva al espectador a sentir la inestabilidad y el dolor de la situación representada en la imagen. Al mismo tiempo, escribió que en el lienzo no hay "oposición entre el tema de la imagen y su interpretación", característica del artista, característica de las composiciones festivas de Feshin ("Verter", "Boda Cheremis" y otras). Ella escribió que no solo las imágenes de la imagen están dotadas de una mayor expresión, sino que Feshin captura en ella "su actitud ante la vida como una tragedia, donde la crueldad y la desesperación, la rudeza y la insensibilidad conforman su significado". Enumeró las emociones de las que, desde su punto de vista, están dotados los personajes del lienzo: miedo, desmoronamiento, angustia, excitación nerviosa [45] [47] .
Galina Tuluzakova insistió en que, a pesar de la oscuridad de la escena representada en el lienzo, Feshin logró evitar el naturalismo . La habilidad pictórica del artista (los matices de las relaciones de color, "textura viva y temblorosa", el uso de pintura pastosa y "fusionada y suave") permite al espectador abstraerse de la trama. Desde el punto de vista del investigador, en "Matadero" el artista se balancea al límite: la trama trágica de la escena "no debe causar disgusto", y la "estética de la forma" no debe distraer la atención de la naturaleza sangrienta de la escena. [45] [46] .
El candidato de Historia del Arte, Dmitry Seryakov, señaló que el color de la pintura "Matadero" "se basa en una combinación dramática de colores blanco, gris y negro con tonos rojo sangre y rosa". En algunos lugares, Feshin agregó " ultramar brillante " a trazos densos y oscuros, que no es visible para el espectador a una distancia considerable, pero hace que los colores cercanos "suenen más intensos". Hizo hincapié en que lo que sorprende a la audiencia no provoca ninguna emoción en los personajes del lienzo. Esta es su vida diaria. Según Seryakov, Feshin no buscó sorprender al espectador, contrastó los "méritos de la pintura con la naturaleza deliberadamente antiestética de la trama" y realizó una especie de experimento , durante el cual iba a averiguar si era posible introducir un “espectáculo repulsivo” en el marco de la estética [7] . Seryakov escribió que el artista "no disfruta los detalles fisiológicos de lo que está sucediendo" [Nota 6] y trata de transmitir, en primer lugar, la intensa atmósfera colorista, por lo que Feshin es "extremadamente imparcial en su pintura". Según Seryakov, esta imparcialidad da especial profundidad al drama de la escena de la masacre representada por él [49] .
Dmitry Seryakov vio la diferencia entre "Matadero" y otras pinturas de género de Feshin en la negativa a "construir una imagen basada en personajes expresivos". Los personajes de la escena representados en el lienzo "no se destacan con una personalidad brillante ". Por el contrario, son generalizadas y típicas. La trama se transmite no tanto a través de las expresiones faciales y los gestos de los personajes, sino más bien a través de la disposición de los colores y las manchas tonales y "la dinámica del trazo", es decir, a través de la "técnica de pintura", a través de combinaciones de colores contrastantes. . Los trazos del artista son intensos. En algunos fragmentos del lienzo, Feshin “esculpe volúmenes”, en otros “enfatiza linealmente el dibujo, afina la silueta”, “el trazo del pincel, a menudo entrecortado, móvil en su dinámica y a veces deliberadamente aleatorio, se desliza sobre el fondo subyacente”. capas, dejando al descubierto la pintura de base ”. Las formas de los objetos en sí se representan en el lienzo de manera generalizada, con respecto a una serie de detalles, Feshin da solo una pista, una gran parte de la convencionalidad. Seryakov escribió que algunos objetos solo se pueden adivinar y solo desde una gran distancia [50] . Si el espectador examina el lienzo desde una distancia cercana, ve "masas color-tonales sin trama" [29] .
Al concluir la revisión de la pintura "Matadero", Dmitry Seryakov escribió (confesó cierta exageración de sus pensamientos) que tenía la impresión de que "el boceto preparatorio para la pintura se amplió a la escala de un lienzo de gran formato manteniendo la intensidad del estudio y los detalles". En su opinión, este enfoque está cerca de la recepción de " no finito ".”, a la que dedicó su doctorado » «muy suavizado». Esto, según el crítico de arte, lo relaciona con el boceto, donde el artista refleja el estado colorístico y emocional general de la trama (los matices y el dibujo se desvanecen en un segundo plano) [29] .
Sergei Voronkov argumentó que "Matadero" tiene características comunes con las otras tres pinturas de género principales de Feshin [51] :
El artista e historiador del arte Sergei Voronkov señaló que el artista muestra solo una parte del matadero y crea una sensación de estrechez en esta sala. Acercando la acción lo más posible al espectador, el artista enfatiza la naturaleza fisiológica de lo que sucede en el lienzo. Los contrastes realzan el efecto del cuadro: un charco de sangre de un toro sacrificado y los rostros tranquilos de los trabajadores, para ellos este es un trabajo familiar; escena de desollado a la derecha y dos niños inflando una burbuja de toro a la izquierda [52] . Según Voronkov, esto elimina la tensión interna de la imagen. Creía que la coloración de "Slaughterhouse" se basa en la proporción de tres colores: negro, rojo y blanco. En su opinión, el artista, al aplicar pintura al lienzo, utilizó tanto un pincel como una espátula , tal vez mezclando pinturas "directamente sobre el lienzo, logrando fuerza, pureza y un derroche de color". Voronkov trazó una correspondencia entre la pintura de Feshin y el mucho más tarde "Bull Cadáveres" de Chaim Soutine , donde se utilizó esta técnica particular. Creía que la imagen podría ser un reflejo de los sangrientos acontecimientos de la Guerra Civil en Rusia y debería percibirse como una respuesta a ellos. También sugirió que lo "incompleto" de "Slaughterhouse" estaba en línea con los objetivos del artista. Feshin "dejó deliberadamente la imagen en esta etapa, para no perder algo importante, encontrado" [51] . Por el contrario, Aida Almazova, Ph. Pueblos Primera Guerra Mundial ” [53] .
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