Vértigo (película)

Vértigo es una de las películas clásicas de Alfred Hitchcock .  Su género se puede definir como un thriller con elementos detectivescos . La trama está basada en la novela " Desde el Reino de los Muertos " de Boileau y Narcejac .

La película narra la historia de un oficial de policía apodado Scotty, quien se retiró debido a una depresión y un pánico por miedo a las alturas , lo que provocó la muerte de un colega. Este trauma continúa resurgiendo en la vida de Scotty mientras rastrea a una mujer que se comporta de manera inexplicable.

Vértigo ocupa el primer lugar en la lista de las mejores películas de Sight & Sound (basada en una encuesta de 846 críticos de cine, compilada desde 1952) [2] y en la lista de las mejores historias de detectives del American Film Institute [3] .

Trama

El detective de San Francisco John "Scotty" Ferguson ( James Stewart ) desarrolla acrofobia (miedo a las alturas) después de la trágica muerte de un compañero policía que presencia y renuncia debido a ataques de miedo y mareos.

John pronto es contratado como detective privado por un viejo conocido, Gavin Elster ( Tom Helmore ). Gavin sospecha que su esposa, Madeleine [K 1] Elster ( Kim Novak ), tiene una enfermedad mental y le pide a Scotty que la vigile, Scotty acepta de mala gana. Madeleine examina el retrato de Carlotta Valdés, visita su tumba, lleva exactamente el mismo peinado que tenía Carlotta. Gavin revela que la mujer que tanto imita Madeleine es su bisabuela que se suicidó . Scotty la sigue hasta Fort Point , donde Madeleine se arroja al Golden Gate , pero el detective logra salvarla . John lleva a Madeleine inconsciente a su casa. Mientras habla por teléfono con Gavin, Scotty se entera de que Carlotta se suicidó a los 26 años, la misma edad que Madeleine. El detective se enamora de una misteriosa desconocida, aunque desde hace mucho tiempo está ligado por amistad y cariño a Midge Wood ( Barbara Bel Geddes ), con quien estuvo prometido anteriormente.

Para desentrañar el misterio de lo que le sucede a Madeleine, Scotty la lleva a la antigua misión española de San Juan Bautista ( ing. ), donde le sucede otro enturbiamiento de su mente: Madeleine huye de Scotty hacia el campanario. El miedo a las alturas no permite que el detective trepe tras ella, y solo ve a través de la ventana de la torre cómo Madeleine cae sobre el techo de la iglesia y muere. John se culpa a sí mismo por la muerte de Madeleine. El sentimiento de culpa es tan grande que acaba en un hospital psiquiátrico. Mucho más tarde, ya recuperado del susto, vuelve a visitar los lugares que una vez visitó Madeleine. Una vez en la calle, conoce a Judy Barton, que es inusualmente similar a Madeleine. Ella tiene un color de cabello diferente, es vulgar en comparación con Madeleine, pero John la sigue sin descanso.

Al principio de la película, cuando Stewart sigue a Madeleine al cementerio, le dimos un encanto misterioso y romántico disparando a través de un filtro. De ahí el color verdoso, similar a la niebla contra el fondo de la luz solar brillante. Más tarde, cuando Stuart conoció a Judy, decidí que se quedaría con nosotros en el Empire Hotel en Post Street, porque hay un anuncio de neón verde parpadeando fuera de la ventana. Entonces, cuando sale del baño, el brillo verde le da el mismo encanto sutil y fantasmal.

Asustada por la persecución de John, Judy le escribe una carta, donde admite que ella es Madeleine. Gavin la sobornó para que interpretara el papel de su esposa enferma mental, a quien se parece tanto. En un flashback , el espectador ve a Judy escalando el campanario para encontrarse con Gavin, quien arroja el cuerpo de su esposa. La acrofobia de John le habría impedido subir al campanario, convirtiéndolo en el testigo perfecto. Sin embargo, Judy, que ya se ha enamorado de John, rompe la carta en cuanto termina de escribirla.

John está obsesionado con su nuevo conocido. Él recoge su cabello y su vestido, recordando el cabello y el vestido de Madeleine. Cediendo a sus embestidas por miedo a perder a un ser querido, Judy se transforma por completo en Madeleine. Después del acercamiento final, Judy se pone un colgante que alguna vez usó Madeleine. Scotty entiende la verdad. En lugar de cenar, la lleva a San Juan Bautista y la obliga a subir de nuevo al campanario, explicándole que debe liberarse del pasado haciendo lo que no pudo hacer el día de la muerte de Madeleine. Judy tiene miedo y confiesa todo. John se precipita hacia ella y la arrastra escaleras arriba, en el fragor de la lucha sin darse cuenta de cómo subió las escaleras hasta la cima, las emociones fuertes derrotan a la acrofobia y ya no le teme a las alturas.

Judy le explica a Scotty que lo ama. La ira de Scotty disminuye y se abrazan. De repente se escuchan pasos en los escalones, entra una monja. Judy, asustada por el vago "fantasma" de una mujer, retrocede y se cae de la torre. Scotty mira hacia abajo en estado de shock cuando la monja toca el timbre.

Reparto

• James Stewart  - John "Scotty" Ferguson
• Kim Novak  - Madeleine Elster / Judy Barton
• Barbara Bel Geddes  como Marjorie "Midge" Wood
• Tom  HelmoreGavin Elster
• Ellen Corby  - hotelera
•  forense henry jones
• Raymond Bailey  - Dr. Scotty
• Konstantin Shane  - Sello discográfico
• Lee Patrick  como el dueño del auto, confundido con Madeleine

Escenario

Hitchcock ha seguido con interés durante mucho tiempo la obra de los escritores franceses Boileau y Narcejac . Intentó en vano comprar los derechos cinematográficos de su novela She Who Was Gone; el director francés Henri-Georges Clouzot , que le precedió , realizó el clásico thriller Los diablos (1954) basado en esta historia. El propio Narcejac no confirma la sabiduría convencional de que la novela "Del mundo de los muertos" fue escrita por autores franceses específicamente para Hitchcock [5] . La trama de la novela se hace eco de la historia " Dead Bruges " , popular a finales del siglo XIX .

El guión de la película, titulado provisionalmente Darkling I Listen , fue encargado por el aclamado dramaturgo Maxwell Anderson . Hitchcock no estaba satisfecho con el resultado y recurrió al guionista profesional Alec Koppel en busca de ayuda. La versión del guión que propuso también fue a la papelera.

El tercer borrador del guión fue preparado por Samuel Taylor (1912-2000), quien fue recomendado a Hitchcock como experto en la topografía de San Francisco. Al director le gustó su idea de convertir la película en una especie de guía de Frisco. Fue en esta etapa del escenario "From the world of the dead" ( De entre los muertos ) que apareció la figura de Midge, que enamoró al público. A pesar de las objeciones de Taylor, Koppel pudo demostrar que el guión final retuvo su trabajo. Ambos están acreditados como guionistas.

Casting y actores

En una entrevista con Truffaut , Hitchcock reveló que el papel de Madeleine/Judy estaba destinado a Vera Miles , quien protagonizó su anterior película [4] . Cuando el director fue ingresado inesperadamente en el hospital y la filmación se retrasó, Miles quedó embarazada. Después de salir del hospital, Hitchcock tuvo que seleccionar urgentemente un reemplazo para ella. Columbia Pictures accedió a participar en la película Kim Novak (asociada con el contrato de estudio ) con la condición de que James Stewart jugara con ella en la comedia " La campana, el libro y la vela ". En la misma entrevista con Truffaut, el director señala el motivo del fracaso de público de la película debido a la considerable edad de Stewart, quien, siendo exactamente el doble de la edad de Novak, apenas se siente atraído por el papel de su amante [4] . No obstante, Hitchcock, que ya había trabajado con Stewart en más de una ocasión, apreció su papel como un simple americano de la calle, con el que el público se identificaba fácilmente. Le gustaba trabajar con Stuart también porque seguía sus instrucciones sin hacer preguntas.

"La señorita Novak apareció en el set con todo su conjunto de ideas, que no puedo soportar", se enfureció Hitchcock . Exigió a la actriz una mirada vacía e inexpresiva: “Es más fácil percibir una hoja en blanco que cuando algo está garabateado en ella” [6] . Novak recuerda que el director estaba "obsesionado" con su conformidad con una imagen preseleccionada, la pulcritud de su cabello [7] . En ese momento, ella percibía los vestidos incómodos y anticuados como una camisa de fuerza , solo más tarde se dio cuenta de que la incomodidad psicológica es la característica principal de su heroína, porque está tratando de "meterse en la piel de otra persona" [8] . Para enfatizar la vulgaridad realista de Judy, ella no usó sostén durante la filmación [6] [9] . Las quejas de los primeros críticos sobre la rigidez de Kim Novak frente a la cámara [10] fueron reemplazadas por la comprensión de que la rigidez incluso se adapta a su personaje, quien en la primera mitad de la película se ve obligada a fingir ser algo estatuario, y en la segunda mitad tiene miedo de revelar su secreto por un movimiento descuidado [K 2] [11] .

Filmación

El rodaje se llevó a cabo del 30 de septiembre al 19 de diciembre de 1957 en la ciudad de San Francisco y en los estudios de Hollywood Paramount Pictures . La torre de la Misión de San Juan Bautista no le pareció lo suficientemente impresionante a Hitchcock, por lo que se construyó una copia de la altura que necesitaba en el estudio. Las escenas de la escalera también se filmaron en el plató del estudio. El traje gris claro de Madeleine fue elegido por motivos de incomodidad psicológica (las rubias casi nunca usan este color) [12] .

Desde el punto de vista de un camarógrafo, la parte más difícil fue conseguir la famosa toma de "vértigo" de Scotty mirando escaleras abajo. El tiro vertical requería el uso de un ascensor, lo que costaba un dinero impensable. “¿Por qué no hacer un modelo de las escaleras, ponerlo de lado y disparar mientras te alejas de él? Se puede prescindir de cualquier ascensor", razonó Hitchcock [4] . La combinación de zoom óptico y retroceso de la cámara utilizada por primera vez en esta escena se denominó efecto Vértigo o Dolly Zoom en cinematografía [13] . Al mismo tiempo, el espacio se acerca y se aleja simultáneamente, como si obedeciera a la lógica de una pesadilla [14] .

La idea de Hitchcock de revelar las circunstancias de la muerte de Madeleine en una carta no enviada (casi a la mitad de la película) generó un largo debate entre los cineastas. Esta fue una desviación significativa del libro y el guión. El "maestro del suspenso " estaba convencido de que la verdadera tensión surge solo cuando el espectador sabe un poco más sobre lo que está pasando que el personaje principal. A instancias de Hitchcock, ambas versiones de la película se enviaron a la dirección del estudio, y la versión con la carta no enviada recibió luz verde en el último momento.

Comienzo y final de la película

Los legendarios créditos iniciales de la película , innovadores para su época , fueron diseñados por Saul Bass . Ya en los primeros segundos, se introducen en la película motivos clave de visión, caída y espirales. El rostro femenino en los créditos no pertenece a Kim Novak. Sobre la base de estos títulos, se desarrollaron carteles.

El primer cuadro de la película en sí es casi abstracto: una línea horizontal contra el telón de fondo de una ciudad por la noche. La escena de persecución en la azotea sirve como una amplia exposición , informando brevemente al espectador de toda la información introductoria: en qué ciudad tiene lugar la acción [K 3] , qué hace el personaje principal, cuál es la causa inmediata de su trauma mental y retiro [ 15] . El motivo de la caída desde una altura está presente en muchas de las películas de Hitchcock. En "Vértigo" no se dice cómo el héroe pudo salir de esta situación; incluso puede parecerle al espectador que continúa en una posición suspendida a lo largo de la película ( Robin Wood lo señaló ) [16] .

No hay créditos al final de la película. Cuando Scotty (y el público) se sorprenden por la muerte de Judy (la abrupta transición de los héroes de la felicidad a la infelicidad), Hitchcock corre el telón. "La película debe terminar con la nota más aguda: fascinantes imágenes oscuras estallan de repente con la blancura de una pantalla vacía" [17] . Mucha gente trata de adivinar el comportamiento posterior del protagonista [K 4] . El destino del villano Elster tampoco está claro, lo que provocó críticas por parte de los adherentes al código Hayes (que exigía que en cualquier película el criminal sufriera el castigo merecido) [18] .

En caso de vergüenza por la censura, se preparó un epílogo.Archivado el 1 de junio de 2017 en Wayback Machine : Después de la muerte de Judy, la detective regresa al apartamento de Midge mientras escucha atentamente las noticias de radio sobre la persecución policial de Elster. En silencio miran por la ventana a la ciudad nocturna. Se da a entender que Scotty se ha recuperado de su enfermedad y que él y Midge estarán juntos a partir de ahora. Esta escena se incluye como bonificación en las ediciones actuales de DVD de la película .

Música

La partitura de Vértigo es una de las obras más célebres de Bernard Herrmann . El punto de partida fue " Canción de amor y muerte " de la ópera " Tristán e Isolda " [K 5] .

La película de Hitchcock trata de la obsesión, es decir, de volver una y otra vez en círculo al punto de partida. Entonces, la música se basa en círculos y espirales: el cumplimiento de los deseos se alterna con la desesperación.

Estreno y reputación

La película se estrenó en San Francisco el 9 de mayo de 1958. En ese momento, fue recibido con bastante frialdad [20] . Los Angeles Times lamentó que Hitchcock "alargó" la historia de detectives tradicional, provocando que "fracasara" [21] . El crítico de Variety , al señalar la "habilidad" del director, se indignó por la lentitud de los acontecimientos [22] . Bosley Crowser ( The New York Times ) se sintió avergonzado por la total inverosimilitud de la trama [23] . La película fue nominada a un premio de la Academia en solo dos categorías menores (técnicas).

Debido a la falta de un final feliz y al pesimismo general , "Vértigo" es notablemente inferior en términos de popularidad de audiencia a las siguientes dos obras de Hitchcock: " Psicosis " y " Norte por el Noroeste " [16] [K 6] . Hay mucho en esta película que los críticos literarios y teatrales más que los visualmente orientados no pueden aceptar. Además de enfatizar las inconsistencias de la trama, uno puede encontrar quejas de que “el diálogo inicial es artificialmente informativo e increíblemente largo; los actores juegan planos y pegadizos, en la fila 45 del palco; los diálogos son inexpresivos y escritos por un hombre que claramente no está cargado con un don literario" [24] .

Durante la primera década posterior al estreno de la película, se la consideró "intermedia" entre las otras obras del director. Robin Wood fue el primero en situarlo por encima del resto de obras de Hitchcock [21] . Los derechos de la película fueron adquiridos por el propio director, y debido a diversas complejidades legales, la película no se pudo ver ni en televisión ni en cines durante mucho tiempo. Las nuevas generaciones de espectadores pudieron apreciar Vértigo recién en 1985. La obra maestra desconocida de Hitchcock fue recibida con entusiasmo por los críticos de cine. Esta es la primera película de Hitchcock que se incluye en el Registro Nacional de Cine (en su primer año) [25] .

En agosto de 2012, la revista Sight & Sound del British Film Institute anunció los resultados de la encuesta de críticos de cine más grande del mundo, que se lleva a cabo cada 10 años. Como resultado, la película de Hitchcock por primera vez en medio siglo desplazó a " Ciudadano Kane " del puesto de la mejor película de todos los tiempos [26] . J. Hoberman lo explica por el hecho de que todo cinéfilo se reconoce en Scotty, porque "Vértigo" es una película de películas, una película sobre un amor desesperado y obsesivo por la imagen, sobre una especie de fetichización de la imagen [16] .

Restauración

En 1983 Vertigo se relanzó por primera vez después de una limpieza y restauración, y se relanzó en película de 35 mm con sonido estéreo. Vertigo fue relanzado en 1996 después de una larga restauración que causó mucha controversia. Bajo la dirección de Robert Harris y James Katz, se corrigió el esquema de color del tecnicolor desvaído y se volvió a grabar casi toda la banda sonora en DTS. El tono verde esmeralda, clave para entender la película, se recreó a partir de una muestra del esmalte del coche de Madeleine obtenida de los archivos de la Ford Motor Company [21] . A pesar de la escrupulosidad de la restauración realizada, encontró a sus detractores, que acusaron a Katz y Harris de desvirtuar la intención del director.

Narratología

Como suele ocurrir con Hitchcock, la trama de Vértigo se construye en contra de las expectativas de la audiencia y las reglas del género [16] [20] . En violación de las leyes de un thriller , Vértigo tiene una sola escena dinámica, y se sitúa al principio. Contrariamente a todas las tradiciones detectivescas , el detective no investiga el asesinato , porque hasta el final no sospecha que se haya cometido. Asimismo, Hitchcock rompe con las convenciones del Hollywood clásico al permitir que el villano quede impune . Al igual que en " Psicosis ", el personaje principal muere en medio de la cinta. Durante los primeros 40 minutos de la película, no pronuncia una sola palabra, y sólo una vez se le da un primer plano a su rostro [20] . La dualidad de la heroína de Novak se revela un tercio antes del final de la película, de acuerdo con la creencia del director de que el espectador debe saber más que los personajes de la película: esto es lo que crea el suspenso [27] .

El impacto de la muerte de Madeleine en medio de la película se disipa cuando te das cuenta de algo aún más increíble: vive con su nombre real y trabaja en una tienda como una vendedora común y corriente. Es mejor dejar muerta la muñeca de porcelana de Madeleine que volver a la vida como esta criatura vulgar y nada maleable en su realidad. Llegamos a conocer los pensamientos más íntimos de Judy que no queremos saber. Nos están abriendo los ojos a una intriga criminal de la que no queremos ni oír hablar. Se nos da a entender que ella realmente ama a Scotty, y luego comprendemos que hará todo lo posible por que él la ame.

Los primeros críticos de la película ya se sorprendieron por el hecho de que, incluso para los estándares de Hitchcock, la trama de "Vértigo" está lejos de ser creíble. Casi todos los que escriben sobre la película [15] , así como el propio director, están de acuerdo con la tesis sobre el absurdo de la trama: “El marido iba a deshacerse de su mujer empujándola desde el campanario, pero cómo ¿Sabía que James Stewart no superaría las escaleras? ¿Porque se marea? ¡Cómo puedes contar con eso!” [4] [K 7] Hitchcock estipula que en este caso él estaba interesado "no en la trama, sino en la interpretación visual de la historia" [4] .

Los fanáticos de la película creen que encontrar fallas en la inverosimilitud de la trama de tal película es lo mismo que culpar al perro andaluz por falta de lógica y a los antiguos mitos griegos por falta de realismo [16] . De hecho, detrás de las figuras de Scotty y Madeleine se pueden adivinar no solo un detective privado y una mujer fatal (dos personajes ineludibles de cualquier cine negro ), sino también mitogemas atemporales: Pigmalión y Galatea , Tristán e Isolda , Orfeo y Eurídice [15]. . Hay tanto parecido a un sueño en el comportamiento de los personajes que se ha sugerido que todos los eventos representados fueron soñados por Scotty mientras estaba colgado en el techo de la casa o cayendo [16] .

Personajes

La estructura dramática de "Vértigo" se caracteriza por el minimalismo. Solo hay cuatro personajes: dos de ellos son principales (un hombre y una mujer: Scotty y Madeleine / Judy) y dos son secundarios (un hombre y una mujer: Elster y Midge). En el último tercio de la película, solo quedan dos en la pantalla: Scotty y Judy. Cada uno de los personajes tiene una máscara "social", que por el momento oculta al espectador su verdadera naturaleza [K 8] [15] . Los partidarios del psicoanálisis interpretan todos los personajes femeninos como proyecciones de la madre de Scotty: la bifurcación de la heroína Kim Novak en la divina e inaccesible Madeleine y la "mujer rota" Judy se interpreta como una manifestación del complejo Madonna-puta , descrito por Freud [28]. ] . Midge es otra hipóstasis de una madre: el cuidado eterno de su hijo, esperando su regreso a casa [28] [K 9] . El tema de la madre y su influencia hipertrofiada en la psique del niño será desarrollado por Hitchcock en la trilogía " Psicosis " - " Pájaros " - " Marnie " [29] .

scott

Hay poca o ninguna información sobre el pasado de Scotty en la película, lo que facilita que el espectador se identifique con él. Habiendo vivido hasta los 50 años, Scotty sigue siendo en muchos sentidos una " pizarra en blanco " [15] . Continúa la línea de los personajes principales de Hitchcock con discapacidades mentales, imperceptibles para los demás y para sí mismo [30] . Toda la película puede entenderse como un diagnóstico de su estado mental. Su antecesor más cercano es Jeff de Rear Window , interpretado por el mismo Stewart. La profesión tanto de Jeff como de Scotty está asociada con la desgracia y la muerte. A medida que avanzan las películas, se hace evidente que su interés en estos temas no es tanto profesional como irracional, es una parte más profunda e íntima de su personalidad [17] . Detrás de la fachada de la personalidad relajada y bastante exitosa de Jeff se encuentra el miedo al sexo y al voyeurismo [K 10] , detrás de la fachada de Scotty con su acrofobia se encuentra el mismo miedo a la intimidad con una mujer real [K 11] , convirtiéndose en adoración por un ideal inalcanzable del pasado lejano:

Me fascinaron los intentos del héroe de recrear la imagen de una mujer muerta con la ayuda de otra viva. Los intentos de Stewart de revivir de alguna manera al difunto se muestran cinematográficamente como si estuviera desvistiendo a una mujer, en lugar de vestirla, como sugiere la lógica normal. En pocas palabras, un hombre quiere acostarse con una mujer que está muerta. Esta es una especie de necrofilia .

Desde el principio, la heroína Novak se presenta de perfil , inmóvil, vestida con atuendos anticuados, como una lápida [15] . El amor de Scotty por ella comienza en una tienda de flores artificiales y en un cementerio. Desde el principio, esta pasión está inextricablemente entrelazada con la muerte [15] . No es coincidencia que todas las escenas románticas estén acompañadas por una melodía romántica de Liebestod ("Amor en la muerte") de Wagner , junto con una neblina verdosa y de otro mundo. Los intentos de Scotty de convertir a Judy en Madeleine se generan no sólo por el deseo presuntuoso e irrealizable de un hombre de convertir en un sueño a una mujer viva, sino también por el deseo del que se considera asesino de resucitar a la víctima, expiando así la culpa que lo carcome [16] .

judy

La actriz Kim Novak dice que se sintió atraída por la película por la resistencia de Judy a ser moldeada en un personaje glamoroso, casi cinematográfico. Su heroína quiere más que nada ser amada y, por lo tanto, accede a ser "rehecha" [7] . La pregunta principal para ella es "Si me convierto en ella, ¿me amarás?" [7] Debido al hecho de que Hitchcock revela el secreto de la muerte de Madeleine mucho antes del final de la película, los motivos de las acciones de Judy quedan claros para el espectador y, de mala gana, comienza a simpatizar con ella [15] . En lugar de un depredador, se la percibe como una víctima. Si esto no sucede y el espectador continúa viendo en Judy solo un objeto, entonces no es muy diferente de Scotty [14] , quien es capaz de percibir solo el lado externo de las cosas [15] .

La tragedia de la figura de Judy es que se debate entre deseos divergentes. Por un lado, tiene miedo de ser expuesta, o mejor dicho, tiene miedo de perder el amor de Scotty cuando se entera de su participación en la muerte de Madeleine. Por otro lado, quiere exposición, quiere dejarle claro a su amado que ella y Madeleine, a quien él adora, son la misma persona. Quizá por eso, después de la intimidad con Scotty, intenta ponerse las mismas joyas que traicionarán irrefutablemente su identidad con Madeleine [15] . Sin embargo, para Scotty, una vendedora rústica de la tienda es solo una materia prima a partir de la cual puedes moldear la imagen de tu amado [17] . No se da cuenta de que convertir a Judy en Madeleine está acabando con su personalidad. E incluso cuando se ha producido la “transformación”, no es capaz de ahuyentar el pensamiento de que esto es sólo una neblina, sólo una ilusión [17] .

Decisión visual

Desplazamientos en el psiquismo del protagonista predeterminan las peculiaridades de puesta en escena y construcción visual del encuadre [31] . Casi todos los planes están construidos en contra de la tradición cinematográfica, de tal manera que filtran la realidad a través de los ojos de un hombre obsesivamente obsesionado con una imagen femenina preciada. Cuando Scotty ve por primera vez a Madeleine en el restaurante, la cámara sigue lentamente su mirada de derecha a izquierda. Madeleine con un lujoso vestido de noche aparece en la esquina superior izquierda del marco. La lógica dicta que la cámara debe acercarse a él, mostrarlo en primer plano, pero luego el dispositivo se congela, conservando un elemento de misterio [15] . Después de eso, la cámara gira y, como si apretara el nudo, vuelve en espiral a Scotty. Desde su posición, se muestra cómo Madeleine se levanta de la mesa, se acerca y pasa de largo.

Muchas otras escenas están organizadas por analogía: por ejemplo, visitando una casa antigua, donde Scotty mira a Madeleine desde el césped y, después de un par de minutos, cambia de lugar con ella. En las primeras escenas se repite varias veces la siguiente puesta en escena: un personaje, de pie, mira desde arriba al que está sentado en el suelo o en un sillón [17] . Las diferencias verticales también se transmiten al pasar de interior a interior, que se ubican en los diferentes niveles de los edificios de varias plantas [17] . Por todos los medios del lenguaje cinematográfico, Hitchcock visualiza tanto el miedo como el deseo de “caer” en la muerte y la sexualidad [17] , como si se diera cuenta de la metáfora inglesa de enamorarse (“fall in love”, que significa “enamorarse” ) [14] . La cámara parece atraer al espectador hacia el encuadre [17] . El mareo y la desorientación espacial alcanzan un punto de ruptura cuando, zigzagueando arriba y (principalmente) abajo [14] a través de las calles empinadas de San Francisco siguiendo la estela del auto fantasma de Madeleine, Scotty viaja en taxi a su propia casa [20] .

El tejido visual de la película está dominado por motivos en espiral (una escalera de caracol, un rizo de cabello [K 12] ), arcos (en la pared de la misión católica, en la parte superior del campanario, en la sala del tribunal) [32] , encuadre (un retrato en un museo, espejos en un restaurante, flores asomándose en una tienda, el rostro de Madeleine en la ventana del hotel) [15] . Como el argumento envuelto por ouroboros (de una caída desde una altura a través de la segunda a la tercera), como un torbellino en espiral de un tema musical, estos motivos invariablemente devuelven al espectador al punto de partida [20] . A diferencia de otros thrillers que llevan al espectador del punto A al punto B, el mundo de Vértigo se inscribe en un círculo vicioso del que no hay salida [20] .

Cuando, al final de la película, Judy entra en la habitación del hotel con el traje de Madeleine, por primera vez en toda la película, una figura emerge de la profundidad del encuadre y se mueve hacia el espectador, que parece encontrarse con ella en el umbral. de la pantalla [14] . Cuando los amantes se abrazan, sus sentimientos literalmente derriten el espacio y el tiempo: las paredes de la habitación del hotel pierden su materialidad y, obedeciendo a los recuerdos que surgen, se convierten por un momento en el interior de una misión católica, donde Scotty abrazó a Madeleine por última vez [17]. ] [K 13] . El motivo espiral alcanza aquí su apoteosis:

La cámara gira condenadamente en torno a la pareja de amantes, recordando los giros y vueltas de las pesadillas de Scotty, y entendemos que estamos hablando de la vertiginosa futilidad de nuestros deseos, la imposibilidad de adaptar la vida a nuestros patrones.

Interpretaciones

• Freudiano : Según la doctrina del psicoanálisis , la repetición compulsiva del trauma en los casos severos alcanza el grado de irresistible. Al mismo tiempo, la repetición del trauma inicial puede salvar al sujeto de él. Esto es exactamente lo que le sucede a Scotty al final de la película: vence su miedo a las alturas, pero a costa de perder a un ser querido .
• Marxista : Scotty pertenece a la clase media acomodada . Como es propio de la burguesía , el representante de la aristocracia tribal con nombre español, que recuerda al pasado colonial de California , se convierte en objeto de sus fantasías . Cuando resulta que esta es casi una mujer de fácil virtud, sin un centavo por su alma, él no es capaz de aceptarla y trata de rehacerla a su manera. A su vez, Scotty es atractivo para la "proletaria" Judy principalmente porque se encuentra significativamente por encima de ella en la escala social [15] .
• Católico : Scotty se comparó a sí mismo con Dios, tratando de rehacer una mujer real a su manera, para conducirla al lecho de Procusto de una construcción especulativa. Por violar las leyes de la naturaleza, debe ser castigado. La monja de negro, que aparece en lo alto de la torre en los últimos fotogramas de la película, es equiparada en esta interpretación al ángel de la venganza o al ángel de la muerte [15] . El verdadero creador castiga severamente a Scotty por su orgullo y transgresiones [17] . Las últimas palabras de la película son "¡Señor, ten piedad!"
• Gótico : La película de Hitchcock pertenece a la tradición de la literatura gótica americana . Toda la trama de la película es una paráfrasis del cuento de Edgar Poe " Ligeia " [33] ; el nombre Madeleine es la heroína de su propia historia " La caída de la casa de Usher ", que vuelve a la vida desde la tumba, solo para morir de nuevo inmediatamente [34] . Scotty pertenece a una galaxia de héroes románticos cuya búsqueda de un ideal inalcanzable en la tierra conduce al desastre. Tal es el héroe del cuento de Hawthorne " Marca de nacimiento " (1843), que mata a su esposa en un intento de limpiar su cuerpo de la única marca de imperfección: una marca de nacimiento en su rostro [30] . Al igual que los escritos de estos escritores románticos , "Vértigo" no tiene nada que ver con el realismo [33] . En una de las escenas, Madeleine, en la mejor tradición de la literatura gótica, se evapora de la “ habitación cerrada ”, en cuya ventana Scotty la acababa de ver [15] [33] [K 14] .
• Mitológico : La historia de Scotty y Madeleine es una encarnación moderna de las imágenes de Pigmalión y Galatea, Orfeo y Eurídice , arraigada en los arquetipos de la conciencia humana y por lo tanto eternamente relevante [15] .
• Surrealista : “En cierto modo, Vértigo traza una línea bajo treinta años de imaginería surrealista . La película se podría subtitular " Nostalgia del infinito " ( de Chirico ) o " Redes del mediodía " ( Deren ): la película hitchcockiana se acerca a los clásicos del surrealismo por las largas sombras de la tarde, la implacable sensación de ansiedad, los símbolos , retratos espeluznantes y la fantasía general de todo lo que sucede a la luz del sol ”( J. Hoberman ) [16] .
• Feminista : A diferencia del libro, en la película, Judy no es para nada una marioneta en manos de Scotty. Ella se resiste activamente a la idea de convertirse en Madeleine y solo cede por amor desinteresado por el detective. Cuando Judy escribe una carta a Scotty, el espectador es transportado a su punto de vista por primera vez [15] . De una estatua de mármol, se convierte en una persona viva de carne y hueso. Sin embargo, el hombre promedio no necesita una mujer real, sino un objeto de fantasía sobre el cual proyectar sus propios deseos. Primero idealiza a una mujer y luego la castiga por no alcanzar este ideal [15] .
• Lacanovskaya : El argumento de la película ilustra perfectamente la deconstrucción que hace Lacan del concepto de amor romántico [15] . En la enseñanza de Lacan , el amor es interpretado como autoengaño, asociado a la atribución de un cierto lugar a la pareja en el simbólico triángulo edípico . Zizek llama la atención sobre el hecho de que en la película Madeleine se muestra con mayor frecuencia de perfil, es decir, no vemos el rostro de Madeleine, sino solo la mitad de su rostro [29] . Scotty tiene miedo de mirar directamente a una mujer porque lo que ve en su imaginación es más real para él que la realidad física. Dado que detrás del rostro del sujeto se encuentra el vacío de lo real , argumenta Žižek, “involuntariamente nos esforzamos por llenar esta inexistencia con nuestras fantasías sobre el rico mundo interior del individuo, etc. Cuando Judy, vestida como Madeleine, cruza el umbral, es como la encarnación de una fantasía. Y, por supuesto, sabemos el nombre exacto de la fantasía hecha realidad. Se llama pesadilla" [29] .
• Autobiográfico : Scotty es como el propio Hitchcock, que acosaba a sus actrices con exigencias de conformidad incondicional a un ideal preformulado de una rubia fría e inaccesible . Por las mismas acciones del fracasado "director" Scotty, le espera una cruel retribución al final de la película [K 15] . Resulta que el verdadero director de su película es Elster. El sueño que Scotty pensó que era suyo fue inventado por otra persona [14] . El otro ya ha hecho con esta mujer todo lo que Scotty solo soñó [14] .
• Metacinemática : "Vértigo" se interpreta como "la parábola más indeleble del deseo objetivado en la historia del cine" ( David Ansen ) [11] , como "una película sobre la película, sobre la percepción de las películas, sobre el estado de desesperanza, amor devorador por la imagen" (Hoberman) [35] . El tema de la relación entre el creador y la creación, anunciado por Hitchcock en La ventana indiscreta, se desarrolla aquí más. "La mirada embelesada del héroe de Stuart a un fantasma de su imaginación no es muy diferente de la posición de un espectador mirando una pantalla de cine" ( Dave Kehr ) [36] [K 16] .

Opiniones y testimonios

• Roger Ebert : “Un hombre que se enamora de una mujer que no existe estigmatiza a la mujer real que se hizo pasar por ella. Mientras tanto, una mujer real también se enamoró de él. Al tratar de engañarlo, se engañó a sí misma. Y un hombre, que prefiere su ensoñación a la mujer que tiene delante, pierde ambas” [14] .
• Slavoj Zizek : “Esta es una historia sobre cómo dos personas, cada una a su manera, caen en la trampa de su propio juego de apariencias. Tanto para Madeleine como para Scotty, las apariencias tienen prioridad sobre la realidad. Todo comienza como un farol, una falsificación, una farsa, pero te dejas atrapar por tu propio juego. El hechizo de la belleza es siempre una máscara tras la que se esconde una pesadilla. Detrás de la imagen de la femme fatale está la muerte” [29] .
• David Denby : "Fantástica en su solemnidad, una película sobre el fetichismo . Scotty recupera el sentido tan pronto como conoce a una chica en la calle que se parece a Madeleine. En este punto, "Vértigo" se vuelve positivamente desagradable, ya que ahora está claro que Scotty se despierta cuando está envuelto en la locura. Su hechizo no es en absoluto una debilidad física y ni siquiera moral, como le parece a él; es el sueño de otra persona que quiere salir. Este hombre aburrido y reservado -un sobrio racionalista de traje marrón y sombrero- alberga dentro de sí a otro Scotty, enamorado de la muerte, enamorado de la locura. Cuando deja de refrenar su obsesión, se vuelve cruel; en estos momentos es capaz de matar. Él es tan cruel con Judy porque ella no puede excitarlo hasta que se fusiona con Madeleine .
• Jim Hoberman : Al final de la película, “la culpa no es personal ni expiable, sino universal y permanente: la culpa de cada persona al abandonar la realidad en favor de la ilusión . No hay antídoto para esto. Sólo es posible el desarrollo espiritual, y además, no consiste en una utópica “disipación del autoengaño”, sino en el reconocimiento de las fuerzas oscuras y los miedos que lo alimentan, así como la inestabilidad de nuestra posición, donde los sueños son siempre mezclado con la realidad” [16] .
• Dave Kehr : Vertigo siempre ha significado más para los críticos y cineastas que para el público en general. Esta es una historia sobre una pasión por el cine, una pasión que no siempre es sana. Al fin y al cabo, esta es la adoración de lo ilusorio e inexpresable, es decir, de lo incorpóreo, falso, vacío” [17] .

Premios y nominaciones

• 1959 - Premio de la Academia [37]
  • Mejor paisaje (nominado)
  • Mejor sonido (nominado)
• 1958 - Festival de Cine de San Sebastián [38]
  • Premio al Mejor Director  - Alfred Hitchcock
  • Mejor actor - James Stewart

Reconocimiento posterior

• Registro Nacional de Cine (1989)
• Calificaciones del Instituto de Cine Americano :
  • Las 100 mejores películas estadounidenses de los 100 años de AFI (1998 - 61, 2007 - 9)
  • Las 100 mejores películas de acción de los 100 años de AFI (2001) - 18
  • Las 100 películas estadounidenses más apasionantes de AFI en 100 años (2002) - 18
  • 100 años de AFI Mejor música en películas estadounidenses (2005) - 12
  • AFI Top 10 películas estadounidenses en 10 géneros clásicos (2008) - Mejor detective

Remakes, versiones, parodias

• Según J. Hoberman , la primera película generada por el hechizo de "Vértigo" fue el famoso cortometraje " Runway " (1962) de Chris Marker , donde el protagonista de forma obsesiva y con fatales consecuencias intenta recrear el momento del ansiado trauma mental. [35] [K 17 ] .
• La novela Del mundo de los muertos fue re-filmada por la televisión de Quebec en 1995 bajo el título La presencia de las sombras ( La Présence des ombres ). Mucho antes, en 1962, la misma trama se adaptó para el público chino en Hong Kong bajo el título Huihun Ye .
• Ciertas escenas de "Vértigo" son reinterpretadas o parodiadas en las películas " La leyenda de Lila Clare " (1968), " Delusion " (1976), " Miedo a las alturas " (1977), " Juego sucio " (1978), " Cuerpo Doble " (1984), " Instinto básico " [39] [40] (1992), " Juego cruel " (1992), " 12 monos " (1995) [41] y " La mejor oferta " (2013).
• El argumento de la película formó la base de la telenovela brasileña Gentle Poison (1999). Los autores incluso dejaron un huevo de pascua : una de las heroínas menores se llama Carlotta Valdez. [42]

Véase también

• " Laura " es una película de cine negro de 1944 que se proyectó en algunos países con el nombre de "Vértigo": el personaje principal, en cuyo retrato está enamorado el detective que investiga su asesinato, regresa "del otro mundo" y se convierte en su novia.
• Es una película de 1953 dirigida por Luis Buñuel durante su estancia en México. En la literatura de historia del cine, se observa con razón que "Él" presagia la película "Vértigo" tanto por el tema (un hombre persigue a la mujer de sus sueños y trata de someterla a su voluntad) como por elementos individuales de la trama ( la escena del campanario).

Notas

1. ↑ En la famosa novela En busca del tiempo perdido , el sabor de las galletas Madeleine evoca una rica oleada de recuerdos del pasado lejano.
2. ↑ "Duele ver a una mala actriz tratar de ser real: revelarse como una mala actriz solo la hace más real. En el papel de Judy, la falsa elegancia se superpone a la falsa vulgaridad: una doble capa de artificialidad ”(P. M. Cohen).
3. ↑ Al fondo, como un grandioso escenario, se ve claramente el famoso puente Golden Gate .
4. ↑ Algunos creen que en el final Scotty finalmente pierde la cabeza, otros que seguirá a Judy al abismo. R. Wood está convencido de que Scotty en el final es como un espectador de una tragedia griega : todo lo que vio tuvo un efecto terapéutico en él. Vea las películas relanzadas de Hitchcock: De la cuerda al vértigo . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne, 1991. ISBN 9780814323267 . Página 297.
5. ↑ Otra melodía de la misma ópera fue utilizada por Lars von Trier en la película " Melancolía " (2011).
6. ↑ En la lista de las 250 mejores películas de IMDb , Vértigo se ubica por debajo de otras tres películas de Hitchcock.
7. ↑ Tampoco es muy plausible que tras la muerte de Madeleine, el héroe de Stuart no se acercara al cadáver para asegurarse de su muerte, así como de su encuentro con Judy en las calles de una ciudad abarrotada.
8. ↑ Si los personajes principales están dibujados con una gran cantidad de medios tonos, entonces Elster es una villana de opereta en la tradición del romanticismo .
9. ↑ Según R. Wood, Midge no está interesada en Scotty precisamente por su disponibilidad, le recuerda demasiado a su madre; además, es demasiado independiente para ser manejado.
10. ↑ La caballerosidad de Jeff hacia sus vecinos, a quienes observa en las ventanas de la casa de enfrente, contrasta con la indiferencia ante la belleza interpretada por Grace Kelly , incluso cuando se sienta en su regazo.
11. ↑ Una incapacidad para formar una relación cercana con Midge, una necesidad de control total sobre una mujer, una obsesión por transformar a un ser querido en una figura materna anticuada.
12. ↑ Los freudianos lo interpretan como un símbolo vaginal . Ver: Michael Walker. Motivos de Hitchcock . Prensa de la Universidad de Ámsterdam, 2006. ISBN 9789053567739 . Página 82 En Sunless, Chris Marker compara esta imagen con una "espiral de tiempo".
13. ↑ Dave Ker llama a esta escena una de las más emotivas de la historia del cine. En las primeras funciones de la película en este lugar, el auditorio invariablemente comenzaba a aplaudir, esperando la palabra "Fin".
14. ↑ En el libro, la desaparición de Madeleine se explica por el hecho de que Elster sobornó al conserje y ella hizo una pequeña actuación para el detective. No hay una explicación racional en la película. La atmósfera fabulosa se ve reforzada por el hecho de que cuando Scotty entra en la vieja mansión, le parece vacía, pero un minuto después una anciana se materializa en la habitación de la nada.
15. ↑ Los gritos de Scotty en la escena final de la película podrían haber venido de un director fallido: "Te rehizo, ¿verdad? ¡Él te rehizo como yo, solo que mejor! ¡No solo la ropa y el cabello, sino también la apariencia, los gestos, las palabras y esos hermosos trances falsos! ¿Cómo logró esto? ¿Trabajó contigo? ¿Ensayado? Dijo lo que debes hacer, ¿qué decir?
16. ↑ Según Dave Ker, en una película sobre el amor y la muerte, Hitchcock resalta la dualidad del material en sí, la película en sí. La imagen fílmica está presente ante los ojos del espectador, pero no puede ser tocada. Es a la vez presente y no existente al mismo tiempo. Este es el caso cuando la presencia y la ausencia, el amor y la muerte son inseparables.
17. ↑ En Sunless (1982), Marker recorre los lugares de rodaje de Vertigo y revela que la ha visto 19 veces.

1. ↑ 1 2 Box Office Mojo  (inglés) - 1999.
2. ↑ Las 50 mejores películas de todos los tiempos | Instituto Británico de Cine . Consultado el 4 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2017. (indefinido)
3. ↑ AFI: 10 Top 10. Top 10 Misterio . Consultado el 20 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 24 de junio de 2016. (indefinido)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Citado de un libro de entrevistas de Hitchcock con François Truffaut (1962)
5. ↑ Jones, Dan. La novela de diez centavos y el maestro del suspenso: la adaptación de D'Entre Les Morts en vértigo . Saint Paul, Minnesota: Universidad de St. Tomás, 2002.
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8. ↑ Kim Novak habla sobre Vértigo (1958) en el Festival de Cine TCM de 2012 - YouTube . Consultado el 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016. (indefinido)
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12. ↑ Ver entrevista a la diseñadora de vestuario en el documental Obsessed with Vertigo (1996).
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Enlaces

• Vértigo  en Internet Movie Database
• Vértigo  en AllMovie _

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