Giro visual ( ing. Giro visual ) - la transición de la ciencia al estudio de la "visualidad", que reemplazó al "giro lingüístico" .
El "giro visual" en las humanidades ha dado forma a una tendencia que se ha dado en llamar estudios visuales . Con su aparición , el arte deja de ser considerado una forma “elitista” de visualidad ( fotografía , cine , arquitectura , etc.), ya que la historia del arte deja de ser un campo privilegiado de conocimiento teórico. Los estudios de la cultura en términos de visualidad se basan en el psicoanálisis , la crítica marxista , la semiótica , el feminismo , los estudios culturales y el postestructuralismo .
El arte del siglo XX se caracteriza por la introducción de nuevos medios de expresión en la práctica artística ( videoarte , televisión , media art , instalaciones , performance ), lo que se convirtió en un problema metodológico para la crítica de arte tradicional y requirió una actualización del aparato categorial. . Como resultado , se cuestionaron las nociones de autonomía del arte y del "artista libre". Se demostró que el arte está relacionado con la ideología , las condiciones económicas y los mitos sociales. Investigadores como: Walter Benjamin , Jean Baudrillard , Roland Barthes , Jacques Derrida , Michel Foucault , Jacques Lacan , Griselda Pollock y muchos otros desempeñaron un papel importante en el estudio de la visualidad. Walter Benjamin en la década de 1930 identificó el problema de la desaparición de los límites entre "copia" y "original", y también notó la depreciación de los conceptos de "creatividad", "genio", "valor eterno".
El concepto de visión caracteriza la percepción visual como un proceso psicofisiológico de procesamiento de la imagen de los objetos. Gracias a él, nos hacemos una idea del tamaño, la forma y el color de los objetos, ayuda a navegar en el espacio circundante. Incluso Aristóteles en Metafísica señaló que la visión es un "sentimiento intelectual" y "la base del conocimiento". Hannah Arendt , en su libro Los orígenes del totalitarismo, señaló que “en filosofía, el pensamiento siempre ha sido comprendido a través de la visión... El dominio de la visión está tan profundamente arraigado en el habla griega y, como resultado, en nuestro lenguaje conceptual, que rara vez pensamos en ello”. En el siglo XX, este tipo de percepción se denominó "ocularocentrismo" y fue criticado. Incluso Friedrich Nietzsche en su obra “ Así habló Zaratustra ” pronuncia modelos de percepción, llamándolos “hombre-Oído”, “hombre-Ojo”, etc. Continuando con la lógica de su afirmación, los investigadores modernos se enfrentan al problema del “omnipresente”. Ojo”, percepción visual, que eclipsó a todos los demás tipos. Michel Foucault y Fredric Jameson publican su trabajo en el que conectan el pensamiento visual de Europa occidental con el poder . En filosofía, los intentos de superar el "ocularocentrismo" fueron realizados por Martin Heidegger y Vasily Rozanov . En los estudios visuales, en el marco de la crítica al dominio de lo visual, se cuestiona la evidencia y la incondicionalidad de lo visible. Se cuestionan los términos "ocularocéntricos". William Mitchell sostiene que la ciencia empieza a centrarse más en la imagen que en el texto en el estudio del mundo , con todas las metáforas inherentes a él.
Una metáfora visual es una forma de crear una cierta visión de un objeto, como "mirar". La metáfora, como eslabón clave en la formación de conceptos, continúa funcionando sólo mientras se mantenga la diferencia entre ellos. Los teóricos de la investigación visual se han propuesto una tarea que pretende restaurar la tensión semántica en torno a estos conceptos. El análisis de la metáfora visual permite explorar los procesos de formación de significado en tipos verbales de discurso , donde la metáfora se oculta y contribuye a comprender el tipo de pensamiento basado en imágenes visuales.
La realidad visual se concibe como una construcción cultural, lo que permite leerla e interpretarla como un texto literario . La introducción del concepto de "cultura visual" ha cambiado la comprensión tradicional de la alfabetización y la lectura como base de los textos culturales. Ya que los propios textos, por ejemplo, están impresos en medios visuales, y los gestos , las expresiones faciales , etc. (discursos que acompañan incondicionalmente) es un conjunto de medios visuales de comunicación, y su significado cambia enormemente si no tenemos la oportunidad de ver toda la cadena de comunicación.
Con el advenimiento de nuevos complejos de fuentes históricas , tales como: fotografía , noticiarios , gráficos , fue necesario desarrollar nuevos métodos de investigación . La historia , al ser parte de la vida intelectual de la sociedad , siempre se apoya en aquellas tecnologías de la información que se sustentan en las comunicaciones culturales. Determinan el conjunto de métodos utilizados por los historiadores para trabajar con la información histórica y las formas de su presentación.
Alexander Sergeevich Lappo-Danilevsky destacó la siguiente periodización de la metodología del conocimiento histórico:
A principios del siglo XX, Lappo-Danilevsky señala la necesidad de construcciones históricas sobre las leyes de la psicología , la evolución , la dialéctica y el consenso . Además, gracias a la sociología y la antropología , el análisis de contenido, el análisis semiótico , el análisis discursivo y el análisis lingüístico aparecen en herramientas históricas . Además, cabe señalar el impacto de aquellas innovaciones que afectaron a la sociedad en su conjunto: la imprenta , las publicaciones periódicas , el desarrollo del sistema educativo , el cine , la televisión , la radio convirtieron la historia en un hecho de conciencia pública/masiva . Y con la llegada del giro visual, hay una serie de nuevas tecnologías que han cambiado el rostro de la historia. La realidad histórica comienza a ser repensada en el contexto de la historia de las imágenes, desde el punto de vista de la percepción visual basada en la experiencia sensorial , y no en la lógica ). El giro visual influyó en el surgimiento de la antropología visual , que utiliza como fuente los documentos fílmicos. Los historiadores están comenzando a utilizar películas y documentos fotográficos como fuentes. Una característica distintiva de las tecnologías visuales es el uso de recopilación de información "no histórica": métodos de observación . Esta técnica permanece inaccesible para el historiador, ya que la difícil posición de un observador neutral se cruza con la imposibilidad del testigo presencial de regular el proceso mismo de la observación y su valoración integral. Pues el acopio “histórico” de información se caracterizaría por la existencia de un plan de observación, la preparación del mismo y la introducción de elementos de control. Cuando se trabaja con fuentes visuales, el concepto de imagen se convierte en el elemento más importante. El historiador debe deconstruir la imagen que subyace al documento visual e interpretarla en forma figurativa, siguiendo las reglas de la representación histórica.
Existen las siguientes etapas en el estudio de las fuentes visuales:
En la historiografía doméstica, hace relativamente poco tiempo, se empezó a trabajar con fuentes visuales. El interés de los historiadores por el estudio de las fuentes visuales se manifestó en la década de 1980, cuando la ciencia histórica comenzó a cambiar su rumbo de la macrohistoria a la historia de la vida cotidiana . Las fuentes visuales servían como uno de los pocos materiales en los que se podían observar aspectos sutiles de la realidad social del pasado.
En la colección de artículos “Historia obvia. Problemas de la historia visual de Rusia en el siglo XX” toca el tema de las imágenes visuales y las formas de reconstruir la realidad con su ayuda. Andrey Sokolov en su obra "Texto, imagen, interpretación: un giro visual en la historiografía occidental moderna" señala la difuminación de los límites entre la historiografía profesional y la historia para el lector general. E Igor Narsky, en su artículo “Problemas y Oportunidades para la Interpretación Histórica de la Fotografía Familiar a partir del Ejemplo de una Fotografía Infantil de la Ciudad de Gorki de 1966”, amplía el análisis iconográfico de Erwin Panofsky, agregando la oportunidad de ver “huellas de la mentalidad y emociones de personas del pasado, reflejadas en las formas de representación, en las expresiones faciales y gestos de las personas retratadas. La tarea principal del historiador, ve la contextualización de la fuente. En el trabajo “Empire of Light: Photography as a Visual Practice of the Modern Age”, Oksana Gavrishina explora el problema de las condiciones de la “visión” fotográfica, así como los métodos para extraer información de los materiales fotográficos.
La luz también pasa a primer plano en la colección "Fuego y luz en el espacio sagrado", que se basa en los materiales del simposio organizado por el Centro de Cultura Cristiana Oriental bajo la dirección de Alexei Lidov. Los científicos notaron que cuando se destruyen varios objetos arquitectónicos, las condiciones de iluminación cambian, lo que jugó un papel muy importante y fue el medio principal para crear espacios sagrados , especialmente en las tradiciones bizantina y rusa antigua. Los científicos ven su tarea como un intento de recrear la imagen sagrada del espacio mediante la reconstrucción del entorno de luz original.
En la monografía "Etnología visual del imperio, o "no todos pueden ver a un ruso", Elena Vishlenko pregunta qué realidad reproducen las imágenes gráficas de los pueblos de Rusia en el período comprendido entre el siglo XVIII y principios del XIX. Ella llega a la conclusión de que el artista, debido a su papel especial, mostró la realidad no real, sino deseada. Analizando grabados , estampas populares , caricaturas , etc. Elena Vishlenkova dice que las bellas artes no son más que un medio de diseño social. También descubre que las imágenes visuales eran una forma de programar la percepción de la realidad.