Guffey, Burnett

Burnett Guffey
inglés  Burnett Guffey
Fecha de nacimiento 26 de mayo de 1905( 05/26/1905 )
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 30 de mayo de 1983( 30 de mayo de 1983 ) (78 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía
Profesión camarógrafo
Carrera profesional 1923 - 1971
Premios " Óscar " ( 1954 , 1968 )
IMDb identificación 0346532

Burnett Guffey ( ing.  Burnett Guffey ; 26 de mayo de 1905  - 30 de mayo de 1983 ) fue un camarógrafo estadounidense , más conocido por sus trabajos cinematográficos de las décadas de 1940 y 1960.

"Guffey era un maestro del trabajo de cámara tanto en blanco y negro como en color" [1] . "Los colegas lo apreciaron mucho por la claridad de la imagen y la excelente composición" [2] . "La genialidad de este célebre director de fotografía estadounidense residía en el uso de la luz, que le sirvió en decenas de películas de crímenes oscuros, al mismo tiempo que supo mostrar en la pantalla fuertes sentimientos humanos" [1] .

Al comienzo de su carrera, Guffey trabajó como segundo camarógrafo para el director John Ford en el rodaje de Iron Horse (1924) y The Informant (1935), y más tarde para Alfred Hitchcock en Foreign Correspondent (1940) [3] . Como director de fotografía, "Guffey se convirtió en el favorito de directores como Will Jason , Joseph H. Lewis , Henry Levin , Phil Carlson y Don Siegel ". Posteriormente, Guffey trabajó con directores consagrados como Fritz Lang , Fred Zinnemann , Robert Rossen , Arthur Penn y Martin Ritt [1] .

Las mejores películas realizadas por Guffey en la década de 1940 fueron " Me llamo Julia Ross " (1945), " Hasta los confines de la tierra " (1948), " Todos los hombres del rey " (1949) y " Un momento de imprudencia " ( 1949). Sus mejores trabajos de la década de 1950 incluyen " En un lugar apartado" (1950), "La crónica escandalosa " (1952), " De aquí a la eternidad " (1953), " Deseo humano " (1954), " Cuanto más dura es la caída ". 1956) y " Crepúsculo " (1957). Y finalmente, las mejores películas de Guffey de la década de 1960 fueron The Bird Lover of Alcatraz (1962), The Rat King (1965), Bonnie and Clyde (1967) y How to Succeed in Business Without Doing Nothing (1967) [4] .

La cinematografía de Guffey le valió dos premios Oscar por From Here to Eternity (1953) y Bonnie and Clyde (1967). Además, Guffey fue nominado al Globo de Oro por " Todos los hombres del rey " (1949), así como al Oscar por " La caída más dura " (1956), " El amante de los pájaros de Alcatraz " (1962) y " El Rey Rata " (1965) [5] .

Carrera temprana

Burnett Guffey nació el 26 de mayo de 1905 en Del Rio y se crió en Etowah , Tennessee [1] .

A los 18 años, Guffey ya estaba en California , donde encontró trabajo como ayudante de cámara en Fox Studios. Su trayectoria en este puesto incluye películas mudas como The Courtship of Miles Standish (1923) y Iron Horse Western (1924). El director de la segunda película fue John Ford , quien encomendó a Guffey el trabajo de operador del segundo reparto [1] [2] . "Cuando aún era un adolescente, Guffey hizo frente a la tarea con la habilidad de un operador experimentado, pero volvió a las filas de asistentes y finalmente se convirtió en el segundo operador solo en 1928" [2] [3] .

Para 1928, en Paramount Studios, actuando entonces bajo el nombre de Paramount Famous Lasky Corporation, Guffey se convirtió en el segundo camarógrafo y siete años más tarde trabajó con Joseph H. August en otra película de John Ford , The Informant (1935) sobre un ex soldado en el ejército republicano irlandés en la década de 1920, que, debido a la pobreza, se convierte en el camino de la traición [1] .

En 1937, Guffey trabajó como ayudante de cámara de Leon Shamroy en el plató de la película negra de Fritz Lang We Live Once (1937) [6] . Y como segundo operador, Guffey también hizo películas tan importantes como el thriller de espías de Alfred Hitchcock " Corresponsal extranjero " (1940), el melodrama histórico de Alexander Korda " Lady Hamilton " (1941) y el musical de Charles Vidor " Chica de portada " (1944). ) [1 ] [2] .

Trabajar como segundo director de fotografía le permitió a Guffey "explorar la organización del trabajo en Hollywood, así como dominar la variación estadounidense de la iluminación expresionista que dominó el ciclo de gánsteres de Warner Bros. a principios de la década de 1930, y que alcanzó alturas aún mayores en el cine negro . era de 1940. "años" [1] .

Trabajo en el estudio de Columbia en 1944-1959

En 1944, Guffey firmó un contrato con Columbia Studios como director de fotografía, donde posteriormente trabajó en todo tipo de imágenes, desde musicales de categoría A hasta westerns de categoría B [2] [3] , pasando la mayor parte de su carrera en este estudio [1 ] .

Al principio de su tiempo en el Columbia, Guffey fue asignado con frecuencia como director de fotografía para películas de directores como Will Jason (con quien hizo tres películas), Henry Levin (nueve películas juntas) y Joseph H. Lewis (tres películas), donde trabajó con confianza en todos los géneros, incluidas las historias de aventuras y los musicales. “En colaboración con Levin, es especialmente notable que, como camarógrafo principal, Guffey tenía un sentido intuitivo de la luz y la usaba para revelar las imágenes psicológicas de los personajes, que es un objetivo clave del expresionismo” [1] .

En 1944, en los estudios de Columbia, Guffey hizo su primera película como jefe de cámara, la película de terror Monster Soul (1944) dirigida por Will Jason . Como muchas otras películas de Columbia de la época, era una película de bajo presupuesto, pero trabajar en ella le dio a Gaffey la oportunidad de comenzar a desarrollar su propio estilo, en el que los elementos visuales podían hablar aún más sobre lo que estaba sucediendo en el escenario que el texto [1 ] .

Los mejores trabajos de Guffey para el director Henry Levine fueron la historia de detectives " I Love Mysteries " (1945) con Nina Foch y George Macready y el periódico negro " Night Editor " (1946), y un poco más tarde, la película negra " The Condemned " ( 1950) con Glenn Ford y Broderick Crawford y " Soulmates " (1951) con Edmond O'Brien y Lizabeth Scott [7] . Junto con Joseph H. Lewis, Guffey realizó tres películas de cine negro atmosférico: el cine negro gótico " Me llamo Julia Ross " (1945), nuevamente con Foch y Macready , el cine negro "francés" " La noche es tan oscura " (1946) con Stephen Geray y realizado en el semi-documental The (1949) essleuth con Ford y Foch [8] .

En 1947-48, Guffey hizo otras tres películas noir benignas: " Set Up " (1947) de Richard Wallace con Ford y Janice Carter , " Johnny O'Clock " (1947) de Robert Rossen con Dick Powell y Evelyn Case , y como " To the Edge Earths " (1948) de Robert Stevenson con Powell y Signe Hasso [9] .

Guffey demostró su dominio de la luz en All the King's Men (1949), un drama político dirigido por Robert Rossen , donde utilizó la luz para mostrar la evolución del personaje del protagonista, el político provincial Willie Stark ( Broderick Crawford ). La imagen del héroe se vuelve cada vez más oscura a medida que el héroe se vuelve más corrupto. Inicialmente, Stark aparece en una luz gris, casi pastoril, en su granja, pero al final de la película, la oscuridad prácticamente lo ha consumido [1] .

A finales de las décadas de 1940 y 1950, Guffey trabajó en tres importantes películas de cine negro: " A Moment of Recklessness " (1949) de Max Ophüls con James Mason y Joan Bennett , y dos películas dirigidas por Nicholas Ray con Humphrey Bogart en el papel principal . - el noir social " Knock at any door " (1949) y el noir psicológico " In a Secluded Place " (1950), que se convirtió en uno de los mejores de la filmografía de Guffey.

Después de la comedia familiar Bachelor Dad (1950) con William Holden y Colin Gray , Guffey hizo otras dos películas negras significativas: la película negra periodística de Phil Carlson "The Scandalous Chronicle " (1952) con Crawford , John Derek y Donna Reed , así como el noir de Edward Dmytryk sobre el asesino en serie "El francotirador " (1952) , protagonizada por Arthur Franz .

From Here to Eternity (1953) , un drama de guerra dirigido por Fred Zinnemann, se estrenó en 1953 con un elenco estelar que incluía a Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr y Donna Reed. Ambientada en las islas hawaianas antes y al comienzo de las hostilidades entre Estados Unidos y Japón en 1941, la película fue filmada íntegramente en exteriores por Guffey. Esta imagen le trajo su primer Oscar a la cinematografía.

Siguieron más películas negras en 1954, dirigidas por Guffey en colaboración con los principales directores del género. El director Fritz Lang dirigió Human Desire (1954), una película negra sobre ferrocarriles (esta fue la segunda colaboración de Guffey con Lang) , protagonizada por Glenn Ford , Crawford y Gloria Graham . La película está basada en una novela de Émile Zola , pero está ambientada en los Estados Unidos justo después del final de la Guerra de Corea . Después de Private Hell 36 (1954) de Don Siegel con Ida Lupino , Steve Cochran y Howard Duff , Guffey hizo su segunda película (de seis) con el director Phil Carlson  , Bottleneck (1955), protagonizada por Ginger Rogers y Edward Robinson .

Una de las raras y más exitosas experiencias del trabajo de Guffey en el género del Oeste fue la película “ Cruel Men ” (1955) dirigida por Rudolf Mathe , protagonizada por Glenn Ford , Barbara Stanwyck y Edward Robinson .

En 1956, Guffey dirigió otra de sus películas memorables, el cine negro de boxeo The Harder the Fall (1956) (la segunda colaboración con el director Mark Robson ). Como ha escrito el historiador de cine Eric Schaefer: “Usando un contraste mínimo, Guffey enfatiza el gris en esta imagen. El negro se desvanece en gris, que se desvanece en blanco, dando a la película un impacto verdaderamente monótono. El trabajo de cámara de Guffey no esconde nada, exponiendo la fealdad del deporte y los vicios de aquellos que intentan sacar provecho del ring. Gran parte de la película tiene lugar en la penumbra constante de gimnasios y habitaciones de hotel con poca luz, con el glamour y la ostentación de los deportes profesionales reemplazados por imágenes que son violentas, desagradables y, a menudo, feas. Aunque es capaz de profundidad, la composición de Guffey tiende a enfatizar la ubicación plana de personas contra el fondo de paredes o superficies planas monótonas . Guffey recibió una nominación al Oscar por su trabajo en esta película .

Tras el rodaje de la película Hearth (1956) de Daniel Taradash , uno de los primeros dramas políticos que criticaba la caza de brujas anticomunista desatada por el senador Joseph McCarthy (los papeles principales en la película los interpretaban Bette Davis y Brian Keith ), y otro western " Sundown Clash " (1957), dirigido por Budd Boettiker y protagonizado por Randolph Scott , Guffey volvió al cine negro de nuevo con otras tres películas significativas. En 1957, las películas " Twilight " (1957) dirigida por Jacques Tournier con Aldo Ray y Anne Bancroft , " Weird " (1957) con Ben Gazzara y " The Rico Brothers " (1957) de Phil Carlson (su cuarto trabajo conjunto) con Richard Conte en el papel principal.

“A fines de la década de 1950, con el colapso del sistema tradicional de estudios, los operadores se vieron obligados a trabajar como autónomos , y la distribución de películas entre ellos por género prácticamente desapareció. En estas condiciones, Guffey mostró suficiente flexibilidad, dirigiendo primero la comedia militar " Me and the Colonel " (1958) con Danny Kaye y Curd Jurgens , luego la lúdica comedia adolescente sobre el surf y el amor " Gidget " (1959), y luego la inteligente drama psicológico biográfico " El amante de los pájaros de Alcatraz " (1962)" [1] .

Obras de la década de 1960

En 1960, Guffey filmó una secuela del drama Knock on Any Door (1960) titulada " No One Will Write My Epitaph " (1960) protagonizada por Burl Ives , Shelley Winters y Jean Seberg y el drama bélico de Phil Carlson From Hell to Eternity ( 1960). Un año después, Guffey fue el director de fotografía de dos películas de terror no tradicionales dirigidas por William Castle  : " Killer " (1961) con elementos de un thriller policial y el gótico " Mr. Sardonicus " (1961).

En 1962, Guffey dirigió una de sus películas más famosas de la década, el drama biográfico de John Frankenheimer The Bird Lover of Alcatraz (1962), que cuenta la historia de un asesino que, durante su tiempo en prisión, se convierte en un gran especialista en enfermedades de las aves Los papeles principales en la película fueron interpretados por Burt Lancaster , Karl Malden y Thelma Ritter .

Después de Good Neighbor Sam (1964), una comedia protagonizada por Jack Lemmon y Romy Schneider , Gaffey fue director de fotografía del director Bryan Forbes en The Rat King (1965), un exitoso drama militar basado en la novela de James Clavell , protagonizado por George Segal . La acción del cuadro transcurre en 1942 en un prisionero de guerra japonés ubicado en Singapur .

Guffey ganó su segundo Oscar por filmar en Warner Bros. Arthur Penn el drama criminal Bonnie and Clyde (1967), protagonizado por Warren Beatty y Faye Dunaway como una pareja criminal que robaba bancos provinciales a principios de la década de 1930. "En este trabajo, Guffey logró romper el enfoque tradicional de estudio para filmar, creando un estilo de trabajo de cámara libre en las mejores tradiciones de la nueva ola francesa " [3] . Para transmitir una sensación de la desolación de lo que está sucediendo, Guffey logró el uso de colores suaves con énfasis en tonos desvaídos [10] , y "la luz en la imagen transmitía no solo una sensación de tiempo, sino también una sutil ironía". [1] .

Entre las obras notables de Guffey en la segunda mitad de la década de 1960 se encuentran la versión cinematográfica del musical de Broadway How to Succeed in Business Without Doing Nothing (1967), el drama social de Gordon Parks The Science Tree (1969), que cuenta la historia de un adolescente negro en la zona rural de Kansas en la década de 1920, que trata de ignorar el prejuicio racial imperante. Fue la primera película de un director afroamericano que se rodó en un importante estudio de Hollywood. "La película se distinguió por una excelente puesta en escena, por la que Parks fue muy apreciado incluso durante su época como fotógrafo de la revista Life , y por la luz parlante que lo abarcaba todo, que se convirtió en el sello distintivo de Guffey como camarógrafo principal" [1] .

En 1970, Guffey hizo otra historia sobre el tema de las relaciones raciales: el drama biográfico Great White Hope (1970) dirigido por Martin Ritt sobre el ascenso y la caída del famoso boxeador negro de la década de 1910, protagonizado por James Earl Jones y Jane Alexander . El último trabajo de cámara de Guffey fue The Stiegle (1971), una comedia sobre las aventuras de un profesor durante la crisis del Caribe , protagonizada por Richard Benjamin .

Estilo del operador

Como ha señalado el historiador de cine Eric Schaefer, “la reputación y la contribución de Burnett Guffey al cine no se basan tanto en lo que hizo con la cámara y la luz, sino en lo que decidió no hacer. Durante la mayor parte de su carrera, Guffey ha superado la naturaleza glamorosa del cine de Hollywood, una tarea de proporciones gigantescas dado que trabajó en las décadas de 1940 y 1950. En una era en la que el CinemaScope , el gran espectáculo y los colores resplandecientes eran la regla, Guffey siguió trabajando en blanco y negro, desromantizando el arte más romántico. Aunque fue capaz de lograr el aspecto comercial formulado y entretenido de una película típica de Hollywood, el estilo personal de Guffey lo llevó a trabajar principalmente en películas de acción crudas e historias de detectives .

Para estas películas, desarrolló lo que se caracterizó como "filmación plana" que chocaba con la cinematografía meticulosamente detallada de enfoque profundo de Gregg Toland . Usando luz simple, a menudo de una sola fuente, con poca o ninguna iluminación periférica y un movimiento de cámara mínimo, Guffey proporcionó a los cineastas una imagen natural y sin adornos que se convirtió en una parte natural de las historias geniales sobre criminales, prisioneros y militares. Combinado con la historia correcta y una dirección sólida, el trabajo de cámara plano de Guffey proporcionó una estética alternativa al producto de estudio estándar. El estilo gris y monótono de Guffey se adaptaba perfectamente a las historias con personajes moralmente ambiguos, como el contrabandista de armas de Oriente Medio de Bogart en la acción criminal Scirocco (1951) de Curtis Bernhardt , el mafioso que aspiraba a la decencia en The Rico Brothers (1957) y el estafador. George Segal en el campo de prisioneros de guerra en la película " King of the Rat " (1965) [10] .

Actividades sociales

Guffey fue miembro durante mucho tiempo y, de 1957 a 1958, presidente de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía .

Muerte

Burnett Guffey murió el 30 de mayo de 1983 en Goleta , California , Estados Unidos.

Filmografía

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 MTC. http://www.tcm.com/tcmdb/person/77809%7C25049/Burnett-Guffey/ Archivado el 6 de febrero de 2021 en Wayback Machine .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0346532/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
  3. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. http://www.allmovie.com/artist/p92834 Archivado el 26 de julio de 2013 en Wayback Machine .
  4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?sort=user_rating&explore=title_type&role=nm0346532&ref_=nm_flmg_shw_3 Archivado el 24 de septiembre de 2015 en Wayback Machine .
  5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0346532/awards?ref_=nm_awd Archivado el 20 de marzo de 2017 en Wayback Machine .
  6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0029808/fullcredits?ref_=tt_ov_st_sm Archivado el 14 de mayo de 2022 en Wayback Machine .
  7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/title?roles=nm0505610,nm0346532&title_type=feature,tv_episode,video,tv_movie,tv_special,mini_series,documentary,game,short,unknown
  8. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/title?roles=nm0507390,nm0346532&title_type=feature,tv_episode,video,tv_movie,tv_special,mini_series,documentary,game,short,unknown
  9. ↑ IMDB. Archivado el 24 de septiembre de 2015 en Wayback Machine .
  10. ↑ 1 2 3 4 Eric Schaefer. http://www.filmreference.com/Writers-and-Production-Artists-Gi-Ha/Guffey-Burnett.html Archivado el 2 de mayo de 2021 en Wayback Machine .

Enlaces

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